Desde el Municipio de Tesalia, Huila, de donde son sus padres nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, Lamat, una artista que creó una escuela de música en su municipio donde enseña guitarra, tiple, ukelele, canto, teclado y percusión. 

Lamat es cantante, compositora, productora y educadora musical. Ha formado varios proyectos importantes en la escena musical como: Azsulado, Huma Rojo y su carrera como solista, una de sus canciones fue tan importante que vivió tres años en México. 

Su música la ha hecho viajar y cambiar de vida constantemente, dejó el país azteca porque no se sentía cómoda, con la capa de maquillaje, ropa ajustada y demás cambios con su estética. Como mujer ha sufrido de propuestas desagradables en la industria de la música. 

La artista vivió en Chocó, en donde se encontró con ella misma. Uno de las tantas enseñanzas la llevó a escribir ‘Desudas’, una de las canciones que conforman el E.P. 

‘Íntima’ contiene tres canciones inéditas y un bonus track producido, mezclado y masterizado por ella misma.  Su canción ‘Mujer Mujereza’ se estrena en el mes de la celebración del Día de la Mujer, es un homenaje al empoderamiento femenino y a la lucha interminable de las mujeres por hacer valer sus derechos.  ‘Luz sagrada’, resultado de un ejercicio sonoro con sus compañeros de la banda Nubes de Selva; y el bonus ‘La playa Remix’ producida, mezclada y masterizada 100 % en casa por ella misma.   

Juan Esteban Herrera es uno de los grandes tesoros que tiene Colombia, es un hombre de academia: profesor e investigador; A nivel musical su nombre ha hecho parte de diferentes proyectos como: Nikitown (Reggae y Ska), Panela Sound (fusión de ritmos tropicales con electrónica), Porrosivo (Fusión tropical) y Echo Selector. 

Lo conocemos a nivel artístico como Juan Selecto y también como Ruido Selecto, su proyecto principal. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el artista, académico y productor sobre ‘Equador’ y su concierto del próximo sábado en Bogotá. 

‘Equador’, nuevo sencillo es también el nombre del álbum que se enmarca en la búsqueda de las sonoridades bailables latinoamericanas cercanas a la línea del ecuador, el lado B del mundo una latitud específica la cual conecta América Latina con África y Asía.

Este concepto, producto de una esmerada investigación, expone su visión de la música electrónica, ‘Equador’ ha traído nuevos retos que han enriquecido la sonoridad del proyecto, se combinan diversas interpretaciones musicales como; la guitarra eléctrica tocada por el mismo Ruido Selecto, voces, coros, trompetas y percusiones.

Todo esto, sin alejarse de los sintetizadores y la sonoridad bass music característica de este proyecto. La placa explora la influencia africana siempre presente en los ritmos latinoamericanos. Debido a esto, las músicas del Caribe, de la selva tropical y de los Andes son protagonistas en la producción musical.

Entre las colaboraciones que tendrá el trabajo está el cantante congoleño Leonel Kizaba del proyecto Afrotronix, Las voces de las artistas colombianas La Animaleja y Sereno con Alicia Reyes, a su vez, colaboraciones instrumentales con la trompeta salsera de Yoni Peréz.

La producción que está editada bajo los sellos TierraNegra y Folcore Barcelona. Se lanzará el viernes 1 de abril de 2022. Este viernes 26 de marzo, Ruido Selecto se presentará en vivo en la Transversal 59 # 106-21 interior 7. 

Las ganadoras de los Grammy Latino por fin lanzaron su trabajo más experimental, gracias a una invitación a ser parte de Rock al Parque decidieron hacer los arreglos de grandes clásicos del rock de Latinoamérica.  En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Mireya Ramos, una de las fundadoras del proyecto, que nos contó las travesías para su grabación.

El talentoso conjunto de Nueva York así celebra el Mes de la Historia de la Mujer con una compilación de himnos que dejaron su huella en el sonido del grupo.

Producido por Shae Fiol y Mireya Ramos, el álbum fue grabado de forma remota por la banda mientras estaban separadas debido a la pandemia en diferentes partes como Nueva Zelanda, Nueva Jersey, Connecticut y Washington.

‘Florecita Rockera’ original de Aterciopelados, ‘La Tierra’, clásico de 1997 de Ekhymosis; ‘De Música Ligera’, de la legendaria banda argentina, Soda Stereo, brillan por su autenticidad. 

‘Florecita Rock-ERA’, sin duda intriga y refleja la versatilidad del grupo femenino con nuevos y renovados elementos musicales que Flor de Toloache transforma y da amplitud a más posibilidades de expresión musical. 

No es fácil determinar la creación del dúo ‘Intuito’, podríamos hablar de la pandemia como momento clave en el que Juan Barco desde Portugal comenzó la idea del proyecto e invitó a Camilo Barragán, pero para ser más sinceros, ellos trabajan hace más de 15 años en la música, así que la fecha de creación no parece trascendental. 

