Desde muy pequeño Seba tocaba el violín, los conciertos que daba en la comunidad hicieron que perdiera el miedo escénico, la iglesia a la que asistía de niño también fue clave en su desarrollo musical que aún no para de crecer. 

En el Colegio San Ignacio de Loyola se desempeñó como subdirector del coro de varones durante dos años, lo que le ayudó de manera profesional, ya que tenía un grupo por dirigir que leían muy bien las partituras. A los 15 años obtuvo una beca para participar del 5-Week Summer Program de Berklee College of Music. Su formación profesional la hizo en Etnomusicología y Estudios Latinoamericanos y Caribeños. 

Más allá de la academia nos ha sorprendido con el proyecto Sebastián Otero y la Ponina, ha hecho parte de los Trending Tropics y de la banda de Cabra, más conocido como Visitante de Calle 13. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ Seba nos acompañó desde Puerto Rico, hablando de su nuevo E.P ‘Salitre’ que saldrá en agosto. 

“‘Salitre’ es el primer sencillo que formará parte del E.P. Surgió un día en el estudio con Eduardo Cabra, quedaban algunos temas por crear y le digo: quiero hacer un tipo de merengue que no hayas hecho antes”, compartió Seba en el programa cultural. 

Cada vez que lo llamaba Eduardo Cabra, Seba creía que era para agradecerle por todo y dejar ahí la colaboración, sin embargo, la sorpresa fue inmensa cuando la llamada fue para proponerle grabar con él su sello: La Casa del Sombrero. 

La canción homónima al EP fue compuesto durante un día en el estudio de grabación junto a Cabra. La propuesta del artista fue crear un tema en un estilo de merengue. 

En este trabajo, Seba Otero hace referencia a la diversidad caribeña a través del afrobeat y el pambiche (ritmo de merengue), así como también lo hace al cantar en español y francés, transmitiendo su música hacia esas otras zonas del Caribe de habla no hispana. Al componer la letra del tema, siguió la misma línea temática, basándose así en los elementos naturales de la costa, la arena y el mar, haciendo metáforas sobre los encuentros románticos entre dos personas. El video musical estuvo a cargo de Juanky Álvarez. 

Lo primero que escuchamos de Alice fue con el proyecto Smoking Alice, ella era la líder, tenía colaboración de otros músicos y decidió comenzar su carrera como solista. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con ella desde Cali sobre esta nueva aventura que comenzó en el 2012. 

“Como las canciones eran mías, muchas de las ideas y los arreglos también, decidí irme como solista, empezar a aprender a hacerlo yo, buscar mi propio sonido y mi propia esencia”, aseguró la artista.

En el 2018 lanzó ‘Make the Change’ un E.P con tres canciones: ‘A Shame’, ‘Loca’ y ‘Country (Far Away from the City)’. 

‘A Veces’, es su nuevo lanzamiento que está inspirado en la sensación que provoca en una persona la espera de una respuesta que puede definir el rumbo de una relación amorosa, es un tema que retrata ese estado de ansiedad que genera la incertidumbre de silencio.

“La canción nace en dos facetas, primero fue el coro, yo lo escribí en el 2016, tenía una parte de la armonía, después me senté hacer los versos, estaba de mal genio, me puse a tocar, se me dio la letra y las estrofas y luego fue la parte de la producción”, dijo la invitada para LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Como borrador, Alice nos adelantó el posible nombre del álbum: ‘Duality’, compuesta por ocho canciones la mitad en español, el resto en inglés, ‘Loca’ tendrá una nueva versión en la que se incluirá batería y banda completa. 

La idea es tener el trabajo en marzo del 2023, sin embargo, vamos a ir escuchando sus nuevos sencillos. 

El origen de la palabra Ximbo es otomí, en la lengua indígena quiere decir corazón de maguey. Con esa conexión ancestral, la artista decidió tomar ese nombre. Son más de 20 años de carrera abriéndose paso en la música rap.

Hizo parte de la agrupación Magisterio antes de iniciar su recorrido como solista, no sobra decir que es una artistita activista y feminista. 

Su nuevo EP es ‘Queendom’ y lo hace bajo un sello independiente llamado ‘Jueves’, el primero en ser especializado en mujeres, ella es la única cantante de rap de la compañía. 

