El Joker, el icónico villano de los cómics, da un salto de las páginas y la pantalla grande al escenario, en una propuesta teatral de la compañía argentina La Cuarta Pared quienes se inspiraron en el personaje interpretado por Joaquin Phoenix. De esta manera el actor Horacio Rafart, bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Ale, presentan el ‘Jocker’ versión teatral.

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La puesta aborda la vida del comediante Arthur Fleck, quien sufre trastornos psicológicos. A través de sus espectáculos de stand-up, donde entremezcla humor y realidad, la audiencia es transportada a la mente de un individuo profundamente afectado mentalmente. A partir de ahí, su destino es vengarse de los que los dañaron y se burlaron de él.

Con una escenografía minimalista, la obra de teatro lleva a los espectadores a un viaje perturbador y fascinante. El ‘Jocker’, conocido por su risa escalofriante y su caótica visión del mundo expondrá sus pensamientos más oscuros, sus dolores y sus críticas a una sociedad que a menudo se muestra indiferente y cruel.

Además, se tratarán temas como el arte, el poder, el coraje y la psicología social, mostrando cómo la falta de compasión e indiferencia puede llevar a un individuo a la inestabilidad emocional y, en última instancia, a la violencia.

La obra se presentará desde el 24 de al 31 de julio a las 8: 00 p.m. en el Teatro Petra Cra 15 Bis # 39 – 39.

Con una selección cuidadosamente curada de películas, documentales y cortometrajes de cineastas nacionales e internacionales, el Ciclo Rosa busca fomentar el diálogo y la reflexión sobre las múltiples formas de ser y amar. Desde historias conmovedoras hasta narrativas provocadoras, cada proyección será una ventana a mundos diversos, promoviendo el respeto y la comprensión entre espectadores de todas las orientaciones e identidades.

Del 23 de julio al 4 de agosto la Cinemateca será un espacio alternativo que promueve la visibilidad LGBTIQ+ por medio de muestras audiovisuales y discusiones.

Entre las novedades de esta edición, se encuentran 'La Toma Rosa' y los 'Diálogos Ciclo Rosa'. 'La Toma Rosa' ofrecerá propuestas escénicas y performances en la galería de la Cinemateca durante tres fines de semana, con entrada libre. Los 'Diálogos Ciclo Rosa' promoverán la conversación y reflexión sobre las problemáticas y la creación queer y LGBTQ+ en el país.

En esta edición, también se lanzará el premio Dunkel Rosa, en colaboración con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), para reconocer obras audiovisuales de video ensayo.

El programa de este año incluye el segmento ‘Archivos de lo cuir’, curado por Luis Felipe Raguá, que reunirá seis películas destacadas, entre ellas ‘El silencio es un cuerpo que cae’ y ‘Nunca fuimos un desierto’ de Agustina Comedi.

También se presentarán estrenos internacionales como ‘Mamántula’ de Ion de Sosa y ‘Barbitch’ de Diego González Cruz, entre otros.

La inauguración del 'Ciclo Rosa' 2024 se desarrolla desde este 23 de julio a las 7:00 p.m. con la proyección gratuita de ‘Malqueridas’ de Tana Gilbert, acompañada por el ensamble artístico Les Fantastiques.

Ciclo Rosa  Desde su creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se ha reafirmado como un evento crucial para la diversidad, transformando estéticas y narrativas en la producción audiovisual. Este festival se destaca por su exploración de géneros cinematográficos, formatos estéticos y maneras diversas de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género.

Fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, ahora conocida como Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. Estos organismos han jugado un papel fundamental en el crecimiento y desarrollo del festival, asegurando su relevancia y continuidad a lo largo de los años. Para mayor información y conocer la programación completa, visite la página de la Cinemateca de Bogotá.

Desde el próximo 2 de agosto hasta el 16 del mismo mes, tres lenguas romances y tres dramaturgias internacionales, se tomarán seis de las principales ciudades de Colombia: Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y Bogotá. 

