Es muy agradable poderse mojar, en este caso es muy fácil ‘Primate’ a la que le pusimos un complemento a su título: ‘El poder del ocho’. Brilla por su sencillez y calidad, es una muy buena, cuenta con ocho capítulos y hace parte de las novedades de este mes en la plataforma de Prime. 

La idea original es de su protagonista Christian Tappan quien interpreta a William Days. La dirección es de Andrés Beltrán y fue escrita por Adrián Burgos. 

Nuestra emoción al mencionar la serie radica en que muchas veces hemos visto con entusiasmo a nombres de reconocidos comediantes como protagonistas, pero que su resultado es pobre, eso sí, con excepciones, es el caso de Alejandro Riaño con su show en Netflix. Casi que el desencanto por las comedias es una regla. Es muy difícil hacer reír.

‘Primate’ lo logra, no solo te deja con cara de ponqué, sino que te conecta porque es universal, así se hable de un reconocido actor del cual suponemos es una estrella y no tiene nada en común con nosotros. La serie nos muestra ese desastre que es envejecer, de pasar los 40 años y sentirse perdido, frustrado, así todo aparentemente este bien. 

William está casado con Juliana (Natasha Klauss) su manager con la que tienen dos hijos, pero para ella es como si tuvieran tres, porque William parece más su primogénito que su esposo. Físicamente el protagonista no está nada bien, el dolor de espalda es terrible y sus malos hábitos le pasan factura, diabetes, colesterol por las nubes y en lo emocional se siente incompleto, para rematar eso se lo cuenta a su esposa y deciden tomarse un tiempo, que para una relación adulta es separarse. 

No se preocupen que no paso del primer capítulo, ese es el punto de partida de lo que nos trae ‘Primate’ que cuenta con un muy buen reparto no solo por los nombres, sino porque son personajes complejos con los que nos enganchamos rápidamente y abren varios arcos argumentales muy llamativos. 

Andrés (Diego Cadavid) su mejor amigo, le da un espacio en su hogar, aunque eso puede afectar su relación con Joao (Juan Pablo Urrego). Son muchos los nombres que van apareciendo, Katherine Porto, Laura León, entre otros. Las novedades no paran ahí, ya que en cada episodio vemos a grandes actores con pequeños personajes, pero con trascendentales apariciones que preferimos no mencionar para que no se pierdan la novedad, advertimos que aparecen en el video promocional. Eso sí, les anticipamos que el final es una maravilla. 

‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’, presenta un nuevo capítulo dedicado a la mujer que representó con su música los ideales de libertad latinoamericana, con anécdotas de su familia, sus colegas y amigos más cercanos. Un viaje revelador hacia la intimidad, y el redescubrimiento de la cantante argentina en tiempos de la dictadura, el exilio y la censura.

Mercedes Sosa es una de las cantantes más importantes del folclore argentino. Desde el comienzo tenía claro que su música era para el pueblo. Hizo parte del movimiento llamado Nuevo Cancionero, un encuentro musical y literario que fue clave en la historia de la música de los 60 y 70 en Argentina.

Este capítulo de Bios, reconstruye la historia de ‘La Negra’, como le decían cariñosamente a Haydée Mercedes Sosa o simplemente Mercedes Sosa, la voz de América.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

El encargado de conducir esta historia es el cantautor argentino Abel Pintos. Su carrera inició desde la niñez, inspirado en la música de Mercedes entre otros cantantes, pero fue un casete de ella, lo que lo deslumbró a los cinco años de edad. En este episodio, Abel Pintos es testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Abel guía a los invitados y al público en este recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a Mercedes con el tema ‘Razón de vivir’.

Así mismo, la historia musical reúne anécdotas reveladas por sus protagonistas, entre los invitados están Fito Páez, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Charly García, entre otros.

Por su parte, el historiador argentino Felipe Pigna brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

La serie documental producida por National Geographic Original Productions, reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana. Este capítulo se suma a las Bios de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Alex Lora, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Café Tacvba, y Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara.

En la primera versión de esta iniciativa participaron colombianos de 581 municipios y fueron beneficiados más de 4.500 jóvenes para generar desarrollo creativo y fortalecimiento de proyectos de formación y creación de manifestaciones culturales. 

‘Jóvenes en Movimiento’ busca la sostenibilidad y el fortalecimiento de las iniciativas relacionadas con la literatura, la música, las artes visuales y plásticas, la danza, el arte dramático, el circo, las artes populares, las audiovisuales, los contenidos sonoros y de medios interactivos, entre otros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 11 de mayo en www.mincultura.gov.co y podrán presentarse jóvenes entre 18 y 28 años de todos los municipios del país. 

