El lanzamiento de esta versión tendrá lugar el próximo miércoles a las 5:00 p.m. en el Teatro Ripio, el cual era el antiguo Metro. La idea es convocar a la comunidad a vivir una experiencia transdisciplinar, pero sobre todo sensorial, donde todas las artes convergen en la creación del cine. Los espectadores no solo presenciarán un espectáculo de música, baile y actuación, sino que también serán parte de una práctica inmersiva en la que la tecnología y el minimalismo se unen.

La comunidad creativa, la industria audiovisual y los medios de comunicación podrán conocer las reglas de juego de cada una de las siete categorías que forman parte del evento de este año.

Quienes realicen la preinscripción tendrán varios beneficios que se anunciarán durante la actividad. La iniciativa cuenta con lenguaje de señas colombiano y los espacios están diseñados para personas con cualquier tipo de discapacidad.

Una de las grandes novedades de Smartfilms es la democratización del cine a través de varias acciones que contempla el Festival. Una de ellas es el componente académico que lleva talleres de realización audiovisual con celulares gratuitos a más de 10 ciudades del territorio nacional, como Bucaramanga, Medellín, Cúcuta, Villavicencio, Cartagena, Pasto, Cali, Barranquilla, Pereira, Bogotá y sus alrededores.

Esta es una plataforma de visibilidad y crecimiento para muchos artistas audiovisuales y aficionados que no creían que podrían contar historias. La organización ha acompañado a los participantes con sus cortos en los premios Macondo, y este año el ganador de la categoría Reto al Guion 2022, cuyo guion de una serie fue nominado a los Premios India Catalina, es solo una muestra de hasta donde se puede llegar con una buena idea y un smartphone.

Este Festival ha recibido más de 8 mil cortos, varios de ellos de personas con discapacidad, comunidades indígenas y afrodescendientes, personas privadas de la libertad, entre otros. El propósito sigue siendo acompañar y apoyar a todos los talentos escondidos que quieran hacer parte de la pantalla grande.

Durante el evento también tendrá lugar la premiación de la maratón, la cual arrancó como un reto contrarreloj hace varias semanas, en la que participaron 120 filminutos y más de 1300 jóvenes hablando sobre alimentos ancestrales. Serán tres los ganadores que hayan conseguido utilizar las herramientas que se les brindaron para contar las historias más creativas.

Para obtener más información, puedes ingresar al sitio web de los organizadores.

Esta es una de las producciones más esperadas del año, de hecho, las cifras muestran que es el lanzamiento animado más exitoso de todos los tiempos, superando a Frozen 2, ya que ha recaudado más de 377,5 millones de dólares en todo el mundo. También ha sido el mejor debut de la casa de animación Illumination, por encima de los Minions o Gru 3, Mi Villano Favorito, además es el mejor estreno de una película basada en un videojuego, superando a Warcraft. 

Pasando los números y entrando al terreno de la emocionalidad, la trama cumple con las expectativas. La historia de los hermanos Bros tiene elementos que llegan al corazón, cumplir los sueños, perseverar en las metas que nos proponemos, superar los obstáculos y dificultades, vencer los miedos, cuidar y proteger, son temas que están presentes en la cinta. 

Otro aspecto para destacar en la película es la banda sonora. El rock es quien acompaña cada escena, combinándolo con la tradicional música del videojuego. Y para rematar, la animación es impecable, pues hay detalles que tocan la realidad de una manera asombrosa. 

El film es protagonizado por Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach y Jack Black como Bowser, entre otros grandes, es un sueño cumplido del productor y director de Illumination, Chris Meledandri, junto al creador del juego Shigeru Miyamoto, quienes en 2018 anunciaron que empezarían a trabajar en un nuevo proyecto cinematográfico. 

El anuncio tuvo sus críticos y poco optimistas, ya que hay que recordar que el live action de 1993 fue un fracaso. Por eso, Nintendo fue cauteloso con el trabajo de una nueva película, ya que no quería que la marca se viera afectada.  

Sin embargo, hoy se puede afirmar que Super Mario Bros, contiene todo aquello que pequeños y grandes están buscando en la cinta, emoción, reflexión y diversión.   

Vea el tráiler de Mario Bros.   

La Cinemateca de Bogotá, una institución dedicada al cine y las artes audiovisuales, está celebrando sus 52 años de existencia. Desde su fundación en 1971, se ha convertido en un epicentro para la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más. 

El 11 de abril, la programación de las salas estarán dedicadas al cine colombiano para celebrar su aniversario con una maratón de nueve películas con acceso libre hasta completar aforo. Además, el 13 y 14 de abril, la institución presentará dos obras audiovisuales restauradas, ‘Se llamaría Colombia’ de Francisco Norden y ‘Cada voz lleva su angustia’ de Julio Bracho, respectivamente, con entrada libre hasta completar aforo. 