Más de 40 actividades artísticas y académicas, 16 maestros internacionales y 26 invitados nacionales harán parte de la programación que presentará esta nueva versión del ‘Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto’

“Es una iniciativa del grupo ‘Umbral Teatro’ que nace desde hace 15 años y lo concebimos como un espacio de formación de alto nivel de dramaturgia por fuera de la academia. Aunque este es un festival de escritura, hemos querido hacerle un homenaje al maestro español, José Sanchis Sinisterra, el más grande dramaturgo y autor vivo de nuestro idioma”, contó Carolina Vivas, directora del encuentro y de ‘Umbral Teatro’. 

La lengua catalana encabeza la lista de los invitados de honor. Bajo el lema ‘Foco de Dramaturgia Catalana’, se presentará un espacio que pondrá en la mesa de discusión del teatro, la ampliación de sus voces, lenguas y culturas.

Como eje central, se llevarán a cabo 16 talleres de formación. Además, se incluirán lecturas dramáticas, mesas redondas, conversatorios y otros campos donde los invitados internacionales comparten puntos de vista con actores, directores y dramaturgos colombianos. 

Dentro de las participaciones especiales, se destacan los maestros José Sanchís Sinisterra de España, Guillem Clua, Joan Yago, Claudia Cedo y Albert Tola de   Cataluña/España, Silvia Gómez, de Brasil, Juan Pablo Troncoso de Chile, Jorgelina Cerrito de Salvador, Mariana de Althaus de Perú, Santiago Sanguinetti de Uruguay, Vivian Martínez Tabares y Heberto García Abreu de Cuba, Andrea Garrote de Argentina, Ana Melo de Venezuela y Fabrice Corrons de Francia.

Lanzamiento en Bogotá 

Para dar apertura, la capital podrá disfrutar de un homenaje a la dramaturgia catalana a través de la obra ‘Joven Llama’, escrita y dirigida por Albert Tola y con la actuación de Rodrigo García Olza. Muestra que se dará a conocer el viernes 2 de agosto a las 7:30 p.m. en el ‘Teatro La Candelaria’.

Por: Anggie García.

Al momento de hablar de los trastornos alimenticios, el arte toma forma como herramienta para guiar a todos aquellos que están ajenos al tema. En esta oportunidad ‘Ingrávida’, conquista a las tablas para hacer una exploración profunda y conmovedora de la complejidad de las relaciones humanas y la salud mental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Carolina Rodríguez, creadora, directora y dramaturga y la productora Hasbleydi Rodríguez hablando acerca de esta nueva apuesta escénica. 

La pieza teatral narra la historia de Bill, un joven con poca atención a los detalles, y Alisa, una chica que siempre busca la perfección. Sin embargo, en su relación interviene un tercer personaje que, aunque nunca aparece en el escenario, determina su presente y su futuro. La obra se desarrolla como un laberinto emocional donde los límites entre la culpa, el amor y la pérdida se desdibujan. A través de un encuentro profundo y honesto los dos personajes transitan entre la esperanza y la desesperación, emulando cómo es caer en las garras de un trastorno.

“Basta de comparar nuestros cuerpos, de promover discursos de belleza irreales, de opinar sobre la apariencia física de los demás, de considerar la palabra 'gordo' o 'gorda' como un insulto, de normalizar la cultura de las dietas. Pedimos auxilio a una sociedad que nos empuja a un abismo sin retorno”, contó la directora.

‘Ingrávida’ aborda el tema de la salud mental, específicamente los trastornos de la conducta alimentaria (TCA), una enfermedad en aumento a nivel global pero que sigue siendo poco conocida.  La muestra está basada en hechos reales, presentándose como un llamado de atención a esta y otras condiciones de carácter mental. Busca que cualquier persona, aunque no sufra un trastorno de conducta alimentaria, pueda sentirse identificada.

