Las personas podrán participar en la categoría profesional, universitaria, mejor guion, mejor retrato y mejor vestuario y maquillaje. Los concursantes de este año deberán crear un cineminuto bajo el concepto de ‘La llamada del más allá’.

El concurso es una apuesta por la promoción audiovisual del país, llevando el alcance de distribución de las propuestas a nuevas audiencias, además de promover el arte y la creatividad, por medio del cine con smartphones.

La convocatoria estará abierta hasta el 21 de junio y quienes estén interesados podrán conocer el proceso de inscripción, mediante las redes sociales de vivo Colombia.

El ganador de la categoría profesional recibirá cuatro millones de pesos, un celular V30 de Vivo, junto a dos audífonos inalámbricos TWS. La categoría universitaria ganará 3.5 millones de pesos, más un V30, junto a unos audífonos; el mejor guion y el mejor vestuario & maquillaje recibirá 2 millones de pesos, un celular V30 lite y unos TWS, finalmente el mejor retrato se llevará 1.5 millones de pesos, más un V30 lite y unos TWS.

Vivo Films es una oportunidad para que los creadores de contenido en Colombia puedan destacarse en el escenario nacional y acceder a una plataforma de reconocimiento que llegará a diferentes audiencias. Además, ofrece nuevas formas de expresión y desafiar las fronteras convencionales de la cinematografía.

Para mayor información puede consultar la página oficial.

El Encuentro Internacional de Productores (EIP), liderado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, se llevará a cabo del 16 al 21 de abril, durante el FICCI 2024. Esta edición del EIP busca crear espacios para abordar las principales necesidades de la industria cinematográfica en Latinoamérica y promover acciones para fortalecer la labor y las iniciativas en la región.

Los trabajos audiovisuales participantes fueron seleccionados mediante convocatoria pública de los cuales están ocho proyectos de ficción y ocho documentales en etapa de desarrollo, entre los que se encuentran: ‘Cortacabezas’, ‘La levedad de ella’, ‘Maneki Neko’, ‘(No) es solo cuestión de tiempo’ y ‘Soy lluvia’, entre otros.

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Además del Encuentro Internacional de Productores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes tendrá una presencia en el FICCI con una serie de actividades, como el XI Encuentro de Festivales ANAFE, un Sandbox Audiovisual, y espacios de diálogo y formación sobre temáticas como la inclusión, la accesibilidad y la producción cinematográfica con comunidades indígenas.

Asimismo, se llevarán a cabo conversatorios, paneles y talleres sobre diversos aspectos de la industria cinematográfica, incluyendo la distribución de contenidos, la financiación de proyectos y las narrativas documentales. También, se presentará un ciclo documental de archivo y un cine concierto con películas del Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano, musicalizadas en vivo por la Orquesta Sinfónica de Bolívar.

Reconocido por su innovación y experimentación teatral, el Teatro TECAL ha sido catalogada con una institución artística que le apuesta a lo popular, un espacio que se une a la historia viva de la ciudad. Desde sus inicios en la calle hasta su consolidación en su sede actual en el barrio La Candelaria, el Teatro ha sido un baluarte de la creatividad y la expresión artística en el país, que para este año conmemora 43 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’, Mónica Camacho directora y actriz, y Victoria Córdoba actriz, hablaron sobre este icónico momento y su agenda cultural.

Durante décadas, el Teatro TECAL ha producido obras emblemáticas que han resonado tanto a nivel nacional como internacional. Desde montajes callejeros como ‘Domitilo el rey de la rumba’ hasta aclamadas producciones como ‘El álbum (instantáneas a color)’, este espacio ha dejado una huella imborrable en la historia teatral del país.

En el contexto actual donde el arte enfrenta constantes retos, desde la censura hasta la falta de financiamiento, la directora afirmó que “el Teatro (TECAL) continúa siendo un bastón importante de creatividad y resistencia. Su compromiso con la experimentación y la inclusión social lo convierte en un ejemplo inspirador para las nuevas generaciones de artistas y espectadores”.

A su vez esta institución se une al IV Festibienal, uno de los eventos más relevantes de las artes escénicas en Colombia, donde participa con obras que exploran temas sociales y desafían las puestas artísticas. 

Dentro del marco del programa ‘Vive la Cinemateca’, del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de la Artes (Idartes), se presenta una programación alternativa para el público que vivirá la semana de descanso escolar.

Estas son algunas actividades que re realizarán durante la Semana Mayor.

‘Luminic’: “Es una experiencia artística basada en la bioluminiscencia de plantas y animales de la naturaleza; a través de formas circulares y orgánicas nos acercaremos a las profundidades de los océanos”. Días: Sábado 23 y 30 de marzo

Horarios: 10:00 a.m. a 11:00 a.m. De 11:00 a.m. a 12:00 m. - 2:00 p.m. a 3:00 p.m. Tallerista: Nidos Espacio: Cinemateca de Bogotá - Sala Rayito Cupo Máximo: 20 participantes Entrada libre.

