En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Martín Morales, director de este emblemático torneo de rock de nuevas agrupaciones. 

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‘Rock bajo la séptima’, inició en el 2002, en la sala de artes ‘El Sótano’, un lugar que reunía el talento, la creatividad, la música y la cultura, el cual se volvió referente de muchos músicos que iniciaban sus propuestas. Este año, el torneo cumple 20 años de trabajo y por allí han pasado más de 900 agrupaciones que lo dieron todo en el escenario. 

“Cuando iniciamos con ‘Rock bajo la Séptima’, lo interesante era que estábamos comenzando a formar agrupaciones para que se profesionalizaran, es decir, que empezaran bajo los criterios que nosotros teníamos, que eran: la musicalidad, concepto y la puesta en escena”, menciona Martín sobre la génesis del torneo. 

La creación de audiencias es una parte vital de ‘Rock bajo la Séptima’, pues a partir de allí se genera el criterio de las bandas para la puesta en escena. De hecho, el público es quien escoge a sus bandas favoritas. 

El torneo ha traspasado fronteras, pues la idea original fue llevada a Perú por un amigo de Martín, Giuseppe Pino, que logró hacer un despliegue muy importante del género del rock, haciendo honra a esa historia que trasciende, en el vecino país, como precursores de los sonidos estridentes que hacen mover emociones. 

“Yo podría decir que en Lima se encuentra el tesoro mejor guardado del rock, todo el mundo nos habla de las maravillas que nos llegan de México y Argentina, pero la realidad es que en Perú este género se viene haciendo desde el año 1957”, menciona Morales sobre esa influencia que tiene, no solo por herencia familiar, sino por la historia musical. 

La convocatoria estará abierta hasta el 28 de mayo para todas las bandas que se encuentren interesadas. Los requisitos y bases de participación, además del formulario de inscripción se encuentran en la página web.

Adicionalmente la convocatoria esta abierta para los patrocinadores. 

El sencillo hace parte del décimo álbum de la artista española, ‘Mirlo Blanco’. Contiene 12 temas, que son el resultado de una evolución musical a lo largo de 20 años. 

“Es un disco que nació sin la pretensión de hacerlo y eso ya condiciona desde la naturaleza de las canciones. Están totalmente desprovistas de alguna intención, ni a nivel mensaje, ni a nivel musical, por lo tanto, redunda en que es un disco totalmente honesto, porque al final son temas que escribí por necesidad vital de desahogarme y contar determinadas historias que son importantes”, menciona Vega, quien habló, desde España, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este trabajo que al final resulta ser una obra de arte. 

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‘Mirlo Blanco’, representa la dura experiencia de hacer parte de la industria musical como mujer. Vega manifiesta que el mensaje se refuerza con las demás canciones del disco que tienen una intención un poco contestaria. “La característica más importante que le daría al disco es que es muy orgánico, natural, honesto, crudo a veces, delicado, pero, sobre todo, tiene mucha fuerza en la manera de afrontar las cosas”, expresa Vega sobre el décimo álbum. 

“El título del álbum tiene que ver con esa forma que me define, los mirlos son aves que se pasan toda su vida definiendo un trino, un cantar propio, donde no imita sonidos de la naturaleza y perfecciona su sonido a lo largo de la vida, en ese sentido me siento muy identificada”, agrega la artista. 

El álbum ‘Mirlo Blanco’ se encuentra disponible en todas las plataformas. 

Con relación a la canción ‘Ladra’, se puede apreciar la fuerza de tres mujeres que protagonizan el videoclip y que, a pesar de la distancia, comparten el mensaje de quitarse el bozal para ladrar. Vega, La Marisoul y Francisca Valenzuela unen sus voces para cantarle a las mujeres y los hombres sobre la importancia de ese grito de libertad y empoderamiento. 

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El Primer Festival de Blues & Jazz de la Libélula Dorada, se realizó en 1998, con el propósito de visibilizar a un creciente movimiento de agrupaciones de blues, jazz y sus distintas vertientes en la ciudad de Bogotá. 