"Solo el 6 % de la población con un TCA, como la anorexia nerviosa, tienen un peso extremadamente bajo, mientras que el 94 % restante cuentan con una apariencia 'normal', lo cual oculta la gravedad de esta condición", concluyó la directora.

‘Ingrávida’ es una obra de HACA Producciones con la producción asociada de Makia Creative y Adriana Mendoza Producciones. Cuenta con el apoyo del Teatro R101, Punto Rojo y la Casa de la Cultura de Engativá, y estarán en funciones del 25 al 27 de julio a las 8:00 p.m., en el Teatro R101 (Calle 70a # 11-29). La boletería se puede obtener por medio de las redes sociales de la productora o en la taquilla del teatro.

Para Felipe Ossa, uno de los hombres con más conocimiento acerca de la literatura en Colombia, las letras siempre iban más allá del papel y se convertían en un bálsamo dispuesto a sanar las heridas más profundas del ser humano. 

Los libros para él eran los grandes sobrevivientes del mundo, pues se mantenían de pie sin importar las guerras, epidemias, censura, intolerancia y odio de los poderosos. Por eso, dedicó su vida a leerlos, cuidarlos y recomendarlos a quienes necesitaban un refugio.

Su voz llegó a millones de personas, incluyendo los principales mandatarios de Colombia. Sembró el amor por los textos y la literatura en las regiones del país y sus consejos llegaron a lectores expertos y novatos durante más de 60 años en la ‘Librería Nacional’.

“Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de reflexión sobre su insuperable calidad humana. Nos harás mucha falta, querido Felipe (…)”, así fue el mensaje de despedida del expresidente Iván Duque, quien compartió la lamentable noticia a través de su cuenta de X.

Recibo con dolor la muerte de mi gran amigo Felipe Ossa. Fue un gran intelectual, librero, amante de la cultura y por años el gerente general de la Librería Nacional. Compartí su amistad con mi padre y pasar tiempo con Felipe fue siempre una aventura de conocimiento y de… pic.twitter.com/oMHUwHxBxm

— Iván Duque 🇨🇴 (@IvanDuque) July 22, 2024

Ossa empezó su camino como ayudante de bodega en la ‘Librería Nacional’, luego ascendió a librero y finalmente logró ser gerente general de este icónico lugar. Esta aventura comenzó a sus 18 años y de las ocho décadas que tiene esta librería, trabajó ahí más de seis.

“Se va un hombre que dedicó toda su vida a los libros, desde que era un niño y su padre lo llevaba a la ‘Librería Nacional’ de la ‘Plaza Caicedo’ en Cali, en donde aprendió a vivir entre libros, limonadas y helados como me lo contó para un largo perfil que escribí hace 15 años sobre él. Un lector consumado, un hombre culto, un hombre con unas pasiones muy denodadas”, señaló Juan David Correa, ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes. 

Hoy el mundo despide a Felipe Ossa, pero su legado quedará vivo en los libros de Colombia y en cada estante que un día disfrutó de su buena compañía.

Por: Anggie García.

Uno de los flagelos de la guerra en Colombia son los enfrentamientos entre la Fuerza Pública y la guerrilla que involucra a las poblaciones. Esto llevó que en su momento tanto las extintas FARC-EP y militares cometerían crímenes y vejámenes que dejaron como saldo centenares de víctimas. Con el Acuerdo de Paz, ellas han reclamado la verdad de los hechos y los victimarios han reconocido su proceder en los mismos; el siguiente paso es llegar a la restauración, es por eso que la Jurisdicción Especial de la Paz – JEP inició en este 2024 los proyectos del Sistema Restaurativo, uno de ellos es ‘Horizontes Seguros’, que ahora evidencia lo vivido en una exposición que lleva el mismo nombre. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO dialogó con José Antequera, jefe de la Oficina Asesora de Memoria Institucional de la JEP, quien explicó de qué trata la iniciativa: “La muestra pretende mostrar lo inédito que es este proceso y revelar las potencialidades que hay en el Acuerdo de Paz con la justicia especial”.

