FOSBO, es una organización sin ánimo de lucro que congrega a músicos profesionales con talentos desbordantes, los cuales están enfocados en crear proyectos integrales que aporten al desarrollo social. Fue creada en el 2007 por un grupo de entusiastas de la música que creen firmemente en que el mundo necesita de este tipo de iniciativas culturales. Uno de ellos es el maestro Adam Zajac, violinista, que estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la fundación y de su próximo concierto en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace

Adam nos cuenta que su vida ha sido marcada por la música. Su padre es fagotista y participó en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estudió violín desde muy niño y su amor por esta profesión lo llevó a estudiarlo profesionalmente, al tiempo cursó finanzas y relaciones internacionales y después escritura creativa. Estos estudios le han permitido tener una visión muy integral del proyecto que en este momento se ha hecho merecedor de diversos reconocimientos por integrar de manera armónica los componentes en la creación de sus puestas en escena. 

“El coro es una de las agrupaciones más nuevas, empezamos con la agrupación orquestal y desde el 2014 apareció el coro. El proyecto empezó con la dirección de la maestra María José Villamil, que es una de las fundadoras de FOSBO, aprovechando que ella también tuvo formación en el campo coral”, menciona Adam acerca de la conformación del ensamble de voces. 

Con el pasar de los años se ha ido incrementando los recursos y los profesionales del universo sinfónico, por eso la Fundación ha crecido. Se han presentado varios espectáculos que integran diversos conceptos. ‘Bosque sobre el Bosque’, obra ganadora del premio de creación multidisciplinar del Idartes para gran formato en 2018, que hizo un homenaje a Von Humbolt. ‘Un Viajero Interestelar’ un Show de David Bowie, junto al Planetario de Bogotá. Ahora llega ‘Carmina Burana’, una de las más importantes y aclamadas composiciones sinfónico-corales de todos los tiempos, traída a la contemporaneidad por el alemán Carl Orff. 

“Es un reto para los coros, es una obra muy tocada”. “Han sido muy buenas versiones en Bogotá, pero como desafío de repertorio debíamos tener esa obra en el coro y siempre le va a gustar al público”, menciona el maestro Zajac.

Los cantos están en alemán, germánico antiguo, pero en su mayoría en latín. 

La presentación del Coro FOSBO será rigurosa, una puesta en escena con un impecable ensamble de voces e instrumentos que decantan la esencia de la obra, desbordando todos los sentidos. Las voces, enmarcadas por la percusión sinfónica y dos poderosos pianos de cola, le dan fuerza a esta icónica composición sobre el escenario.

Ana María Prada, vocalista; Ángela Malagón, baterista y Santiago Rodríguez, guitarrista, estuvieron en 'Amantes de Círculo Polar', hablando sobre su proyecto y además encantaron a los oyentes con sus potentes canciones.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Iniciaron en el 2015. Ana María, Angela y Charly, quien está fuera del país, decidieron emprender en este arduo camino como músicos profesionales, “se nos presentó esta oportunidad, la vida de una manera muy curiosa, nos juntó a todos en el momento indicado y ya llevamos siete años haciendo música y trabajando para este proyecto así estemos, unos en otros lados del mundo y otros aquí, pero el proyecto sobrevive porque el amor a la música es más grande”, nos cuenta la vocalista de la agrupación. 

En el 2017 Bolena Prada lanzó su primer sencillo ‘Báilese un Tango’ y ese mismo año lanza su primer EP ‘5 pequeñas tempestades’ el cual es parte de la banda sonora de la serie ‘La Ley del Corazón 2’. En 2018, la banda realizó una serie de lanzamientos de sencillos, como la versión acústica de ‘Báilese un Tango’, ‘El Verano no Volverá’ que contó con la participación de ‘Caravanchela’ y ‘El Cantar de Los Lamentos’. Posteriormente, la banda continuó su proceso creativo y lanzó ‘Bajo la Luna’, ‘Aquel Abril’ y ‘Añoro tu abandono’. Ahora presenta su más reciente sencillo ‘Cuando te Vas’, producida por Pedro Rovetto, una canción con sonidos ochenteros que nos trasladan a un ambiente lleno de música disco. Igualmente, la canción tiene un videoclip colorido, vibrante y lleno de emocionalidad. 

La banda es diversa, incluye muchos sonidos en sus canciones, siempre con profundidad y color. No se quedan con una sola versión de los temas, sino que experimentan con los ritmos y las sonoridades, lo cual los destaca por su versatilidad y creatividad.