En sus versiones anteriores, el evento ha sido la plataforma para músicos y artistas de calidad y con proyección a nivel nacional e internacional. Este año cuenta con veinticuatro participantes que dan muestra de las distintas búsquedas sonoras que existen en la capital. 

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El sábado 7 de mayo, se estará presentando, Jackson Ensamble, un quinteto fundado por el percusionista Pedro Jackson en 2009. Mezcla el tradicional ritmo creado en New Orleans con sonidos africanos, el grupo se caracteriza por buscar un estilo propio mediante la interacción y creación colectiva, basándose en instrumentos de percusión, singulares, que favorecen el lenguaje la improvisación como el cajón flamenco, la tabla hindú, el shékere y las tumbadoras.

Otros artistas son ‘Magenta Trío’, ‘Palúa Maré’, ‘De Granada a Bogotá’, ‘Alejo Fernández y su Trío’, ‘Carlos Reyes y Germán Pinilla’, ‘Manigua’, ‘Citadino Blues Band’, La Tatacoa, Bluesila, entre otros, que harán de estos encuentros un suceso mágico. 

El domingo 15 de mayo, como parte de este Festival, se presentará, a las 11:00 a.m., la obra ‘La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo’, de los hermanos Álvarez.  La clausura se celebrará con el tradicional ‘Expreso del Viento’, una noche de armónicas, donde se rendirá tributo a este singular instrumento, con un recital muy especial. 

Su renovada imagen acompaña este primer sencillo de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que tendrá otros dos temas a lo largo de 2022. 

‘Mi vida’, tiene implícito un viaje que se emprende para buscar el bienestar y la armonía. La letra de la canción refleja la forma de ver la vida de Carolina, donde demuestra que sus días van de la mano de lo que más ama, la música. 

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“Es una canción para algunas personas que le pasan algunos cacharros en su camino, en mi caso es a través de la música que es lo que yo decidí hacer, pero para otros son emprendimientos, son decisiones, que toman las personas a lo largo de la vida y que se dan cuenta que a veces no es tan fácil y siempre hay que buscar la manera de salir adelante y ver la luz al final del túnel”, menciona Carolina Vega, sobre ese motivo para hacer esta composición. La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre partir del nido para enfrentarse a la realidad que supone perseguir los sueños. 

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La canción, está acompañada por un videoclip, realizado por ‘Circus Color’, estudio creativo audiovisual, en la ciudad de Cali y fue dirigido por Nelson Montoya. En el video se muestra a Carolina Vega en el recorrido de un viaje que ha decidido iniciar con la firme decisión de sobreponerse de cualquier tropiezo y disfrutar cada momento que la música le brinda. Tiene muchos elementos vintage que lo hacen sentir más cálido. 

Actualmente Carolina Vega se mantiene activa en redes sociales, visitando colegios y universidades, cantando y llevando su música a todos los oídos de aquellos que, por medio de la música, expresan sus sentimientos.

La carrera artística de esta hija de Ginebra, ha estado llena de grandes momentos y muchos sacrificios. Saavedra ha sido, sin duda la maestra de cientos de músicos emergentes y la guía de aquellos que con éxito quieren ordenar el trabajo. 

La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su trayectoria profesional y lo que será el concierto de celebración. 

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Son 25 años de carrera donde el reto más difícil para Saavedra ha sido ser mujer en la industria musical y la composición, “ha sido muy desafiante, porque si tú te pones a ver el mundo de la producción es muy masculino. Realmente somos pocas las compositoras que hay en comparación con los hombres. A veces no te creen, como que dudan de la profundidad de la escritura, hay pocos músicos mujeres. Pero ya poco a poco se han ido resquebrajando todos esos mitos y hay una generación nueva que está también tremendamente preparada ganándose un espacio”, nos comenta la maestra quien ha sido compositora de más de 200 intérpretes de sus letras. 

El concierto será un recorrido por los años de carrera de Saavedra, un espectáculo cronológico, empezando por os vals de despecho con un invitado especial, posteriormente, se presentará el trabajo que grabaron artistas como Oscar de León, Rey Ruiz, en Estados Unidos, Piero y Alberto Plaza. Luego se realizará un recorrido colombiano por los temas andinos que han interpretado artistas como Beatriz Arellano, Jessica Jaramillo, María Cristina Plata, entre otros. El viaje no solo estará acompañado por la música, sino también con un video, donde la artista pondrá en contexto al público de la historia musical en su vida. 

