El primer álbum infantil de Puerto Candelaria, se lanzó al público el pasado viernes 26 de agosto en todas las plataformas digitales.

Catalina Calle, Catt, vocalista del grupo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la producción y contando detalles de lo que se ha vivido en el escenario. 

“Todas las canciones tienen un atractivo muy particular. El disco habla mucho de la diversidad, el musical nos dice como ser únicos y auténticos, de encontrar la magia en ser raros, en ser diferentes, en que en lo genuino está la belleza y también mucho en el respeto, hacia nosotros”, menciona la cantante. 

En este trabajo, Puerto Candelaria, junto a Rap Bang Club y Delfina Dib, unen la ciencia, la música, el teatro y el humor. Una combinación que tuvo la asesoría de la científica colombiana Elisa Chaparro, PhD. Bióloga de la Universidad de los Andes, doctora en Biotecnología y maestra en Parasitología de la Universidad de São Paulo, Brasil; quien ha trabajado toda su carrera con estos interesantes “bichitos”. Su contribución permitió que los datos que se dicen en la Sinfonía fueran verídicos. Todos los temas fueron compuestos por Juancho Valencia acompañado para ‘Araña’ y ‘Ciempiés’ por Jacobo Vélez de la agrupación ‘La Mambanegra’ de Cali.

Escuche el álbum en el siguiente enlace. 

El lanzamiento del álbum está acompañado por un texto interactivo con historias, canciones y actividades para compartir en familia. Se lanzará oficialmente en la Fiesta del Libro de Medellín el 18 de septiembre en el Salón Humboldt del Jardín Botánico. Y posteriormente en los conciertos que la agrupación programe para el mes de octubre se tendrá este componente en los teatros. 

Siga la información del proyecto en las redes sociales @sinfoniabichosraros.  

La logística fue impresionante, cientos de personas trabajaron incansablemente para realizar el montaje en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. El domingo en la  mañana empezaron a llegar los intérpretes del sistema de orquestas y el ‘Proyecto de Formación Musical’ de la Filarmónica, que, en total, congrega a aproximadamente a 30 mil músicos de todas las edades.  

Sobre las 12 del mediodía, la percusionista Juliana Peña Ojeda de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, alzó su batuta para dirigir a los 16 mil músicos que la observaban. La maestra dirigió el Himno Nacional de Colombia con mucha fluidez y profesionalismo. 

El repertorio continuó con el Himno de Bogotá, un fragmento de la ‘Oda a la alegría’ de la Novena Sinfonía de Beethoven, ‘Palomita de la paz’, ‘Canción con todos’ y ‘Latinoamérica’ de Calle 13, dirigido por el maestro Rubián Zuluaga, director Musical Asistente de la Orquesta.

Los colores del arco iris estaban representados en las camisetas de los niños y jóvenes que fueron protagonistas de este evento. El más pequeño de los músicos tiene 4 años y el mayor 70, una diversidad que hace parte de este gran universo musical. 

El ‘concierto más grande del mundo’, rompió el récord al integrar la mayor cantidad de músicos, interpretando diferentes piezas musicales al mismo tiempo y en el mismo espacio. Sin embargo, este no era el propósito principal. Los meses de ensayo y perseverancia dieron fruto para enviar un mensaje de paz y reconciliación a través de las notas de sus instrumentos musicales, en homenaje al informe final de la ‘Comisión de la Verdad’. “Nosotros le estamos haciendo un homenaje a la verdad y a la memoria en Colombia (...) con la Filarmónica queríamos rendir un homenaje a todas las víctimas del país, a la verdad y a la memoria. Y de otra parte también mostrar el talento, la diversidad cultural que tiene Bogotá, que tiene nuestro país, porque quienes viven en Bogotá, pocos nacieron en Bogotá. Muchos vienen de diferentes regiones, muchos vienen de regiones que son familias desplazadas. Aquí hay una representación de todo el país”, mencionó David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Si se perdió la transmisión, disfrútela en el Facebook de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Hacer una síntesis de la vida del maestro Gilberto “Tico” Arnedo, sería una proeza, pues su historia con la música empieza a los cuatro años en el seno de su familia y de la mano de su padre, el maestro Julio Cesar Arnedo Padilla un hombre de Turbaco, Bolívar, con tradición familiar en la música, que llegó a Bogotá para alegrar la vida de los jazzistas en los años 50. 