Para la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, “jóvenes en movimiento es un programa para financiar proyectos de colectivos artísticos de jóvenes colombianos con el que buscamos que los ellos, que dedican su vida a diversas expresiones artísticas como la música, la danza, el teatro, la literatura, puedan contar con incentivos económicos que apoyen su formación artística para seguir desarrollando sus proyectos culturales en todos los territorios del país”. 

Escuche la invitación de la ministra para acceder a las convocatorias. 

En 2022, el Ministerio de Cultura destinó una bolsa de 10 mil millones de pesos, los cuales apoyarán con recursos de entre 5 y 20 millones de pesos a cada ganador, según la conformación del colectivo o agrupación. El proceso de participación en la convocatoria se realiza de una forma sencilla, la cual requiere de la creación de un video en el que se explique de qué se trata el proyecto, además de diligenciar el formulario requerido, y adjuntar los documentos solicitados en el manual de la convocatoria.

Para consultar los requisitos y aplicar pueden ingresar a la página web, hasta el 11 de mayo de 2022.

Ana María Vitola, egresada de la Universidad Distrital, dirige este montaje de danza que mezcla el bullerengue y el baile urbano, además de impregnar de energía el escenario con una potente voz lírica que acompaña las coreografías. 

“Empoderadas, es una puesta en escena que combina varios lenguajes artísticos, tenemos a una cantante lírica, proyección audiovisual y bailarinas de varios lenguajes del movimiento”, menciona la directora de la obra, quien nos acompañó en el programa Amantes del Círculo Polar.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

“El principal objetivo de esta obra es rendirles homenaje a las mujeres víctimas del conflicto armado en Colombia, y a aquellas que han sido azotadas por la violencia de género, por su resiliencia y su empoderamiento”, menciona Ana María.

La obra pretende generar una reflexión acerca de la importancia y valor de la mujer víctima del conflicto armado colombiano y de la violencia de género en su trabajo de empoderamiento y resiliencia. Fue creada durante la pandemia, se ha presentado durante dos años y se ha fortalecido en la escena, desde la poética del movimiento y de la imagen.       

El origen de este trabajo, se dio mientras Ana María trabajaba en una fundación de mujeres víctimas del conflicto armado y violencia sexual, entre ellas muchas líderes. Menciona Ana María: “Me conmovió muchísimo el hecho de que ellas hayan podido sobrevivir a todas esas atrocidades. Yo a veces no dimensiono como ellas, después de vivir todas esas cosas, toman la voz, el poder, en un trabajo mancomunado con otras mujeres que han vivido lo mismo, sean capaces de salir adelante, de reivindicar sus derechos y proyectar su vida después de estos acontecimientos”.    

El FESTA acoge esta obra en su programación, apostando a estos procesos de sanación, donde la mujer siempre será protagonista. 

Con el objetivo de visibilizar y promover las diferentes prácticas culturales de algunas comunidades que ancestralmente han construido su rica historia desde los departamentos del Cauca, Nariño y Putumayo, se realizará en Bogotá el Festival ‘El sur nos canta’ el próximo 22 de abril en el ‘Auditorio Fabio Lozano’ de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Pensado como un espacio de promoción artística que tendrá muestras artesanales y recitales musicales a cargo de reconocidos interpretes como Lucio Feuillet, Apalau, Grupo Evanjuanoy y Namuiwan de la comunidad Misak; este escenario busca también impulsar emprendimientos que recogen la cosmogonía de los pueblos autóctonos del suroccidente del país. 

Para mayor información, ingrese al siguiente enlace.

El maestro Juan Carlos Moyano es director, dramaturgo y escritor de poesía y narrativa. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de la participación del Teatro Tierra en el FESTA. 

El montaje se presentará en la Quinta Porra, calle 11 # 2 – 78 el próximo viernes santo, 15 de abril. Dos funciones a las 6:00 p.m. y a las 8:00 p.m.

‘Hécuba o la razón de la locura’

Sinopsis: Retomando el personaje de Eurípides y de las leyendas clásicas, Hécuba es protagonista de una derrota que ha puesto fin al esplendor troyano. Esa guerra desatada por los amoríos de Paris y Helena y que también tuvo como propósito la invasión y el despojo, es el escenario de fondo de una vieja historia vista con ojos contemporáneos y puesta en escena más allá de lo formal, en un lenguaje dramático cercano a nuestros días. Hécuba es símbolo de una mujer que padece el movimiento de la rueda de la fortuna, que ennoblece y aplasta cuando gira y cambia la circunstancia de todo lo que existe.

Las historias de los clásicos griegos han perdurado a través de miles de años y siguen siendo elocuentes de realidades que se reiteran y de los contrastes profundos que contienen el ser humano y las sociedades, quizá por eso, una y otra vez, de manera recurrente algunos textos de vieja data son puestos en escena y ciertos personajes inmortales son evocados a comparecer en el escenario porque al pesar del tiempo no pierden vigencia.