Además del concierto Saavedra presenta un CD con cancionero, elaborado muy especialmente para esta celebración con 15 temas que fueron sencillos en su momento. Así mismo, nos comenta que el trabajo quería sentirlo, palparlo y olerlo, ya que son métodos que han desaparecido por la implementación de plataformas, que tampoco son indiferentes para ella.  

Las boletas se pueden adquirir en la página web del Teatro ABC, en el enlace.

Motherflowers, surge de la fusión de los proyectos, Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas. Juntos hacen posible este experimento artístico que surgió en 2016 y que hoy se proyecta como una de las agrupaciones más innovadoras de Latinoamérica. 

Veztalone y Frank Lucas, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de los lanzamientos que están llenos de flow. 

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El álbum ofrece una nueva etapa de exploración musical, con sonidos para todos los públicos. Allí convergen la frescura, la diversidad de géneros.

“El ‘Retrofuturismopsicotropical’, nace de darnos cuenta que éramos una agrupación con la capacidad de abordar cualquier ritmo con nuestra propia identidad y no queríamos que la gente nos estereotipara o nos metiera en una cápsula (…) sino que realmente cuando saquemos una canción sea una sorpresa para el oyente y esté ahí pendiente”, menciona Veztalone sobre la esencia de este trabajo. 

La unión de sus proyectos como solistas es, según lo describe Frank Lucas, “una suerte de serendipia”, pues sus momentos de diversión se convirtieron en canciones. “Cuando nos dimos cuenta, pasaron semanas, meses y teníamos un EP y dijimos: bueno, ya tenemos un EP, ya tenemos una banda”. 

Este trabajo, incluye las canciones: ‘Awakate’, en colaboración con Mangus. Es el primer tema del álbum, compuesto por Irepelusa, Veztalone, Frank Lucas y Gustavo Ovalles y producido por Kid Fresco junto a Mangus. El tema tiene una connotación transgresora, no solo es la representación de una fruta que resulta irresistible, sino que además invita a transformarse y plantear la originalidad como un recurso inseparable de la esencia de la agrupación. 

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“La Sala, surge de un storytelling que desarrollo Frank Lucas, y cuando Irene y yo lo escuchamos dijimos: nos vamos a sumar y vamos hacer esta canción que te lleva a ese lugar y que nos evoca a esos años donde esa situación tantos matices y tantos pormenores”, menciona Veztalone. “Esta la fotografía de la abuela y esos altares, típicos de las familias venezolanas y es como un show ahí mirándote cuando estás en la sala con tu pareja tragando jeta”, agrega Frank.

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‘Rock II (Murallas)’, la tercera y más emotiva canción de este nuevo álbum, nace de la difícil situación política, social y económica que han atravesado las personas de Venezuela, en donde estando casi ahogados y vencidos, construyeron murallas y saltándolas para poder salir adelante. Es un sencillo compuesto por los tres integrantes de Motherflowers y producido por Hocho, Irepelusa, Carlos García, Luis Daniel González y Jorge Pepino.

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Motherflowers es la mezcla única del pop, el rap, el reggae, R&B, el house y el rock, con una sonoridad vibrante y divertida. Escuche su música en todas las plataformas como Motherflowers.

‘Tu ex’, es una canción que nació de una experiencia personal de la cantautora INAH, quien aprovechó su talento para decirle a su ex que pasara la página y no llamara más y además para poner voz a esas personas que se encuentran en la misma situación. Relaciones fallidas, experiencias convertidas en aprendizajes y momentos llenos de fuerza que están presentes al terminar una relación, es una carta de empoderamiento. 

“Yo tenía mucha rabia, entonces dije, voy a aprovechar y como soy cantante, los cantantes monetizamos la tusa. Nos metimos al estudio con unos amigos y armamos el beat y la canción, empezamos a meterle muchas cosas. Luego se abrió el espacio para meter a alguien que se sumará a la canción, para darle otro “vibe” y de una pensamos en Frank’, nos cuenta INAH, quien estuvo en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hablando sobre esta producción.    