“Tenemos orígenes muy diferentes. Parte de nuestra pasión, como músicos, es versionar otras canciones de otros artistas, entonces nos gusta volver jazz una canción de Michael Jackson y nos gusta volver pop una canción de Edith Piaff, nos gusta jugar con eso”, menciona Santiago Rodríguez. 

Según nos cuenta Angela, el nombre de Bolena Prada surge de la unión de la reina Ana Bolena, mártir de Inglaterra con Prada sinónimo de la moda, coincidiendo con el apellido de su vocalista, una mezcla de lo que quieren representar en este universo creativo. 

Próximamente sorprenderán a los seguidores con nuevos sencillos que harán parte de su nuevo trabajo discográfico. Sígalos como @bolenaprada.

Actualmente, la agrupación se encuentra en Bogotá para sus próximas presentaciones. David, Javier y Patricia, integrantes de ‘Le Big Sur’, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO y hablaron de sus proyectos y su nueva canción ‘Boig per tú’, una invitación para dejar latir el corazón. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Es una canción bien especial, bonita. En catalán significa, loco por ti. Y básicamente es un tema que venimos construyendo desde hace algún tiempo, porque también estábamos preparando el video que es subacuático y se grabó en el Mediterráneo’, nos cuenta David, vocalista de ‘Le Big Sur’. 

Este sencillo hace parte del nuevo trabajo ‘Alma Fronteriza’, del cual ya han ido liberando otros singles como ‘Noche de brujería’ que se compone de aproximadamente diez canciones. El video de ‘Boig per tú’ se lanzará el próximo 5 de julio. 

‘Le Big Sur’, es una banda multicultural llena de historias, vivencias y símbolos del mestizaje contados desde el ‘Latin Folk Rock’. Su espectáculo es vibrante y colorido y su trabajo los ha llevado a ser reconocidos e invitados a festivales internacionales. 

Actualmente la producción se desarrolla entre Barcelona y Bogotá, una manera innovadora de continuar con el proyecto a pesar de la distancia. Conformaron dos equipos de trabajo en cada una de las ciudades que se dedican a ensamblar las piezas de manera armónica y organizada. 

“Los formatos cambian un poco, aquí tocamos más con guitarra eléctrica y allá un poco más acústico, el sonido aquí puede ser más rockero pero es la misma cuestión”, menciona Javier, baterista. 

La agrupación se encuentra en Bogotá con el objetivo de “reconectarse” y tocar para el público que espera con ansias su show “tenemos unos conciertitos esta semana y la próxima y la otra también. La presentación de la nueva canción reconectará al público con la gente”, menciona Patricia que en la banda toca fantásticamente el acordeón, aunque confiesa que aprendió hace muy poco. 

Escuche a ‘Le Big Sur’ en todas las plataformas y sígalos en YouTube.

La pandemia fue el momento inspirador que le permitió a Carlos abordar cada una de las letras que componen el disco, que además proponen una sonoridad poderosa y creativa. El proyecto tuvo la colaboración de grandes representantes de la música como, Héctor Castillo (Lou Reed, David Bowie, Bjork), Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas, Aterciopelados), Twetty Gonzalez (Soda Stereo, Fito Paez, Gustavo Cerati), Campi Campon (Jorge Drexler), Leo Genovese (Tecladista de Residente y Esperanza Spalding), entre muchos más. 

El artista panameño habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de su trabajo y contó algunas anécdotas de las canciones. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“En la pandemia me regalaron un libro sobre el Ikigai, esta filosofía oriental de la isla Okinawa, que tiene de particular que es la más longeva del mundo. La gente es muy mayor y siempre cuentan con un principio de vida, que es disfrutarla y tener un propósito, ya sea ser feliz, realizar artes marciales, cocinar, lo que sea”, comenta Carlos sobre el origen de este álbum.

‘Ikigai’, es el cuarto disco de su carrera de más de 10 años, posee 15 cortes, cada uno compuesto con especial dedicación. Sobre el desarrollo, el artista menciona que se debe también a la pausa de la pandemia y a su madurez. “Cruce los 40 y ahora me siento más pleno a la hora de crear música, las expectativas cada vez son menos y uno disfruta más su trabajo. Entonces es un disco sin presión, en el confinamiento no había nada, era como empezar desde cero, con el lado artesanal de las cosas y es un disco que tiene mucho de eso, es muy reflexivo, realmente estoy muy contento”. 

Es un álbum cargado de toda la esencia de Carlos Méndez al enamorarse de historias mundanas, de personajes sin voz, de trabajadores, de las personas sobre las que nadie habla. 