“Es un sello que pretende cambiar el paradigma, trabaja de manera justa con las artistas, es colaborativo y diverso”, comentó Ximbo en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Al escuchar el adelanto de su nueva producción sentimos que viajamos, es un tema que cura el alma, pero que atraviesa el dolor, el maltrato a la mujer, la adolescencia y hasta la relación que tenemos con las redes sociales. 

‘Queendom’ plasma su historia, de su camino como mujer en el hip hop.  Las otras canciones no son biográficas, en ‘Más Likes’ es una narración tipo ‘Black Mirror’ en el que la protagonista depende de la batería de su celular. 

La trata de mujeres la expone en ‘Mercedes’, la voz de la adolescencia y su precariedad están presentes en ‘Me voy’.

El cierre del EP, ‘Medicina’, es un bálsamo. “La canción viene a curar un poco estas heridas que se revelaron en las canciones anteriores, creo que la humanidad irradia medicina, para mí la música evoca eso, como mi hija y mi madre”, dijo Ximbo.  

Este sábado será su concierto en Bogotá junto a Edson Velandia y Adriana Lizcano, Los Machetes, Ancianos deliciosos y Tribade en la calle 66 #17-45. 

Pese a tener 80 años fue de los artistas más dinámicos en el escenario, desde su llegada, rodeado por la seguridad, en un backstage poco cómodo para los artistas, debido a las escaleras y las rejas, pero, Andy Montañez que siempre va con su sonrisa, paró en seco y contestó una pregunta de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a un minuto de estar en tarima, sin duda su trabajo lo hace feliz. 

A pesar de la lluvia, el público se emocionó y las sombrillas iban de arriba para bajo, al igual que las pantallas de los celulares, otros aplaudían y en general nadie paraba de bailar. 

Sonaba un ‘Verano en Nueva York’, en medio de un invierno en Bogotá mientras Andy Montañez bailaba con una profesional de casino y el público no dejaba de gritar, al de las congas le quitó las gafas para ponérselas al revés, las devolvió y peleó con los coristas porque cantaban “Se acabó”, él mira al público y le pregunta lo mismo, todos gritan que no, así que continúa el show. 

Después de una descarga de clásicos, el ´Pillo buena gente’ se fue y en general volvimos a la realidad, el reloj marca más de las 10:00 p.m. La plaza de Bolívar está a reventar y el retorno a casa será un poco lento, pero eso no importa porque acabamos de vivir un gran Festival pasado por agua, pero sobre todo de una apuesta arriesgada que seguramente no es del gusto de los salseros tradicionales, pero que sin duda conectó al público capitalino que bailó en Full HD. 

Después de tres años de ausencia, Salsa al Parque fue muy bueno, así lo evidenció la visita de más de 125 mil personas. 

Además, de Andy Montañez, Maelo Ruiz, Los Van Van, Toni Vega, el regreso después de 10 años de La 33 y la novedad de Cali Flow Latino, la salsa capitalina estuvo presente. Fueron 18 artistas en el escenario.  Aunque la 33 es un proyecto capitalino, hicieron parte del Festival como invitados nacionales, así que los proyectos salseros bogotanos fueron: The Big Jhony, Azultrabuco, Mao Escobar y su Rolos Band, Armando Quintana y La Expresividad, Ensamble Latino, la Orquesta Internacional de la Policía Nacional de Colombia, La Cósmica Charanga y El Clan del Solar.

La Verdadera Alternativa de la Radio transmitió el concierto para los oyentes durante dos días desde la Plaza Bolívar, el lugar natural del evento, hablamos con los artistas locales e internacionales, que pueden consultar aquí en nuestro sitio web y en nuestras ruedas sociales. 

Este sábado 4 de junio en la Avenida Boyacá # 51 – 25 a las 9:00 p.m.  será el show que contará con la agrupación invitada, The Cowboys From Hell, más el espectáculo central de Julián Nadie.

Hablamos en ‘Amantes del Círculo Polar’ con Julián Velásquez sobre el toque en vivo y el proyecto. 