Ricardo Cantor, Gerente de Artes Audiovisuales nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de esta conmemoración. 

Las películas que se presentaran son: 

‘Memoria’ de Apichatpong Weerasethakul

‘Amparo’ de Simón Mesa Soto

‘Cantos que inundan el río’ de Germán Arango

‘Nijolė, la huella de la existencia’ de Sandro Bozzolo

‘La jauría’ de Andrés Ramírez Pulido

‘Biabu Chupea, un grito en el silencio’ de Priscilla Padilla 

‘Del otro lado’ de Iván Guarnizo 

‘Si dios fuera mujer’ de Angélica Cervera Aguirre 

‘Los conductos’ de Camilo Restrepo    

Basada en un periodista alcohólico y bipolar que, tras perder su trabajo, decide abrir una oficina como detective privado en Bogotá. Con el paso del tiempo, el investigador recibe casos que no le resultan relevantes ni interesantes, hasta que un día se le acerca una mujer elegante y distinguida para solicitar sus servicios en la investigación de un crimen.

Este detective está basado en un personaje real que Mendoza admira por su perspicacia y razonamiento, y el escritor espera así abrir un nuevo capítulo en su obra.

Con un elenco que incluye a Andrés Parra, Juan Pablo Urrego, Aria Jara, Jorge Cao, Ana Wills, Francisco Denis y Patricia Tamayo, cada uno interpretará conocidos, diversos y poderosos personajes del universo literario de Mendoza.

Este thriller psicológico y de misterio, fue escrito por Nicolás Serrano  y Esteban Orozco y fue dirigido por Juan Felipe Orozco. Producido por Rodrigo Guerrero (Jungle), y con la participación especial de Mario Mendoza como productor ejecutivo, la película se lleva a cabo en el futuro, en donde el agua limpia está racionada y existe una lucha de poder por el control de la ciudad.

La obra de Andrés Caicedo mantiene su vigencia no solo por el legado que continúa alimentando la imaginación de lectores, sino también por la profundidad de las diversas facetas de su vida que sigue inspirando múltiples historias. Es por eso que este trabajo muestra una faceta poco escudriñada: el mundo oscuro de la vida personal, su suicidio,  la muerte de su hermano, su vida íntima y relación con su mamá, así como el contexto de violencia que marcaba a Colombia en el momento de su nacimiento.

Su director, Jorge Navas, relata, entre lecturas y material de archivo, un registro de su vida: la del niño tímido, precoz, cinéfilo consumado y literato apasionado por el terror y el cine de serie B, quien decidió ir en búsqueda del afamado productor Roger Corman a Los Ángeles. Allí, en sus incesantes caminatas e infructuosas búsquedas de alternativas laborales como guionista, se vio obligado a deambular por hoteles de mala muerte, en los que convivió con prostitutas, distribuidores de drogas y malhechores; personajes que, unidos a las realidades sórdidas que experimentó en Cali, fueron el germen disparador de una de sus libros más reconocidas: ¡Que viva la música!

El documental fue premiado en festivales de cine de horror y es un sobreviviente de la pandemia (antes de la cual planeaba estrenarse). Rosario Caicedo (hermana del escritor), Luis Ospina, Eduardo Carvajal, Guillermo Lemos y Sandro Romero dan sus testimonios sobre el autor que fuera su amigo, familiar y/o escritor admirado.

El afiche plasma ‘La noche de los muertos vivientes’ de George Romero, un referente del cine de horror clásico con el fin de mostrar el inframundo en el que Caicedo pasaba sus horas.

Hablamos con Jorge Navas, director de la película documental 'Balada para niños muertos'. El cineasta contó en 'Amantes del Círculo Polar' detalles de esta producción que presenta el lado oscuro del escritor y cineasta caleño Andrés Caicedo.

La premier se realizará el 13 de abril en la Cinemateca de Bogotá:

5:00 p.m. - Visita guiada por Rosario Caicedo en la BECMA de la Cinemateca de Bogotá (abierto al público).7:00 p.m.  - Proyección de Balada para Niños Muertos.8:20 p.m.  - Conversatorio con Rosario Caicedo, Jorge Navas y Julián David Correa.9:00 p.m.  - Cóctel en Hall de la Sala Capital + Taller de Serigrafía en vivo.9:40 p.m.  - Cierre del evento.

Para mayor información consulte la página web. 

Luego de su estreno mundial en la ‘Quincena de Realizadores’ de Cannes en 2022 y un largo recorrido en festivales de cine internacionales, finalmente ‘Un Varón’ se estrena en Colombia este 13 de abril. Esta es la ópera prima del joven director Fabián Hernández, que afirma haber vivido en carne propia la crudeza de las calles más peligrosas de la localidad de los Mártires y Santafé. 