El músico actualmente espera poder ofrecer algunos conciertos y ha pensado visitar Colombia prontamente. Entre los proyectos futuros espera tener colaboraciones con otros músicos, uno de ellos el afamado Rubén Blades que trabaja en su próximo disco. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Nace un nuevo festival para apoyar el talento y el trabajo de agrupaciones con un alto nivel artístico y académico y resaltar la diversidad musical propia de los territorios.  

Camilo Trujillo, director general del Festival, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este proyecto que se inspira en la necesidad de visibilizar el talento de músicos apasionados. 

Desde Anapoima, una región turística poseedora de un clima privilegiado y a dos horas de Bogotá, la familia podrá asistir durante el fin de semana a un encuentro musical, que contará con la muestra de tres vertientes rítmicas: los nuevos sonidos, fusiones y las músicas académicas.

La convocatoria recibió 126 propuestas de las cuales se pudo apreciar el talento, alto nivel y buena calidad de las agrupaciones. Después de una juiciosa curaduría, se eligieron ocho grupos de diferentes lugares de Colombia para ser parte del cartel en esta primera edición. Las agrupaciones seleccionadas participarán por una bolsa de 15 millones de pesos en premios.

Estos representantes de las músicas tradicionales y regionales, estarán acompañados de experimentados y reconocidos artistas como los ‘Rolling Ruanas’, ‘Radio Caliente’, ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ y la ‘Orquesta Filarmónica de Música Colombiana’ que hace parte de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ y el dueto de los ‘Hermanos Santoyo’. En representación del municipio de Anapoima se presentará la ‘Banda Sinfónica de Anapoima’ y la ‘Escuela de Cuerdas Pulsadas’.

Adicionalmente, el evento contará con la presencia de dos docentes de la Universidad de Antioquia, Ana María Trujillo en el violín y Ana María Orduz en el piano, quienes interpretarán las sonatas del compositor Guillermo Uribe Holguín. 

Como parte integral de este primer Festival se realizarán actividades de formación enfocadas hacia niños y jóvenes, conciertos didácticos y clases magistrales. 

El río funciona como una metáfora para explicar de manera poética lo que se vivirá durante cuatro días, un derroche de talento con ritmos colombianos, sonoridades de países hermanos y el entusiasmo de la reactivación cultural y económica en la región. 

Para consultar la programación o más detalles del festival, ingrese a la página web.

En entrevista en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, habló sobre la música en su vida, el trabajo con su hermano como productor y sobre esta canción, que espera, sea el adiós definitivo a su ex.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace  

Victoria sentía gran pasión por la música y cantaba a todo pulmón las canciones de Avril Lavigne, aunque reconoce que lo hacía muy mal y que su tiempo a la 12 de años, no había llegado. De hecho, se encaminó por la realización audiovisual y sus sueños de cantante fueron quedando en un segundo plano. 

En 2019 empezó a presentar algunos covers acústicos, con su hermano Diego, quién si tomó el camino de la música y es su productor, y su cuñada. Fue una etapa de exploración donde Victoria se permitió conocerse y entrar en un estado de comodidad con su propuesta musical. En 2020 el trabajo inició con la producción de ‘Extraños’, un tema que estrenó hace casi un año. Hoy nos presenta ‘No te vas’, que muestra una faceta más madura de la artista y que busca transmitir ese sin sabor que queda después de una ruptura. 

“En ‘No te vas’, me dejé llevar por la vulnerabilidad y es inevitable en algunas ocasiones no ser fuerte, y quería como dejarlo salir, y finalmente resultó algo bastante sincero y débil. Da piedra, pero ya es algo superado”, menciona la cantante sobre la canción. 

La producción musical estuvo a cargo de Diego Efe, al igual que los instrumentos como guitarra, bajo, batería, sintetizadores y piano, mientras que en la mezcla y la masterización estuvo Nacor Zuluaga.

Escuche y vea el video de ‘No te vas’ en el siguiente enlace

El videoclip fue grabado en el ‘Parque Arqueológico Piedras del Chivo Negro’ en Bojacá, bajo la dirección de Nicolás Caballero Arenas y la producción de Patricia Rojas y Diego Efe.

“Soy muy afortunada de contar con un equipo maravilloso, que no solo son mi crew, sino que también son mis mejores amigos”, nos cuenta Victoria sobre la experiencia en la grabación del videoclip de la canción. 

Victoria Be, es una artista fresca, vibrante y creativa que se proyecta en la escena musical y que ya empieza a cosechar frutos, pues hace un par de años obtuvo un gran logro al ser elegida como semi-finalista del ‘International Songwriting Competition’, destacándose entre más de 26 mil participantes. Este concurso anual tiene la misión de brindar la oportunidad, tanto a los aspirantes a compositores, como a los consagrados, de que sus canciones se escuchen en un ámbito internacional y profesional. 