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Frank Takuma es un cantautor colombiano de género urbano, que explora en distintos estilos musicales como el rap, moombahton y trap. Este artista ibaguereño viajó muy joven a Bogotá para empezar su proyecto musical, hoy en día es uno de los artistas más reconocidos en su gremio a nivel nacional. 

Por su parte INAH, creció en un ambiente musical infundado por sus padres, en vez de rondas infantiles ella escuchaba The Beatles, Bee Gees, Donna Summer, Aretha Franklin y algunos ritmos colombianos como bambucos, baladas o boleros. Su amor por la música la llevó a estudiar música en Australia y después de nutrirse con nuevas sonoridades, decidió regresar a Colombia a hacer su propia música. 

“Con mis otras canciones y lo que es mi proyecto, viene muy de lo anglo, porque me empape mucho de ese género. Pero cuando quise hacer ‘Tu Ex’, quise mezclarlo mucho con lo urbano, no desde las referencias del reguetón o del hip hop como lo haría Frank, sino más como desde una referencia del afrobeat anglo. Mi referencia personal fue Jorja Smith con una canción que se llama ‘Be Honest’”, menciona INAH. 

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La producción vocal estuvo a cargo de Calina, quien tiene créditos en otras canciones de INAH como ‘Escapar’ y quien ha trabajado con artistas internacionales como Dana Paola. El videoclip de ‘Tu Ex’ fue producido por Juanpa y dirigido por Daniela Córdoba Jurado, con el equipo de la productora ‘Nencatacoa Films’. 

Los artistas realizan su primera gira promocional y estuvieron en los estudios de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO, hablando sobre su proyecto que inició en 2016, por azares del destino y que hoy esperan se conozca en toda Latinoamérica. 

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La primera participación, de Escala Mercalli, como dúo, fue en la canción ‘Estas Aquí’ del disco ‘Legado’ de ‘Mc Brow’, fallecido vocalista de Shamanes y quien fuera primo de Filip. Allí, según nos cuentan se dio su encuentro y desde ese momento continúan haciendo música juntos. Por su parte, hay que mencionar, que Efe es, además de Mc, productor, un rol que ha sabido desempeñar de manera destacada en la escena musical chilena. 

“Nosotros no nos ponemos un límite, por decirlo, en un estilo propio, el estilo de nosotros va mas allá, es entregar buena energía”, menciona Filip sobre su sello característico. Además, agrega Efe, “Siento que nosotros ya estamos generando un sonido propio, ya sea que nos pongan una instrumental de rock, vamos a cantar encima de eso y se va a notar que es Escala Mercalli”.

Escuche la canción ‘Dame Tu Fyah’

En el 2016 lanzan su primer sencillo ‘Mi Bless’ que a la fecha cuenta con más de un millón de reproducciones en Spotify. ‘Flow Candela’ y ‘Super Fly’, son singles que suenan en las principales radios del país. 

Además de la música el dúo, también ha participado en ‘Casa Parlante’, un canal de Youtube que presenta artistas chilenos emergentes y de larga trayectoria. Actualmente se encuentran realizando su primera gira y en Colombia ya han disfrutado de la escena Dancehall capitalina y han realizado contactos para futuras colaboraciones para lo que va a ser su primer álbum, con un sonido único y destacado. 

Siga a Escala Mercalli en YouTube en el siguiente enlace.

Los festivales volvieron para concentrar a los bogotanos alrededor de la música y la cultura. Y es por esto que después de dos años de ausencia, originada por la pandemia, vuelve de nuevo al ruedo, el emblemático ‘Festival Rock al Parque’, en su versión número 26. 

El anunció se realizó en el marco del lanzamiento de la agenda cultural, artística y deportiva de Bogotá, que se realizó este domingo 27 de marzo. 

Por primera vez en su historia, Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente, abarcará dos fines de semana. La directora del Idartes, Catalina Valencia mencionó, que, durante la época del evento, la ciudad tendrá un circuito cultural de rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades, “vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas, por primera vez Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar”, agregó.

