Dave Paz, vocalista y Álvaro Gómez, baterista de la banda, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su nueva canción y la onda rockera en el Valle del Cauca. 

‘Rex Marte’, surgió en 2019, se denominan como un comando espacial de rock intergaláctico, que propone sonidos vibrantes que cuestionan el papel de los humanos en el universo. 

Bajo la producción del gran Pedro Rovetto de Superlitio, han figurado en la escena alternativa de Cali, ofreciendo un despliegue de creatividad que es evidente en sus canciones. 

‘Little Boy’ es el segundo sencillo de la banda y como es su costumbre, con él intentan develar esos lados oscuros y luminosos de las personas. La idea parte de dos sucesos importantes, por un lado, la bomba atómica que explotó en Hiroshima, que se denominó Little Boy y por otro, la serie ‘Twin Peaks’ de David Lynch, sobre el nacimiento del mal cuando la bomba estalló en ese fatal día. “el concepto que queríamos retratar con esto, es ese fuego interior que hay en la humanidad y el cual llega a ser algo muy positivo o también muy negativo. Si no somos capaces de controlarlo, puede traer cosas muy graves para la humanidad”, menciona Dave.  

‘Little Boy’ es la segunda parte de un relato narrado dentro del contexto del año 2099, exactamente 154 años después del estallido de la bomba atómica. Un nuevo ciclo de 77 años que está por cumplirse y que es otra oportunidad para la reivindicación humana.

El videoclip del sencillo fue grabado por Paranova Films en un campo de Paint Ball en Candelaria, Valle del Cauca; fue producido por todos los integrantes de la banda, contó con el equipo creativo y dirección de Camilo Casas y Santiago Rojas, el apoyo de Angie Bedoya en scouting y producción de Gabriela Tovar en maquillaje. Sin dejar de lado a los protagonistas, Suam Perlaza y Sebastián Orozco artistas parkour que fueron fundamentales en el desarrollo del video.

Vea el videoclip de ‘Little Boy’

La banda se prepara para dar una sorpresa a los fanáticos en 2023, con un nuevo álbum que hará parte de las giras que tienen proyectadas. 

Los artistas estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este tema y los planes que tienen a corto plazo en sus carreras musicales.

Samanez es un virtuoso guitarrista que está iniciando en el universo de la música. Él compuso ‘Algo Pendiente’ por una experiencia personal. Confiesa que las letras son más íntimas cuando salen de vivencias propias. 

“Es como un guion de lo que diría en una llamada por teléfono, una que nunca sucedió, empezó así, como una nota en mi teléfono y después yo empecé a tener unos sueños particulares con una persona, de esta manera nació la canción”, menciona el cantautor peruano. 

En el camino, él y su productor, Numen, se plantearon la idea de que una voz femenina hiciera las veces de esa mujer al otro lado de la línea, de esta manera Wendy se acercó al proyecto, en el que aporta la dulzura de su voz y una narrativa visual muy interesante. 

“Nos conocimos a principios de 2020 por mi manager, que es el mismo de Jorge (Samanez), nos hicimos amigos, hubo una bonita energía entre ambos, ahí empezó todo. Yo vi que era muy talentoso, escuchaba sus canciones, él también, entonces teníamos algo pendiente para trabajar juntos y como dice Jorge, esta fue la oportunidad”, afirma Wendy acerca de su participación en la canción. 

El videoclip realizado por la casa ‘Pasaje 18’, bajo la dirección de Gustavo de la Torre Casal, completa la experiencia y proporciona una atmósfera visual a la canción, en un espacio ligado a la cultura pop japonesa y a una estética de los años 80. El material fue grabado en los ambientes del innovador restaurante ‘Yuuki Asian Street Food’, en Santiago de Surco, Perú. 

Vea el videoclip de ‘Algo Pendiente’

Samanez, artista revelación 2021 de ‘Radio Ritmo Romántica’, ya tiene un primer álbum llamado ‘Canciones de un Instante’ y con ‘Algo Pendiente’ empieza el viaje de lo que será su próximo proyecto.

Escuche a Samanez aquí.

Por su parte, Wendy acaba de estrenar su álbum ‘Evolución’ que contiene canciones de corte social con su sello característico que evoca el sonido de los Andes con fusiones actuales. 

Escuche ‘Evolución’, el nuevo trabajo de Wendy Sulca.

‘Bakano’, se compuso hace un año, mientras Cristian y Henry, abrían las puertas de su propio estudio en Bogotá. Según nos cuentan, en ‘Amantes del Círculo Polar’, este tiempo les sirvió para explorar la música de la sabana cordobesa y las influencias urbanas para crear nuevas melodías con su sello característico. 

“Con ‘Bakano’ lo que queríamos era contar una historia de amor, pero también que la canción se pusiera de moda, de hecho, pensamos este tema como un modo. Sí, estamos contando una aventura de amor donde un chico le manifiesta a una chica, que le gusta y le dice: yo quiero que vengas a pasarla bakano conmigo. Además, le agregamos la palabra con k, para apoderarnos del fonema”, menciona Cristian Arcia, vocalista de Morenabeat. Su intención es lograr un universo musical, que incluya las redes sociales y las tendencias.

Los músicos regresaron a Cereté, lo que marcó el nacimiento del nuevo sonido de la agrupación, pues se reconciliaron con sus raíces y avivaron su curiosidad por lo auténtico y real que inspira el folclor, en especial la champeta. 

“Cuando fuimos a Cereté, yo sentí la conexión de raíz”, asegura Henry Arcia. “Nos salieron hasta conciertos, proyectos. Allá, íbamos calladitos, pero terminamos tocando con los artistas locales”, agrega Cristian. ‘Bakano’ se enmarcada en el Caribe colombiano, una mezcla entre la añoranza de los tiempos de antes y la modernidad, con diversos ritmos, el porro, el fandango y el beat de la música actual.

El video se rodó en su totalidad en las calles de Cereté con un sabor a casa, pues Cristian y Henry querían conectar al público bogotano. Se unieron al director cordobés Guillermo Agamenón Quintero, quien comprendido la idea de esta canción y la hizo realidad.

Los artistas están planeando un EP que ya está adelantado y que inicia con esta canción que tiene sabor a Caribe. 

Como es costumbre en Colombia, el 7 de diciembre se celebra el tradicional Día de las Velitas. Este día se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción de la Virgen María, una celebración de tintes religiosos que ha servido de excusa para que las familias se reúnan para encender una vela, pedir algunos deseos y también para agradecer por los favores recibidos en el año. Este día se puede considerar el inicio oficial de la Navidad.   Para pasar este día disfrutando de la música, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha preparado algunas actividades gratuitas para los bogotanos. 

Miércoles 7 de diciembre 

Park Way

Orquesta Filarmónica de Mujeres y Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil Grupo de cámara: 3:30 p. m. en la Calle 39a Grupo de cámara: 4:00 p. m. Frente a Wok Grupo de cámara: 4:30 p. m. Frente a Carulla Grupo de cámara: 5:20 p. m. en la Calle 45 con 24 costado noroccidental Grupo de cámara 6:00 p. m. en la Calle 46

Parque Metropolitano Simón Bolívar

Se vivirá la Zona Navideña, con mural-grafiti navideño, área de recreación, stand IDRD, zona comercial. 3:00 p.m. Entrega de velas para la construcción de la bandera más grande de Bogotá. 5:00 p.m. Coro juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 6:00 p.m. Orquesta Filarmónica Juvenil de la Filarmónica de Bogotá. 7:00 p.m. Ceremonia de la luz, creación de la bandera iluminada de Bogotá más grande y show de efectos especiales. 8:00 p.m. Presentación de ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ de Puerto Candelaria. 8:30 p.m.

Usaquén

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Director: Leonardo Federico Hoyos. 3:00 p. m. Lugar: Iglesia Santa Beatriz Carrera 15 No 119 -05

Centro Comercial Gran Estación

Orquesta Filarmónica de Bogotá. Director: Joachim Gustafsson. 5:00 p. m. Viernes 9 de diciembre Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Director: Leonardo Federico Hoyos. 6:30 p. m. Lugar: Teatro Tchyminigagua Avenida Caracas #40 – 39

Adicionalmente, del 15 al 23 de diciembre, se realizará la ‘Feria Bogotá es Navidad’ en la Plaza Santamaría (antigua Plaza de Toros). Esta actividad pretende, promover los emprendimientos locales. Se instalará una carpa que contará con 72 stands donde los visitantes encontrarán puntos de comida y programación artística, títeres, circo, música, comparsas, DJ’s, entre otras actividades.

El recorrido se hará por un túnel de 80 metros de largo iluminado y proyectado con tecnologías holográficas, pantallas 3D, contenidos activados por movimiento y una atmósfera sonora para sentir una experiencia inmersiva; serán 73 espectáculos en 9 días y cerca de 30 agrupaciones, entre las que se pueden mencionar Adriana Lucía; los Rolling Ruanas; la Libélula Dorada; el Baúl de la Fantasía; Compañía Trágica de Payasos; Distrito Flamenco; Milonga de la Capital; la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Es Cultura Local con Phonoclórica, Sentimiento Colombiano, el Círculo Hip Hop, Cafrpa Circo, Ars Nova, Sonido Mestizo, Jaranatambo Live Set, Rakamandaka; Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas. 

El horario para visitar este espacio será de 12:00 m. a 9:00 p. m.

Ofrecerán al público fiestero de la ciudad, un gran concierto que incluye su música de 10 años y el adelanto de su primer sencillo del nuevo álbum.  

Valentina, vocalista; Miguel, trompetista; Erick, saxofonista; Ricardo, bajista; Mauricio, guitarrista y Bernardo, percusionista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su historia musical y el recorrido que han realizado hasta hoy.

“Somos ocho integrantes, nos juntamos en la preparatoria, en plan de amigos, con un proyecto de jazz, tocando algo de estándares y era sin voz, éramos únicamente la base, la música instrumental, nos creamos bajo el nombre de La Garfield Jazz Band y empezó a mutar, se queda solo La Garfield, integramos una vocalista, se quita todo ese lado del jazz y le empezamos a meter un poco más al funk, al disco, un poco de rock, de reggae y un tinte de jazz”, menciona Erick, uno sus fundadores. 

La banda ha conquistado grandes escenarios en su país como, el ‘Vive Latino’, ‘Pulso GNP de Querétaro’, ‘Tecate Pa’l Norte’ y el ‘Tecate Comuna’. Además, hizo parte del ‘Empire Music Festival’ en Guatemala y su actual gira los trae a Colombia y Perú.

‘La Garfield’ encanta de principio a fin, la propuesta musical fluye por distintos géneros y el sonido vibrante de sus letras impregna alegría y diversión en cada canción. Han lanzado tres discos, ‘Sin Miedo’ en el 2013, ‘Love Paraíso’ en 2016 y ‘Todo Rico’ en 2018. Actualmente están trabajando en el cuarto álbum y aunque no quisieron revelar el título, presentaron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en exclusiva, el primer sencillo ‘Óyeme bien’. 

 “Es la primera vez que mi voz va a estar con La Garfield y ahí se ve que mi entrenamiento es más hacia el jazz. Vamos a tener varias canciones sorpresa y unos interludios, netamente instrumentales, que le dan esa característica a la banda”, menciona Valentina sobre el próximo álbum.

“La producción es de José Luis Pardo, “Cheo”, el exguitarrista de los Amigos Invisibles, es una persona que trabaja increíble, nos produjo el anterior disco, ‘Todo lo Rico’, un trabajo producido por él, como dice Vale, con mucha musicalidad, la armonía de La Garfield de siempre, pero con esta emoción que tenemos nosotros de que esté Vale, que le suma un toque que desde hace mucho queríamos incluir, estamos muy emocionados”, agrega Erick. 

Escuche La Garfield en todas las plataformas y vea los videos de la banda en el siguiente link.

La fiesta se prende hoy viernes 2 de diciembre en Boogaloop a partir de las 9:00 p.m. 

Gastón Puentes fundador de la banda, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la historia del grupo, su nuevo álbum y la participación en el Festival de Rock al Parque 2022. 

La historia de la ‘Cuatro Pesos de Propina’ comienza en 2000, desde entonces ha tenido una evolución integral como banda independiente. Tocan varios estilos musicales, ska, reggae, música mestiza y la fusión de géneros, con gran influencia de los cantautores populares. 

“Cuatro Pesos de Propina, suena a todo un recorrido, a 22 años de estar mestizando, de alguna manera, cosas con el rock y con folclores locales, algo que fuimos descubriendo en nuestros viajes y giras. Un abanico muy variado”, dice Gastón sobre ese sonido que integra tantos géneros y años de historia.  

La banda está conformada por Tato Bolognini (Batería) Rodrigo Calzada (Bajo Y Voz), Joaquín Carriquiry (Guitarra Eléctrica), Gastón Puentes (Guitarras Y Voz), Miguel Leal (Trompeta), Rodrigo Baleato (Saxos), Martin Moretto (Teclas), Gastón Pepe (Percusión, Samplers Programaciones Y Voz).

A comienzos del 2013 se publica su álbum de estudio ‘Surcando’, producido por Francisco Fattoruso, donde participan músicos como Andrea Echeverri, Damny Baluteau y Hugo Fattoruso, entre otros. En el 2015 sale el primer DVD ‘Muerto pero vivo’ que recorre la carrera artística de la agrupación. En 2017, lanza los singles ‘Hardcore el Mambo’, ‘Sigo Creyendo’ y en el 2018 ‘La Llama’, ‘La Embestida’ y ‘Yamanteri’, que integran su álbum ‘La Llama’. En 2021 presentaron ‘Del Camino’, un documental que muestra el proceso de creación y grabación de este disco y parte de las giras en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile y Paraguay.

Ahora en 2022, luego de un año recorriendo escenarios de Uruguay y Argentina presentando su sexto trabajo discográfico ‘Respira una vez más’, la agrupación cierra el año con una presentación en el festival de rock gratuito más importante de Latinoamérica, Rock al Parque, donde han sido invitados por primera vez. 

Para Gastón Rock al Parque significa muchas cosas, “lo primero es un montón de alegría, por lo que representa el evento, uno de los más relevantes del continente, también por compartir con ese grupo espectacular de artistas, la cual admiramos, son varias emociones. Además, es una responsabilidad muy grande, de estar ahí, en ese escenario y poder entregarnos al cien por ciento. Esto es fruto de pasitos y pasitos que hemos dado”. 

 Escuche las canciones en su canal de Youtube.

Este concierto contará con más de cincuenta voces del Coro Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá en una travesía musical que estará guiada por el director ejecutivo, Adam Zajac y el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, bajo la dirección de la maestra María José Villamil. 

“Esta obra se volvió tradición para abrir la temporada decembrina. Originalmente estaba diseñada para estrenarse en abril, pero en estos últimos 70 años se fue desplazando y ahora se hace así”, explica el maestro Zajac, quien estuvo en 'Amantes del Círculo Polar', hablando de esta presentación mágica que tendrá lugar el 26 y 27 de noviembre en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

‘El Mesías’ se realizará el primer fin de semana de adviento enmarcando el inicio de la Navidad. Con este se estarán celebrando 280 años del estreno de la obra, la cual contará con una selección de los mejores coros y algunas de las arias, interpretadas por unas potentes voces que brillarán en el escenario. 

“El Mesías de Handel, desde el punto de vista técnico, musical y vocal, es una obra muy exigente. Tiene un grado de complejidad mayor”, afirma Adam Zajac, que además comparte que el coro, cuenta con talentosos cantantes, algunos músicos profesionales.  

Por su parte, la conformación de la Orquesta Sinfónica de Bogotá será especial para esta ocasión ya que se busca recrear la sonoridad de hace casi 3 siglos, cuando se estrenó esta muestra, por eso se podrán escuchar los números más representativos, como el coro 'Aleluya', que se ha cantado todos los años alrededor del mundo. Por último, un gran elemento a destacar, serán las mismas voces del Coro Fosbo quienes actuarán como los solistas de algunas de las arias en este imperdible concierto.

“En ese tiempo las orquestas no eran tan grandes y algo muy bonito de estudiar la música clásica, es pensar cómo vivían esas personas en esa época, cuáles eran esas motivaciones y esas reflexiones tanto, técnicas, musicales, sociales, incluso espirituales para poder llegar a una mejor interpretación de la obra”, afirma el director acerca de la puesta en escena. 

Vea una pequeña muestra de la interpretación

Más información en el siguiente link.

‘Diosa Poderosa’, es un álbum que se gestó entre el 2019 y 2022 y recibió el apoyo del Ministerio de Cultura, gracias a la beca de estímulos ‘Producción discográfica’ 2022. En él, la artista incluye sonidos tradicionales, acústicos, electrónicos y orgánicos, lo cual le da ese toque único que se enmarca en el género de ElectroPopKlore propuesto por Mariposa desde hace 18 años. 

Además, incorpora instrumentos tradicionales de la India, Pakistán, China y Japón. Es un disco lleno de colores tímbricos desde oriente hasta la cordillera de los Andes, desde un sitar hasta un charango, desde un Nei hasta una quena.

Mariposa Solar, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ y habló de este trabajo, que ya es el cuarto en su carrera musical y sobre la libertad de la desnudez que se define en la portada. 

“Es una desnudez desde la conexión profunda con la naturalidad, con el placer de habitar mi cuerpo o de habitarme como mujer, de habitar esta tierra, de permitirme estar desnuda como está desnuda la tierra todo el tiempo”, dice Mariposa. 

El disco está inspirado en lo femenino. Nació de un proceso de transformación interna de la artista que experimentó diversos ciclos. “El disco en general habla de la confianza en la vida y de poder reconocer esa feminidad que nos habita a todos”, expresa Mariposa.   

La propuesta musical no solo incluye el disco, también se gesta un documental de todo el proceso creativo del disco, un detrás de cámaras del trabajo que fue producido en conjunto con Camilo Velásquez. 

El videoclip de ‘Dios Poderosa’, fue dirigido y realizado por el artista, fotógrafo y destacado director Leo Carreño y fue grabado en Iguaque una de las montañas sagradas del territorio Boyacense. 

El gran concierto de lanzamientos se llevará a cabo en el Planetario de Bogotá el próximo jueves 24 de noviembre a las 7:00 p.m. con entrada libre. El público vivirá una experiencia 360 que tendrá la participación del artista plástico Guache. Así mismo, Mariposa Solar compartirá escenario con su productor y guitarrista Camilo Velásquez, el multiinstrumentista y productor chileno Nicolás Soto. Y Tendrá artistas invitados como la actriz y pianista Tatiana Jauregui y el colectivo Hytcha Gue.

El puertorriqueño Seba Otero, soñaba con algún día poder trabajar con Eduardo Cabra, productor, músico, compositor y multinstrumentista, ganador de múltiples Grammys. Desde niño, sin saberlo, conectó con la música de Cabra y el tiempo y su formación le dieron la oportunidad de hacer parte de su banda y hoy, contar con su respaldo como productor del disco. 

Seba Otero estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta producción que hace mover el cuerpo al sonido del Caribe.

Seba afirma que hay mucha admiración por el trabajo de su productor e incluso recuerda una anécdota de su niñez. “Cuando yo tenía 5 o 6 años, había un grupo en Puerto Rico que se llamaba Bayanga y era ska mezclado con influencia afrobrasileñas y afrocaribeñas y mi papá y mi mamá me compraron ese disco y años después, yo supe que Eduardo era el productor musical”. La vida se encargó de presentarle su futuro desde muy temprano. 

A través de un comunicado de prensa, Eduardo Cabra mencionó sobre ‘Salitre’, “Es un proyecto realmente diferente que rompe con la oferta mainstream latina. Es una apuesta a un sonido particular acompañado por un discurso cotidiano y diverso. Es un proyecto que he disfrutado mucho y representa el primer proyecto de La Casa del Sombrero, algo que me enorgullece, ya que creo en Sebastián y su mensaje”.

El álbum tiene ocho temas, que ofrecen al público canciones variadas con el sonido del folklore afro caribeño y contemporáneo, samples, baterías programadas, percusión orgánica, syntes y vientos. 

“En este álbum se siente que estoy buscando un balance entre lo electrónico y lo orgánico, las programaciones de batería y explorando y descubriendo sonidos y formas de hacer música que tenga que ver y que proyecte una identidad de lo que es el Caribe”, afirma el músico. 

‘Salitre’, contiene un sencillo con el artista urbano boricua y amigo de la infancia de Seba, Rafa Pabön, compositor del éxito mundial ‘Todo de Ti’ de Rauw Alejandro. Otra novedad del proyecto es la canción ‘Juyendo’, que hace una crítica a la corrupción de Puerto Rico y en general de los países Latinoamericanos, un tema enérgico al son de rumba y trap que fue destacada por el  The New York Times.. Incluye también, en la producción, algunos versos en francés, que le dan un toque de versatilidad y originalidad que atrapan. 

Escuche la música de Seba Otero y vea los videoclips aquí.

Seba se prepara para hacer un concierto en San Juan, el próximo 18 de noviembre, en el Hotel La Concha como parte de ‘FashionInsta’, un evento dirigido al ‘Gender Fluid Fashion’. Espera poder visitar, prontamente, por primera vez Colombia, mientras tanto, se encuentra trabajando en su segunda producción discográfica que tendrá más colaboraciones. 

El camino no ha sido fácil para Bryan Vega, egresado de la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad Distrital, Francisco José de Caldas, quien durante la pandemia decidió que su camino, que había iniciado en la danza y la pedagogía, debía orientarse hacia la música y por eso en junio de 2021, creó ‘Tono Records’, un espacio para el desarrollo de proyectos musicales emergentes, en tres líneas:  la producción, el audiovisual y los eventos. Como consecuencia de este trabajo se le dio vida al primer ‘Tono Fest’, una actividad que busca fortalecer a la industria musical emergente local, vinculando músicos de géneros como el rock, el pop, la balada y el hip hop.

Byran Vega, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este proyecto y el segundo Tono Fest. 

El balance del 2021 fue muy positivo, “logramos poner en tarima nueve artistas de diferentes géneros, hubo indie, carranga, ranchera, bandas de rock, pero en formato acústico. Lo hicimos en Teusaquillo, el evento fue muy bueno, tuvimos aforo completo”, afirma Bryan, acerca de la primera versión del Tono Fest. 

Para este año, crecen los artistas y los días, pues se realizará en dos jornadas, el 17 de noviembre en ‘La Piel Roja’, ubicado en el barrio La Macarena, se presentarán Juandas, David Scala, Laura Román, Licenciado, Bryan Vega, Foes & Cris y se realizará un show especial de Fara Productor. El día 19 de noviembre, se llevará a cabo en ‘Mantra Club Rock’, ubicado en Galerías, donde estarán, Vivian Oranch, Pryx, Delamdí, Nea Classic’s, Elorik, Loove, Home y un show especial de clásicos del rock en español. 

Estos artistas se abren camino en la escena musical independiente gracias a proyectos como los de Bryan, que utiliza la autogestión para apoyar los sueños, no solo de las bandas, sino los propios. 

Actualmente este joven músico trabaja su propuesta musical con la agrupación de rock Pryx y en solitario más enfocado al pop y la música fusión con ritmos tradicionales colombianos. El próximo año, pretende lanzar su primer álbum. Escúchelo en el siguiente link.

Mayor información de ‘Tono Fest’ escribiendo al correo tonorecordshs@gmail.com o en las redes sociales @tonorecords.