Tico Arnedo nació en Bogotá en 1962. En 1972 ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó estudios de flauta con Alberto Gaitán y Jaime Moreno. Hizo parte de la Orquesta de Joe Madrid, de la Orquesta Sinfónica de Colombia, ha hecho música para películas, como ‘Crónica de una muerte anunciada’, del director italiano Francesco Rossi. Fundó varios grupos y ensambles a finales de la década de los setenta y comienzos de los ochenta, en los que se destacan ‘Eptacordio’, sexteto de música de cámara conformado, entre otros, con cuatro de sus hermanos, y ‘Poder Humano’. Ha realizado giras de conciertos por las principales ciudades de Colombia e hizo parte de varias producciones discográficas.

Su vida ha estado siempre acompañada de la música y por eso hace un homenaje a ella. En ‘Amantes del Círculo Polar’ habló de ‘Canto a la vida’, su próximo concierto, que se realizará el 20 de agosto y sobre el álbum compuesto para una película con matices ancestrales. 

“Es un tributo a todo este movimiento, que es la vida, que nos mantiene con ese amor, que hace que todo esté ordenado de una forma magistral, me refiero a las constelaciones, planetas, átomos, todo nuestro cuerpo realmente esta sostenido por esa verdad”, menciona el maestro Arnedo acerca de la esencia de ‘Canto a la vida’, un trabajo que está dedicado a lo que representa la naturaleza de su música. 

Junto a Alexander Pastrana en el piano, Daniel de Mendoza en el contrabajo y Sandro Londoño en la percusión, el maestro Tico, interpretará algunas canciones que hacen parte de un álbum reciente de musicoterapia que fue inspirado y es la banda sonora de la película ‘Canción de Iguaque’. Además, se dará la libertad de hacer improvisación. 

Vea el tráiler de ‘Canción de Iguaque’ aquí 

“Vamos a tocar Amazonas; Canto del sur, es un tema inspirado y dedicado a Atahualpa Yupanqui, pero indudablemente a esa región donde está Chile, Argentina, Uruguay, al sur; voy a tocar un tema que se llama ‘La primavera eres tú’ y creo que también voy a improvisar varias cosas”, menciona el maestro Tico sobre el repertorio que presentará a partir de las 9:00 p.m. en Matik Matik. 

Será una noche llena de magia, calidez y emociones, que rendirán homenaje a la inspiración constante del maestro Tico Arnedo, la vida. 

Para mayor información comuníquese al 3175116152.

Vale Barrios siempre estuvo asociada a la música. En ‘Amantes del Círculo Polar’ compartió con los oyentes su experiencia y habló de su futuro álbum que hoy empieza el camino. 

“Me acuerdo que desde muy pequeña, yo quería tocar guitarra. Ingresé a la Luis A Calvo, y me dijeron que empezara por percusión. Un día fui a la iglesia con mis papás y entre al coro, ahí había una guitarra, la cogí y empecé a tocar, fue un milagro de Dios, porque nunca antes lo había hecho”, menciona Vale sobre su encuentro con el instrumento que la hace vibrar. 

Su personalidad espontanea y explosiva complementan a la perfección con el gran talento de esta joven artista que se lanza al público con ‘Bailemos Esta’, una canción tropical con mucho ritmo y alegría, con un sonido influenciado por el pop latino en el cual la batería, la guitarra y el bajo son mezclados con el sabor de las congas. 

Escuche la canción

La canción está inspirada en el amor y Vale cuenta que la letra salió después de una noche de rumba con sus amigos. De hecho, en el videoclip se puede ver una gran fiesta que recoge la esencia que la artista concibió para el sencillo. 

‘Bailemos Esta’ representa el debut de Vale Barrios en la escena musical, guiada por el gran ‘Chato’ Rivas, reconocido por su amplia trayectoria en proyectos como Shakira, Toto La Momposina, La Derecha, entre otras agrupaciones sobresalientes a nivel nacional.

