No es uno de los artistas más conocidos en Colombia, pero Elsten Torres es un músico y compositor de gran recorrido, nació en La Habana, Cuba, que a muy temprana edad se fue a Nueva York donde se crio y formó sus primeras bandas de rock. 

Hace casi 30 años que se radicó en Miami, lugar ideal en el que puede crear en español y en inglés. Ha sido dos veces nominado al GRAMMY. Este talentoso artista nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de sus recientes lanzamientos. 

Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida.  Su música ecléctica y poco convencional le ha permitido dejar su huella en la industria musical por más de tres décadas. 

‘Mentiras’, el segundo adelanto de lo que será su álbum ‘Nocturno’, una canción que escarba el balance entre la verdad y la mentira. A veces, en una relación, decir una mentira es una mejor alternativa que saber cuál es el lado honesto de las emociones. Nos decimos mentiras no muy trascendentales para calmar nuestras inseguridades e inhibiciones.  

Wiplash nació a finales de 2020 cuando JJ Moore (voz), Saracho (batería), Daniel (bajo) y Diego (guitarra) se conocieron a través de su contenido en redes. Ellos nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nueva canción. 

Su unión está basada en la composición de canciones y en la búsqueda de un sonido propio. La banda abrió el concierto de Moderatto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, siendo este su primera presentación en vivo. ‘¿Qué pedo contigo?’ cuenta con la colaboración de Dazz. Su álbum debut ‘RPDF’ con más de 13 millones de streams evidencia la proyección de la propuesta. 

Ahora la banda lanza la redición de su álbum, titulado ‘Sobredosis RPDF’, el cual incluye dos tracks nuevos: ‘Ana’ y su más reciente sencillo ‘¿Qué Pedo Contigo?

El título de este tema reconoce la búsqueda de respuestas en momentos de incertidumbre en una relación aún por concretarse. Propone la forma de poner fin al juego en el que se ven envueltos los sentimientos y salir de un limbo que no lleva a ninguna parte.

Después de un par de años volvimos abrazarnos con los amigos, en este caso son grandes músicos, Cavito Mendoza y Andrés Correa. Excusas nos sobraban para comenzar, ‘Más allá’, el reciente lanzamiento de Cavito en el que escuchamos un sonido muy distinto a lo que nos tenía acostumbrado la artista. 

Correa no solo fue el productor de la canción, sino quien la convenció de la importancia de la misma. La novedad recae en el sonido fresco y potente que se evidencia en la letra, se siente un brillo de amor en los dos minutos que dura la producción. 

La pareja de artistas que viven en las afueras de Bogotá no paran de crear y de sorprendernos, y lo mejor es que lo hicieron en medio del programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en el que tocaron en vivo piezas vitales en su repertorio. 

‘Esa mirada’ y ‘Dejar ir’ serán los próximos lanzamientos de la artista uno de tres EPs. La trilogía contará con cuatro canciones por capitulo. 

Por su parte, Andrés estará en vivo el próximo viernes, 29 de abril de 2022, a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio -  Roberto Arias Pérez, junto a Pavel Urkiza.   

“Corres como niñita, lloras como niñita, te quejas como niñita”, son frases que deben quedar en el pesado. Ojalá pronto digamos que son arcaísmos, pero por el momento no nos podemos decir mentiras, ya que seguimos usando como insulto que alguien actúa como niña. 

Javiera Astudillo en el 2019 creó junto a Mauricio Vergara el proyecto Guaypes Club, una propuesta musical con contenido, aborda de una manera empática, las problemáticas de la niñez, en la que todos nos sentimos incluidos y empoderados. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Javiera sobre este proyecto en el que compone las letras. 

Guaipe es una palabra que no usamos en Colombia, pero es muy popular en Chile, además tiene trascendencia en Ecuador, Perú y Bolivia, hace referencia a los trapos, a los hilos y lo unen a guay, un neologismo que expresa algo bueno, chévere, de ahí su nombre: Guaypes Club, que le da una sensación de exclusividad, pero con la intención de hacer sentir a los niños aceptados y que no están solos. 

