Los ‘Amantes del Círculo Polar’ se trasladaron a Selina, lugar que acogió a Jazztropicante, para hablar con los artífices de la iniciativa, que este año presenta una descarga de sonidos de tambores de la costa Caribe colombiana y el transe-Jazz de Francia. 

Matthieu Cardon, productor ejecutivo del Festival en Francia, mencionó que es muy interesante el encuentro de dos culturas a partir de la música y que cada año se explotan más esas fusiones de los ritmos tradicionales colombianos con sonidos del jazz de Francia. “Son músicos de diferentes lugares, culturas con una manera distinta de trabajar y que van a hacer algo juntos y esto les permite salir de lo que conocen para aprender más, conocer más y realizar música diferente”.

Cardon, además es el productor del grupo ‘Edredon Sensible’, conformado por cuatro talentosos y “ruidosos” jóvenes franceses que presentan un formato diferente y poco convencional donde el sentimiento se interioriza aún más en un bucle de ritmos desenfrenados. Jean (Saxofon), Tristan (saxofón barítono), Antoine (batería) y Mathias (batería), hacen parte del cuarteto sensacional de la ciudad de Toulouse (Suroeste de Francia). 

‘Edredon Sensible’, aprovecha su participación en Jazztropicante para formar una gira de su más reciente trabajo ‘Montagne Explosion’ y se presentará junto a ‘Orito cantora & Jen del Tambó’, una dupla explosiva feminista de los cantos y percusiones tradicionales del Caribe colombiano, quienes hablaron de su proyecto y de cómo rompen paradigmas con su fuerte presencia en la escena. 

“Estamos poniendo nuestras palabras de mujer, colombiana, de mujer Caribe, de mujer mundial, en estos tambores que por lo general lo tocan los hombres y que es mal visto que una mujer lo haga, entonces estamos incursionando en romper ese esquema que se tiene”, dice Orito cantora acerca de su propuesta musical.  

Rayo Lujan, productora del Festival en Colombia, habló de la ausencia, de su creadora Sarah Maréchal y del crecimiento que ha tenido a lo largo de sus seis ediciones. 

“Cada vez más sustancioso, recogemos más canciones inéditas, porque una de las cosas que tiene lindas el laboratorio es la creación de material para un futuro disco de Jazztropicante”, enfatizó el invitado. 

La cantautora Lorena Posada, quien hace parte del evento, pero en esta ocasión desde el lado de la organización, converso sobre su rol en el Festival y compartió la buena noticia de su nueva producción discográfica. 

Jazztropicante ya tuvo la participación en el escenario de grandes agrupaciones como ‘Zoufris Maracas’, la ‘Sonora Mazuren’, ‘The Bongo Hop DJ Set. Se presentarán ‘Orito Cantora & Jenn del Tambó’ y ‘Dorado Kandua’ en Matik Matik y también ‘Edredon Sensible’, ‘Rizomagic’ y Dj ‘Dirty Salsa’ en Latino Power y el próximo 25 de marzo el cierre será en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes con la creación Jazztropicante 2023 a cargo de ‘Edredon Sensible’y ‘Orito Cantora & Jenn del Tambó’, una mezcla que, mencionaron, está explosiva. 

Consulte la programación aquí.

Maricela Vélez, directora cultural del Centro Colombo Americano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta experiencia cultural de intercambio entre Colombia y Estados Unidos. 

“El Show Top Colombo, es el festival de música del Centro Colombo Americano de Bogotá con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, que tiene como misión generar intercambios culturales entre los dos países, a través del evento que no es especializado, al contrario, cada año se enfoca en un género musical distinto”, afirma la directora Cultural. 

Esta es una de las pocas iniciativas gratuitas de una entidad privada en Bogotá, está abierto a diferentes géneros y públicos y tiene un enfoque diferencial en su curaduría, que le apuesta a una amplia, plural e inclusiva selección de artistas.  

“El colombo es una entidad que enseña inglés, sin embargo, hace una inversión muy robusta en una biblioteca pública bilingüe y en asesorías para que las personas estudien en Estados Unidos totalmente gratuitas. A veces la gente cree que es solo para los estudiantes, pero no, es para todo el mundo”, menciona Maricela.  