Los proyectos del Sistema implican que ex combatientes de las FARC-EP, ex miembros de las Fuerzas Miliares y víctimas, trabajen juntos en el camino restaurativo. ‘Horizontes Seguros’ “nace de la integración de los macrocasos de la JEP, el 03 conocido como falsos positivos y el 04 que comprende los sucesos ocurridos en la región del Urabá. 

¿En qué consiste ‘Horizontes Seguros’?

En realizar actividades y acciones que permitan contribuir a la no repetición y a la prevención de peligros que dejó los rezagos de las confrontaciones, por tal motivo 18 comparecientes, más víctimas y voluntarios de los municipios de Dabeiba, Mutatá, Frontino y Murindó, en Antioquia han participado en 138 talleres en Educación en el Riesgo de Minas con el fin de sensibilizar a la comunidad sobre los riesgos de los artefactos explosivos y promover la adopción de comportamientos seguros para la detención de accidentes. Al tiempo, apoyan el fortalecimiento de iniciativas productivas de más de 30 personas afectadas por la guerra que se han vinculado al proyecto. 

Si bien, el trabajo en conjunto ha sido productivo, los primeros acercamientos para lograrlo han implicado retos como pasar de los recelos y la desconfianza a la disposición: “No quisiera describirlo como un encuentro romántico, son momentos en los cuales se evidencia que existen grandes rupturas y distancias en el tejido social, divorcios entre los que pertenecieron a grupos en confrontación, por eso se han usado varias metodologías para permitir el acercamiento”, dijo Antequera.

Sobre la exposición

De dichos encuentros y talleres se recopilaron objetos elaborados por los participantes con los que se realizaron la exposición ‘Horizontes Seguros, un camino hacia la restauración’, en la Sala 5 – Talleres, del Museo Nacional, que está abierta a todo el público hasta el 24 de julio.

Posee telas pintadas e intervenidas, materas rotas y reconstruidas, una telaraña con el cruce de diferentes historias y realidades, figuras de arcilla que representan a las personas afectadas por el conflicto, cartas con solicitudes de las víctimas y compromisos escritos por los comparecientes hacia la comunidad; también se rescatan las voces de reflexiones y los testimonios.

“Da cuenta del proceso que han vivido y tiene un carácter demostrativo de la fuerza de la restauración”, agregó el invitado. La exhibición busca ofrecer un espacio de reflexión y diálogo frente a los diversos escenarios que contribuyen a la reconstrucción de la memoria como parte del conflicto armado interno, y con ello, contribuir a la no repetición.

Ver la entrevista completa en este video:   

Por primera vez en la historia, ‘El Parque Metropolitano El Tunal’, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, será el escenario principal para la celebración por la independencia colombiana en Bogotá.

El próximo 20 de julio, las familias capitalinas podrán disfrutar de una programación gratuita desde las 10:00 a.m. hasta las 7:00 p.m. que se centrará en enaltecer a Colombia como el ‘País de la Belleza’.

La jornada central será un espectáculo de alto nivel que iluminará el cielo bogotano con 250 drones que exaltaran la bandera tricolor, acompañados de las notas de la ‘Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá’ que interpretará algunas de las canciones más icónicas de la historia cultural de la Nación.

“La jornada del Parque Metropolitano El Tunal no solo será una magnífica oportunidad para vivir en familia el orgullo que nos une como Nación, sino también para reconocer esa riqueza natural y cultural que cada una de las regiones del país tiene para sus visitantes”, aseguró Álvaro Balcázar Acero, gerente general de Fontur.

El evento se podrá apreciar a 5 km a la redonda y estará acompañado por una variada oferta de platos característicos de las nueve regiones gastronómicas de Colombia. Además, de una muestra de artesanías y emprendimientos autóctonos que estarán amenizados con actividades culturales de zanqueros y batucada.

