Una de las agrupaciones más irreverentes de la escena capitalina, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Los Cotopla Boyz conformada por: Anamor, el Raspafiestas del Amor, Davinson, Saimon, Migue y Nané.  

Bogotá es el lugar que ha visto nacer proyectos como Frente Cumbiero, Los Meridian Brothers, Romperayo, Chúpame el dedo, Dub de Gaita, Los Pirañas, Ondatrópica y el León Pardo. Proyectos que rescatan el folclor tradicional.

La nueva generación está presente con agrupaciones como: La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Los Yoryis, El Conjunto Media Luna y por supuesto; Los Cotopla Boyz, un quinteto que, aunque formado en Bogotá en el 2018, habita en un multiverso distópico post pandemia en el que su misión es salvar la fiesta. 

De ahí que su performance en vivo tenga esa ilusión de Power Rangers frenéticos que cantan sobre sus aventuras, como si de cantares épicos se tratara, solo que en vez de hazañas heroicas, hablan jocosamente de la cotidianidad que los atraviesa, como el drama ‘N’sync’ que hace referencia a ese chat en el que te dejaron en visto, o ‘Me malviajé con las Ganlletas’ donde abordan la experimentación alucinógena de ingerir cannabis y enloquecer. También de estas experiencias surgen canciones como el torpe desamor en ‘Dame tu Wasap’, el catártico ‘Tren de Cotopla’ y la oda al exceso en ‘Raspafiestas’, ese momento de tu vida en el que la noche parece eterna y solo quieres ir de fiesta en fiesta hasta que el mundo se acabe. 

Estos temas, junto con ‘Plakton (Abanico Sanyo)’ y ‘El peruanito’, hacen parte de Mamarron, Vol.1 un compilado de siete canciones inspirados en Los Mirlos, Los Hechizeros Band, Anan, Wendy Sulca, La Sonora Cordobesa, Bad Bunny, Yandel y Los Corraleros de Majagual. 

Los Cotopla Boyz son una experiencia cumbiera, sudorosa y esquizofrénica que hace poco tocaron siete fechas por México donde celebraron el lanzamiento de su álbum en vinilo. Con el sello especializado en cumbia ZZK Records.

El vinilo se estrenará a nivel mundial y apunta a posicionar a los Power Rangers de la cumbia como defensores de la rumba alrededor del mundo. Prensado en República Checa, su versión multicolor lo convierte en objeto de colección. Masterizado en Londres, por The Carvery.  

No deja de ser refrescante volver a los clásicos, es cierto que suena contradictorio, pero ahora la importancia del reguetón es tan grande que escuchar un sonido grabado en Miami, con canciones profundas, de esas que queremos dedicar, es un bálsamo para la industria. 

Y un buen ejemplo lo tenemos con Vicky Echeverri, una artista caleña que hace dos décadas vive en Estados Unidos y cuenta con un recorrido extraordinario, ya que ha grabado con una buena cantidad de artistas reconocidos como: Nelly Furtado, Gloria Estefan, Marc Anthony, Jennifer Lopez, Cristian Castro, Thalía, Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Christina Aguilera, Jaci Velásquez, Chayanne, David Bisbal, Olga Tañón, Jon Secada, Víctor Manuelle, Isabel Pantoja, Ednita Nazario, Pilar Montenegro, Julio Iglesias y Rocío Dúrcal.  En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la compositora sobre su nuevo álbum ‘Baladas en tiempos de Chanteo’. 

La placa es una selección de las canciones favoritas que Vicky Echeverri ha grabado en los últimos años, un total de 12 baladas y temas uptempo, con letras de amor y desamor, son tres duetos junto al productor, compositor y cantante español Rafa Vergara que nuevamente vuelve a ser su productor musical. 

Este álbum tiene además colaboraciones con productores y compositores como, los italianos Christian Leuzzi y Luigi Baudin; los colombianos Rodrigo Bravo, Santiago Hernández ‘Jack Massic’ e Inés Gaviria, el argentino Ezequiel Bausa, el español Pablo Manresa, el cubano William Paz, todos bajo la dirección musical de Rafa Vergara. 

La carátula del álbum, estuvo a cargo de la artista plástica caleña radicada en Miami, Isa Zapata, quien retrata a Vicky Echeverri componiendo con su guitarra, en medio de flores. 

Juandas es un cantautor muy completo, ya que se arriesga a jugar con la música, con la improvisación de compartir tiempo con sus seguidores en redes sociales, un buen ejemplo de esto es su nuevo lanzamiento, ‘Madrugar’ que hace parte de ese juego, así lo compartió en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

La canción es simple, conecta con su mensaje y ya muchos la han usado en diferentes redes sociales, pero en un mundo polarizado que da hasta para pelear entre los que disfrutan madrugar y los que prefieren dormir hasta tarde. 

"’Madrugar’ es una canción que habla de lo dificultoso que es algunas veces generar el hábito de levantarse temprano y lo maravilloso que puede resultar quedarse en la cama para seguir viajando en el mundo de los sueños", así lo define el artista.

Además, del estreno hay mejores noticias como su participación en grandes presentaciones, Juandas abrirá el concierto de Rozalén, el próximo 9 de octubre en el Teatro ABC. Con la artista española el compositor tuvo la oportunidad de grabar ‘Lunas de Amor’ en los estudios del maestro Joaquín Sabina.

Juandas también tendrá el honor de abrir los conciertos de Alberto Plaza, el 6 de octubre y de una de las fechas del cantautor español Pedro Pastor y Los Locos Descalzos. 

El trío se conformó en medio de la pandemia, con músicos de gran trayectoria como la de Juan Diego Illescas, multi instrumentista, en sus proyectos ha tocado junto a Rubén Albarrán, Mario Siperman, Nicola Cruz, Huaira entre otros.

Isma lleva más de 17 años subido en los escenarios, entre sus proyectos se destaca Jazz the Roots y su reciente proyecto Oraculo Vibes. 

La encantadora voz es de Jossefina que además es escritora y en ese campo es conocida como María José Gándara, muy recomendado su libro: ‘Todos me quieren follar’.  Los tres nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su próximo E.P de siete canciones ‘Desde el templo’.

A pesar que la cumbia es la música por antonomasia en el país, no deja de sorprendernos que es un género que no suena en radio, fenómeno que no ocurre en el resto de Sur América, sobre esto Juan Diego ha realizado un documental llamado: ‘Sonido Mestizo’. 

“Tengo una tesis, es que Latinoamérica ha sido aplastada por la información anglosajona, por la industria de la música y esa es una de las razones por la que no subimos nuestra música completa en Spotify, es una manera de ir en contra… Siento que se hace música como si fuera un KFC o un McDonald's”, resalta Juan Diego. 

‘Amores Secos’, es su primera grabación, un bolero que toca alma, la letra la escribió Jossefina “Empezamos a jugar y en pocas horas ya teníamos una estructura. El clip es muy clásico en el que condensa la esencia del bolero en memoria de Jorge Luis Gómez que falleció en diciembre y fue mi mentor del libro”, explicó la autora sobre la melancolía de la canción. 

El hip hop colombiano no para de crecer, cada día son más los escuchas que disfrutan de su sonido que se caracteriza por plasmar de manera directa las vivencias del barrio, del amor de amigos que se convierten en familia. 

Crew Peligrosos, nació hace 23 años en el barrio Aranjuez, de Medellín. Hablamos con Henry Arteaga conocido como el JKE que le dio vida a ese colectivo, nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los Crew Peligrosos son un grupo, un colectivo, una marca, una familia y una escuela, no quiere decir que sean palabras bonitas para llamar el proyecto, la realidad es que cientos de jóvenes en estos años han hecho parte de su escuela que se enfoca en el hip hop y en darle oportunidades y alternativas a unas generaciones que difícilmente creían que podían tener futuro. 

Después de su álbum sinfónico llamado ‘Marcapasos al aire’, Crew Peligrosos decide recopilar las canciones que habían trabajado de manera alterna durante cinco años con artistas de otros países y de su tierra para el nuevo trabajo. 

‘La Ciudad del Rap’ coexisten temas que han sido publicadas anteriormente y unas nuevas inéditas que hacen que todas las historias vividas cobren un sonido en el próximo y cuarto álbum. 

Así es como los Crew Peligrosos invitan a uno de los iconos del rap hispano. Desde la ciudad de Zaragoza, España, Kase. O, que conoce la capital antioqueña y en especial el barrio lo que logra que puedan comunicar todo en una pieza musical, donde es invitado es el maestro Juancho Valencia, la esencia callejera de Rat Race y Hunter Pgs le dan fuerza por medios de sus sonidos, a una pieza magistral del Rap.

El video fue dirigido por Christian Smicht Rincón en el barrio Aranjuez, las tomas de Kase. O fueron grabas en Zaragoza por el equipo del artista.  

‘Menos Ira y más Amor Tour’, es la nueva gira de la banda bogotana Rage and Love que tiene un fuerte componente social enfocado en ayudar a los niños diagnosticados con cáncer y a promover la no violencia contra la mujer. La agrupación apoya a la fundación ‘Sanar’ (niños diagnosticados con cáncer) y all colectivo Kentsugi (Mujeres violentadas con ácido).

La banda conformada por Johan (bajo), Arturo (voz/guitarra), Rogelio (batería) y Carlos (guitarrista principal) nos hablaron de su nuevo álbum ‘Detrás de la luna’ y su gira en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.   “El álbum lo vamos a lanzar en tres partes, ahora estamos en la parte uno, conformada por cuatro canciones ‘Amaurosis en tiempos modernos’, el sencillo que lanzamos en Spotify y tendrá video y vienen tres canciones más: ‘Una vez más’, ‘El himno de los caídos’ y ‘Luna’”, nos confirmó Arturo.

Su primer concierto inició el 20 de agosto en el Centro Comercial Titán Plaza y continuará con varias fechas durante el mes de septiembre y octubre; dando cierre a mediados de noviembre en el Parque Nacional, la fecha la confirmarán los integrantes del grupo en las redes sociales de Rage and Love. 

La gira quiere recolectar tapitas con las cuales se obtendrán recursos para apoyar una parte de lo que necesitan los niños de la fundación, ya sea para tratamientos, medicamentos o equipos.

Además de realizar difusión educativa basados en estadísticas y en los casos reales que sufren muchas mujeres de Colombia en diferentes campos de la vida. E Informar sobre las maneras en las que se puede apoyar en ambas situaciones sin la necesidad de recolectar dinero en efectivo.

La placa ‘Detrás de la Luna’ tendrá 12 canciones, la segunda y tercera entrega será estrenada en el 2023.                

Objetivos claros, saben a dónde van, son apenas dos cualidades que resaltan en la banda, que cuenta con un sonido fresco de rock bogotano. 

Dos de sus integrantes, Nicolás Peña (guitarrista) y David Pulido (batería) nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su propuesta musical. 

A pesar de lo reciente de su formación, el grupo liderado por Nicolás, un ingeniero de sonido, ya tienen una nueva canción con clip incluido ‘Try and Strive’ que hará parte de su primer EP ‘My Own Change’ que contará con cinco canciones, la próxima que lanzarán será ‘Blues a la colombiana’ que mezclará el inglés y el español.

La agrupación de rock alternativo busca experimentar con nuevos sonidos, mezclar la fuerza rockera con diferentes géneros musicales y quieren hacer un clip a cada lanzamiento. 

Su primer tema fue estrenado en todas las plataformas en el mes de agosto, evidenciando el profesionalismo de la banda que creó Nicolás, al que luego se le unió Cesar Arévalo que es ganador del Grammy Latino. El resto de los integrantes son: David Pulido, realizador audiovisual, y el bajista Kanny Rodríguez.

La música es formadora, su estudio enriquece vidas. Está claro que un niño o adolescente que se incline por la música, se alejará de las tentaciones en las que podría caer en las calles de la ciudad. Esa era una de las premisas del músico José Alejandro Medellín De La Torre que ayudó a cientos de entusiastas en su formación musical. 

A pesar de su muerte por consecuencia del COVID-19, la familia del maestro continúa con su legado gracias a la fundación que lleva su nombre y con la que el año anterior se realizó el primer Festival de Coros. Por temas de protocolo, el público siguió las presentaciones virtualmente, mientras los miembros del coro se reunieron de manera presencial. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Catalina Medellín, sobre la fundación y la segunda edición del evento. 

La organización sin ánimo de lucro ofrece oportunidades en formación cultural y musical a través de la modalidad del canto coral. 

En su primera edición participaron como invitados los coros de la ciudad de Bogotá: Cantus Albus, Coro Tenuto, Coro Integración Universidad Nacional, Coral Viva Colegio San Francisco de Asís, Coro Virtual Internacional Rubén Rivas y el coro de la casa, Coral Viva Fundación JAMT. 

Su segunda edición se realizará en el Teatro Villa Mayor (Cra. 34b #36 Sur -4) los días 15 y 16 de octubre. El primer día se llevará a cabo el componente académico que contará con talleres (rítmico, expresión corporal, técnica vocal en canto coral, relajación y conciencia corporal). 

El domingo 16 será el concierto con aproximadamente 120 coristas, seis coros (que representarán una región: el Caribe, el Pacífico, la Orinoquía, la Amazonía, las zonas Andina e Insular) entre independientes, universitarios y colegios, sus integrantes participan desde los seis años en adelante. 

José Alejandro Medellín De La Torre, inició su labor como maestro de música en el año 1987. En 1995 conformó la primera generación de la Coral Viva en el colegio Politécnico Nacional Femenino, actualmente conocido como el Colegio San Francisco de Asís IED. A lo largo de los años, la Coral Viva ha sido reconocida como un coro único e innovador por los géneros que interpreta y por su sonoridad unificada.

Hasta el año 2020 el coro ha tenido 25 generaciones de cantantes. Su pasión por la música y la educación llevó al Maestro a trabajar en el desarrollo de la inteligencia musical en niños, niñas y jóvenes desde los siete hasta los 30 años. El coro fue su estrategia para la formación de mejores ciudadanos. 

La música de Calma Carmona es ecléctica y mucho de ello se debe a que sus padres fueron militares, así que fue una nómada en su niñez y adolescencia, de Puerto Rico al sur de los Estados Unidos y a Alemania, por esa razón es natural que cante con la misma fluidez en inglés y en español. 

De su primer EP en vivo ‘There’s No Other Girl’ a la fecha es imposible no sorprenderse con todos los cambios musicales que la han acompañado. Ahora está trabajando en un nuevo álbum y un EP. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de su visita a Bogotá y de sus proyectos. 

‘Find Yorself’, es el regreso de Calma Carmona, una balada con toques electrónicos que termina siendo un mensaje de auto empoderamiento consigo mismo. “La canción habla de la oscuridad, la luz y el fuego de los tiempos difíciles que nos hacen deslumbrar. Quise hacer un tema que no solo te haga sentir bien, sino que tenga mensajes y códigos escondidos para el subconsciente, mientras te pierdes en el baile, la luz y la oscuridad”, compartió la autora. 

Actualmente, el vídeo para ‘Find Yourself’ se encuentra en la última fase de edición y será estrenado muy pronto. 

“A mí como artista me llena es la exploración”, resalta Calmeezy sobre lo que ha sido su evolución desde que comenzó en la industria musical, en la que siempre está presente el soul, pero no duda que en 10 años su trabajo no tenga nada que ver con lo que hace ahora, es más lo que más escucha en su tiempo libre es la música clásica. 

Sobre el EP y el nuevo álbum, la artista prefirió no ahondar porque no quiere comprometerse con fechas, ni tampoco presionar por si los objetivos no se dan como se tienen presupuestado, lo que sí está claro es que muy pronto estará en concierto en nuestro país.  

Sus padres son italianos, él nació en Venezuela y desde su adolescencia se fue a vivir a Toronto, Canadá, Mario Puglia es un ciudadano del mundo, sin embargo, el músico en ocasiones se siente siempre extranjero. 

De su talento no hay duda, es productor, compositor, toca la guitarra, la batería y el piano. Los números en las diferentes plataformas reflejan como sus composiciones le llegan al público juvenil que no le importan los géneros, ya que su música puede pasar de un R&B a una energía de música urbana. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Mario Puglia de su nueva canción y de su proceso creativo. 

‘Lenguaje Universal’ inició de una tertulia con amigos, durante su primera visita a Medellín donde Mario reflexionó acerca de las múltiples maneras en las que el ser humano logra comunicarse, aún sin palabras.  “Hay muchas cosas que se pueden expresar y entender con una sola chispa de magia… Un beso, un silencio, un abrazo, una mirada…” comentó el compositor sobre su deseo de compartir sus sentimientos.

A Ervin River lo conoció en su visita a México y desde ese momento buscaron la forma de hacer música juntos. Mario escribió ‘Lenguaje Universal’ pensando en esta colaboración y, una vez la tuvo, se la envió a su colega que mostró su entusiasmo por ella grabándola casi de inmediato.

El tema fue escrito por Mario Puglia, Pablo Melov, Geogy Mills & Ervin River.