En las dos primeras ediciones, el Festival acogió a una variada representación del nuevo talento musical colombiano. Mujeres como ‘Analú’ de Tumaco, Nariño, mostró su destreza en el género urbano o ‘Roll The Voice’, un colectivo de hip hop bogotano cuyos integrantes tienen discapacidad de movilidad. Estos artistas han encontrado en el ‘Top Show Colombo’ una plataforma activa de difusión y promoción.  Este año el género escogido es el folclórico (Folk Edition), que pretende resaltar la riqueza de la diversidad cultural de Colombia y Estados Unidos. 

En la página web los interesados podrán realizar su postulación mediante un formulario y seguir las instrucciones y requisitos. Luego los participantes deben invitar a sus conocidos a ingresar a las redes sociales para acumular la mayor cantidad de ‘likes’. A mayor número de votos que tenga la agrupación o el solista, más posibilidades tendrá de ser parte de las 30 las agrupaciones y solistas más votadas, las cuales se seleccionarán a quienes integrarán el cartel oficial. Las votaciones se realizarán del 1 al 15 de abril. Los elegidos se presentarán en dos conciertos en el mes de mayo con grandes artistas. 

El Top Show Colombo tendrá dos presentaciones, el sábado 13 de mayo en el ‘Teatro El Ensueño’ a partir de las 2:00 p.m. y el sábado 27 de mayo en el ‘Teatro Al Aire Libre La Media Torta’ a las 12:00 m. Entre los invitados estarán los artistas colombianos Electrochonta; Edson Velandia y Adriana Lizcano; La Comadre; Cholo Valderrama y Systema Solar y desde Estados Unidos, Tommy Z y Max Pollak Trio. 

Anímense a participar en esta convocatoria que traspasa fronteras. 

Juan Marín y Santiago Torrens, miembros de Boca de Serpiente, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del nuevo trabajo que hará parte del próximo álbum conceptual de la banda. 

“Le invertimos mucho corazón como siempre y nos encanta que les guste, que la estén escuchando, sentimos que hemos tenido mucha atención con la canción que ha llegado un poquito más, se ha enganchado más con la gente. Percibimos algo distinto con este sencillo”, comenta Juan.

La nueva entrega representa fielmente el estilo musical de la banda, pero en esta oportunidad con una producción sonora llevada a otro nivel. Ritmo enérgico y frenético cargan a cuestas el dinamismo que, reaccionando en cadena, empuja siempre hacia adelante e invita al delirante movimiento.

“Yo creo que la parte estética del trabajo en sí, viene como de la influencia del Stoner”, dice Juan. “En cuanto a la experimentación, el tema tiene eso, pero en el disco también tomamos un montón de riesgos y apuestas porque hay varias canciones que aún no han visto la luz, que son otra película completamente distinta. El LP desde su sonoridad trata de pararse en muchos lugares y muchas estéticas”, concluye Santiago. 

La lírica menciona el abuso de fármacos, sin embargo, puede relacionarse con otros temas donde la dependencia, el dolor, la abstinencia y el control están presentes. 

El videoclip, fue autogestionado por la banda y requirió de mucha paciencia para recrear ese “efecto dominó” que se puede apreciar en la historia. Una salvedad que menciona Santiago, es que a pesar de que la canción evidencia las fichas de dominó, las cartas, en el video, son las protagonistas, pues querían conectar con un mensaje ecológico, usando papel en vez de plástico. 

“Pensamos que era nocivo ambientalmente (usar las fichas de dominó), porque era demasiado plástico, preferimos hacerlo con papel. A las cartas se les dará un uso, una segunda vida que ya les estaremos contando”, asegura Santiago sobre este experimento que apunta al cuidado del planeta y a futuros proyectos.

Boca de Serpiente estará en un concierto próximamente en la ciudad de Tunja y proyectan una presentación basada en una temática que se aleja de su performance ruidoso y estridente y donde prima el silencio. 

Chalmy iluminó el estudio de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO, con su buena energía y cantó para todas las mujeres, que en este mes de marzo alzan la voz, dignifican su posición y siguen la lucha por sus derechos. 