‘El Camino de la Tortuga’: El animalito va de camino a casa para llegar nuevamente a su hogar y estar junto a las demás tortugas. Durante su trayecto, este animal pasará por el desierto en donde conocerá a la serpiente y por el páramo se encontrará con la danta, quienes le ayudarán en su viaje de regreso al río. Días: Martes 26 y miércoles 27 de marzo.

Horarios: 10:00 a.m. a 11:00 a.m. De 11:00 a.m. a 12:00 m. - 2:00 p.m. a 3:00 p.m. Tallerista: Nidos Espacio: Cinemateca de Bogotá - Salón Lab 2 Cupo Máximo: 20 participantes

Experiencia Súbete al podio con El Team de campeones: Allí se rinde un homenaje al ciclismo colombiano de forma animada en compañía de los asistentes. Días: Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de marzo Horarios: 11:00 a.m. a 6:00 p.m. Espacio: Cinemateca de Bogotá - Hall Sala Capital Nidos - Arte en la primera infancia:

Este programa tendrá dispuestas 4 actividades en diferentes localidades:

Experiencia artística Chirusqa-Sukubun en la localidad Rafael Uribe Uribe Experiencia artística Bandada en la Engativá Experiencia artística los mensajeros del humedal en Suba Experiencia artística Arbonito y los espíritus del bosque en Bosa. Si quieres conocer más sobre estos eventos ingresa aquí.

Taller ¿Cómo se escucha el terror en mi cabeza?:

Está pensado para niños entre los 8 y 15 años. Busca explorar el sonido y el género del terror, abordando los imaginarios, recuerdos y experiencias, buscando narrar historias propias, divirtiéndose con la técnica del foley. Esta actividad estará disponible desde el 22 hasta el 27 de marzo en los horarios de 3:00 pm., a 5:00 pm. Más información aquí. 

Tour cinemateca:

Contará con tres talleres que dictarán las siguientes temáticas: Animación en stop motion; Doblaje de voz para animación y Diseño de personajes. La inscripción la podrás hacer hasta el 15 de marzo en este enlace.

Ruta Leyenda El Dorado:

Los asistentes podrán explorar las relaciones que el ser humano ha creado con la bóveda celeste y cómo se han definido las cosmovisiones de diferentes pueblos colombianos y el mundo. Esta ruta incluye las actividades: 'Tras las huellas del jaguar azul' y 'Conociendo la luna' como parte de la experiencia.

El evento tendrá entrada libre y se realizará en el domo de la Cinemateca los días 27 de marzo a las 11:00 a.m., y el 28 de marzo a las 11:30 a.m.   Para mayor información puede consultar la página web.  

“Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades”, esa fue una de las frases icónicas de Alejandro Obregón, considerado como el padre del arte moderno en Colombia.

Sus obras marcaron un antes y un después en la cultura del país, ganó el Premio Nacional de Pintura de Colombia y se convirtió en una de las figuras más prominentes del siglo XX. Hoy, después de más de 30 años de su muerte, Casa Más rinde nuevamente un homenaje al llamado ‘Mago del Caribe’.

Junto a la Galería Duque Arango y el Banco del Arte, presentan ‘OBREGÓN: Contrapunto entre intuición e intención’, una exhibición que cuenta con 33 obras elaboradas por el maestro, entre 1958 y 1991. La experiencia incluye acuarelas, óleos, acrílicos, ensambles y otros medios mixtos.

“Alejandro Obregón, se vuelve una figura supremamente relevante, teniendo en cuenta el hecho de que era un autodidacta. Empieza a combinar muy bien la onda del expresionismo estadounidense y europeo con las realidades que atraviesa Colombia; de tal forma, que se da a conocer por sus obras dirigidas a la violencia y el contraste que enmarca con la magia del país”, así lo explicó Laura Páez, curadora de la obra, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A partir del 21 de marzo y hasta principios de mayo, los visitantes de Casa MÁS, conocerán de cerca las piezas de esta exhibición que abarcan cinco décadas del trabajo del artista, haciendo un viaje por el vigor, la profundidad pictórica e innovación que caracterizaron siempre su labor.

"Cada pincelada, cada color delata su fascinante visión de mundo, y hace evidente su habilidad para trascender las barreras culturales y temporales a través de sus obras. Esperamos que los visitantes se sientan inspirados por la fuerza y belleza de estas piezas", añadió Laura Paéz.