Actualmente la artista está preparando una nueva canción que tendrá una gran  colaboración. 

José Castillo no se aleja de sus raíces caribeñas y siempre encuentra la oportunidad para hacerlas brillar, una característica que lo ha destacado como compositor y productor internacional. Su éxito ha ido creciendo, junto al reconocimiento de figuras de la industria de la música como Ricky Reed, compositor y productor ganador de Grammys y múltiples nominaciones por sus proyectos con Lizzo, Jon Batiste, Jason Derulo, Pitbull y Twenty One Pilots, entre muchos otros, quien confió en el colombiano para integrar el más reciente sencillo de Camila Cabello. 

“Ha sido una experiencia muy gratificante. Uno sueña con trabajar con artistas de ese nivel y el hecho de que este año haya llegado ese momento, es algo muy significativo para mí”, menciona José Castillo en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

El trabajo discográfico de Camila Cabello, titulado ‘Familia’, debutó como número uno en los lanzamientos globales de Spotify y estuvo en el top 10 del ranking de Billboard. En este álbum tres canciones contienen sonidos colombianos. Hay que mencionar que la invitación de Ricky Reed a José, se dio con la canción ‘Celia’, la primera que la artista graba en español. Luego, en medio de una difícil situación de salud de José y su familia a causa del Covid -19, se hace la propuesta para colaborar con un nuevo tema. José sacó fuerzas para componer y producir ‘Hasta Los Dientes’ y tiempo después se dio cuenta que un tercer tema, ‘Quiet’, estaba dentro de la selección del álbum.

Escuche ‘Celia’

Escuche ‘Hasta los  Dientes’

Escuche ‘Quiet’

El camino no ha sido fácil, después de recorrer todo el circuito nacional como músico de sesión, José dio el salto a las tarimas globales con su ingreso a Bomba Estéreo, con quienes ha tocado en los mejores festivales del mundo. Ese contacto de primera mano con las tendencias y sonidos de vanguardia, sumado a su sensibilidad caribeña y latina, definen el sonido de José Castillo como productor, quien se ha ido perfilando como ese elemento innovador para los artistas que buscan cerrar la brecha entre el mundo anglo y el latino, entre el pop y lo alternativo.

Actualmente, José prepara una nueva gira mundial con Bomba Estéreo como director musical y al tiempo trabaja en su proyecto ‘Paraísos’, que combina un pop vocal moderno, con música electrónica de influencia global, sonidos africanos y por supuesto ritmos caribeños de los que el músico no puede alejarse. 

“Siento que es el proyecto donde logro expresarme y explorar mis ideas, sobre la música sin límites, en su mayor potencial. Me gusta encontrar puntos de encuentro entre corrientes aparentemente contrarias. Siempre estoy buscando acercar el pop a lo alternativo y, al contrario, la música latina y anglo”, agrega José sobre esa búsqueda de identidad en su música. 

Escuche los dos sencillos de ‘Paraísos’.

‘Contacto’

‘Luna Nueva’  

Gabe Silva, vocalista de ‘No Stories’ estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta canción, el videoclip y la nueva etapa que están por iniciar. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Lo interesante de esa canción es que es de esas pocas que casi llegan completas, la melodía, la letra, los acordes. Y además con ese sentimiento casi puro, de tristeza, de nostalgia que nos puede dar a todos cuando pensamos en el tiempo que, de pronto, no aprovechamos, ya sea con un ser querido y momentos de la vida que ya pasaron y nunca van a volver”, menciona el cantante sobre el significado de esta canción. 

El videoclip es el resultado de un gran trabajo en equipo, donde las películas de Tim Burton fueron la inspiración para la creación de una divertida y nostálgica puesta en escena protagonizada por Anastasia Puzyrnaya. Aquí se cuenta la trágica historia de amor entre una mujer y un esqueleto, los cuales se encuentran en una dimensión atemporal que recuerda la década de los cincuenta. Su historia de amor está marcada por un trágico viaje que los conducirá a un final, quizás, feliz. 

Vea el videoclip de ‘Skeletons’ 

El tema cierra el ciclo de aprendizaje que la banda ha construido a lo largo de casi una década. Con el álbum ‘Better Days’, experimentaron diferentes sonidos, al hacer un viaje nostálgico por lo mejor del rock and roll a través de canciones en inglés y en español. Ahora se preparan para lo que será un sonido propio.  