Una de las razones por las cuales Chalmy, volvió al rap, el género en el que inició hace 17 años, es porque este le permite al artista abordar una letra amplia. Así lo concibió, teniendo en cuenta que el tema “cuenta con un mensaje poderoso”. 

“La descripción de una mujer maravillosa tiene que tener mucha letra para meter muchos mensajes y el rap me lo permitía, además la melodía llegó a mí, cuando hice el beat fue facilísimo, con modestia digo que la compuse como en 10 minutos, estaba muy inspirado, muy feliz”, afirma el artista. 

‘Mujer’, plasma la constancia, la fortaleza y la rudeza del diario vivir de varias mujeres trabajadoras, madres luchadoras que son ejemplo para toda la sociedad. La letra habla de la cotidianidad de tantas grandiosas mujeres e invita a recordar lo más importante: que “nada las detiene” y que hay que seguir trabajando por visualizar y reivindicar sus derechos.

La grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de ‘Dr. Bizarro’, conocido productor en el ámbito del hip hop por su amplia participación en producciones musicales de artistas como ‘La Etnnia’, ‘Alkolirykoz’, Ali AKA Mind, entre otros. 

Una de las marcas de Chalmy es su premisa de ‘Música accesible para todos y todas’, menciona lo valioso que es este concepto que lleva desarrollando en su proyecto artístico y por eso invitó a una mujer afro sorda a hacer parte del videoclip. Ella interpreta la canción en ‘Lengua de Señas Colombiana’.

“Lo que aprendí con los ejercicios en otras canciones es que una persona sorda identifica cuando un sordo esta haciendo señas o si es un oyente (…) El trabajo es más técnico y delicado, queríamos transmitir el mensaje, pero hay palabras que no existen o que si la trasmitimos en señas no va a tener el mismo sentido (…) Lo que hicimos con Jennifer fue contarle lo que eso significaba y ella hizo en señas esos mensajes”. 

‘Mujer’ será la canción oficial de la estrategia de la Policía de Bogotá ‘Ciudad Púrpura’ que lanzará su plan piloto ‘Red solidaria de mujeres con alto nivel de riesgo de feminicidio’. Partiendo de esta alianza, surge la iniciativa de enseñar a las mujeres la seña internacional de peligro, la cual se incluye en el videoclip. 

En esta edición se celebran 10 años de creación de este espacio vital de la música clásica en Bogotá y la ‘Belle Époque’, es el periodo escogido para deleitar al público capitalino. Un movimiento cultural que tuvo lugar en la Europa a finales del siglo XIX y principios del XX y que refleja tanto la riqueza creativa de una época en la que se gestaron importantes vanguardias artísticas, como el sentimiento de una sociedad que pasaba por cambios históricos cruciales.

Durante cuatro días se presentará a destacados artistas, orquestas y agrupaciones de música de cámara y compañías de danza de Colombia, Francia, Canadá y Hungría, entre otros. Serán 44 funciones, 12 países, 16 escenarios, 114 artistas internacionales y 620 artistas nacionales. Además de los conciertos para orquesta e instrumentos como violín y piano, se contará con un mágico repertorio lírico. 

El Festival destacará la obra de compositoras de la época como Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Pauline Garcia-Viardot y Henriëtte Bosmans, mujeres adelantadas a la época, que animaban a las artistas a interpretar. Su intensidad hizo que se crearan importantes piezas musicales. La orquesta invitada, de esta edición, será la ‘Orchestre des Champs Élysées’, que se formó con el objetivo de recrear el sonido que se escuchaba en la Belle Époque. El ‘Ballet Györ’, de Hungría, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colón.

Solistas internacionales, agrupaciones de cámara y destacados artistas nacionales, también harán parte del Festival. Así mismo participarán algunas agrupaciones colombianas que fueron ganadoras de la ‘Convocatoria para Artistas Nacionales’, que realiza el evento. 

Y para llegar con más conocimiento a disfrutar de los conciertos, la organización invita a los interesados a participar de tres conversatorios con panelistas internacionales y un ciclo de conferencias que profundizarán en las obras y los compositores de la ‘Belle Époque’, así como en los aspectos históricos, sociales y culturales de este período.

El concierto inaugural se llevará a cabo el 5 de abril a las 8:30 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En la velada se revivirá la música de cabaret de la mano de la cantante alemana Ute Lemper que interpretará en su presentación ‘Días de París y noches de Berlín’ obras de Kurt Weill, Jacques Prévert y Georges Moustaki, algunas compuestas especialmente para Edith Piaf. Y aunque las presentaciones tendrán costo, se ha dispuesto, como en años anteriores, una oferta de nueve conciertos gratuitos en siete escenarios de la ciudad.

Para conocer toda la programación, ingrese a la página web del Festival.

‘Perdido’, producido por Felipe Álvarez, ganador de un Grammy Latino y quien ha trabajado con artistas como Shakira, Bomba Estéreo y Monsieur Periné, tiene visos de rock, un poco de jazz y algunos sonidos electrónicos, contenidos en una atmósfera tranquila, profunda y poética.

“Es una canción que me gusta mucho ya que es una de esas que siento que he cargado muchos años. Fue facilísima de escribir porque de alguna manera, me sentía experto en el tema de estar perdido. Es una sensación muy rica, poder sacar algo que me ha acompañado tanto tiempo y que todavía me atraviesa y es muy personal”, dice Lucas, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando acerca de su música. “Para mi curiosamente este proyecto es muy personal, así lo haga con otro nombre que no es el mío y justamente eso me permite ir más a fondo en cosas más personales y particularmente con este sentimiento. Fue hacer las paces con estar perdido, con la incertidumbre, con tener claro que uno nunca va a tener las respuestas de todo en la vida”, agrega el músico. 

Después de conocer las canciones, ‘Renacido’, ‘Cambia’ y ‘Perdido’, Lucas Hill continúa el recorrido reflexivo y espiritual para lanzar el álbum completo, el próximo 10 de marzo en todas las plataformas. Sobre este tipo de trabajo, el artista menciona que está bien presentar sencillos y contar con espacios para hablar de la música. “Decidimos promocionar tres temas y elegimos los cuales representarán las facetas más claras que encontramos en el disco”, enfatizó el invitado.

El próximo martes 28 de febrero, saldrá el videoclip del reciente sencillo, que integra la magia visual característica de Lucas. En este audiovisual, se podrá apreciar el trabajo de la artista Siu Vásquez, a través de pinturas de más de tres metros que se mezclan con la naturaleza. 

El cantautor, también se presentará en Medellín el próximo 2, 3 y 4 de marzo en el Barro, Naturalia y El Alto Estudio respectivamente. Y en Bogotá el 10 de marzo en el Teatro Charlot, en el cual, Lucas Hill mostrará su música y su concepto artístico visual.  

Miguel Ángel Márquez Cáceres, “Migue”, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando, modestamente, sobre la creación del grupo, la evolución de su sonido y su propuesta en el escenario. 

Felix y Migue, son ‘Antílopez’, son amigos y se conocen desde niños y en ellos siempre ha estado presente el don de la curiosidad. En sus inicios, se unieron a dos compañeros más y conformaron un grupo de pop rock. Tocaban en concursos y empezaron a ser más populares, sin embargo, cuenta Migue, llegó un “manager cubano, que se quedó con la plata de las presentaciones y nos dejó a los dos solos, sin banda y sin dinero. Y los dos solos, con las dos guitarritas, empezamos a tocar en los bares”. 

Su performance se transformó en un espectáculo que combinaba, la música y las historias y su éxito llegó. Hoy en día, los teatros se llenan y en el verano muchas personas van a verlos.    

‘Antílopez’ toma su nombre del híbrido entre la parte superior de un antílope y la cola de un pez, apelando al don de fluir de los no predadores. A la armonía de los elementos tierra y agua y al buen humor universal. 

“El humor es muy importante, en nuestra manera de subirnos al escenario, porque somos dos antihéroes contando la historia de, un camino muy digno, que nada tiene que ver con el artista discográfico, entonces nos basamos en la risa para contar nuestros fracasos”, afirma Migue acerca de este componente que los hace especiales. Y agrega que su estilo se parece al de artistas como Liliana Felipe, Sabina o Krahe. “Gente que componía bonito, cariñoso, muy profundo y muy filosófico, pero con mucho sentido del humor”. 

A lo largo de su trayectoria han compartido cartel, escenarios o colaboraciones con artistas de talla reconocida como Jorge Drexler, Kiko Veneno, Santiago Auserón, Albert Plá, Eskorzo, Javier Ruibal, Pascual González, Ariel Rot, Martirio, Ismael Serrano, Pereza, Los Secretos, Izal, Niño de la Hipoteca, Zahara, Marlango, Rozalén, Hugo Salazar, Hakim, La Húngara, José Antonio Delgado y Oscura Ciencia, entre otros.

Más información de este espectáculo en www.teatrolibre.com. 

Niño Lento Fuego, Dilema Astronauta, Carolina Oliveros y Prince of Queens, integrantes de ‘Combo Chimbita’ estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando detalles de su proyecto musical. 

Iniciaron como un combo de amigos curiosos que "jameaban" en un bar. Cada uno con un interés particular en la música, aportó su conocimiento y experiencia y crearon sonidos únicos que fueron calando en la idea de una banda con raíces afrocaribeñas, el poder de los sonidos yarubas, los tambores, la psicodelia y la diversidad del mundo. 

“Nosotros somos inmigrantes, algunos llevamos ya más de 20 años, viviendo allá. La escena inmigrante, como tal, ha creado una cantidad de música increíble, desde las comunidades haitianas, puertorriqueñas, dominicanas, han grabado muchos discos. Entonces todo ese legado de las comunidades, de estas dinámicas de migración están plasmadas en la ciudad”, menciona Niño Lento. Y agrega que su sonido está dirigido a una comunidad diversa. 

La llegada de Carolina al ‘Combo Chimbita’, le dio otro nivel. Su voz, formada en los sonidos guturales, la lírica y el bullerengue, se hace presente en cada canción como un lamento, un rezo místico que conecta el espíritu. 

“En mí el bullerengue plantó una semilla que empezó a germinar y a coger fuerza y sobre todo me dio identidad, que se enmarcó gracias a la unión con los chicos. La libertad que hay en la banda es clave para que cada uno explore lo que quiera”, menciona Carolina sobre este proceso. 

La banda ya ha grabado cuatro producciones musicales que están conectadas, ‘El Corredor del Jaguar’, ‘Abya Yalá’, ‘Ahomale’ e ‘Iré’, este último ha sido descrito por la ‘Recording Academy’ de los Grammy Awards como el primer gran álbum latino del 2022.

‘Combo Chimbita’, plantea en su propuesta musical, libertad, diversidad y universalidad. Sus shows están provistos de una virtuosidad que deja ver la dedicación de sus investigaciones de los sonidos del mundo. Una banda para ver en escena, pero también para disfrutar con audífonos en cualquier parte.

Escuche a ‘Combo Chimbita’ aquí.

Se presentan en Disco Jaguar, junto a Ghetto Kumbé el 17 de febrero. También estarán presentes los Djs, Pantera, Jauría, Román Choi y Sadrac. 

Rocío Luna, baterista de la banda, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su propuesta, que hoy conquista los escenarios del país gaucho y se extiende por Latinoamérica. 

‘Escorpia’ está conformada por Valentina Cooke en guitarra y voz, Salo “Bass” en bajo y Rocío Luna en batería. Se conocieron en una sesión de música en octubre de 2020 y allí supieron que su destino sería integrar sus gustos diversos, sus influencias y experiencias para proponer un nuevo sonido que hoy las distingue en la escena artística argentina. 

“Empezamos a tocar durante la pandemia y estuvo bueno, porque como no se podía salir, aprovechamos todo ese tiempo y nos pusimos a ensayar lo más que se podía”, menciona Rocío sobre ese inicio. “El encuentro entre las tres se dio en octubre y la verdad desde entonces fluyó mucho la fusión de estilos, cada una venia de uno diferente por más que el rock fuera el hilo conductor. Ese ensayo nos impulsó a fusionar”, agrega la baterista. 

Su vertiginoso avance les permitió presentarse, en vivo, en agosto de 2021. Lanzaron también, su primer sencillo, ‘Sangre’, en septiembre del mismo año, el cual hace parte del EP, ‘El sello’, que se liberó completamente en julio de 2022, por medio de un videoclip de la canción homónima. El video tiene una estética postapocalíptica con una fuerza única, al mejor estilo del ‘rat rods’.

