Un emotivo encuentro vivimos en LAUD 90.4 FM ESTÉREO con el artista Camilo Colmenares que visitó los estudios luego de la pandemia. Una visita marcada por varios sucesos importantes, la muerte de la reina de Inglaterra, el natalicio de Freddie Mercury que se conmemora en este mes y el legado de Queen que sigue más vivo que nunca. 

El artista nos habló sobre el evento, “Es un monólogo que conecta la vida de Freddie a su legado, el por qué sigue vigente con la alegría de vivir. El espectáculo tiene un tono tragicómico que salió de una investigación hecha cuando yo estuve en ‘Yo me llamo’”. 

La propuesta fue diseñada inicialmente para aportar visibilidad, reivindicación y apoyo a la comunidad LGBTIQ+, puesto que Camilo Colmenares hace parte de ese colectivo. En ese génesis usaba pistas, pero ahora cuenta con cinco músicos de gran nivel musical que además hacen los coros para darle más potencia a la música.

La música de Wenche Delasierra cada día conquista nuevos oídos, este samario radicado en Bogotá y conocido por fundar la Beat Machine consolida su nuevo sonido como solista en su proyecto Delasierra.

En Spotify supera los 70 mil oyentes mensuales, lo que evidencia el alcance de su propuesta. Un logro que no paramos de aplaudir porque no ha dejado de ser un cantautor, buen ejemplo de ello fue su visita al programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con su guitarra en donde compartió sus nuevas canciones.

Además, de un gran conversador Wenche tiene una cualidad que sorprende y es la conexión constante en su propuesta, es decir hace un puente con la música de cantautor, los sonidos electrónicos, el contenido de sus letras y por si fuera poco el folclor fluye de manera natural. 

Pero, la conexión no para ahí, al escucharlo hablar y en sus letras estamos unidos con la pacha mamá, la naturaleza está más que presente, aunque la grabación la haga en medio de la jungla de cemento como lo es Bogotá. 

Hace un par de meses estrenó ‘Tierra de jaguares’, un tema que ya tenía su tiempo, pero que grabó de nuevo con distintos arreglos y la colaboración de Andrea Echeverri (Aterciopelados) las influencias reggae, kizomba y rocksteady más presentes que nunca. 

Su reciente lanzamiento, es otra obra de arte. ‘Aurora’ además, cuenta con la colaboración de Los Gaiteros de San Jacinto, en cabeza del maestro Gabriel Torregrosa. Creo que no hay nada más que decir y no hay nada mejor que hacer que escuchar su música. 

El hip hop cada vez es más fuerte en el país, como es costumbre, Antioquia ha escrito uno de los capítulos más completos del género. Uno de los mejores ejemplos lo encontramos con el colectivo Moebiuz. 

La muerte de Santiago se conoció en una publicación de Doble Porción: "Hoy no es un día normal, porque decidiste irte. Aunque no entendemos tu decisión, siempre vamos a amarte y nunca te olvidaremos hermanito”, así comenzó el mensaje de su amigo y colega. 

El poeta de la tristeza dejó canciones que evidenciaban su lucha contra la depresión. A continuación, compartiremos cinco canciones en las que lo recordamos por su calidad musical y sobre todo resaltamos sus letras por la claridad de su mensaje. 

‘Mi Comedia’ 

“Que la droga me haga alegre, mientras el dolor se fuma”. Así como Rubén Blades plasmó con brillantez la vida de Héctor Lavoe en ‘El Cantante’, en la música de Santiago siempre estuvo presente su vacío emocional, un ejemplo diciente es ‘Mi Comedia’.

‘Color lila’

La dureza de su niñez, su padre ausente, el consumo de drogas, el hablar con Dios y con Lucifer y su carrera exitosa son los ingredientes de ‘Color Lila’. 

‘Quirón’

Este sanador herido narra el dolor de la depresión, es impactante escuchar esta canción en estos momentos en las que habla de suicidio, la soledad, lo difícil que es descansar y los mensajes de auxilio para continuar. 

‘Última llamada’

Otro anticipo a un final que conocía bien, un triste y romántico tema con una base lenta que parece en su inició una canción alegre y rumbera, no es otra cosa que un cuente conmigo que nadie escuchó. 

 ‘La vida es bonita’

Finalizamos esta pequeña selección con una brillante canción, una de las melodías que a diferencia de las otras sube el ánimo, inspira, es una vida bella, llena de excesos, pero con mucha compañía, con libertad y con la conciencia de que se pasan muy buenos momentos. 

Si algo nos une a todos es que, sin duda, en alguna parte de nuestras vidas hemos sentido un duelo por amor, al no ser correspondido, a que la química se termine o simplemente aparezca alguien más, es decir, hay traición, ese es el tema central de la nueva propuesta de Aka Rezzo con ‘Amor efímero’. 

“Crecí en Ciudad Bolívar ahí conocí el rap, después viví en Rafael Uribe Uribe y ahora en la localidad de San Cristóbal”, así habla de sus inicios Daniel Hurtado más conocido como Rezzo. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ mencionó que para el hip hop es sumamente importante el lugar donde se vive. 

Su nueva propuesta fue inspirada en varias vivencias “Es basado en una historia real, nos costó hacer la composición por los sentimientos encontrados, nos acercamos a muchas personas que vivían o pasaron un duelo, enfocados en la traición. Decidimos darle al público más que los problemas, el cómo salir de él. La historia real es de una persona que intentó suicidarse”, resaltó el Mc. 

‘Amor Efímero’ fue producido por Dj Deportado mientras que la mezcla y el máster estuvo a cargo de Alka Produce, cuenta con la colaboración de uno de los grandes de la escena latinoamericana, Norick (Rapper School). 

El clip se grabó en Medellín y Bogotá, lo protagonizan el actor Jesús ‘Chucho’ Forero y la bailarina Valentina López. La dirección fue de Andrés Pedraza y Daniel Hurtado. 

Juan Felipe Ochoa con su proyecto Surcos nos comparte su nuevo tema ‘Caigo’ que de inmediato se convirtió en canción de la Semana en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO gracias a su calidad en la que brilla la letra y la estructura musical que juega con el vals, una novedad porque en su inicio el sonido era mucho más cercano al rock.  

Así nos lo confesó el artista en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. La composición la hizo inicialmente para la Universidad y la tenía en el recuerdo “Me pidieron que hiciera una canción nostálgica de una situación amorosa. La compuse hace 12 años sin imaginar que iba a terminar teniendo un proyecto musical.” 

“Saqué esta canción como un proyecto universitario, después me gustó tanto que decidí lanzarla en la tesis de mi universidad con otras dos canciones, en un formato muy diferente… estaba en mi inconsciente y un día recordé que la tenía y sabía que la podía acomodar en el modelo de Surcos”, confesó el autor. 

La letra habla de un amor inocente, ingenuo y no correspondido; En ‘Caigo’ se destaca el pop que musicalmente hace alusión a un vals en formato de banda de guerra, donde predominan instrumentos acústicos como la tuba, el acordeón, los xilófonos, los bombos, redoblantes y platillos, que le da un desenlace emocionante y épico.

Así conocemos la primera de cuatro canciones que compondrán el nuevo E.P de la agrupación que en cada corte contará con una participación femenina, el tercer lanzamiento fue grabado en México y fue lo poco que nos pudo compartir Juan Felipe. 

Toke Rosa es una banda de amplia trayectoria, hoy está conformada por Carolina Londoño (voz), Lorena Ubaque (Guitarra), Julián Parody (Guitarra), William Atehortua (Bajo) y Juan Parra (Batería). 

Pero, sus inicios nos llevan al 2006 en el que quisieron plasmar el poder femenino. Dos mujeres crearon un proyecto en donde, mediante la igualdad y el amor por la música, empoderan e inspiran a toda una generación de mujeres.

El grupo ganó gran notoriedad por participar en el canal MTV en el espacio ‘La zona de combate’, quedaron en el segundo lugar. Desde ese momento Carolina Londoño era seguidora de Toke Rosa como fanática, hace poco entró al proyecto en una convocatoria con más de 60 aspirantes y ella fue la ganadora, así nos lo contó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

‘Una y Otra Vez,’ es su reciente lanzamiento, muy pronto estarán estrenando su clip. La canción es muy profunda para la banda, ya que describe ese momento en que se pierde a un ser querido, además de las emociones, pensamientos y preguntas que surgen ante la impotencia y que son cada vez más repetitivas: ¿Por qué pasó esto? ¿Por qué no hice algo más para evitarlo?

Es la primera vez que Steven Baquero (guitarrista y vocalista de la agrupación Apolo 7) se suma como productor. Los instrumentos fueron grabados en su estudio en Zipaquirá y las voces en Casa Loma.

En el 2013, con el álbum ‘Natural’ nos puso a bailar con ‘Tú’, la primera muestra de la trayectoria en solitario de Antombo que ya estrenó nuevas canciones para su producción, la cual aún no se conoce su nombre, pero contará con siete temas. 

Cada lanzamiento tendrá un clip. Así lo contó la cantante de Profetas en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

En el 2013, con el álbum ‘Natural’ nos puso a bailar con ‘Tú’, la primera muestra de la trayectoria en solitario de Antombo que ya estrenó nuevas canciones para su producción, la cual aún no se conoce su nombre, pero contará con siete temas. Cada lanzamiento tendrá un clip. Así lo contó la cantante de Profetas en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

La pandemia significó aislamiento, para Antombo no fue nada fácil, sin embargo, su disciplina y la cooperación de su familia fueron vitales. Un buen ejemplo, el apoyo de su hermano, Omar Barahona, una persona que ayuda a la juventud con su trabajo y que antes era un boxeador de la liga de Cundinamarca.

Omar le recordaba lo importante de la respiración constante, tomar el tiempo para meditar y siempre acompañado de la frase: “Eres una campeona”.

Así es la génesis de su nueva canción que trae un mensaje poderoso que invita a salir a la calle, expresarse, apoderarse de la noche, buscar la jefatura de sus vidas y declararse como ella, invictas y campeonas.

“Es una canción creada para fortalecer la mente y elogiar el poder femenino, cargada de dancehall y raggamuffin, buscamos empoderar y darle herramientas a las mujeres que, como yo, toman las riendas de sus vidas, persiguen sus sueños, conquistan sus metas y trabajan fuerte para abrirse paso en sus carreras y proyectos”.

Su voz llena de fortaleza no ha parado de brillar. Es solo recordar su paso por Highway y Nova Orbis dos propuestas de metal en las que pudimos disfrutar del gran talento de Ana María Barajas que ya lleva años viviendo en Estados Unidos y su propuesta es mucho más cercana a los sonidos latinoamericanos. 

Su segundo nombre ya no aparece, la razón, en USA casi nadie entendía o no podía pronunciar María, así que decidió que fuera más simple para buscarla en las aplicaciones de música como Ana Barajas.

La talentosa colombiana está estrenando su nueva canción ‘Ojos bonitos’. En ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de su propuesta. 

“Hice un collage, tomé unos pedazos de ‘Ojos Bonitos’ que encontré del huayno peruano y de la tradicional canción andina ‘Ojos Azules’. Lo que hice fue hacer una versión reelaborada de las versiones que escuché”, dijo Ana, sobre la concepción de la canción.

Su primer trabajo como solista es ‘La Botánica de los Sueños’ (2018); con su nuevo lanzamiento comenzamos a conocer lo que será su segunda producción ‘Mango Motel’. 

El clip de ‘Ojos Bonitos’ es de gran factura hecha por el hermano de Ana, Diego Barajas que lo grabó en zonas rurales de Texas y con la actuación especial de los actores peruanos Miguel Barrutia y Jessie Mack Knight. 

Actualmente no dudamos en calificar al Cuarteto de Nos como la mejor agrupación de rock en Latinoamérica, 17 trabajos discográfico e innovación musical que hacen que suenen con un sonido siempre fresco y actual.  Así como podemos amar ‘Yendo de la casa de Damián’ o ‘No llora’, su nuevo proyecto nos invita a devorarlo, sin necesidad de pensar que sus trabajos anteriores fueron mejores. El Cuarteto siempre sabe contar una nueva historia. 

En La Verdadera Alternativa de la Radio conversamos con Roberto Musso sobre ‘Lámina Once’. 

En medio de la pandemia se creó esta reciente producción que se inspira en el cuestionado test de Rorscharch que cuenta con 10 láminas. “Me pareció interesante cómo la sociedad sigue buscando que nos sigan clasificando o encasillando en determinadas situaciones. El personaje de la canción, justamente me parece súper contemporáneo, al mencionar: yo lamentablemente no voy a decir lo que ustedes quieren que yo diga, ni veo lo que ustedes me dicen, lo que tengo que ver, yo solamente veo manchas y estoy en todo mi derecho de ver solo manchas”, remata Musso con risa sobre la reflexión. 

Uno de los temas en los que la banda de Uruguay abordó fue la polarización, con una mirada del exceso de información “Cada vez más obligados como sociedad en estar definiendo entre dos polos que a veces ni estamos de acuerdo con los dos”, resalta Roberto. 

‘Lámina Once’, es un gran trabajo que tiene un hilo musical que se siente a lo largo de la placa, sin embargo, sus canciones tienen su personalidad como silbidos en ‘Frankenstein Posmo’ o arreglos corales de ópera en la ‘Fiesta en lo del Dr. Hermes’. Son ocho canciones que nos hacen mirar el presente con autocrítica. 

Por años LAUD 90.4 FM ESTÉREO ha estado acompañando a los oyentes y a los proyectos culturales más representativos de la ciudad, uno de ellos ha sido Classicstone, una banda de músicos que se especializa en hacer tributos de rock.

Con su homenaje a los cuatro de Liverpool han viajado a Buenos Aires, Inglaterra y Estados Unidos, en donde han recibido favorables críticas y reconocimientos por su labor. Sin embargo, Classicstone es más que un grupo y ahora es una escuela de música con formación aficionada y profesional. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos de Juan Andrés Rodríguez y Sebastián Sero que nos comentaron sobre su evolución musical, la escuela y sus experiencias fuera del país. 

Tras su paso por Liverpool con conciertos en escenarios pequeños, pero icónicos para la historia del rock los Classicstone hicieron parte del ‘Abbey Road On The River’ que es el Festival Beatle más grande del mundo y se realiza en los Estados Unidos. 

En la edición número 20 dirigieron el proyecto ‘The Love Show’ que fue interpretado y producido por Classicstone. Con más de 30 músicos en escena y otras tantas tras bambalinas, más de dos bandas en simultáneo y artistas de diferentes nacionalidades sobre la tarima. 

Una coordinación logística sumamente precisa y a distancia, que tomó casi ocho meses de trabajo virtual. Esta puesta en escena fue creada, dirigida y producida en cabeza de Sebastián Sero, director de Classicstone Music Center.

Así mismo, Hicieron cinco presentaciones completamente diferentes basados en ‘Get Back’, un espectáculo inspirado en el documental de Peter Jackson. Fue tan buena la experiencia que ya están confirmados para la próxima edición del evento en el 2023.