Guaypes Club, es una agrupación musical conformada por los personajes Mr. Guay-P (Mauricio), Traperita y Mopita (las dos voces interpretadas por Javiera), quienes conforman una divertida y educativa banda de trap y reguetón consciente para niños que a través de marionetas enseñan nuevas lecciones a las infancias. 

Con el apoyo de El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF, se estrena el videoclip de la agrupación musical chilena con el objetivo de dejar de usar la frase “es niñita” para descalificar a otros. 

Traperita, personaje que es la voz principal de este sencillo en el clip está presente en distintos tipos de videojuegos, enseña a los más pequeños que el dicho “es niñita” está lejos de ser una ofensa, una frase que es habitualmente usada tanto por adultos,  jóvenes, adolescentes y niños.  

La escena bogotana es para llenarnos de orgullo, emoción y sensibilidad, uno de los mejores ejemplos lo encontramos con The Vue que nació de las cenizas de una banda de rock tradicional para convertirse en una propuesta dispuesta a sorprender sin límites musicales. 

El proyecto comenzó en el 2015 y no se ha detenido en su exploración musical, han tenido una fuerte presencia en México en donde ya se han presentado en vivo, en el 2020 era su segundo viaje, pero debido a la pandemia se canceló.

Pero, lo más doloroso estaba por venir, a causa del Covid 19 uno de sus integrantes falleció, con la triste noticia Daniel, Wen y Nel decidieron seguir como dúo. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron los dos integrantes de la banda para hablar de su nuevo lanzamiento ‘Abril’ y de sus recientes composiciones, además de tocar un par de canciones en vivo.

The Vue con ‘Abril’ nos invita a bailar la tusa, narrando los sentimientos que se pueden experimentar al perder a alguien; esa dualidad donde a pesar de querer estar con esa persona, la conciencia dice “ya estoy mejor sin ti”.

La canción fue producida por Samuel Huertas, mezclada por Daniel Zarate de Mix Factory Estudios y masterizada por Sebastián Lopera quienes, junto a la banda, lograron reunir en este tema el universo sonoro del pop y mezclarlo con algunos tintes electrónicos. 

El clip dirigido por Lucía Ángulo, y el equipo de producción compuesto por: dirección de fotografía de Esteban Medina; y la participación de Tania Preciado como bailarina.

El reconocido cantautor, músico y productor lanza ‘Trebol II’. En ‘Amantes Del Círculo Polar’ Mauricio Pantoja nos habló de su reciente sencillo y de las canciones que están por venir. 

‘Poquita fe’, fue compuesta por Bobby Capo a finales de la década de los cuarenta. Ahora la retoma Pantoja, produciéndola y haciéndole un arreglo con su aire original, el bolero, pero añadiendo sonidos como guitarras electrónicas, y órgano hammond, las cuales le da un sonido único a esta emblemática canción.

El tema cuenta con la participación de músicos como Diego Valdés en el contrabajo, Mauricio Rodríguez en la percusión menor, Juan Pablo Rentería en el órgano hammond y Pantoja en la voz y guitarra.

Pantoja no para de trabajar, todo el álbum está grabado y solo debemos esperar dos lanzamientos más para disfrutarlo en su totalidad, su próximo tema será ‘Locura mía’ que contará con la novedad de tener en compañía a Juliana Echeverry, una buena voz pastusa, el cierre tendrá otra colaboración, la de Antonio Carmona (Ketama). 

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana.

Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum. 

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana. Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum.

Con la producción de Carlos Taboada ‘Cubanito’ con quien Inés viene trabajando desde 2017, presentan su nuevo trabajo discográfico titulado ‘Lo que Soy’ y el cual nos ha presentado sencillo a sencillo.

“Esta canción es una apuesta muy interesante a nivel musical, pues retomamos el pop rock con el que ambas nos identificamos tanto y le dimos una nueva sonoridad. Con una letra profunda, un coro poderoso y matices de balada combinados con rock, creo que logramos algo muy bueno y comercial que va a encontrar su espacio en las playlist del mundo entero” dice la artista que ya alcanza más de 320,000 oyentes mensuales en Spotify.

El video fue grabado en Bogotá bajo la dirección de Néstor Parra y la productora La Casa del Ritmo, quienes supieron combinar la identidad de ambas artistas y mostrar la esencia de cada una tal y como son.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia invitan a este concierto que cuenta con la dirección titular del maestro escandinavo Joachim Gustafsson.