Entre los grandes referentes de Obregón, también se encuentran sus poderosas representaciones de la vida marina y ribereña, su exuberante flora carnívora, sus conmovedoras reflexiones sobre la condición humana, y su prolífico bestiario caribeño, que desafió las convenciones y abrió nuevos caminos al arte moderno nacional.

El Teatro Libre se prepara para acoger una puesta en escena que desafía el silencio y da voz a las mujeres que han resistido en las sombras. ‘Ramona’, fue dirigida por Kalia Ronderos, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre esta puesta escénica que emerge como un grito de conmemoración y reivindicación de las luchas olvidadas de las campesinas colombianas y latinoamericanas.

Esta producción se adentra en la crudeza de la violencia y la represión que han marcado la historia en Colombia, Argentina y Chile. La directora se ha basado en entrevistas reales a mujeres militantes para retratar esta obra que a su vez entrelaza historias de resistencia, dolor y esperanza.

“Hemos creado un universo del movimiento, del performance, del texto, de la manipulación de objetos, de la creación de una escenografía (…) Todos armamos un escenario un poco fantasmagórico que está en un universo en donde dialoga sobre la vida y la muerte (…) hablan de la historia del país. Porque nosotros como compañía tenemos un deseo y una profunda necesidad de hablar de nuestro tiempo, de nuestra historia, de nuestra memoria”, enfatizó la directora.

‘La Otra Danza’ es la compañía que trae a escena esta obra y se declara un espacio de enunciación femenina que le da voz a todos, desafiando los estereotipos de género y destacando el papel crucial de las mujeres a través de los años, no como víctimas ajenas al conflicto, sino como agentes activos de cambio y resistencia. ‘Ramona’ se presentará en el Teatro Libre del centro este 22, 23 y 24 de marzo, viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 4:00 p.m. Ronderos enfatiza que “esta obra desafía al público a mirar más allá de las estadísticas y los titulares, a escuchar las voces que han sido silenciadas por demasiado tiempo”. 

¿Cómo hablar del duelo y la pérdida siendo espectador y no víctima? Inspirado en esta pregunta, Juan Camilo Parra, escritor y profesor bogotano, le dio vida a ‘Domingo, 3 de abril’. Una obra dedicada no solo a la vida y muerte de su padre sino a todos los muertos que ha tenido que llorar y cargar durante su existencia.

En medio del duelo con muchas preguntas sin respuesta, Parra empieza una aventura creativa para sanar y enfrentar dos de los miedos más grandes de la humanidad: La muerte y la pérdida. Poco a poco construye un recuento de ensayos literarios, creando un texto que tal vez no ofrece respuestas pero sí muchas preguntas para enfrentar cara a cara a la muerte.

“El domingo 3 de abril a las 4:21 a.m., mi padre falleció después de tres infartos. Ahí empezó un serial de preguntas y cuestionamientos que no sabía cómo abordar, me di cuenta que mi único camino era la literatura. El libro es la construcción de todos mis muertos y todos los duelos que sabemos o no manejar”, contó Juan Camilo Parra a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Parra se enfrentó a varios retos dentro de su trabajo, trató de entender la magnitud y subjetividad de la muerte, investigó e hizo lo posible por narrar el duelo que es distinto en cada vida y momento, y sin duda alguna, dio todo de sí para poder hablar sin tapujos y tabúes de un asunto tan sensible como este.

“El tema acerca de la muerte debe ser muy abierto. Por ejemplo, para nosotros en el interior del país, bailar y celebrar en medio de una pérdida puede ser una falta de respeto pero en otras culturas no es así. La muerte es un tabú, sabemos que todos nos vamos a morir pero sobre eso no hay diálogo, por eso nace este libro”, agregó Parra.

‘Domingo, 3 de abril’ protagonista en la FILBO 2024

En el marco de la Feria del Libro, el autor tendrá dos importantes eventos:

-    Presentará la nueva edición de su obra, el miércoles 1 de mayo de 2:30 a 3:30 p.m., en la Sala FilBo LIJ. 

-    Además, tendrá una firma de libros el sábado 27 de abril de 3:00 a 4:00 p.m. en el stand 346 de Promolibro Pabellón 6 piso 1.

El Caribe Mexicano se prepara para recibir la duodécima edición del Festival de los Océanos, una iniciativa impulsada por Delphinus, institución zoológica dedicada a la interacción con mamíferos marinos en Quintana Roo. En esta ocasión, el evento convoca a jóvenes de todo el mundo a participar en dos concursos: ‘Dibujo Infantil y Juvenil’ y ‘Cineminutos por el Océano’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Canseco, coordinador del Festival.