“El ‘Chato’ me aconsejó que me lanzará con esta canción. Le hice caso. Seguí mi corazón, seguí el corazón del ‘Chato’ y ahora estoy feliz de presentar mi primera canción como Vale Barrios ‘Bailemos Esta’”, menciona la artista. 

En camino se encuentran otras canciones que le darán forma a su primer álbum, que contará con el apoyo de reconocidos artistas, que junto a su familia, son un factor fundamental en su proceso artístico. 

La también vocalista de la agrupación Maiguai, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su proyecto como solista y sus dos sencillos, ‘Diente de león’ y ‘Pájaro de abril’. 

“Diente de León tiene un sentimiento muy nostálgico, es una canción que compusimos en colaboración con un amigo músico llamado Nicolás Triana. La creamos pensando en Bogotá, es como nuestro poema de amor para la ciudad, pero contextualizado un poco en esa época de cuarentena, cuando estábamos encerrados. Es ese sentimiento de extrañar a esa metrópoli que se movía rápido”, menciona Mai acerca de este primer tema que ya se encuentra disponible en las plataformas de música y YouTube. 

Por su parte, ‘Pájaro de abril’, nace del estallido social. Una tarde, cuando Mai, en medio de su tristeza, miedo e impotencia, tocaba algunas melodías y vio a un pájaro cantando afuera de su ventana, inocente de la situación que azotaba el país. La artista dice sobre este sencillo, “’Pájaro de abril’ es una canción triste, de hecho, volver a ella a veces me revuelca las emociones porque la inspiración surgió de esos sucesos violentos que vivimos en 2021, en abril precisamente, cuando la gente se manifestó y todo se salió de control”.    

La melodía tiene un ritmo que se puede asociar al Pacífico colombiano con un componente electrónico, beats lentos y bajo 808. La guitarra de aire flamenco acompaña a la voz y complementa el sentimiento nostálgico de la canción que fue grabada en 2021 con la producción musical de Flowdesigna y mezclada por Cristhian Salgado en Bombo Records.

Este proyecto como solista de Mai, marca una faceta más oscura de la artista, que dista de la alegría que la banda Maiguai impregna con su música. Así que la pretensión es trabajar en ambas, pero mantenerlas diferenciadas, cada una en su melodía.

“En esta ocasión quiero mostrar una faceta de mí como cantautora, en la que expreso sentimientos más nostálgicos e introspectivos acompañados de una exploración musical influenciada por el triphop, el indiepop, y el folk", menciona la artista a través del comunicado.

Durante cuatro meses y más de 200 horas, jóvenes de Tumaco, Guapi, Timbiquí y Quibdó, trabajaron con artistas, como Iván Benavides, Nidia Gongora, Ana María Arango, Esteban Copete, Alexis Play, Hugo Calendario, Jhonny Hendrix, Alfredo Vanín y Jesús Elias Cordoba, entre otros. Hoy son protagonistas en la escena artística del país, se posicionan como nuevos referentes musicales y han realizado producciones propias en escenarios locales y nacionales.

La primera generación de jóvenes culminará su proceso de formación del 5 al 10 de agosto, en el ‘Pacífico Master Camp’, un laboratorio de producción especializado en la creación de nuevas músicas. En este escenario se grabarán más de diez demos en el ‘Centro 312’ de la Universidad ICESI de la ciudad de Cali, uno de los mejores estudios del país. 

También se llevará a cabo la primera edición de los ‘Premios Pacífico Master Beat’, una ceremonia que destaca el talento de estos jóvenes, premiando las mejores propuestas y creaciones musicales dentro del programa. 

El 11 de agosto a las 10:00 a.m. y 4:00 p.m., en el ‘XXVI Festival Petronio Álvarez’, se inaugurará la franja juvenil de las músicas del Pacífico Colombiano con la presentación de los ensambles ‘Pacífico Master Beat’. Se podrá apreciar una fusión de sonidos tradicionales, afrobeat, dancehall y salsa urbana. 

Otra novedad importante de este proyecto es el fortalecimiento de la infraestructura. Se inaugurarán los estudios de ‘Bejuco Records’, ‘Fundación Changó’ (Tumaco, Nariño) y ‘Semblanzas del Río Guapi’ (Guapi, Cauca), espacios creados para la producción musical de alta calidad en la región.

