Este es un espacio que llegará próximamente a las noches bogotanas, allí se combinará el Microteatro con un show musical que deleitará al público capitalino.

Su director Luis Carlos San Martin quien a su vez es uno de los protagonistas de la obra, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar´ para hablarnos de este y otros proyectos que ha venido realizando.

“El Microteatro son obras que transcurren en 15 minutos en espacios no convencionales y actualmente estamos presentando dos obras, una es ‘Ni colita ni Pajarito’ que trata sobre unos padres que están preocupados porque su hija de 5 años ha dicho una palabra indebida y a raíz de esto el padre que es muy psicorrígido arma un drama y le echa la culpa a la mujer por la educación que se le ha dado a la pequeña, lo que desencadena todo un problema familiar”, contó el Director. 

Asimismo Luis Carlos dirige ‘Profesionales’ una puesta en escena llena de comedia en el que los protagonistas se envuelven en una historia fascinante. Los personajes llegan a presentar un casting para un papel protagónico, pero no se imaginan con lo que se van a encontrar.

El Microteatro es una muestra más íntima, nació en España gracias a un director aficionado de teatro que decidió crear una obra y presentarla en su casa con un mínimo público de 15 personas, más adelante empezó a vender la franquicia y hoy en día está en Buenos Aires, Caracas y Lima, hasta llegar a Bogotá. Cabe destacar que ya lo venía trabajando Alejandra Borrero en Casa Ensamble.  

Además de estos proyectos, Luis Carlos nos habló acerca de la  obra ‘Mi Compañera de Vida’, presentada en el Teatro Libre de Bogotá, la cual habla sobre la enfermedad de la artritis y donde se tuvo la posibilidad de trabajar con pacientes reales, “fue una experiencia muy bella, poder conocer sus historias y darles ese parte de participación e importancia en la obra”, manifestó el invitado. 

Bajo la dirección de Andrés Avendaño, la codirección del argentino, David Señoran, y seis intérpretes de la ‘Compañía de Danza Contemporánea H3’ de Medellín, el Teatro Libre sede Centro presenta este espectáculo el 7 y 8 de junio a las 8:00 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el director Avendaño acerca de este proyecto que inició en Buenos Aires. 

“’Monstruous’ tiene un poco que ver con esos discursos del odio, un poco con el irrespeto, la poca tolerancia a la diferencia y nos hemos arriesgado en esta apuesta en escena, de la mano del productor argentino David Señoran, porque se vuelve una propuesta que atraviesa varios lenguajes y varias áreas. Tenemos una intervención a partir de lo teatral y un desarrollo de una plástica corporal que sugiere un lenguaje particular de estos interpretes para esta obra en específico, que van a estar enmarcados en una estructura, en una arquitectura que este personaje (Monstruo) construye desde su certeza, para, quizás, ponerse más al descubierto y mostrarse más vulnerable, sobre todo eso que puede acontecer en una persona en un encierro”, cuenta David acerca de la esencia de la obra. 

La obra tiene elementos muy especiales, como la música, que se compuso a partir de los movimientos corporales de cada uno de los intérpretes; la escenografía es un elemento decisivo y revelador diseñado por dos arquitectas y el vestuario tuvo que acoplarse a las características de los cuerpos y los movimientos, partiendo de la elongación y retracción de los mismos.

‘Monstruos’, inició como un proyecto del maestro, coreógrafo, director y gestor argentino David Señoran, quien se unió a la compañía H3 de Medellín, dedicada a explorar el universo de la danza, para hacer esta pieza tan llena de estética, que también tendrá una gira en el país gaucho.     

Este año el ciclo está compuesto por una muestra internacional y nacional, con el fin de celebrar la diversidad y generar participación, favoreciendo el diálogo alrededor de las disidencias sexuales y de género, que posibiliten a su vez espacios de resistencias y de organización colectiva promoviendo la no discriminación y violencia hacia la población LGBTIQ+.

Para la selección de los filmes, por primera vez, se convocó a realizadores audiovisuales de todo el país, recibiendo más de 60 propuestas que pasaron por el proceso de escogencia. En la convocatoria participaron colectivos artísticos y agrupaciones, entre los criterios se destacaron la calidad, pertinencia y solidez de la propuesta.

En paralelo se dará la segunda edición de la Toma Rosa (muestra artística interdisciplinar) en la Galería de la Cinemateca de Bogotá, actividades que se celebrarán durante los fines de semana. Otro de los eventos centrales será una exposición sobre Inteligencia Artificial en clave de diversidad sexual “GenIA” en la Sala E de la cinemateca.

Otra de las actividades incluye el taller Cyborg-Tecnogenero, que se llevará a cabo tanto en la Cinemateca como en el Castillo de las Artes. Una nueva edición del Cine & Yo, donde personajes de la vida cultural de la ciudad cuentan sus vidas por medio de las películas, para este año la protagonista será Daniela Lulu Maldonado, lideresa de la Red Comunitaria Trans.

El Ciclo Rosa nace en 2001 en Bogotá como un espacio alternativo para la muestra audiovisual y la discusión alrededor de la visibilidad LGBTIQ+. Por el Ciclo han pasado figuras significativas de la creación e investigación audiovisual nacional e internacional y se ha promovido la emergencia de nuevas formas de representación de los géneros y las sexualidades en su diversidad y complejidad.

Durante más de 20 años, una generación se ha formado con imágenes y representaciones a las cuales antes se tenía acceso limitado y que hoy emergen en una multiplicidad de formas.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Angelica Clavijo, asesora misional de la Cinemateca de Bogotá para hablar de todos los detalles de esta edición.

Para esta edición el evento se desarrollará en alianza con la Dirección de Diversidad Sexual de Bogotá, encargada de ejecutar la estrategia ‘En Bogotá se Puede Ser’. Por lo que las actividades del Ciclo de Cine Rosa se enmarcarán en el Festival de la Igualdad.

El Ciclo se llevará a cabo del 9 de junio y se prolongará hasta el 16 de julio.  Entre los escenarios elegidos para este evento se encuentran la Cinemateca Distrital, el Castillo de las Artes y la Cinemateca del Tunal.

Conozca la programación completa en el siguiente link. 

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Gerencia de Literatura, abre la invitación pública 2023 de la Red de Talleres Locales de Escritura, cursos gratuitos que se dictarán los sábados en la mañana entre el 15 de julio y el 18 de noviembre.

Será un taller por localidad, cada uno recibirá un máximo de 120 inscripciones. Los interesados deben ser mayores de 16 años y deberán enviar a través del formulario, un texto autobiográfico de carácter literario en el que argumentes las razones por las que quieres tomar este taller. Se valorará la capacidad argumentativa y los recursos literarios incluidos en el texto presentado. Así mismo, presentar un fragmento literario de tu autoría no mayor a 1.100 caracteres con espacios incluidos. Cada uno de los escritores a cargo de la coordinación de los talleres seleccionará 30 asistentes por taller, para un total de 480 personas seleccionadas.

Cabe resaltar que las personas que fueron seleccionadas para este Taller en las versiones 2021 y 2022 no podrán participar en esta convocatoria.

Para mayor información visite la página web. 

El documental cuenta con la dirección de Josephine Landertinger, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su película que ha hecho conexión con cientos de personas, a pesar de recibir muchos “no”, durante la producción. 

Inicialmente el documental se trataba de la Isla de Tierra Bomba, que pertenece a Cartagena. Josephine empezó a viajar a la Isla y a tener contacto con sus habitantes, entre ellos, Cristián, hijo de la lideresa, quien se acercó a la directora para contarle cómo se vivía en este lugar, desde su perspectiva. Allí el proyecto dio un giro, “me parecía muy interesante, contar el territorio a través de una persona joven y yo le propuse (a Cristian) seguirlo durante todo su proceso mientras estudiaba la carrera de artes escénicas”, cuenta la directora. 

La cinta se convirtió en un dolor de cabeza para Josephine, en algún momento Cristian perdió el rumbo y se empezó a cuestionar. “Mientras estaba estudiando actuación, se da cuenta que él siempre ha actuado, se ha puesto muchas máscaras y empieza a entrar en un conflicto grande consigo mismo y casi decide dejarlo todo”. Fue un período difícil y coyuntural, la cinta había cambiado de argumento, sin embargo, Josephine encontró una salida, “hablamos y decidimos que seguiríamos con el proyecto”, aseguró la invitada. 

El resultado de siete años de trabajo, está comprendido en 95 horas de grabación que tuvieron un largo y minucioso proceso de montaje. La idea mutó de una historia sobre el territorio, a una sobre la identidad, pues sin duda ‘Soy Cris de Tierra Bomba’, planeta una conversación pertinente en un país en el que aún hay discriminación por el color de la piel y por el género. 

Josephine, con su cámara, acompañó a Cristian en este autodescubrimiento donde el joven decidió ponerse las ‘alas negras’. “En la cosmovisión católica, cristiana, esto significa como un ángel caído, un ángel rechazado, y tal vez hay algo de eso, pero a mi lo que me encanta es que Cristián las toma y se las pone con autoridad, con autoestima y seguridad y utiliza una frase icónica en la película: “Yo estoy aquí y no mate a nadie”, una oración que da a entender, este soy yo y no me importa lo que tú pienses de mí y me pongo mis alas negras, porque eso representa una reivindicación y cuando entendimos eso, en el equipo de la película, dijimos, nosotros también debemos ponernos las alas”, manifiesta la directora sobre este símbolo de libertad. 

La película se encuentra en la Cinemateca de Bogotá y el miércoles 7 de junio a las 5:00 p.m., tendrá una función especial con presencia de Josephine, quien invita a todos a que vayan a hacerle preguntas.

"Los del teatro dicen que soy de letras y los escritores aseguran que soy de teatro", afirma Miguel Torres en tono divertido cuando se le pregunta en qué arte creativa se siente más cómodo. Lo cierto es que es una de las mejores plumas del país, sin importar si hablamos de un libro, una obra de teatro o una película.

El dramaturgo y director de 'La siempre viva' presentó recientemente 'Páginas Quemadas', una novela corta de 138 páginas publicada por Tusquets Editores.

El protagonista del relato es Don Antonio Moscoso, un burócrata bogotano cuyo oficio es quemar los manuscritos de los concursos literarios. Como todo hombre responsable, cumple su labor a cabalidad. Todo cambia un día cuando lee un escrito que recrea de manera fiel su vida, por lo que decide buscar al escritor que ha recreado sus pasos. Poco a poco descubriremos por qué la personalidad de Moscoso, sus rutinas, sus deseos y sus desgracias.

Para eso, debemos adentrarnos en este certero relato que brilla por ser directo en su narrativa, sin ambages, pero con belleza.

Bogotá es el escenario en el que se desarrollan los hechos en un momento histórico en el que no había celulares, ni SITP, ni TransMilenio. Sin embargo, encontramos las busetas, los teatros y las compraventas. Por mucho que Bogotá cambie, en el fondo siguen existiendo sus relatos seductores.

En 'Páginas Quemadas' nos encontramos con la vida misma, con personajes muy bien concebidos y llenos de vacíos emocionales. La tristeza, el dolor y la muerte rondan los pensamientos del protagonista, con el que es fácil sentir una gran empatía gracias a la maestría del relato.

Esta novela es un regalo para todos, ya que fue editada por Norma, editorial que sacó del mercado todo su catálogo literario, con la excepción de Gabriel García Márquez.

Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria presenta 'Desamadas', una propuesta artística dedicada a las víctimas de violencia sexual en el conflicto armado colombiano. En el marco de la "Conferencia internacional sobre reparaciones para víctimas de violencia sexual", que conmemora el 19 de junio como el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Sexual en los Conflictos.