“Nos gusta prestarle mucha atención a lo visual, en estos tiempos es muy importante, no solo la calidad musical, sino lo visual, que deja un mensaje”, afirma Rocío sobre la imagen que quiere proyectar la banda. “Nos inspiramos en la película Mad Max y en un lugar que se llama La Rioja, que es árido y desértico”, afirmo la invitada.

Actualmente, ‘Escorpia’ está terminando de grabar el que será su segundo EP. Según la baterista, tendrá igualmente esa mezcla de sonidos que las caracteriza. El primer sencillo tiene por título ‘Mi Voz’ y se presentará en el mes de marzo, junto a un videoclip. 

Escuche y vea la propuesta musical de ‘Escorpia’ aquí.  

El objetivo principal de este reconocimiento es resaltar la excelencia y crear una conciencia más amplia de la diversidad cultural y las contribuciones de artistas al universo de la música. Los premios celebran el espíritu creativo y el éxito artístico.  

Beyoncé recibió tres reconocimientos, y a pesar de que aspiraba a los nueve, hizo historia, pues se convirtió en la artista más premiada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Con estos reconocimientos suma 32 gramófonos dorados.

Por otra parte, la presentación del artista urbano Bad Bunny, fue deslumbrante y llena de sabor latino, pero no fue reconocido como mejor álbum del año, en su lugar Harry Style obtuvo este premio con su disco ‘Harry's House’. La grabación del año fue ‘About Damn Time’, de Lizzo. 

Conozca parte del listado de ganadores aquí. 

Álbum del año: Harry's House - Harry Styles Grabación del año: About Damn Time - Lizzo Canción del año: Just Like That - Bonnie Raitt Artista revelación: Samara Joy Mejor grabación dance/electrónica:Break My Soul - Beyoncé Mejor canción R&B: Cuff It - Beyoncé, Denisia "Blu June" Andrews, Mary Christine Brockert, Brittany "Chi" Coney, Terius "The-Dream", Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers y Raphael Saadiq Mejor álbum dance/electronica: Reinassance - Beyoncé Mejor actuación R&B tradicional: Plastic Off The Sofa - Beyoncé Mejor álbum de música urbana: "Un verano sin ti" - Bad Bunny Mejor álbum pop vocal: Harry's House - Harry Styles Mejor actuación pop en solitario:Easy on Me - Adele Mejor álbum rap: Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar Mejor actuación rap: The Heart Part 5 - Kendrick Lamar Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: "Motomami" - Rosalía Mejor álbum de pop latino: "Pasieros" - Rubén Blades y Boca Livre Mejor álbum pop tradicional vocal: Higher - Michael Bublé Mejor álbum rock: Patient Number 9- Ozzy Osbourne Mejor canción rock: Broken Horses - Brandi Carlile Mejor audiolibro o grabación narrada: Finding Me - Viola Davis Mejor actuación música alternativa:Chaise Longue - Wet Leg Mejor álbum R&B: Black Radio III - Robert Glasper Mejor actuación R&B:Hrs & Hrs - Muni Long Mejor actuación rap melódico: Wait For You - Future, Drake y Tems Compositor del año, no clásico: Tobias Jesso Jr. Productor del año, no clásico: Jack Antonoff

La película ‘Encanto’ obtuvo tres Grammys en las categorías de la mejor canción para un trabajo audiovisual, en la que competía el éxito ‘No se habla de Bruno’ escrito por Lin- Manuel Miranda; mejor recopilación de banda sonora para medios visuales y en la de mejor banda sonora para medios visuales para la compositora Germaine Franco. 

Las presentaciones estuvieron llenas de color y virtuosismo, incluso se vivió un emotivo momento al celebrar los 50 años del hip hop. Al escenario subieron pioneros del género como ‘Grandmaster Flash’ hasta los nuevos talentos como ‘Lil Uzi Vert’. 

Un momento especial de la noche fue el reconocimiento a Viola Davis, quien entró al selecto grupo de artistas que se clasifican como EGOT, un acrónimo que se refiere a quienes han ganado cuatro de los premios más importantes en la industria del entretenimiento en Estados Unidos, tras ganar un Grammy por su audiolibro Finding Me.