“Ese orgullo colombiano que vivimos en cada familia merece ser celebrado y, a propósito de toda la belleza que albergan nuestros territorios, queremos hacer de esta Fiesta Patria una verdadera celebración, de la que pueda disfrutar la ciudadanía de manera gratuita”, agregó Luis Carlos Reyes Hernández, ministro de Comercio, Industria y Turismo.

El espacio también será propicio para el lanzamiento de la segunda fase de la campaña de promoción turística nacional ‘Colombia, El País de la Belleza’. A las 4:30 p.m. se realizará un recorrido por diversas producciones audiovisuales para conocer más de los lugares que tiene Bogotá por ofrecer.

Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Ser espectador de ‘Forever Young ¡El Musical!’ implica viajar al futuro para adentrarse en un espacio tan recóndito como un asilo de ancianos y a la vez tener la mejor fiesta de su vida. Un escenario que se centra en seis adultos mayores que se transforman en estrellas del rock y pop de otra época, contagiando de alegría y baile al público que los visita.

Esta aventura que plantea la vida futura en el 2050 es dirigida por Santiago Alarcón, una de las grandes figuras de la actuación en Colombia, a su lado Jimmy Vásquez como director invitado y Juan Gabriel Turbay en la dirección musical.

“Hablar de la vejez es uno de los grandes temores de la humanidad, no queremos estar viejos pero es inevitable. Así que en esta obra buscamos afrontarla a través de la música y del arte. Seis ‘viejitos’ que se resisten a que su arte muera y lo hacen por medio de canciones de nuestra época”, contó Santiago Alarcón, director general de ‘Forever Young’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El repertorio de ‘Forever Young ¡El Musical!’, presenta clásicos como ‘We Will Rock You’, ‘I Will Survive’, temas de clave como ‘Yo Soy la Muerte’ y canciones para cantar a grito herido como ‘Me Gustas Tú’, ‘Lenguaje de Mi Piel’ y ‘El Baile De Los Que Sobran’. Éxitos que requieren de una gran capacidad vocal y serán enaltecidos por Mia Terán, Sandra Serrato, Alejandro Martínez, José Manuel Ospina, Alejandro Calle y Miguel Rico en el piano.

La puesta fue escrita originalmente por el suizo Eric Gedeon y se ha presentado exitosamente en los más importantes escenarios de países como Argentina, Chile, España y México, desde hace más de una década cuando se estrenó en Noruega. Ahora, es adaptada a seis historias que se transforman en fuerza y energía, gracias a una inyección de vitalidad que se da a en cada nota sanadora.

La temporada iniciará desde este jueves 18 de julio en la ‘Sala Arlequín’ de la ‘Casa E. Borrero’ y tendrá funciones indefinidas de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingos 5:00 p.m.

Por: Anggie García.

Se trata de la nueva obra dirigida por el dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, cineasta reconocido por su enfoque experimental y documental y ganador del Prix Georges De Beauregard, que ha marcado su estilo en la industria cinematográfica con obras como ‘She Said He Walks’ (2009) y’ Santa Teresa & Otras Historias (2014)’, que llegará a salas seleccionadas de Colombia este 18 de julio. Pepe sigue la vida del primer y último hipopótamo muerto en América. El animal llegó a Colombia desde pequeño, junto con otras especies exóticas. Escapó con su pareja Matilda para formar una familia. 

El caso se remonta a 1981, cuando Pablo Escobar introdujo cuatro crías de hipopótamos africanos a su hacienda en el departamento de Antioquia, Colombia. El macho y las tres hembras se reprodujeron y, tras la muerte de Escobar en 1993, algunos de los animales fueron repartidos en zoológicos colombianos, pero otros escaparon y se refugiaron en la naturaleza, a lo largo del río Magdalena.

En la actualidad, hay unos 170 hipopótamos en Colombia, donde estos mamíferos encontraron el ecosistema ideal para su reproducción, pero se convirtieron en un peligro para ese mismo ecosistema. Por ello, el país emprendió un plan para su esterilización. En 2009, militares colombianos mataron al hipopótamo Pepe, nombre con el que la prensa lo bautizó.

La producción del documental tomó dos años de arduo trabajo, enfrentando desafíos como la pandemia global. Nelson, además de dirigir, compuso la banda sonora. Su enfoque experimental se refleja en la exploración de diferentes lenguajes y estilos cinematográficos.

Así mismo, el director dominicano a través de una ronca voz en off que representa a Pepe ofrece distintas perspectivas, pero sin entrar en política. La cinta tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2024, donde fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Dirección en la Competencia Oficial. 

El estreno llega en un momento de coyuntura para Colombia, donde el país enfrenta el desafío del control de los hipopótamos. Estos animales, herencia del narcotráfico, han generado preocupación debido a su crecimiento descontrolado y fueron recientemente declarados como una especie invasora. Por su parte, el Estado busca manejar la plaga mediante esterilización, traslado y sacrificio para evitar que su población siga aumentando.

Es por eso que Pepe no solo narra una historia conmovedora, sino que también resalta un problema ambiental actual, invitando a reflexionar sobre la interacción entre la fauna y la acción humana.

Bogotá se viste de fiesta y los ciudadanos podrán participar totalmente gratis de más de 60 actividades programadas, entre las que destacan el gran ‘Show Familiar’, la Noche Parisina y tres conciertos.  Del próximo 3 al 11 de agosto, el ‘Festival de Verano 2024’ se organizará en cuatro categorías: Actividades, deportes, recreación y actividad física.

Escenarios como el ‘Parque Simón Bolívar’, la ‘Plaza La Santamaría’, el ‘Parque El Tunal’, los ‘CEFES’, la ‘Unidad Deportiva El Salitre’, el ‘Palacio de los Deportes’, el ‘Parque Los Novios’, entre otros distribuidos en las 20 localidades; serán el epicentro para esta fiesta que este año tendrá a Francia como país invitado.

“Queremos dar a los asistentes actividades que abarquen todas las temáticas de recreación, deporte, actividad física y cultura, para que así puedan disfrutar de una fiesta única. Tendremos una robusta programación con la firme intención de posicionar a la capital como epicentro de grandes eventos”, señaló Daniel García Cañón, director del IDRD.

Una programación totalmente gratuita

Uno de los ejes principales será la sostenibilidad ambiental y el cuidado del agua, procurando una huella de carbono cero en todas sus actividades, además de una amplia oferta deportiva y cultural para todos los asistentes.

-    Deporte: Se llevarán a cabo 36 eventos deportivos en diversas modalidades como atletismo, baloncesto, tenis de mesa, béisbol, sóftbol, billar, goalball, judo, judo paralímpico, baloncesto en silla de ruedas, porrismo, patinaje, karate do, fútbol sala, fútbol playa, balonmano, voleibol playa y canotaje, entre otros. 

-    Cultura: Se realizarán tres conciertos: La presentación inaugural, denominado ‘Conciertazo Vallenato de Verano’, un concierto de Gospel y el ‘Conciertazo Crossover de Verano’, que será el de cierre. Además, se promoverán algunas actividades desde la participación de Francia enfocadas en música, idioma, gastronomía y deporte.

-    Actividad Física: Con un enfoque particular hacía la salud y el bienestar capitalino. Por lo que se abrirán espacios para todas las edades, con estaciones de inflables en el Reto IDRD, una carrera 3K Kids, y un evento especial en el ‘Parque de las Niñas y Niños’. Además de algunas actividades para las mascotas.

Los detalles de la agenda se conocerán el próximo 23 de julio, mismo día en que se presentará la nueva aplicación del IDRD y que debutará con toda la programación en tiempo real del Festival.

Por: Anggie García.