Esta acción de reparación simbólica se construye a partir de los testimonios de 52 víctimas de violencia sexual en el contexto del conflicto armado colombiano. De manera silenciosa, acompañados solamente por un violonchelo, hombres, mujeres y miembros de la población LGBTIQ+ provenientes de diferentes regiones del país compartirán sus propias historias escritas de su puño y letra.

Este acto ceremonial permitirá que los participantes, con generosidad y valentía, plasmen en piedra la crueldad de la guerra, con el propósito de reparar y dignificar. 'Desamadas' se llevará a cabo los días miércoles 14 y jueves 15 de junio, y posteriormente se exhibirá hasta el 23 de julio de 2023. La entrada es libre.

La violencia sexual es un delito político que silencia a sus víctimas. Este crimen equivale a un asesinato en el cual la víctima sigue físicamente viva, pero su ser ha sido destruido.

Durante varios días, mujeres, hombres y miembros de la población LGBTIQ+ se apropiarán de las salas de Fragmentos para plasmar en los muros su dolorosa y singular experiencia. El acto de narrar en primera persona el abuso al que fueron sometidas es una forma de resistencia ante el olvido al que han sido relegadas. Al compartir su testimonio por escrito, las víctimas generosamente nos permiten comprender la magnitud insondable del daño sufrido y vislumbrar la dignidad y fortaleza con la que reconstruyen pacientemente sus vidas.

Este evento busca cuestionar la indiferencia radical de la sociedad colombiana frente a la violencia sexual. Los efectos devastadores de este crimen han sido eliminados del imaginario colectivo, lo que ha permitido la normalización de un crimen atroz.

“El arte confronta la violencia con la fuerza de su imagen poética. Por ello, hemos titulado esta acción simbólica "Desamadas", palabra inventada por el gran poeta César Vallejo. Este neologismo hace referencia a un acto de desamor, pero depurado del carácter obsceno y abyecto que define al perpetrador. La palabra poética se ofrece a las víctimas para elevar su condición, restaurar su dignidad y humanidad”. Texto curatorial de Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria.

En el año 2015, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 19 de junio como el "Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Sexual en los Conflictos", con el fin de sensibilizar sobre la necesidad de poner fin a este acto de barbarie, honrar a las víctimas y rendir homenaje a quienes han dedicado su vida a luchar por acabar con este tipo de delitos.

Para conmemorar este día, se llevará a cabo en Bogotá la ‘Conferencia internacional sobre reparaciones para víctimas de violencia sexual’, que contará con invitados nacionales e internacionales, así como la presencia de víctimas de Colombia, Guatemala, Uganda, el Congo, Sudán del Sur y Kosovo, junto con miembros del gobierno colombiano. 

Las propias víctimas serán los protagonistas de esta acción simbólica y artística, ya que ellos son los creadoras y realizadoras de 'Desamadas', quienes han sido subvaloradas y abandonadas por una sociedad que las obliga a guardar silencio. Como menciona el Dr. Denis Mukwege, premio Nobel de Paz 2018, "Al no ser reparadas, son condenadas a una humillación permanente".

Las 52 personas, mujeres, hombres, transgénero, afrodescendientes, gays, heterosexuales e indígenas, provenientes de Antioquia, Huila, Villavicencio, Soacha y Ciudad Bolívar, compartirán sus experiencias utilizando la escritura como herramienta terapéutica y liberadora. Durante varios días, una a una ingresarán silenciosamente para dejar su testimonio en sus propias palabras, letras y sentimientos. En este acto ceremonial, las víctimas estarán constantemente acompañadas por un chelista cuya música infundirá al rito un carácter sobrecogedor y solemne.

En 'Desamadas' participarán: Angie Paola Palacios Palacios, Asny Salas Palma, María Elinda Berrío González, Diana Tobón Henao, Naslyn Salas Palma, María Lucero Álvarez Muñoz, Yesica Maria Espinosa, Ángela Paola Polanco Palma, Omar Aguilar Silva, Daniela Mosquera, Luz Mery Pino, Flor Elit Gutiérrez, Joel Chayanee Toscano Rincón, Jennifer Catherine Moreno Rodríguez, Edilma Ramos Vásquez, Neylan Fabiola Díaz Rairan, Darlin Yisela Moreno Rojas, Yamile Roa Lozada, Carmen María Parra Hernández, Ginna Vanezza Vásquez, Maria Deisy Cárdenas Arenas, Luz Stella García Carrillo, Deissy Quiñones Lozada, Dora Leticia Acosta Santos, Blanca Durfay Hernández Giraldo, Yorinder Lucía Restrepo Giraldo, Nury Jinenth Castillo Henao, Johana Pantoja Delgado, Sor Eulande Henao Mazo, Luz Mayerlis Suárez Anaya, Leydi Diana Cacais, Francy Zulena Culma Cacais, Angie Paola González Poveda, Luz Marina Salamanca Díaz, Sonia Zamira López Castro, Beatriz Moreno Sanabria, Mónica Andrea Campos Pedraza, Gladyz Zarete Fierro, Celmira Mooere Ramos, Marisol Moreno Abril, Ludirlena Pérez Carvajal, Sandra Liliana Hurtado, Florenia Parra, Esterh Judith Ospina Álvarez, Fanny Escobar Hernández, Hellen Katerin Ramos Garzón, Luz Marina Silva Quitran, Yulieth Natalia Triana, Daniela Vélez, Leidy Tatiana Castrillo Buitrago, Rosa Montoya Ortiz y Jennifer Natalia Torres Cano.

Tras semanas agitadas en las que se estrenaron 'Rápidos y Furiosos X' y 'La Sirenita', ahora tenemos cuatro estrenos: uno de animación, una comedia, una cinta de terror y un documental colombiano. Estos son los largometrajes que ingresaron esta semana a las salas de cine comercial de la ciudad.

‘Spider-Man: A través del SpiderVerso’

Miles Morales vuelve para el próximo capítulo de la saga Spider-verso, ganadora del Oscar. Después de reunirse con Gwen Stacy, Spider-Man, el amigable vecino de tiempo completo de Brooklyn, es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-Gente encargado de proteger su existencia. Pero cuando los héroes difieren acerca de cómo manejar una nueva amenaza, Miles se enfrenta a los otros Spiders y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a las personas que más ama.

‘Mi papá es un peligro’ 

Sebastián le dice a su padre Salvo (Robert De Niro), un inmigrante italiano chapado a la antigua, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense. Pero antes de dar su visto bueno, Salvo exige un fin de semana con la excéntrica y muy adinerada familia de la mujer, y el resultado es todo lo que Sebastián fracasó en evitar.

‘The Boogeyman’

Thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King. Sadie Harper, una estudiante del colegio secundario y su hermana pequeña, Sawyer, están conmocionadas por la reciente muerte de su madre y no reciben mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.

‘Nuestra Película’ 

Esta pieza es un collage de imágenes, repeticiones y memorias, construido a través de la intervención de los archivos de telediarios emitidos en Colombia en los 80. Esta es también una reconstrucción relacionada con una generación, mi generación, que creció rodeada de esas imágenes hasta que se hicieron normales, carentes de sentido.

La Gran Gala de la conmemoración de los 50 años del Gaitán se llevará a cabo el 16 de junio, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá que presentará 'Un concierto de otro planeta', bajo la dirección de Joachim Gustafsson y tendrá como invitado espacial al reconocido violonchelista Santiago Cañón, además del Coro Filarmónico juvenil de mujeres.