La escuela ‘Pacífico Master Beat’ es posible gracias a The Warner Music Group / Blavatnik Family Foundation Social Justice Fund y su apuesta en Colombia por la potencia étnica musical y audiovisual para la construcción de equidad desde la diversidad, la resiliencia y el talento. 

Escuche algunas de las producciones realizadas en el programa.  

MIS RAÍCES por Pacífico Master Beat – Tumaco.

SOMOS AFRO por Pacífico Master Beat - Guapi & Timbiquí

VISIBLES por Pacífico Master Beat – Quibdó

El músico, compositor, vibrafonista y percusionista nació en 1943 en el oeste de Etiopía. Se formó primero en el Trinity College of Music de Londres y posteriormente en Boston, en la prestigiosa escuela de música de Berklee, donde fue el primer estudiante africano. Después de su formación, regresó a África con todo lo aprendido y se atrevió a crear un nuevo estilo, el Ethio-Jazz, una fusión del jazz, la música latina y la tradicional etíope.

Este estilo musical es una mezcla de culturas, algo familiar y extraño, simple y complejo, moderno y tradicional, elegante y envolvente, africano y occidental, hipnótico y evocador. Una música única, marcada con un sello personal que ha sido incluido en las bandas sonoras de películas como ‘Town of Runners’, ‘Little Heaven’ y ‘Flores Rotas’, esta última de Jim Jarmusch, en 2005. 

Astatke recogió el premio de manos del director del Festival, Miguel Martín, y mencionó, "la cultura africana ha impregnado el mundo con su saber, no solo en términos musicales, sino en muchas otras disciplinas artísticas como la danza. Y por ello aprecio tanto este premio que me ofrecen hoy" y agregó: "Pido que no se olvide el origen, dónde están esas raíces", agregó.  

Actualmente se encuentra en su primera gira por Europa después de la pandemia con su banda, a la que llena de elogios y destaca como los cómplices de su despliegue musical tan universal. El grupo está integrado por James Arben (saxo), Byron Wallen (trompeta), Danny Keane (cello), Ben Brown (batería), John Edwards (contrabajo) y Richard Olatunde Baker (percusión).

Escuche la música de Mulatu Astatke.

Selva estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su trayectoria en la música y de lo que será su primer EP, ‘Arcanos’ que estará listo para finales de 2022. 

‘Reina de Copas’, tiene una letra que gira en torno a una relación tóxica, en la cual la persona se encuentra en un limbo emocional y en frustración constante, de la que siente que no puede salir.

“La canción está basada en una carta del tarot, de hecho, todo este trabajo está basado en el tarot”, menciona Selva acerca del sello que lleva implícito el proyecto musical y que es un homenaje a su mamá que es tarotista y siempre inculcó en ella esa espiritualidad que puede encontrarse en esa práctica. 

La canción inició gracias a improvisaciones que surgía en su cuarto, en medio de la pandemia, para después darle fin, junto a Christofer y Jorge Huertas, quienes aportaron su toque y terminar de componer este tema, que se encuentra influenciado por sonidos del R&B, future bass y gospel.

‘Arcanos’ es el nombre del EP, tendrá cuatro canciones y un intro que tiene el propósito de transmitir a quien escuche, que tener emociones está bien. Selva menciona que este es un viaje con varios picos de sensibilidad y que constituyen la mirada del paso de muchos momentos en su vida. 

“Quiero hacer ver a las personas que las emociones fuertes están bien, y está bien sentirlas, porque es bueno hablar del amor y que estás enamorada, pero hay otras emociones fuertes que toman mucha energía de nosotros y, de hecho, todo este EP tiene una historia que se va ligando poco a poco, de esta persona que siente toda una montaña rusa de emociones”, dice la cantante. 

‘Reina de Copas’ fue producida por Christofer, quien ha trabajado con artistas como Manuel Medrano, entre otros. Cuenta con la producción vocal de la misma Selva Volcán, bajo la mezcla de Andrés González-Cardona, quien aportó con su experiencia los toques necesarios para el sencillo; John Greenham estuvo a cargo del máster de la canción, es reconocido por haber trabajado con artistas como Billie Eillish, Finneas y Lady Gaga.

El videoclip de ‘Reina de Copas’, busca retratar a la reina en su tormento y dolor, sin saber si lo que está viviendo es real o solo parte de su imaginación. 