El regreso de la Orquesta a la Universidad Nacional hace un reconocimiento a las víctimas del conflicto armado en su día. Será un concierto memorable en la Plaza Central de la Universidad Nacional de Colombia, donde sus 99 músicos interpretarán un repertorio completamente colombiano, para enviar un mensaje de unión y reconciliación a los colombianos que han sufrido de algún hecho victimizante en el contexto del conflicto armado colombiano. 

Con la dirección de los maestros Joachim Gustafsson, director musical titular y Rubián Zuluaga, director musical asistente, se hará un recorrido por la geografía nacional. Sonarán las notas de pasillos, bambucos y cumbias de destacados compositores y arreglistas como Terig Tucci, Germán Darío Pérez, Armando Velásquez, Jorge Villamil, Alex Tovar y Victoriano Valencia, entre otros.

Este concierto marca el regreso de la OFB a la Universidad Nacional, su casa natural para los conciertos, después de más de dos años. Debido al reforzamiento estructural y a la actualización de las redes y equipos del Auditorio León de Greiff, la Orquesta Filarmónica no toca desde diciembre de 2019 en la UN, por lo que esta presentación se constituye en una gran oportunidad para el reencuentro con la comunidad estudiantil y administrativa del campus universitario.

Viernes 8 de abril, a las 3:00 p.m., en la Plaza Central de la Universidad Nacional, como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Entrada libre.

Programa

Anita la Bogotanita – Terig Tucci Ancestro – Germán Darío Pérez La gata golosa – Arr. Armando Velásquez San Pedro en el Espinal – Milciades Garavito Luna roja – Jorge Villamil Prende la vela – Arr. Blas Emilio Atehortúa Sapo viejo – Arr. Victoriano Valencia Kalamary – Alex Tovar San Pelayo – Victoriano Valencia

Megabandas o supergrupos así son conocidos los proyectos musicales en los que se reúnen diferentes talentos de músicos reconocidos que deciden crear una nueva etapa. Es el caso de Los Machetes que cuenta con una alineación de experimentados exponentes de la escena. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con sus integrantes de su creación y propuesta. 

Fernando Del Castillo en la voz (1280 Almas), Rafael Rodríguez interpretando el cuatro (Sagrada Escritura), Juan Rozo guitarra y coros (Nanook el ultimo esquimal), Daniel Aguilar en la batería (sagrada escritura) y Camilo Infante el bajista (R.A.Z.A). 

‘La Bola de Cristal’ es el primer lanzamiento de cuatro que conoceremos este año y que hacen parte de su álbum ‘Bestia de Pesebre’. 

El sencillo es poderoso y sorprendente tanto por la experimentación musical, como por la inclusión del cuatro llanero, su mirada muestra la violenta historia que nos expone como sociedad, acompañado de una original propuesta que evidencia la madures creativa de sus integrantes, la cual podemos ver en sus fotos y en su videoclip. 

Claudia Marcela Pulgarín es Chelo La Cabra, que como es habitual nos sorprende con el ritmo de su nueva canción, ‘Marcela’ un grito femenino que incita a tomarse las calles de la ciudad, celebra la soledad, invita a superar los miedos y nos pone a bailar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Chelo La Cabra nos habló de este nuevo lanzamiento desde Medellín. 

‘Marcela’, es una composición hecha por Claudia Marcela y Juancho Valencia habla de una mujer fuerte, contradictoria, que se debate siempre entre la reflexión y la explosión de su carácter. 

Cargada de sabor, fuego y salsa, ‘Marcela’ bajo la producción del líder de Puerto Candelaria, nos recuerda sonidos callejeros característicos de agrupaciones como Orquesta La Narváez. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en el estudio de Merlín Producciones por el ingeniero Gabriel Vallejo y su video se rodó en la nocturna Medellín, de bares y soledades. 

‘Marcela’ es la primera de muchas mujeres que saldrán próximamente de la garganta de esta artista, quien está decidida a descubrir y cantar a las mujeres en su complejidad y diversidad, narrándose a través de las canciones.