Serán más de 10 conciertos con artistas y bandas como El Puma, Inti Illimani, íconos de la música latina; César Mora y su Orquesta María Canela compartiendo tarima con Jacobo Vélez y la Mambanegra, la agrupación de rock colombiana 1280 almas, la rapera Kei Linch y la cantautora La Muchacha, la banda de metal alemana Haggard, entre otros.

Así mismo, la celebración estará cargada con los clásicos del teatro y puestas en escena como 'El Quijote' del Teatro La Candelaria, 'Labio de Liebre' del Teatro Petra, además de 'Se oscureció la noche', 'Historias para animales carnívoros' y 'Crímenes', entre otras.

También la danza se suma con El Colegio del Cuerpo, la Milonga de la Capital, Ilé danza de La Habana en Bogotá y el Festival Bogotá Ciudad Folclor. La bahía de Nuestro Teatro tendrá espectáculos para los transeúntes de la séptima con gaitas, hip hop, circo y la actuación de nuestra Unidad de Reacción Artística Inmediata URAI.

Los eventos contarán con la participación de destacados artistas como Fabio Rubiano, Marcela Valencia, Paula Ríos, César Mora, Ramsés Ramos y Matías Maldonado, quienes nos brindarán su talento y creatividad en diferentes presentaciones. Será una experiencia artística sin igual, donde las emociones se entrelazarán con la magia del escenario.

Finalmente, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán llevará a cabo una exposición fotográfica que muestra la historia, los protagonistas y la evolución del emblemático escenario, donde han pasado leyendas y grandes artistas de Colombia y el mundo.

Las actividades, algunas gratuitas y otras con descuentos, irán desde el 4 de junio hasta el 19 de julio. De acuerdo con los organizadores, como parte de la celebración, las personas que cumplieron o cumplan este año cincuenta, tendrán un descuento del 30 % en las funciones seleccionadas de junio y julio. Para mayor información, visite el siguiente link. 

Historia:

El 8 de marzo de 1973 el antiguo Teatro Colombia, construido en el año de 1938, cambió su nombre al de Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en honor al caudillo, y volvió a abrir sus puertas para exaltar todas las formas de la cultura y las artes escénicas de Bogotá.

Han pasado 50 años y hoy el Teatro Jorge Eliécer Gaitán es uno de los escenarios emblemáticos y preferidos por los bogotanos, distinguido por su carácter arquitectónico, por ser el escenario público de mayor aforo de la ciudad y por alojar entre sus muros, sillas y telones la historia social, política y cultural del país.

Actualmente el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán cuenta su Sala principal, el Callejón de exposiciones, la actual Sala Gaitán (antigua Cinemateca Distrital), el Teatrino, el Salón de los espejos, entre otros rincones que incluyen la zona de ingreso externa e interna, que también es aprovechada para actividades culturales.

Quedan dos funciones restantes de este festival de comedia en Casa E. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', entrevistamos a Diana Medina y Tavo Bernate, quienes nos hablaron sobre su rutina llena de sensualidad y experiencias personales. 

Este encuentro de comedia busca fortalecer los espacios culturales del humor en Bogotá. Inició el 19 de mayo, donde todos los viernes y sábados se presentaron grandes comediantes del país.

Los asistentes pueden disfrutar de una experiencia que contará con juegos, open mic, algodones de azúcar, crispetas, globos, música y muchas sorpresas más. Una feria total de entretenimiento.

La cita es en el barrio La Soledad, donde brilla este inigualable proyecto guiado cada viernes por el auténtico y excéntrico William Aguirre.

Los comediantes que han participado son: Fredy Beltrán, Cata Guzmán, William Aguirre, Diego Camargo, Mafe Cárdenas, El Pantera Rojas, Iván Marín, Luisa Vergara, Fernando Díaz, Sebastián Rincón, Sandra Huertas y Samuel Vela.

Las funciones comenzarán a las 7:00 p.m. El viernes 2 de junio estarán: Hassam, Caro Navas y Alejandro Arango. El cierre del evento será el sábado 3 de junio con: Henry Delgado, Diana Medina y Tavo Bernate.