Aun no se confirmaron los artistas que se presentarán en esta versión, pero sin duda los cuatro días contarán con el repertorio de artistas reconocidos y bandas emergentes que engalanarán los espacios de la capital.  Adicionalmente se entregó la programación cultural y artística para la ciudad en el segundo semestre de este año, así que tome nota. 

•    Festival de Teatro y Circo de Bogotá. 21 de julio al 7 de agosto.  •    Salsa al Parque. 4 y 5 de junio.   •    Hip Hop al Parque. 2 y 3 de julio.  •    Ciclo Rosa. Del 2 al 12 de julio •    Festival Llanero. 23 y 24 de julio •    Festival de las Artes Eróticas. 10 al 13 de agosto.  •    Diálogo Internacional Culturas en Común. 1 al 3 de septiembre.  •    Festival Arte a la KY. 3 y 4 de septiembre. •    Jazz al Parque. 17 y 18 de septiembre. •    Cineposium. 20 al 22 de septiembre •    Foro Internacional Respira el Arte. 26 de septiembre al 1 de octubre.  •    Bienal Internacional de Primera Infancia. 1 al 31 de octubre •    Danza en la Ciudad. 10 al 20 de noviembre  •    Picnic Literario. 24 de julio. 18 de septiembre. 9 de octubre.  •    Festival de Rock al Parque. 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre. 

Después de varios años sin visitar a los colombianos, la agrupación argentina regresa y comparte con sus seguidores la gira para celebrar su aniversario número 25, que además estará cargado de buenas noticias, entre ellas el lanzamiento de un nuevo álbum con canciones inéditas. En este trabajo, el número 11, se encuentran reconocidos productores artísticos como Eduardo Cabra y Nico Cotton. 

La banda más feliz del mundo espera compartir con el público un show cargado de fiesta al que quisieron denominar ‘Todo vuelve a comenzar’, “lo que vamos a dejar es una cuota de energía que creemos necesaria para la gente”, menciona Juan Carlos Taleb, vocalista. 

La visita de Juan, Martín y Raúl, integrantes de ‘Los Caligaris’ a los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio, fue emocionante, tocaron un par de canciones y contaron algunas historias de su trayectoria con el humor y la simpatía que los caracteriza. 

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Hablando de las canciones que componen y graban para cada álbum, sin duda tienen una dura tarea de selección de temas. Son ocho compositores en la banda y cada uno presenta cerca de diez melodías, por lo que la variedad siempre está presente. Para Martín no hay certeza sobre el momento en que una canción se deba presentar al público y menciona, “hay canciones que son buenísimas y que tal vez quedan a fuera de un disco, hay canciones que quedan dos discos afuera y que entran en el próximo”. “Igual también corren con la desventaja de que al ser canciones que quedaron afuera ya, y aparecen nuevas, ya son como canciones viejas”, agrega Raúl.

Por su parte, Juan menciona “muchas veces son canciones que tienen la dignidad justa como para ser trabajadas o producidas. De hecho, es algo que solemos hacer en cada producción también, ver cuáles de las que quedaron a fuera están buenas y volver a trabajarlas”. 

En 25 años de carrera, Los Caligaris han pasado innumerables momentos buenos, han recorrido el mundo llevando un espectáculo que pone a saltar de emoción a grandes y chicos. Sin embargo, llegó la pandemia y con ella un pare en el camino, lo cual los alejó de los escenarios, pero no detuvo su espíritu creativo, así que empezaron a generar otros espacios de conexión donde hablaban, a través de la pantalla, de cada uno de los álbumes que grabaron y esas anécdotas que recordaban. Cuando las condiciones se dieron, se reunieron para grabar, cada viernes, ‘CaliVivo’, un programa de televisión a través de sus redes sociales, donde se disfrazaban, conversaban y jugaban, un proyecto que confirma que con Los Caligaris la diversión nunca termina.  

El show para celebrar sus 25 años de carrera artística se realizará en Córdoba Argentina, su ciudad de origen y a la que agradecen el apoyo constante, allí grabarán un DVD y será el inicio de una gira que incluye Colombia y en la que prometen hacer vibrar al público. 

Escuche la canción y vea el video de la más reciente de Los Caligaris, ‘Quiero Cumbia’.