“En la película hay muchas escenas que hicieron parte de mi pasado y las filme realmente en las calles donde viví eso. Fue un trabajo de mucha memoria, de momentos que ocurrieron en mi vida, de lugares que yo conocía muy bien, por eso es tan íntima, es donde pasé muchos años y donde fui agredido y donde también hice cosas. Es una cinta que expone parte de mi vida”, menciona el director sobre esta producción. 

El filme cuenta la historia de Carlos, quien vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio que mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Él anhela pasar la Navidad junto a su madre y hermana. Al salir del internado, se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte y deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda. Carlos es interpretado por Felipe Ramírez, un joven de pocas palabras, como el mismo dice, pero con una sonrisa y luz que ilumina. Sobre la película asegura que nunca se imaginó que un suceso como este llegará a su vida, que en realidad hay mucho de él en su personaje y que aspira a continuar sus estudios para salir adelante. 

“El personaje nunca lo preparé. Saque como la esencia mía, que es como dicen por ahí poco o nada, esas palabras como, sin palabras, puros tiros, esta gonorrea, que visaje, muchas palabras que la gente no conoce y para eso están las respuestas”, afirma Felipe sobre su interpretación.   

La producción presentó grandes retos a superar, pero para Fabian el más grande fue que la gente creyera y apostara por esta historia, que, según el director, “no juega en la cancha de los estereotipos, y los clichés, es una cinta que hablaba de temas más complejos, como la construcción viril en un contexto particular, de unos muchachos que tienen que normalizar unas conductas sociales”, comenta el director. 

La historia, también es un homenaje a la labor del Padre Javier de Nicoló que trabajó incansablemente por el bienestar de los niños y jóvenes desfavorecidos a través de programas artísticos y técnicos que han brindado una luz de esperanza. 

La coproducción se realiza entre Colombia, Francia, Holanda y Alemania, es distribuida en el país por DOC:CO y es producida por Manuel Ruiz Montealegre de Medio de Contención Producciones, en coproducción con RTVCPlay. 

La empresa de telefonía BlackBerry era una referencia, con una participación del 20 % en el mercado global hace más de 10 años. Desafortunadamente por problemas y procesos legales, el Smartphone que estaba destinado a cambiar la realidad de sus usuarios, se vio eclipsado con la aparición de más dispositivos que replicaban sus funcionalidades de una manera mucho más efectiva. 

Esta historia estaba en lista de esperada desde hace años, pues sus usuarios habían solicitado en redes, que se contara en un film lo que pasó con la empresa Research in Motion (RIM).

Como respuesta a la petición de los seguidores de esta empresa se rodó la película ‘BlackBerry’, basada en el libro ‘Perdiendo la Señal: El Espectacular Auge y Caída de BlackBerry’ de Sean Silcoff y Jacquie McNish. La adaptación protagonizada por Jay Baruchel, acompañado por Glenn Howerton, Saul Rubinek, Cary Elwes, Michael Ironside, Rich Sommer, SungWon Cho y Michelle Giroux.

El film narra cómo fue la relación comercial entre sus dos cofundadores Mike Lazaridis y Jim Balsillie cuando su compañía lanzó el dispositivo que llegó a ser esencial en diferentes estilos de vía a nivel mundial y cómo posteriormente cayó del pedestal por disputas legales y perdió ventaja frente a la competencia. A pesar de todo, durante su existencia, marcó un antes y un después en la historia de la telefonía móvil y el avance hacia el Smartphone. 

La película de BlackBerry se estrenará en cines en Estados Unidos el 12 de mayo de este año. Toca esperar para saber si también llegará a las salas de otros países o se podrá visualizar en alguna plataforma de streaming.

El Festival Internacional de Cine de Fusagasugá, abre sus puertas para recibir producciones de todas partes del mundo y de la región cundinamarquesa, con las más importantes temáticas: La Mujer y el Territorio.

Hasta el 1 de septiembre, estarán abiertas las convocatorias para participar en sus cuatro categorías competitivas, que son: Largometrajes internacionales, Cortometrajes de Cundinamarca, Videoclips nacionales y Videominutos regionales, y así participar por la “Orquídea de los Andes”, el galardón del festival diseñado este año por una artista de la región llamada Macondiana.

Y es que la Orquídea, la flor nacional de Colombia, representa el progreso y desarrollo de la región de Sumapaz por estar vinculada a la floricultura de sus especies. Es además, un símbolo de la colorida belleza natural de la zona. Fusagasugá es la ciudad jardín de Colombia y ha tomado ese nombre debido a que primero fue un lugar de veraneo de familias bogotanas y posteriormente se convirtió en el lugar del centro del país con más viveros, por ende, con mayor movimiento de plantas vivas del departamento.

