“Sobrevivir, eso hacemos”, asegura Joaquín Galeano. Ese es el resumen perfecto del gran objetivo de una banda independiente, Joaquín y Jadateka (Juan David Tellez) miembros de La Real del Sonido, presentaron su reciente E.P en ‘Amantes del Círculo Polar’, en donde dejaron claro que lo más importante para cualquier agrupación independiente es sobrevivir. 

La banda tiene que sacar pecho así lo ha hecho desde el 2012. Eso sí, con grandes cambios debido a los traspiés que encuentra cualquier proyecto, un ejemplo es su transformación en el nombre que inicialmente era La Real Academia del Sonido. 

Esta propuesta de rock mestizo, cuenta con una importante discografía compuesta por: ‘Gozadera Nacional’ (2013), ‘Felizmente’ (2014), ‘Otro Mundo es Posible’ (2017) y ahora su E.P ‘SerenTripia’. Este nombre extraño une dos conceptos, el de la serendipia: un hallazgo valioso producido por accidente y el de Trip: viaje. 

El E.P cuenta con tres canciones que se grabaron en cinco estudios distintos, así que no hay que adivinar mucho, para entender que fue la pandemia una de las grandes responsables del sonido que logró la banda. Un encuentro entre ritmos latinos y estilos más fuertes del rock, con una carga constante de rap, todo esto acompañada de una gran postura social y rebelde. 

Con mucho cariño y respeto queremos compartir la fuerza creativa de algunos proyectos que han marcado la historia del rock colombiano, muchos se quedan por fuera, otros no son tan conocidos, pero sin duda, todos los elegidos fueron fundamentales en escribir esas páginas doradas de nuestro rock. 

10. Compañía Ilimitada. Juancho y Pillo, los reyes de los 80, sus canciones no paraban de sonar en la radio. Representantes de las bandas sonoras de los grandes conciertos en Colombia que lamentablemente se silenciaron por la violencia del narcotráfico. 

9. 1280 Almas. Mientras en sus conciertos gritaban “Alegría, Alegría” su música reflejaba más que eso, una cruda realidad, masacres, violencia, entre otros temas, que la hacen esencial para el rock nacional. 

8. Superlitio. Siempre innovando, siempre actuales, nunca dejan de sorprender, el grupo caleño es perfecto para prender la rumba, dedicar canciones románticas, un pogo o simplemente escuchar con audífonos para disfrutar de la gran calidad. 

7.  Diamante Eléctrico. Dos genios que sacan chispas, no le temen a ser payasos o apoyar el consumo de la marihuana. Gracias Juan Galeano y Daniel Álvarez por darnos un sonido actual y tanto ingenio. 

6. Los Flippers. Todo tiene un comienzo y en ese inicio una de las bandas representativas de los años 60 eran Los Flippers junto a los Speakers. Grandes momentos de la música en la que el rock era la gran alternativa. 

5. Sociedad Anónima. Su trabajo musical ‘El álbum de menor venta en la historia del disco’ puede ser de lo más sincero a pesar de la ironía. Maestros del humor que no dudaron en reflejar la realidad del país en sus letras. 

4. Estados Alterados. Por Dios, hacían tecno en un momento en el que nadie en el país se atrevía, además de los mejores videos, era imposible no caer en las redes de esas letras oscuras y su sonido de alta calidad. 

3. ‘Rodrigo D No Futuro’. Es cierto que no es una agrupación, son muchas, además de ser la banda sonora de la cinta de Víctor Gaviria, fue una de las grandes influencias de los sonidos más fuertes del rock como: el metal, el punk y el hardcore. 

2. Kraken. Solo hay que recordar el nombre del genio: Elkin Ramírez, no hay nada más que agregar, excepto gracias titán. ¡Hasta siempre!

1.    Aterciopelados. Héctor y Andrea jamás se repiten, su espíritu lo han sabido poner en letras trascendentes que cambian la vida, al igual que en temas ligeros llenos de alegría, sin olvidar sus himnos que nos hacen simplemente felices.   

El escenario Móvil María Mercedes Carranza se desplazará al Parque San Luis (Calle 60 # 19- 41). El concierto comenzará a las 4:00 p.m. y contará con cantautores reconocidos en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Según la cuenta de Andrés Correa, él será quien abrirá el concierto que también contará con: la participación de Lucio Feuillet, La Muchacha y Briela Ojeda. 

Les compartimos una canción esencial de cada artista: 

Andrés Correa

La Muchacha

Lucio Feuillet 

Briela Ojeda  

Los balances de los festivales se tornan aburridos, las cifras se imponen sobre la cantidad de público que asistió, o cuantos artistas nacionales se presentaron, y así siguen los números con el grafiti, el componente académico; y de repente perdemos la esencia de tan importante escenario artístico, que no se puede cuantificar. 

En este balance de los 25 años de Hip Hop al Parque, no hay que dejar en segundo plano la estigmatización que sigue sufriendo el género musical y sus seguidores, lo curioso es que ese rechazo no solo viene de un grupo de personas que desconocen al rap, sino de los mismos asistentes.

Voy a compartir solo un par de comentarios para explicarme. Mientras, Ruzto (Aerophon) le pedía a los asistentes levantar los celulares, una pareja mirando la bella imagen dijo: “Que miedo, eso se lo roban de una”. Luego aclaró: "aquí no", es decir en la zona de invitados y de prensa. Un poco como aquí somos gente VIP, por no decir "gente de bien".  

Horas antes al ir a la zona de emprendimiento, voy con un gran conocedor de música y de la escena local, mientras que el anfitrión del Festival resalta el buen comportamiento de todos y nos invita a abrazar a quién este al lado, yo muy obediente abrazo a mi maestro musical y él se burla de los peligros de esa acción, por el supuesto riesgo que esto pueda acarrear, pues se desconoce a la persona de al lado.

También, y otro desafortunado hecho, es que cuando se habla del Festival es imposible no hacerlo desde la requisa severa que realizan al ingresar, como de los chistes ya mencionados y con la recomendación de tener cuidado, por parte de los colegas, cuando se ingresé en donde está el público.  

No sé si estigmatización o tomar con humor el rechazo que históricamente han vivido los seguidores del hip hop, que para contrarrestar tantos insultos nos han dado amor, como es hablar de ‘Rap Conciencia’, igual el magistral trabajo que bautizó Ali A.K.A Mind o esa frase popular “Somos raperos, no rateros”. 

Creatividad, talento e inclusión en Hip Hop al Parque

Hablemos de lo más importante de este espacio cultural: La música, es por esa razón que quiero celebrar los 25 años de Hip Hop al Parque, por darle voz a los que no la tienen, por evidenciar esa fuerza creativa, el gran talento, por ser un punto de encuentro, despertar el sentido crítico y ser un motor para cientos de soñadores que ven al evento como un objetivo a conquistar y para disfrutar. 

En cuanto a las presentaciones es muy acertado contar con un norte como lo es la lengua española, sin embargo, queda la duda si fue apropósito o fue una realidad con la que se encontró el Festival que esta vez no contó con una leyenda de los Estados Unidos que siempre será muy recibido en la vieja escuela. 

Igualmente, la participación activa de la mujer, es otro de los puntos altos del cual se pueden regodear los del equipo creativo. 

El último gran aporte de de la curaduría fue tener un espectro musical amplio que desde el epicentro del hip hop pudo complementar con propuestas necesarias en las que disfrutamos de trap, drill, boom bap, jazz, reggae, jazz y sonidos tradicionales colombianos. Poco a poco los festivales con mucho amor y sapiencia van derrotando los radicalismos que en la música parecen cada vez más obsoletos.

El proyecto comenzó en el 2017 como un power trio, así se le conoce a una poderosa banda que condensa lo esencial del rock: batería, guitarra y bajo. Así grabaron un E.P y luego su reciente álbum ‘Teoría de las ventanas rotas’.

Jairo Espinel (bajo), Carlos Botero (batería) y Johnatan ‘La voz demente’ nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su música y sus conciertos en la capital. 

La gira ya comenzó y va hasta el 3 de julio. El primero de julio se presentará en la Calle 6 sur # 71D – 36; el sábado 2 de julio en la carrera 80 A # 24C- 32 los conciertos son a las 9:00 p.m. Estos serán los más potentes.

Las presentaciones acústicas las harán entre 5:00 p.m. a 7:00 p.m. del viernes hasta el domingo en la Candelaria en la calle 11 # 3 -43. 

De su reciente trabajo discográfico la agrupación está promocionando ‘Jamás Seré’ que viene acompañada de un vídeo clip que recoge varios fragmentos de los momentos más intensos en las presentaciones en vivo donde se aprecia toda la energía del público conectado con esta melodía. 

Su letra ambigua puede ir dedicada tanto a los fake romances de redes sociales actuales, así como una confesión intima de lo que es ser músico de rock en el contexto actual. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hicimos una programación musical con canciones esenciales que se han convertido en himno de la comunidad.

‘I Wil Survive’ 

La versión más conocida es la de Gloria Gaynor, que nunca pensó que se convertiría en un tema emblemático de la comunidad gay. 

Lo curioso de esta canción de desamor es que fue compuesta en contra de una gran disquera, la Motown. 

‘YMCA’

Village People, lo primero que tenemos que resaltar es que Village es una de las zonas gay más emblemáticas de New York, ahí está el primer homenaje, el segundo es a la organización ‘YMCA’ (La Asociación Cristiana de Jóvenes), pilas, no es un doble sentido, ni una crítica, sino un homenaje de corazón debido a la ayuda que le presta la organización a la comunidad. 

‘A quién le importa’

Poco hay que agregar de la gran canción de Alaska Y Dinarama, logran con su letra explícita lo que puede sentir cualquier persona diferente, que no encaja en las convenciones o normas, un sencillo que logra remplazar a cientos de libros de auto superación.

‘Mujer contra Mujer’ 

De las primeras canciones en España que hablaban de una relación entre dos mujeres, ni la agrupación, ni la disquera le apostaron mucho a la composición y se publicó en un lado b. El éxito fue desbordado, Mecano grabó versión en francés e italiano ante tan buena respuesta. 

‘Tú y yo’

Monsieuer Periné entró a la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con su reciente canción de amor entre dos mujeres, una bella letra que despierta muchos sentimientos. 

‘Amar Así’

Bomba Estéreo nos presenta su canción cargada de sentimiento con una espectacular producción audiovisual, los protagonistas son hombres, militares, el resto es disfrutar el clip que habla por sí solo. 

‘El baile y el salón’ 

La pudimos escuchar mil veces, y solo con el tiempo entendimos que era una canción de amor gay, eso sí, la letra es clara, pero en su momento no hubo debate y todos en general hablamos de la bonita composición. Con los años seguimos con la misma convicción sobre lo hermosa que es. 

Una de las propuestas más refrescantes en la escena nacional es la de Bambarabanda que en sus inicios y aún hoy es imposible clasificarla, al principio se sentía con mucha fuerza en la percusión más hip hop, rock y arte dramático. 

Horas antes de su presentación en el reconocido Festival Día de Rock Colombia, que se realizó el 23 de junio, conversamos en ‘Amantes del Círculo Polar’ con Carolina Ponce cantante y artista que nos habló de su visita en Bogotá. 

Uno de los hechos más importantes que hemos esperado como Nación, es la entrega del Informe Final la Comisión de la Verdad, la banda pastusa es una de las invitadas para este momento. 

“Nosotros hacemos parte del evento, participamos en la ciudad de Pasto compartiendo con todas las personas, con las víctimas; desafortunadamente de esta violencia que ha sucedido por tanto tiempo, para nosotros es una alegría que empiecen nuevos procesos en el país”, resaltó Carolina que recuerda que la agrupación siempre ha tenido compromiso político. 

La Comisión busca el reconocimiento de las afectaciones e impactos sufridos en la Universidad de Nariño a causa del conflicto interno armado que vive Colombia, por eso su invitación al evento. 

Además, la agrupación tendrá un acústico, pero solo los seguidores de la banda conocerán la fecha a través de las redes sociales de La Bambarabanda. 

Sin duda hablar de política es algo que nos divide, afortunadamente no todos pensamos igual y no siempre es fácil escuchar y respetar a los que piensan distinto, sin embargo, es un tema que supera las elecciones.  Todo el tiempo en las redes se pide que se tome partido entre situaciones tan absurdas, actuales y que nos den motivo para reír y por su puesto generan debate y cómo no opinar sobre si es mejor el Gansito o la barra de Chocorramo, o en apoyar a Johnny Depp o Amber Heard. 

En medio de la campaña política que vivió el país, algunos artistas tomaron partido como Marbelle o Adriana Lucia, cada una con su ideal político. 

Pero, no es la primera vez que se sienten este tipo de disputas, algunas se crean por interés comercial como lo fue la supuesta enemistad o mejor lo opuestos que eran The Beatles a The Rolling Stones.   Aunque, los miembros de las leyendas siempre tuvieron una buena amistad, era muy buen negocio evidenciar sus diferencias, en Latinoamérica en los años 80 vivimos algo muy parecido con dos grandes agrupaciones: Soda Stereo y Los Prisioneros. 

Y podemos simplemente repetir la fórmula de la diferencia, mientras Soda Stereo sonaba a The Cure, The Police con ese sonido elegante, con letras extrañas, sensualidad y ropa estilizada. 

Los Prisioneros se sentían más cercanos al punk con cabello corto y un baile que parecía más militar que otra cosa, pero sobre todo con canciones directas, lejos de las metáforas y la ambigüedad, no tenían ningún reparo en cantar “Por qué no se van” o hacer referencia al consumismo, al sexo y demás temas que parecían casi exclusivos de la canción social. 

No eran las únicas diferencias de la época, desde España la agresividad de Los Torreros Muertos ante Los Hombres G era muy fuerte, seguramente también buscando en esa polarización un éxito comercial.  30 años después, esas discusiones no parecen poseer algún sentido, si es que alguna vez, lo pudieron tener, hoy simplemente vemos con emoción como las nuevas generaciones se apropian de esa música que transcendió, que no fue una moda, sino que sigue siendo actual. 

Es el caso del ‘Baile de los que sombran’ canción del álbum, ‘Pateando Piedras’ (1986) escrita por Jorge González, que sigue siendo tomada por las nuevas generaciones como un himno de las personas que históricamente se sienten excluidas, al escuchar la letra no hay mucho más que decir, excepto un eterno gracias a Los Prisioneros por hacernos sentir con orgullo latinoamericanos. 

El 24 de junio del 2022 conoceremos su nuevo álbum ‘Lo mejor que me pasó’, la antesala no puede ser mejor, ya que el tema nos llena de emoción, gracias a la belleza de la letra y la atmósfera rock, a pesar de la tristeza. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Avionica sobre su propuesta musical. 

“Me siento muy bien, fue una época muy difícil, siendo honesto, aunque dicen que es buena la tristeza para la inspiración, pero no es tan buena porque puedes llegar a un punto donde es muy difícil expresarte con la tristeza que sentía”, confesó el artista.   

El álbum se realizó en el emblemático SUNSET SOUND studios en California, donde han grabado íconos de la música, entre ellos, Prince. 

La canción está inspirada en una experiencia propia, de una exnovia que publicó fotos con su nueva pareja, lo que llevó al autor a desactivar sus redes sociales por más de un mes, mientras él veía las fotografías, decía que ella debería tener el corazón vacío como en efecto él lo tenía. 

“Cumplí un sueño que tenía hace muchos años y fue grabar con Steve Ferrone, era el baterista de Tom Petty, quien aceptó trabajar con nosotros”, comenta con alegría el invitado sobre haber grabado con uno de sus influencias.  

Sin duda estamos ante una grabación triste, pero el clip es muy llamativo por sus colores y el escenario en donde se filmó en un bosque en Bolivia. 

“La canción habla de la esperanza, a mí me gustan que los videos sean coloridos porque casi siempre hago canciones tristes”, aseguró el artista.  

En el Teatro El Ensueño de la localidad de Ciudad Bolívar, con una programación especial en la que se reunieron los elementos esenciales del hip hop se conocieron los artistas que participarán en la presente edición Hip Hop al Parque. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ asistimos a la cita al sur occidente de la ciudad y conversamos con Geovanny Escobar, programador artístico del eventoy con Mctematico, músico, MC, productor, Dj de Venezuela. 

Ya estamos #AlAire en #AmantesDelCírculoPolar con toda la información cultural. Escúchanos por LAUD 90.4 FM Estéreo.https://t.co/b2dWsuxid5

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) June 15, 2022

Grafiti, breakers, un homenaje a Samurai, hicieron parte del lanzamiento, junto a una gran novedad, Gabriela Brito mejor conocida como Lela, la niña de las grandes ligas, aún no cumple los 12 años, e hizo una presentación de gran calidad. 

El show de cierre estuvo a cargo de Flaco Flow y Melanina uno de los proyectos más fuerte del rap colombiano que cuenta con más de 20 años en escena. Su presentación hizo saltar y gritar a los cientos de asistentes que llenaron el lugar, quienes esperaban con mucha ansiedad el cartel del Festival. 

Los artistas internacionales son: Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana), Mamborap (Chile), Dj Craze (Estados Unidos) y JHT (colombiano en el exterior - Reino Unido).

Los representantes del hip hop nacional serán: Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC.

El rap bogotano estará presente con:  Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem y Ruzto, además de los ganadores de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.

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