Nadie es una de las grandiosas bandas de punk que tiene Colombia, su música sigue vigente gracias a la tenacidad de Julián que comenzó el proyecto con sus compañeros de colegio en 1994. 

Como mucho de ustedes ya lo saben, la banda se despidió por fuerza mayor, así que Julián decide seguir con su proyecto solista que ahora se conocerá como: Julián Nadie. 

En su exploración no descarta nuevos sonidos, ritmos del Caribe, de Argentina, recordemos que el antioqueño vivió en Buenos Aires. Además de lo tradicional del sonido punk. 

“Va a tener la esencia de Nadie, pero pasa que ahora tengo varios sonidos en la cabeza, quiero poner eso en la mesa, obviamente mucho público se irá, pero otro llegará”.

La idea para el invitado es celebrar sus 30 años de música haciendo algo distinto y no un sonido reiterativo.  “Me aburre sonar 30 años, 40 años con el mismo estilo, admiro a los que lo han hecho y los respeto, pero en lo personal me parece aburrido, no puedo”, aseguró el artista.

Para su próxima presentación tiene preparado 32 canciones cerca de dos horas de concierto. La nueva música la tendremos que esperar para el próximo año. 

Entre Miami y Bogotá ha transitado la carrera de Cian que en una primera etapa se dio a conocer como Felipe Ospina, fue tan fuerte el impacto de su música que trabajó con una de las productoras más grandes del país y con la estrella Juanes. 

Pero, no todo es como uno quiere que sea, problemas de VISA, terminar una relación sentimental, alejarse de los padrinos musicales, no firmar con una casa disquera, obligó a Felipe a volver a comenzar.  En el programa ‘Amantes Del Círculo Polar’ hablamos de su carrera y de su nueva canción.

Casi por tres años no supimos de él, además decidió usar su segundo apellido como nombre artístico, así que de Felipe Ospina pasó a Cian, su transformación trascendió la parte visual, su estética llegó con una música más potente, con canciones en inglés, más que en español y con grandes colaboraciones.

 Es cierto que no tiene un sello discográfico que lo apoye, pero en ese tiempo que se tomó lo uso para pensar en música, cuenta con más de 40 mil oyentes mensuales es Spotify, una gran cifra para un proyecto independiente, sin embargo, Cian espera por lo menos contar con un millón mensual. 

Por esa razón no se detiene, poco descansa y espera lanzar una canción cada tres semanas. Su reciente lanzamiento, ‘Nubes’, es todo un deleite musical que compuso junto a Duina Del Mar y Álvaro Valencia.  El clip contó con la dirección de José Mejía. Valencia también hizo la producción, la mezcla de Felipe Mejía y la masterización de Sebastián López. 

Su nombre no le gusta, es una tradición que finalizó con él, no porque quisiera, sino que su esposa le prohibió nombrar a sus hijos con Eladio, así que Eladio Antonio mejor conocido como Tony Vega terminó con el Eladio que heredó de su bis abuelo, abuelo y padre. 

Es de Puerto Rico, pero nació en Estados Unidos, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó días antes de su presentación en Salsa al Parque.

“Yo llevo varios años queriendo tocar en el Festival, lamentablemente por no tener las fechas disponibles y hasta por pandemia no era posible, pero por fin se nos da este año”, nos confiesa el artista sobre la emoción de hacer parte de Salsa al Parque 2022. 

Vega agradece que le den la oportunidad de hacer parte del cartel. Sobre todo, porque es veterano de la música que compartirá la vieja escuela de salsa dura, clásica. Además, interpretará sus grandes clásicos que hacen parte de las grandes canciones de la salsa romántica. 

Tony nos recordó su pasó frustrado por el rock, tema que pocos fanáticos conocen, pero que él cuenta con gran emoción y con mucho humor y amor, ese mismo que comparte por el bolero, género que disfruta y que a pesar de ser su pasión no lo ha grabado, así lo escuche en sus tiempos libres. 

“Sí tú supieras… Yo vivo en el campo, yo lo que escucho es puro bolero, tríos, Luis Miguel, soy fanático de Los Pachos, para mí el bolero es mega importante, me fascina, pero hacer una producción, no sé, pero si me encantaría hacerla”, compartió el cantante. 

El sábado 4 de junio se espera que Tony Vega haga su presentación a las 6: 40 p.m. antes de Armando Quintana y la expresividad y Los Van Van de Cuba. 

El acento dominicano, mexicano y el español se sienten al hablar con David Appleton que vive en Europa hace buen tiempo, desde allí nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo sencillo.

Cantante, músico y compositor dominicano criado en México, ha lanzado varios trabajos discográficos: ‘Sol, playa y arena’, ‘No Soy Poeta’ y ‘Opinión’. 

A pesar de sus raíces, su gran influencia vine del sonido R&B que se expone de bella manera en su canción ‘No te quiero ver’ en el que plasma como la desilusión, aceptación y la decisión de terminar una relación que no es correspondida, logra finalmente ser superada.

“Había mucho público que se podía identificar con lo que canto en esa canción, las personas más cercanas y no tanto me compartían como les había tocado con la letra. Lo que a mí me encanta a la hora de escribir como artista es mover esas fibras sensibles de los sentimientos”, explicó el invitado. 

David es un músico que parece que no para de crear, ya que ‘Essence’ lo dio a conocer este año y sorprendió con el reciente lanzamiento que no estará solo, ya que muy pronto lanzará dos canciones más: ‘Adiós’ y ‘Mujer’. 

A las 6:00 p.m. como es habitual en ‘Amantes del Círculo Polar’ entrevistamos a artistas musicales, muchos reconocidos y otros no tanto, lo que tienen en común es su gran talento. 

El día anterior, una hora antes de la entrevista, algo inusual, llegó a los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio, María Marí, mientras hacia el programa escuchábamos a lo lejos cantar a la invitada que estaba calentando la voz. 

Al entrar al estudio confesó que estaba nerviosa y que ella siempre parecía un Chihuahua, porque no paraba de temblar. Esta temerosa invitada, estudió artes dramáticas en el Conservatorio de Nueva York y pronto estará becada en el Berklee College of Music en Boston, sin duda la mejor o la más reconocida institución a nivel mundial en cuanto a la música. 

La joven de 24 años cantó y a todos en el estudio nos hizo erizar la piel, y no es para menos su talento y propuesta, enamoran de inmediato, falta poco tiempo para poder descubrir el álbum completo, por el momento tenemos dos buenas canciones que cuentan con otro gran acierto, en la guitarra está Nicolás Arcila que hace crecer estos temas con su ingenio. 

Su reciente lanzamiento es ‘Infierno’ una letra que parece no tener limite, es decir condesa la esencia del desamor, rock, r&b y pop se apoderan de la melodía. 

Algo de Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Alejandro Sanz, Ed Sheeran, Vicente García, Adele, entre otros se respiran en su música. 

Su primer lanzamiento fue ‘Marea’ una canción en el que podemos sentir lo bello del frío y del blanco y negro, no importa que sea triste, sigue siendo hermoso.  

No solo es la novedad de la canción, cada vez que Los candelarios hacen un lanzamiento nos sorprenden, ya son 10 trabajos discográficos y los Bichos Raros, no son la excepción, ya que es un proyecto infantil que tiene una línea musical clara, sin embargo, ‘Por ti’ es distinta en su musicalidad y al público al que va dirigido.  Catt (Catallina Calle) la voz de la canción nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

“Todo bichito raro tiene detrás una madre que ha entregado todo por él. Ha llegado el momento de hacer honor a esas madres del Puerto que día a día hacen esfuerzos titánicos para darnos la mejor vida.” 

‘Por Ti’, inspirada en las zarigüeyas reconoce la fortaleza, tenacidad y perseverancia tanto de estos seres mal amados e incomprendidos, como de todas las mamás del mundo. La canción más emotiva y romántica de la placa, que resalta el momento de los recuerdos y las imágenes de infancia durante el musical. Es un sencillo que habla del agudo instinto maternal de las zarigüeyas.

La otra novedad la podemos apreciar en el video colaborativo en el que los músicos y los seguidores comparten momentos de amor, diversión y aprendizaje con sus madres. La convocatoria de cientos de personas dio como resultado un bello clip que ya cuenta con más de 30 mil vistas.