Basados en este concepto el Festival entrega el galardón “Orquídea de los Andes”, una pieza única realizada por los artistas plásticos de la región, a quiénes se contrata todos los años para que con sus manos y su genio interpreten la Orquídea de los Andes. Este galardón se entrega para premiar tanto las cuatro categorías competitivas del festival como una para el reconocimiento a una persona que ha hecho grandes aportes a la cultura del Sumapaz.

FICFUSA ya cumple 10 años y en su décima edición denominada “Florece”; hace alusión a la cosecha colorida del trabajo de toda una década que florece por y para las realizadores que el evento ha impulsado, exhibiendo, premiando, distribuyendo y poniendo en valor a las obras audiovisuales, así como potenciando el talento a través de programas de formación informal en oficios técnicos del audiovisual que se oferta año a año.

“Ficfusa Florece es una fiesta, es un encuentro de las artes, son exhibiciones y cine foros, cine en los barrios y las veredas. Son diez años de trabajo ininterrumpido aún con pandemia de por medio, prueba que superamos y de la que aprendimos mucho”, así lo expresaron sus organizadores.

Más información es inscripción en la página del FICFUSA y sus redes sociales.  

Los interesados tendrán hasta el 29 de julio para participar. El Biff irá del 5 al 11 de octubre y el Biff Bang ya abrió las convocatorias con el apoyo de la Maestría en Creación Audiovisual y el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana.

Estos son los talleres que ofrece la convocatoria del programa académico a jóvenes talentos del sector audiovisual. 

1. Taller de crítica cinematográfica: Dirigido a personas interesadas en ejercer la crítica cinematográfica con al menos una crítica publicada en algún medio, incluyendo blogs personales. 

Los participantes trabajarán en conjunto con sus colegas en un ejercicio práctico de redacción crítica, a partir de la programación del Festival. Tendrán acceso privilegiado a las películas y deberán escribir a diario sobre ellas, confrontar sus trabajos con el tallerista y así llegar a publicar en algunos de los medios de comunicación aliados del evento.

2. Taller de producción ejecutiva para cortometraje: Dirigido a: Proyectos de cortometraje de ficción de aproximadamente quince (15) minutos de duración y que estén avanzados en su etapa de desarrollo.  En este taller el productor participante conocerá un panorama de herramientas logísticas y de planeación para armar su equipo de trabajo, pensar estrategias de financiación, planear su rodaje y pensar con antelación la distribución y exhibición de su obra. 

3. Taller de escritura de guion para cortometraje: Dirigido a: Proyectos de guion de cortometraje de hasta quince (15) minutos. 

En este taller se tratarán temas como: arcos dramáticos, construcción y evolución de personajes, progresión e intensidad del conflicto, puntos de giro y acción dramática. Estas, entre otras herramientas de escritura para contar grandes historias.

4. Taller de diseño sonoro y musical: Dirigido a directores o diseñadores de sonido de un cortometraje en proceso de finalización.

5. Taller de actuación para la cámara: Dirigido a actores y actrices con experiencia y/o formación profesional en artes performáticas.

Para postularse y conocer en profundidad la oferta académica pueden ingresar a este enlace. 

La programación contará con dos líneas, un panorama y dos focos. En la presente exhibición tiene como objetivo mostrar y circular lo mejor del cine portugués y ampliar el espectro de esta especial cinematografía. La directora Susana Nobre, visitará el país y mostrará tres de sus películas: ‘Tempo comum’ (2018), ‘No taxi do Jack’ (2021) y ‘Provas, exorcismos’ (2015) y participará en varias actividades especiales.

Las mujeres serán las grandes protagonistas, ya que toda la programación tendrá con la impronta femenina en la filmografía; Contará con cuatro óperas primas, que en su momento fueron incomprendidas, además de las dificultades para exhibirse, sin embargo, ahora son consideradas y jerarquizadas como obras fundamentales que hacen un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. El segundo foco, estará dedicado al Poscolonialismo compila tres largometrajes. 

Maria João Machado promotora de la Semana del Cine Portugués nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar´ para hablar de esta edición. 

La sección Panorama reúne siete largometrajes: 

‘A metamorfose dos pássaros’ de Catarina Vasconcelos

‘Amor fati’ de Cláudia Varejão

‘O trio em mi bemol’ de Rita Azevedo Gomes 

‘Corpo a corpo’ de Inês Gil ‘Mato seco em chamas’ de Joana Pimenta, Adirley Queirós

‘Suzanne Daveau’ de Luísa Homem 

‘Viagem ao Sol’ de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer