El Teatro Libre ha sido un espacio generador de cultura alrededor del jazz. Su Festival Internacional ha prevalecido en el tiempo y en la memoria de los colombianos, ha pesar de que se dejó de realizar en 2019. Puede ser considerado uno de los más importantes del continente. 

Su principal objetivo fue siempre, acercar al público a uno de los géneros más famosos y populares del mundo con sus mejores exponentes a nivel nacional e internacional. Por eso, el teatro abre las puertas de su sede Centro para emprender un nuevo camino con la primera edición del ‘Festival Jazz Libre’.  

Durante cuatro fechas, 1 y 2 de octubre, el público, tres jurados y los seguidores en las redes sociales del teatro seleccionarán, entre diez propuestas, a cuatro. El 9 de octubre, y bajo los mismos términos de selección, las ganadoras se presentarán con un repertorio distinto en el escenario de la sede Centro, de esta gala saldrá el grupo ganador, que no solo será el encargado de cerrar el festival el viernes 14 de octubre a las 7:30 p.m., sino que recibirá un incentivo económico.  

Las agrupaciones que se presentarán, hoy 1 de octubre, a las 2:00 p.m., en el café del Teatro Libre, con entrada libre, son: Alejandro Fernández y su combo, El Sergio Páramo Quartet, Grupo Harbey Ureña, Jackson Ensamble, Juan Daniel Várgas, Locos Lucas, Luis Alejandro Silva Quintero, NASAR, Natalia Rose y Urcunina Cuarteto

El 9 de octubre, se presentarán las 4 bandas seleccionadas por los jurados, a las 3:00 p.m., en el escenario del Teatro Libre Centro. La banda ganadora se presentará el 14 de octubre a las 7:30 p.m., en el mismo lugar. 

Más información, ingrese a la página web, www.festivaljazzlibre.com.

Desde México, Daniel, baterista de Serbia, habló de todos los retos que han venido superando y de cómo en Monterrey se visibiliza cada vez más el talento local con proyección internacional. 

Neto, Daniel, Lalo y JP, integrantes de la banda se conocieron en School of Rock, una academia de música, donde pudieron aprender de este universo y fue la generadora de una formación talentosa que hoy les permite tocar en grandes escenarios en el mundo. 

Han lanzado tres EP, ‘Fantasmas’, Monstruos’ y ‘Satélites’, con muy buena calidad y producidos por el talentoso músico de la agrupación Jumbo, Flip Tamez, quien también ha participado en su primer LP, Secretos del Sol y ahora los acompaña en este nuevo camino, que inicia con dos sencillos poderosos. 

“En el primer EP ya teníamos nuestro sonido, pero estábamos en búsqueda de esa línea para donde ir y cada vez que íbamos avanzando encontrábamos un elemento más, por ejemplo, en fantasmas escuchas guitarras sin distorsión, en Satélites ya te encuentras un Serbia más blanco y negro, más maduros, sin miedo a rockear y ya aumentamos dos escalones más en el LP, donde nos dejamos caer completamente y sin miedo. Poco a poco las cosas que han ido saliendo han marcado la trayectoria. Ha sido muy divertido porque somos una agrupación independiente y nos metemos en el video, en las fotos, en la música, en la grabación, en todo estamos involucrados y hemos encontrado esas metas que hemos alcanzado”, cuenta Daniel acerca de la evolución del grupo. 

‘Siete Días de Luto’ y ‘No Duele Llorar’, son los primeros dos sencillos del segundo LP de Serbia, que ya se encuentran en todas las plataformas y que proponen traer de vuelta lo “Emo”; letras tristes, melodías que lloran y la fuerza y poder del rock hacen parte de este nuevo trabajo de la banda.

“Lo que hicimos fue hacerlo Emo. Hablamos mucho de la muerte a lo My Chemical Romance”, afirma Daniel sobre ‘Siete días de luto’ que es el intro del nuevo álbum. Con relación a ‘No duele Llorar’, el baterista menciona que no va dirigida a ninguna persona en especial, “la letra es poderosa, es para que la cantes a todo pulmón inspira lo que dice: te logre olvidar, misión cumplida. Es una canción que está hecha para saltar, para todo”, agrega Daniel. 

Siete días de luto

No duele Llorar

Serbia se presentó en el ‘Día del Rock Colombia’, y también recientemente tocaron en Europa con una muy buena aceptación por parte de los fans. Se esperan nuevos conciertos, mientras liberan los sencillos de su segundo trabajo de larga duración. Mañana 30 de septiembre presentarán el tercer sencillo, denominado ‘Eternos’.

‘DADA’, es un cuarteto de jóvenes intérpretes, Daniel, Adriana, Daniela y Adrián, que proponen un sonido fresco para enviar un renovado mensaje de unión y esperanza a emigrantes venezolanos como ellos.

Adriana, Daniel y Adrián, integrantes de esta agrupación, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del primer sencillo que marca el inicio de este proyecto musical que empieza con el rescate del folclore. 

“Nuestro folclore, nuestra música es lo primero que tenemos que llevar, como juventud. Es lo único que nos diferencia cuando estamos allá afuera. Una de las conversaciones más frecuentes que tengo con amigos y familia es como extrañan la gaita, el joropo y la música venezolana, que cuando la escuchan se ponen a llorar. Y es algo que el venezolano no tiene en cuenta cuando vive allá”, menciona Daniel sobre el tema que los unió para dar a sus compatriotas un mensaje de esperanza. 

Los cuatro jóvenes se conocieron en Boston como estudiantes de música en Berklee College of Music y, también allí, se conocieron con el productor y compositor de la canción, Javier Limón, quien ha tenido acercamiento a los artistas de Venezuela y ha despertado un profundo interés por los ritmos tradicionales. 

“Trabajar con Javier fue una experiencia que valoramos muchísimo, no solo como músico, como productor, sino también como persona. Fue toda una gozadera, estar allí y pasarla bien”, menciona Adrián acerca de esa conexión con este importante productor. 

‘Cuatro’ surge como homenaje al instrumento nacional venezolano en honor al cuatrista Jorge Glem. En la canción participa el artista Maurizio Fiore, invitado a interpretar el cuatro.

“Él ha sido para mí una enciclopedia de folclore. Fue una de las primeras personas que conocí y nos conectamos precisamente por este tema. Empezamos a tocar juntos. Es un músico impresionante que admiramos todos”, dice Adriana.

Escuche la canción en el siguiente enlace 

‘Cuatro’ es una canción imaginada para que todos los venezolanos del mundo la canten, y para que los amantes de la música se nutran de una nueva propuesta interesante y divertida y a la vez sigan disfrutando de música de calidad. El cuarteto publicó este primer sencillo como antesala a lo que será una producción completa, de la cual no dieron muchos detalles. 

El concierto, que lleva por nombre ‘Cantando con el País Vasco’, será interpretado por cien integrantes de las agrupaciones corales de la Fundación Nacional Batuta, provenientes de Cúcuta, Pasto, Medellín, Ibagué, Montería y Bogotá, quienes exaltarán la diversidad cultural y musical a través de las voces y de la mano del maestro español Josu Elberdin, quien cuenta con una amplia trayectoria pedagógica con coros infantiles y juveniles en España y América Latina. 

‘The shoop shoop song’, ‘Txoria Txoria’, ‘Três cantos nativos do indios Kraó’, ‘Baldwin tiga’/Banana’, ‘Ojos de yo no sé qué’ y ‘Agua salá’ son algunas de las obras que sonarán el próximo domingo 2 de octubre a las 5:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, además de incluir en el repertorio obras de compositores contemporáneos y reconocidos en el ámbito coral juvenil.

Los niños, niñas, adolescentes y jóvenes que integran el coro cantarán en euskera, inglés, latín, creole y español, ya que el repertorio incluye obras del País Vasco, en diálogo con músicas de Colombia, Estados Unidos y Brasil, de compositores como Jo McNally, Mikel Laboa, Rudy Clarck, Lucho Vergara, Alex Ahumada, entre otros. 

Más información de este evento en el siguiente enlace.

La asistencia al segundo día del BOmm 2022, fue multitudinaria. Muchos artistas, representantes, agentes y colaboradores de la industria musical se hicieron presentes en el Teatro Colón de Bogotá para disfrutar de una agradable conversación entre Juanes, insignia de la música, Diego Londoño periodista, escritor y crítico musical y María Elvira Arango periodista y moderadora, con el fin de presentar el libro ‘1.577.836.800 segundos’ que narra la vida del músico desde su infancia hasta hoy donde celebra sus 50 años. 

La noche empezó con una bienvenida por parte de Nicolás Uribe Rueda, presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá, quien mencionó la importancia de este tipo de espacios como generadores de oportunidades laborales y detonantes del arte y la cultura. 

Hicieron presencia Catalina Valencia, Secretaria de Cultura de Bogotá, quien mencionó que el BOmm es vital para reconocer a la música, como clave en la construcción de la paz de Colombia y por su parte la Ministra de Cultura, Patricia Ariza, mencionó, “es importante que la música tenga un lugar en el mercado, en la vida y en los territorios”, igualmente invitó a los músicos a componer una canción por la paz y la defensa de la vida, “para que algún día tengamos el país que nos merecemos”, agregó. 

María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y mencionó “El BOmm es un evento que dura cinco días, es esa posibilidad de encontrarnos, son casi 110 actividades que se llevan a cabo en el centro histórico y por toda la ciudad de Bogotá”. 

Respecto a la importancia del evento, dijo “somos unos convencidos de que la música tiene esa posibilidad de tejer convivencia pacífica, activar nuestra ciudad, desde los negocios, por supuesto, hasta el alma. Estamos seguros de hacer este proyecto y de esa posibilidad de que el mercado nos dé esa oportunidad para que artistas, gestores, agentes de la cadena de valor puedan actualizarse en las últimas tendencias de la industria, hacer negocios y escuchar música en vivo”. 

El lanzamiento de la biografía oficial de Juanes ‘1.577.836.800 segundos’, donde el periodista, escritor y crítico musical Diego Londoño cuenta la vida del músico, desde su nacimiento hasta su cumpleaños número 50, que ocurrió el pasado 9 de agosto. 

Fue una velada muy entretenida, donde se contaron anécdotas, anhelos, sueños, infidencias y otros detalles de la carrera de Juanes hasta la consolidación como uno de los cantantes más reconocidos en el mundo.  Así mismo, el músico paisa, relató momentos inspiradores para aquellos músicos emergentes que hoy inician un camino que para él trajo tantas alegrías como momentos oscuros. Y mencionó que muy pronto saldrá al público su nuevo álbum de canciones inéditas, que está al “100 %, en su centro”, es decir, refleja lo que hoy es Juanes como artista. 

El BOmm tendrá una agenda académica que abordará temáticas sobre la música en el cine y como herramienta de transformación social, el aspecto legal de la industria, entre otros y también contará con la participación de grandes músicos, además de los Showcases de Pantoja, Ruzto, Indus, Duplat, Mnkybsnss, Paula Pera y el fin de los tiempos; y el lanzamiento del carnaval de Negros y Blancos 2023 con una sorpresa para todos sus asistentes.

El jueves 14 de septiembre la audiencia se deleitará con los mini conciertos de Carrera Quinta, Hello Yak, Telebit, Burning Caravan, Perpetual Warfare, Diana Burco y Afrolegends. De igual forma tendrán la oportunidad de participar de los labs propuestos por Studio Ensamble y de la programación especial de Jazz al Parque.

En el último día del BOmm se podrán conocer las experiencias de destacados artistas y gestores de la industria de la música en las ‘Charlas Inspiradoras’ con Francisco Zumaqué, María Claudia Parias y Carlos Chirinos; y participar de las actividades académicas acerca de la producción y las nuevas plataformas para realizar negocios.

Toda la programación del BOmm se puede consultar en la página oficial.

Nació en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Su padre es músico y dirigía un grupo y su mamá educadora con una fuerte pasión por la radio y las baladas. Ellos, sin duda, fueron la inspiración de Enmanuel (Brettón), quien poco a poco se fue enamorando de las melodías, los instrumentos y el canto. 

El músico dominicano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de sus inicios como cantante, sobre sus fantasmas del pasado y sus proyectos. 

“Es una de mis mejores herencias, lo de la música y también lo de la buena literatura, porque desde pequeño, siempre me han inculcado eso, es algo que agradezco muchísimo, tanto así que mi papá está presente en mi disco y mi mamá siempre es uno de mis más grandes apoyos”, comenta Brettón acerca de la importancia de su familia en la carrera musical. 

Brettón es un cantautor con una relación visceral con sus canciones, sin miedo ni vergüenza de sentir esa sinceridad y honestidad que necesitan sus melodías para hablar de las relaciones de daño que nos hacemos y de eso que nos permite ser felices.

Su primera producción musical se lanzó en el 2018, ‘Contraluz’, un EP con cinco temas de su autoría producidos por José Luis Freitas. En 2021 lanza ‘Todo Un Universo Por Vivir’, su primer disco de larga duración producido por la fundación Revolución Sonora y con colaboraciones de Patricia Pereyra, Sabrina Estepan, Janio Lora y Addy Núñez.

El sencillo que actualmente está presentando es ‘Mala Suerte’, una canción pop rock con una sonoridad que nos recuerda al gran Carlos Santana. 

“Este tema es una perspectiva diferente de lo que es el desamor, que puede ser una maldición, una mala suerte que uno recibe y lo quise hacer ver fue: si uno se sacude la mala suerte, la vida continúa, sin dolor, sin problema”, menciona el artista. 

El disco ‘Todo un universo por Vivir’ está relacionado con una promesa que se hizo cuando empezó a realizar la producción, confiar más en su talento para hacer música, “fue un proceso muy largo para llegar a este disco, más emocional que otra cosa, porque no confiaba en mí mismo, en mis canciones, en mi voz, en mis letras, en mis armonías y hoy puedo tapar la boca de esa persona que fui hace 10 o 12 años”, afirma Bretón sobre esa evolución que ha podido experimentar con su trabajo.

Hoy con más confianza y una calidad excepcional, Brettón se lanza como cantante internacional y espera en el futuro hacer colaboraciones con artistas que admira. 

Milton estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Lina Santos, quien hace la coproducción de esta canción, para hablar de su debut. 

El artista es guitarrista, compositor y productor musical, lo que lo ha llevado a trabajar al lado de grandes músicos colombianos entre los cuales destacan José Aguirre (Grupo Niche) ganador del Grammy Anglo y Latino, Yuri Buenaventura, César Mora, Chenoa, el Cumbia House (Carlos Vives), entre otros. Ha girado alrededor del mundo con su guitarrista en bandas tan importantes como ChocQuibTown y actualmente junto a Manuel Medrano.

Hoy su proyecto se centra más en las sonoridades que ofrece el rock y que le han permitido expresar la tristeza y depresión que experimentó en la pandemia. 

“Cuando llegó el confinamiento a los músicos se nos acabó el trabajo. Me tocó irme a mi pueblo Tulúa con mi familia y caí en una depresión, estaba triste, pensé que nunca iba a terminar, yo no sé cómo el resto del mundo lo vivió, pero sé que nos afectó a todos y allá escribí la canción”, cuenta Milton. De hecho, escribió bastantes canciones, “todas tristes”, dice, pues así se sentía. 

Luego llamó a Lina y ella lo invitó para que regresara a trabajar en el tema. Juntos están componiendo y trabajando en la producción del otro. 

‘Lento para disparar’, tiene la esencia pura del rock, pues es el género que Milton quiere que lo identifique en su etapa de solista. Y aunque es un hombre tímido, según lo expresa, en el video, realizado con amigos, se puede ver una fuerza muy especial. 

Milton Jurado, cierra el capítulo de la tristeza con esta canción y vienen otras más que espera lanzar a manera de sencillos en los próximos meses y las cuales ha construido gracias al apoyo de los amigos que le ha traído, su gran pasión, la música.

La canción ‘El Juego’, escrita por Linda, fue producida en su totalidad por mujeres y se presentó en la apertura del torneo ‘División Avanza’ frente a 8 mil asistentes en el Estadio Olaya Herrera en Bogotá.

De esta experiencia, Linda, nos contó, en ‘Amantes del Círculo Polar’, que se sintió muy bien al explorar su faceta como compositora en el ámbito deportivo y crear una pieza que empodera a las mujeres que sin duda no la tienen fácil y que sufren constantemente de discriminación y desigualdad. 

Para hacer esta canción, Linda se dejó impregnar de muchas historias reales que conoció de mujeres luchadoras que han tenido que soportar el peso de una sociedad machista y misógina. 

“La voz de una se convierte en la voz de todas y que lo que una ha hecho hace que hoy todas podamos hacer lo que hacemos y dedicarnos a lo que amamos. De ahí nace ‘El Juego’, desde la necesidad de levantar la voz por las mujeres. Desde que lanzamos la canción han pasado cosas increíbles y estoy muy feliz de haberla hecho”, menciona Linda sobre el tema musical. 

Las deportistas han recibido la canción con mucho amor. Ellas han invitado a Linda a diferentes espacios para que la cante y de alguna manera empodere sus espíritus competitivos para que brillen por encima de la diferencia. 

“Se han sentido identificadas, no hay muchas canciones que hablen de estos temas. Yo empecé la canción pensando que iba a ser algo institucional y no pensé lanzarla, pero luego ,cuando la terminé, dije, me gusta mucho y me gusta decir que hoy las mujeres estamos arrasando el marcador”, dice la artista. 

La producción estuvo a cargo de Diana Chica, compositora, cantante y pianista, Juanita Garavito quien grabó las guitarras y la masterización estuvo a cargo de Virgilio Rodríguez. 

Este sencillo no hará parte de su próximo álbum, pero si es fundamental para el propósito social que persigue la artista. Sin embargo, comentó que se vienen algunas sorpresas, un concierto el 1 de octubre que realiza la Secretaría de Cultura en el Centro Internacional de Bogotá. En noviembre lanzará un nuevo sencillo, llamado ‘Miénteme’ y el próximo año presentará un álbum dedicado al gobierno saliente, que titulo ‘Concierto para Delinquir’. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Daniela Cura, programadora artística del Festival Jazz al Parque, quien mencionó cómo fue el proceso de selección de la Big Band Femenina y adelantó lo que se tendrá en Jazz al Parque.

A la Big Band Femenina se presentaron 93 aspirantes que realizaron las pruebas correspondientes y descrestaron a los jurados, que no solo expresaron sorpresa al ver la cantidad de personas que se postularon a la convocatoria, sino que también destacaron el excelente nivel interpretativo de estas mujeres. 

La tarea no fue fácil, pues había talento de sobra, por eso los jurados se centraron en la aplicación de elementos expresivos e interpretativos, la interpretación estilística en los videos aportados para la evaluación, la calidad y equilibrio en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y la originalidad y creatividad en la libre interpretación. 

Las escogidas para este proyecto fueron Manuela María Jiménez y Natalia Ximena Mendoza como jefes de cuerda y, como músicos, Margarita Rodríguez, Lina Rocío Niño, María José Pedraza, Karen Barreto, Manuela Hernández, Jaquelin Páez, Camila Porto, Camila Andrea Cantor, Isabella Aguilera, Estefanía Lambuley, Valeria Lambuley, Laura Marcela Posada, Nathalia Stephanie Jiménez, Karol Valentina Cortés, Diana Carolina Celis y Lina Viviana Moreno.