“Siento que’ Better Days’, fue un momento fuerte de encontrar la identidad como banda. Ya habíamos trabajado en dos EP’s anteriormente, pero el álbum al requerir más canciones y un esfuerzo más concentrado de composición, nos llevó a encontramos con nuestro sonido”, menciona Gabe sobre el futuro cercano de su proyecto musical. 

En el mes de junio, ‘No Stories’, presentará una nueva canción y tendrá un concierto que será anunciado en las redes sociales de la agrupación. 

El lanzamiento de realizó a través del Ministerio de Cultura y presentó los componente y acciones que se desarrollarán en el marco de esta nueva apuesta. 

En primera medida, se ha planteado conservar la tradición musical de la región a través del legado de padres a hijos, por eso una de las acciones está encaminada a la consolidación y sostenibilidad de cinco escuelas de música comunitarias ubicadas en Buenaventura, Tumaco, Guapi, Timbiquí y Cali, donde serán beneficiados más de 1.100 niños, niñas y jóvenes. 

El segundo componente es la realización de una miniserie entre el Ministerio de Cultura y Telepacífico, donde los menores incluidos sean los protagonistas. El objetivo es dar a conocer el intercambio de saberes y desarrollar acciones de apoyo para aquellos espacios de formación.

Y el tercer eje de este proyecto, es la producción discográfica ‘Sonidos del Pacífico, Mi Música, Mis Raíces’, que lanza el Ministerio, bajo la dirección del maestro Alexis Lozano, fundador de Guayacán Orquesta. Este producto tiene por objetivo preservar el sentido de pertenencia de los ritmos que se gestan en la región a través de la apropiación de la musical y la conservación. El álbum contiene 14 canciones representativas de los territorios que componen esta zona del país, de las cuales ya se pueden escuchar las primeras canciones a través de Spotify y en Youtube y próximamente en CD, vinilo y otras plataformas como Amazon, Deezer, Apple Music, Claro Music, entre otras.

“Sonidos del Pacífico, Mi Música, Mis Raíces’ es sin duda una gran producción musical que recoge las raíces de la herencia del folclor del Pacífico colombiano, pero que, por primera vez, reúne a grandes exponentes en una sola producción. Contó con la dirección y arreglos del maestro Alexis Lozano, quien durante décadas ha trabajado por la producción de la música desde la chirimía chocoana hasta la marimba tradicional. Y lo que queríamos era regalarle al país, en el marco del Mes de la Afrocolombianidad, un gran proyecto musical que recogiera la esencia de la música del Pacífico con el objetivo de que las nuevas generaciones sigan amando la tradición, pero ganando espacios en el mercado nacional e internacional”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo. 

Además de cantar melodiosamente, Karen es escritora, productora, compositora y diseñadora de muchas de sus prendas. Su estilo es imponente y glamuroso lo que ha sumado a su trayectoria de más de 20 años en el jazz. 

La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su vida en la música y las demás pasiones que comparte. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Antes del jazz, Karen Souza, colaboró con diversos productores de música electrónica, formó parte de numerosos éxitos de música house, incluidos en discos de la talla de Pachá Ibiza, FTV (FashionTV), Paris Dernier, Hotel Costes y Privé, entre otros. Después, invitada por sus amigos, incursiona en el mundo del jazz y como ella lo dice no paró. 

“El jazz tiene una complejidad muy interesante, cuenta con una gran riqueza, entonces te permite muchas cosas, puedes jugar a meter distintos elementos, hacer intros, cortes, solos; esto con respecto a la producción. A nivel de emoción, como artista, escritora e interprete, es la melancolía”, menciona Karen sobre esa magia que la atrapó. 

La artista argentina, ha grabado cinco producciones, de las cuales, dos son de covers como ‘Creep’ de Radiohead, ‘Strawberry Fields Forever’ de The Beatles, ‘Billie Jean’ de Michael Jackson, entre muchos más. Luego en Hotel Souza volvió a la composición, para reencontrarse con ese elemento que le permite crear en la música. Ha trabajado al lado de talentos tan importantes como Joel Mcneely, compositor de innumerables temas para películas de cine y televisión y ganador del premio Emmy.

Su música tiene un impacto fuerte en Asia, lo que la ha llevado a tocar en grandes escenarios de Japón, Corea del Sur y China. JVC Victor en Japón edita sus discos, lo que resulta en una calidad extraordinaria. Su más reciente álbum es ‘Language of Love’, el cual compartirá con el público colombiano por primera vez el 21 de mayo. 

En el escenario estará acompañada por un elenco de lujo, Juan Camilo Anzola en la batería, Carlos Rengifo en el contrabajo, Holman Álvarez en el piano y Wiliam Pérez en las guitarras. 

Más información en el siguiente enlace.