El ‘Concurso de Dibujo Infantil y Juvenil’ ya tiene abiertas sus puertas a estudiantes de escuelas públicas y privadas, desde primaria hasta bachillerato en cualquier rincón del planeta. La convocatoria, que culmina el 31 de marzo, busca que los participantes propongan en sus obras las problemáticas y posibles soluciones ante crisis ambientales como la contaminación por plásticos, la sobrepesca y la conservación de especies marinas. Los ganadores podrán viajar con todos los gastos pagos a Cancún, a hacer parte de un proceso de inmersión junto a los organizadores en la preservación del ecosistema marítimo, además de poder realizar turismo en el lugar. 

“Este esfuerzo, que se hace anualmente, procura que la gente tanto local como internacional pueda tener un momento de reflexión sobre la importancia de la vida marina para el sostenimiento del planeta”, enfatizó Canseco. 

Así mismo, el ‘Concurso de Cineminutos por el Océano’ desafía a estudiantes universitarios a ofrecer soluciones creativas a través del cine. Este concurso, dividido en dos categorías, no solo fomenta el ingenio y la innovación, sino que también se esfuerza por inspirar por medio de las redes sociales a una audiencia global ávida de acciones para preservar los océanos, esta categoría estará activa hasta el 30 de abril.

Para conocer más sobre el proceso del concurso ingrese a la página oficial.

¿Se atreve a adentrarse en el mundo de las arañas asesinas? A partir del próximo 21 de marzo llega a la pantalla grande uno de los tráiler más escalofriantes del año. Su narrativa profundiza en el terror francés, gracias al director Sébastien Vanicek.

Ha sido ganadora del Premio Especial del Jurado en la 56ª edición del Festival de Sitges 2023 y de los premios a Mejor Película de Terror y Mejor Director en el Fantastic Fest en Texas en 2023.

“La historia inicia en torno a Kaleb, un joven que vive de pequeños trabajos, fascinado por los animales exóticos, encuentra una araña venenosa en un bazar y se la lleva a su casa. Pero a su nueva mascota solo le tomará un momento de descuido para escapar y reproducirse, convirtiendo el lugar en una terrible trampa de telarañas y muertes”, así lo comunicó Cine Colombia en su página de estrenos.

Este thriller aclamado por el cine francés, ha causado gran revuelo por ser una de las primeras películas en utilizar insectos reales. Durante el rodaje, las arañas fueron protagonistas y con el acompañamiento de expertos se logró generar una sensación más real en los espectadores. Es por esto que no es apta para aracnofóbicos.

‘Arácnidos’ tiene un gran valor agregado que trasciende el terror y demuestra la desigualdad social, la marginalización y la falta de oportunidades que enfrentan comunidades locales. El director Vanicek, le apostó a su filmación en Seine-Saint Denis, una de las zonas más pobres de París, buscando enfrentar los estereotipos y la indiferencia.

La cinta, también fue nominada a los Premios César 2024 por la Academia de Cine Francés a Mejor ópera prima y a Mejores efectos especiales.

Estos elementos generan una narrativa sobre la construcción social de la feminidad, de un violento erotismo que ha logrado transgredir la carga del arte y que usa el cuerpo como una herramienta de comunicación alternativa. Su inconfundible peluca rubia y tacones dorados han intervenido en escenarios como el espacio público, páginas de internet, galerías de arte, bares y discotecas.

Nadia se convierte en la ‘Fulminante’ para jugar con la construcción social de la feminidad a través de un violento erotismo que ha logrado transgredir el canon del arte y el mercado para poner en el escenario las discusiones políticas más urgentes de la emergencia global.

‘La Fulminante’, contó con la curaduría del artista mexicano Pepx Romero. Este es uno de los proyectos clave y fundacionales de la carrera artística de Nadia Granados, quien en 2010, bajo técnicas de teatro y travestismo, creó este personaje que se desdibuja entre la realidad y la ficción y que ha crecido a lo largo de estos 14 años.

“En esta exposición, que es para mayores de 18 años, confluye una gran cantidad de información. El uso de diversos formatos se aprovecha para dar forma a una narrativa que se condensa en este espacio expositivo para generar en los visitantes una experiencia visceral que transgrede desde el erotismo con el objetivo de generar la reflexión y la emancipación, utilizando la performatividad de la seducción femenina para incitar a la rebelión, a la desobediencia y a la organización popular frente a las atrocidades ocasionadas por el capitalismo, las guerras, el machismo y los malos gobiernos alrededor del mundo”, explica Granados.

La muestra se realizará hasta el 26 de mayo de 2024 en la Galería Santa Fe (carrera 1A entre calles 12C y 12D) de martes a sábados de 12:00 m. a 6:00 p.m. El último domingo del mes se llevará a cabo de 12:00 m. a 4:00 p.m. Entrada libre y gratuita.

Para mayor información puede consultar la página web.