Entre los roles que interpretarán las recién seleccionadas integrantes de la Big Band están el de jefe de cuerda de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería. Las integrantes estarán bajo la dirección de la bajista, arreglista y compositora Esther Rojas y acompañadas por otras destacadas artistas que se anunciarán próximamente.

“En este momento estamos en los primeros ensayos generales con nuestra directora Esther Rojas, que viene de Estados Unidos, especialmente para este proyecto y con nuestras invitadas, María Mulata, Urpi Barco y Gina Savino, tres maravillosas cantantes de jazz y distintas músicas populares colombianas. También tenemos a la flautista Ana María Oramas, a la pianista Francy Montalvo de quien vamos a hacer una de sus obras, y otra sorpresa que está en el cartel del evento”, menciona Daniela sobre el debut de la Big Band en Jazz al Parque. 

El Festival Jazz al Parque se realizará el fin de semana del 17 y 18 de septiembre en el Parque el Country, antecedido de diversas actividades académicas y musicales que se pueden consultar en el siguiente enlace.

En el escenario de Latino Power se presentarán grandes artistas reconocidos hoy por su sonido tan particular. Allí podemos encontrar a Sergio Alférez, conocido como Saga Uno; Mismo Perro, Animaleja y Ruido Selecto.  Alejandra, Animaleja y Juan Esteban Herrera, Ruido Slecto, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta fiesta que reúne a lo mejor de la música. 

“Vamos a estar tocando una buena crew de diferentes músicas todo en torno a la música del Caribe, pero hecha con máquinas, tambores y cantos. Un evento al que le estamos apostando y va a salir muy bonito”, mencionó Animaleja. 

Por su parte Juan (Ruido Selecto) aseguró “tenemos muchas ganas de encontrarnos y que la gente disfrute de la música que venimos haciendo. Contamos con un set bien especial porque Animaleja va a estar presentando su Live Band. Queremos compartir con el público de Bogotá y conectarnos cada vez más”.  ‘Random Beat’, está lleno de sonoridades globales alternativas que evocan el baile y la cadencia a través de ritmos afro, la música electrónica y los tambores. De la cumbia al dub, del hip-hop al currulao evocarán la fiesta de las sonoridades del Caribe y su influencia africana. Este espacio será la oportunidad para que Animaleja realice su ‘Live Band’ y Ruido Selecto presente su álbum ‘Equador’. 

Conozca más sobre los músicos que se estarán presentando:

‘Saga Uno’. Sergio Alférez, es uno de los precursores del graffiti a nivel nacional. Ha incursionado en diferentes áreas del arte y la cultura como artista, diseñador y gestor. En la música ha participado desde su rol como selector, productor y beat maker en géneros como el funk, salsa y rap durante más de 15 años. 

‘Mismo Perro’. Beat A.K.A Julio César es uno de los maestros detrás de las tornas y su talento con ellas es algo que podemos apreciar en cada una de las colaboraciones que ha realizado a lo largo de 15 años. Hace parte del ‘Sello Indio’. 

‘Ruido Selecto’ es el nombre bajo el cual Juan Esteban Herrera trabaja como productor musical y pública constantemente su música. Colabora desde la producción para diversos artistas y ofrece un poderoso ‘Live Act’. Sus búsquedas, como creativo musical, se encaminan hacia la exploración sonora con herramientas electrónicas, encontrando como materia prima los ritmos jamaiquinos, la música tropical colombiana y la influencia africana en el Caribe.

‘Animaleja’, es el proyecto artístico colombiano de Alejandra Cárdenas. Su propuesta musical nace en 2019 como resultado de una búsqueda personal, artística y sonora que invita a apreciar sonidos urbanos que buscan sus raíces desde las músicas tradicionales colombianas y, en general, en los ritmos autóctonos desde la exploración con herramientas electrónicas.

La fiesta será en Latino Power Chapinero (Calle 58 # 13-88), el próximo 2 de septiembre a partir de las 10:00 p.m. Más información en el siguiente link.