El Teatro Tierra ha bebido de las fuentes del teatro griego en la creación de sus últimos montajes. Hécuba explora lo que hay detrás del dolor y la capacidad de rehacer los sueños perdidos. Es una voz que no acepta el orden del fracaso y consigue sobreponerse a los desastres de la guerra, gracias a su voluntad férrea y a la comprensión que aprende a tener en los procesos de la comunicación humana. Se enfrenta al destino y logra verse a sí misma y descubrir en su pasado los signos de una época agitada por los cataclismos sociales y la violencia. En la guerra de Troya todos, hasta los vencedores, son derrotados por el agravio que cometen contra las fuerzas de la vida.

Ficha artística: Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Moyano Actúan: Magda González. Música Rosio González. Concepto escenográfico y diseño de luces: Juan Carlos Moyano. Elaboración de vestuario: Jaqueline Rojas Producción: Claudia Sánchez.

Los espectáculos láser se realizan todas las semanas del mes, de jueves a domingo y su horario depende del día, cada presentación cuenta con una duración de 50 minutos y un aforo de 330 personas por show.  Estarán las agrupaciones y los horarios en los que se proyectarán: 

Coldplay

Una de las exhibiciones contará con la música de esta banda británica de pop rock y rock alternativo formada en Londres en 1996. En la actualidad se encuentran de gira mundial con su tour ‘Music of the Spheres’, el cual llegará a Colombia en septiembre de este año.

Los fanáticos de este grupo podrán disfrutar de sus canciones más representativas todos los domingos de abril a las 6:00 p.m.

Metallica

Esta agrupación estadounidense fue fundada en 1981 y ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos ‘Hardwired to Self Destruct’ el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,  y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.

Los seguidores de esta banda podrán disfrutar de sus mayores éxitos los viernes 15 y 29 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m.

Daft Punk

El dúo francés de french house formado por los DJ y productores Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter alcanzó una gran popularidad dentro del house a mediados de los años 90 en Francia y continuó con su éxito a nivel mundial.

Todos los jueves de abril a las 6:00 p.m. los fanáticos de este dúo podrán escuchar sus mejores canciones a través de un show láser inspirado en sus canciones.

Leyendas del rock

En esta proyección láser los fanáticos del rock podrán escuchar grandes éxitos de bandas representativas del género como: AC/DC, Aerosmith, Journey, Kiss, entre otras. Este evento estará disponible los sábados 16 y 23 de abril a las 6:00 p.m. y 7:30 p.m., y el sábado 30 de abril a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m.

Fantasía musical

En este espectáculo los visitantes podrán vibrar con las bandas sonoras de películas animadas como 'El Rey León', 'Toy Story' y 'Frozen'. Estas proyecciones se realizarán los sábados, domingos y festivos de abril a la 1:00 p.m.

Para mayor información puede consultar la página web del Planetario.

Se transmitió en televisión nacional, entre 1983 y 1987. Tuvo un alcance amplio y logró que cada comunidad participante en la serie, afianzará su propia cultura. Despertó el orgullo nacional por las tradiciones artísticas y culinarias, leyendas, danzas, atuendos, fiestas y costumbres. Obtuvo el Premio Nacional Simón Bolívar, por el mejor trabajo cultural en televisión en 1986, luego de haber sido galardonada en el XXV Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival de Televisión de Cartagena, en 1985.

El programa tuvo 64 capítulos y Señal Memoria ha restaurado 24 para la plataforma RTVC Play y la exposición, según nos cuenta Carol Sabbadini, curadora y encargada de Servicios profesionales en colecciones y catalogación de RTVC, quien dialogó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el proceso de restauración y el montaje de la muestra que se abrirá al público a partir del 6 de abril hasta el 18 de mayo.  

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“La idea fue traer nuevamente a la luz y a la contemporaneidad la serie Yurupari, desde sus formatos audiovisuales filmados principalmente en 16 milímetros. Adicionalmente, se acompañó de una producción fotográfica a cargo de Vicky Ospina y de Jorge Mario Múnera, principalmente”, comenta Carol sobre el origen del proyecto. 

Teniendo el material fotográfico y habiendo iniciado la etapa de restauración, el equipo no se limitó a la emisión virtual y por eso ideó una exposición que comprende una colección fotográfica y audiovisual muy amplia. 

“De las cinco mil fotografías que tenemos conservadas, vamos a exhibir en sala, aproximadamente, unas 175. Adicionalmente se van a poder ver 24 de las piezas audiovisuales realizadas por los diferentes directores. Así mismo va a estar acompañada de distintas actividades. Las personas que quieran visitarla en el Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes, todos los miércoles van a encontrar una de las piezas y además va a haber un conversatorio”, adiciona Carol. 

La inauguración se realizará el 6 de abril a las 5:00 p.m. con un conversatorio moderado por Laura Alhach, entre Bertha Quintero, antropóloga de la Universidad Nacional, bailadora, instrumentista y gestora cultural, reconocida por ser parte fundamental de ‘Rock al Parque’ y ser la primera mujer en Colombia en crear una orquesta femenina de salsa y Viki Ospina, una de las primeras mujeres en hacer reportería gráfica en Colombia y una de las autoras del material visual de Yurupari.   

El montaje surgió como una necesidad urgente de proyectar, por medio de la danza, un mensaje sanador para un duelo que dejó una herida profunda en una sociedad. Específicamente, Juliana Reyes, directora de L’Explose, menciona que es un medio catalizador de ese duelo prolongado que ha dejado la ausencia de Tino Fernández en la compañía. 

“El origen fundamentalmente de la obra es el equilibrio, creo que la obra parte de cómo renacer después de una pérdida. Como humanidad hemos tenido que pasar por un duelo colectivo. Y pensando cuando uno está en un duelo, y cuando una sociedad está en duelo, lo que es más difícil es cómo mantener el equilibrio, cómo no dejarnos caer. Ahí la obra plantea también es de qué manera el soporte de los demás es una de las herramientas para no caer, como apoyarnos en el otro, puede ser una forma de seguir en pie”, menciona Juliana Reyes, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.  

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En esa búsqueda la directora conoció el trabajo del coreógrafo israelí, radicado en España, Sharon Fridman, un precursor del equilibrio y su manipulación, quien ha realizado una exploración de esta técnica, por más de 10 años, a partir de una práctica a la que denominó INA, (Contact INcreation). El trabajo se derivó a raíz del síndrome Arnold Chiari que padece su madre, INA, en el cual, ella necesita constantemente algún tipo de referencia que la ayude a reconocer la posición de su cuerpo. 

En este sentido, el trabajo de Juliana se orientó a crear una pieza de gran precisión coreográfica, que indaga en las emociones que se dan tras una pérdida. Junto a Sharon, Juliana creó un funeral poético y delicado, donde los bailarines transitan en un duelo colectivo y requieren un apoyo firme que evite la inestabilidad y la caída. 

Además de la participación activa de Sharon Fridman y los bailarines Sara Regina Fonseca, Ángela Cristina Bello, Luisa Camacho, Vanessa Henríquez, Ángel Ávila, René Arriaga y Yeison Fúquene, se cuenta con la música original de Camilo Giraldo y una potente atmosfera visual que surge del diseño de luces de Humberto Hernández.

El montaje se presentará en corta temporada presencial del 13 al 17 de abril a las 7:30 p.m., en la Factoría L’Explose, Carrera 25 # 50 – 34, Bogotá. 

Mas información de programación y boletería en la página web de la compañía.

Con la dirección de Cristóbal Peláez, El Matacandelas presentará en el FESTA ‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’, obra que se creó en el 2008, lo que demuestra la madurez de este trabajo que garantizará la felicidad del espectador. 

El 13 de abril tendrá doble función a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m. en el Teatro La Candelaria (calle 12 # 2-59). Lo que supone una exigencia mayor para los actores, sin embargo, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con John Ospina uno de los músicos y actor del montaje, que aclara que es tan distendida la puesta en escena que es un divertimento y no un esfuerzo.  

‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’ está inspirada en el mundo literario de Federico García Lorca, pero con el toque Matacandelas.

Sinopsis: La plegaria de Conchita por su amor ausente cuenta la historia de una pareja que quiere unirse por siempre, pero ve frustradas sus intenciones por designios familiares pendientes de un mejor porvenir económico. "¡Oh, oigo música! A mí es que siempre la música me pone muy alegre y muy triste. Voy tejiendo y tejiendo y mientras tanto esperando a mi novio Crispín. Me prometió que cuando volviera nos casaríamos. Me dijo, tengo que irme a Pereira a visitar a mi tía enferma, cuando regrese nos casaremos. ¡Ay Crispín, Crispín, el novio más lindo de todo Medellín! ¡Ven no tardes tanto!".

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas. Ficha técnica:

Actores y músicos: Juan David Toro - Jonathan Cadavid - Juan David Correa - John Ospina - Diego Sánchez - Margarita Betancur - Ángela María Muñoz - María Isabel García - Estefanía Escudero - Juan David Ruíz - Manuela Cardona - Daniel Gómez Vestuario, escenario, utilería: Matacandelas Composición Musical: Ángela María Muñoz Dramaturgia y dirección: Cristóbal Peláez