Durante siete días se llevará a cabo una variada programación artística y pedagógica en tres importantes escenarios de la capital paisa, el tradicional Teatro Pablo Tobón Uribe, el Pueblito Paisa, al que regresa este evento, luego de una ausencia de casi tres años por pandemia y la nueva sede cultural de la Fundación, una casona de 800 metros cuadrados ubicada en inmediaciones del estadio, en donde cobra vida toda una renovada apuesta cultural que consolida este gran encuentro como una de las rutas turísticas y patrimoniales de la región.

Los participantes se han preparado exigentemente, presentaron sus audiciones el mes pasado y ahora llegarán al Festival a interpretar la música andina colombiana y además sus habilidades en la danza, la actuación, la poesía, la interpretación de un instrumento o la presentación de sus propias composiciones.  En las audiciones se seleccionaron 38 postulantes para las modalidades de solistas y agrupaciones. A través de este ejercicio se seleccionaron tres solistas originarios de Cauca, Tolima y Risaralda, y tres agrupaciones de Nariño, Valle del Cauca y Boyacá, que viajan a Medellín para hacer sus presentaciones finales presencialmente. 

El jurado está conformado por tres importantes personalidades del mundo de la música en Colombia, Paula Ríos, cantautora y educadora infantil, ganadora del Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum Infantil, también fundadora de Tu Rockcito y Radiorockcito; la maestra Sofía Elena Sánchez Messier, reconocida actualmente como la mejor guitarrista mujer del país y el maestro Leonardo Tamayo Buitrago, quien ha acompañado a la mayoría de niñas, niños y jóvenes que han hecho un gran papel en los más reconocidos concursos de aires tradicionales y que hoy ya son referentes de música colombiana a nivel nacional.

Katie James y María Isabel Saavedra serán invitadas especiales por su alto impacto en el crecimiento de la apropiación de las raíces folclóricas colombianas en la juventud, el apoyo al talento joven y el acompañamiento para la creación y crecimiento de nuevas empresas artísticas y musicales del país. La programación se puede consultar en el siguiente link.

El concierto de cierre se realizará el domingo 31 de julio y se lanzará una producción discográfica que lleva dos años de preparación, ‘El Ritmo de tu Vida: un regalo desde Colombia para los niños del mundo’, el cual combina sonidos folclóricos con textos que invitan a descubrir la riqueza personal que tiene cada niño y a compartirla desde su nueva ciudadanía en el mundo. Esta producción es 100 % Colombia Canta, pues tiene en cuenta nuevas obras de la maestra Silvia Zapata, bajo la batuta del director musical de la Fundación, Fabián Hernández y la grabación y masterización de Alejandro Puerta. 

“Las personas en Okinawa en Japón, son muy longevos y eso es porque tienen un sentido y un propósito en la vida muy claro, ya sea el amor, la gastronomía, la pesca”. “Cuando leí esto dije, como que mi propósito es crear música y con la pandemia empecé de cero, me sentía pleno para realizar un disco y sentí que eso era el Ikigai”, menciona Carlos Méndez, quien visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para hablar de su presentación en Bogotá y otros detalles de su producción musical.   

Colombia es el primer país que visita Carlos desde el lanzamiento de ‘Ikigai’, un álbum de 15 canciones que hacen un esplendoroso recorrido por la filosofía de la Un disco honesto y profundo con letras cargadas de melancolía, amor y vida. 

Escuche el álbum completo aquí.

“Al disco le fue muy bien por plataformas, ya tiene cien mil escuchas”, dijo el panameño sobre las cifras que ha alcanzado el álbum, aunque admite que prefiere no ver los números y en vez de esto ser cada vez más productivo en lo que ama hacer, la música. 

Carlos Méndez presentará ‘Ikigai’ en un gran concierto en el mes de octubre en su país, por lo pronto visita Bogotá en donde presentará un repertorio este próximo sábado en RPM Records donde hará un recorrido musical por su carrera artística interpretando sus grandes éxitos acompañados de su más reciente trabajo.

La entrada será gratis y además “habrá cocteles”, dice emocionado Carlos. Un gran plan para la tarde de este 16 de julio.