Lo que, sí lo es, es la maduración que sienten para mostrar su música. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los dos talentosos músicos sobre su propuesta musical donde disfrutamos de sus dos canciones. 

‘No tienes corazón’ tiene un video sencillo, el cual es completamente animado, fue ilustrado y dirigido por David Ángel, quien ha logrado plasmar en ilustraciones y colores las emociones y sensaciones que ‘Intuito’ ha querido transmitir en todas sus canciones. 

Concepto que conocimos hace un año con su primer lanzamiento ‘Otro Final’, mostrando una coherencia musical. Esperamos muy pronto poder disfrutar del resto del E.P. 

Debemos estar muy atentos a las redes sociales de la banda de rock local, Pez Errante, ya que tendrá una buena cantidad de conciertos en Bogotá y otras ciudades del país. 

Su nuevo álbum pronto saldrá en las principales plataformas de música, ya todo está listo, las canciones están grabadas, es más, la idea inicial era lanzar el trabajo completo a finales del año anterior, pero tras escuchar buenos consejos decidieron dejar toda la potencia musical para este 2022. 

Su nuevo lanzamiento 'Libérame' brilla por su sencillez, con una letra afilada que retrata la relación de Gus Barrera (voz y guitarra) con su padre, una figura que no siempre ha estado presente en su vida, sin embargo, con el paso del tiempo, el mismo repitió ciertos patrones que siempre rechazó. 

Así lo compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Toda mi vida creciendo con esa idea de lo que debería hacer y no con lo que debería ser” Comentó Gus que tras un conflicto de pareja termino siendo esa persona que jamás juro ser. 

Aunque, con emoción estrenamos la canción en la programación, esta fue escrita en 2020 y grabada bajo la producción de Godi Gaviria. El riff de guitarra se grabó como un boceto en 2014 para ser desarrollado más adelante, y finalmente en el 2020 le llegó el momento de convertirse en canción. El sencillo fue masterizado por Halley Jaimes y se grabó en dos estudios: Las baterías en Altar Audio (La Calera) y el estudio de Godi en Bogotá (Bajos, guitarras y voces).

El videoclip dirigido por Santiago Vásquez y protagonizado por Steven Baquero, integrante de la banda Apolo 7.

‘Calígula’ es su éxito más importante. En Spotify supera las 800 mil reproducciones, miles en diferentes versiones que podemos encontrar en YouTube. ‘Oceánica’ y ‘Polaroid’ están por completar el medio millón de escuchas en la misma plataforma musical.  

Lo que evidencia la aceptación de Ságan, grupo que desde el 2015 se conformó y se caracteriza por su frescura, loops y una melodiosa voz que lo han posicionado en lo más alto de la música independiente.  María Mónica Gutiérrez (Suricato y Montañera) y Felipe Ortega (Surcos), son los genios que conforman Ságan, pioneros del género electrónico en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a la vocalista para que nos hablara de ‘Verdad’ y de su próximo espectáculo en la capital. 

En el Teatro Charlot (calle 70a # 9-51), el dúo mostrará una mezcla de sonidos orgánicos y digitales en armonía con voces profundas. Un viaje interno y externo al ritmo de la música de esta banda, que se ha posicionado como referente obligado del género electrónico en Bogotá.  

María Mónica, ahora radicada en Londres, se ha permeado de la escena musical británica, mientras Felipe continúo con su evolución como productor a la cabeza de EÓN, su estudio de grabación en el que ha trabajado en reconocidos proyectos musicales, sin olvidar su participación en la creación de música para documentales y películas.

‘Verdad’ es una canción que habla del amor y del ser honestos con las emociones que sentimos, la voz se abre paso entre atmósferas hipnóticas y melancólicas, logradas a partir de melodías de una factura delicada y preciosista. 

Este primer sencillo del nuevo trabajo discográfico seduce por su calidad de sonido, no es gratis que las voces fueron grabadas en el legendario estudio Abbey Road en Londres. El video lo dirigió Jorge Vélez. 

La oscuridad acompaña a los artistas, esa incertidumbre de sí su obra funcionará o gustará, rompe cualquier seguridad. El dúo bogotano no ha estado alejado de esas dudas, sin embargo, podemos decir que han salido bien librados, gracias al apoyo de sus seguidores, quienes han sabido disfrutar de su propuesta.  Sebastián Izáciga (Voz y Guitarra) y Nicolás Gutiérrez (Batería) saltaron al vacío desde 2013, ese salto quebró la fuerza de gravedad, ya que no se han detenido, siempre en un ascenso constante para una propuesta independiente que trascienden el rock. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con Nicolás sobre su propuesta que incluye la nueva canción y el álbum que pronto podremos escuchar en su totalidad. 

“Es el disco de nuestras vidas” asegura el baterista sobre ‘aquí hablan los pájaros’ una placa que lleva cerca de dos años de elaboración, por eso la referencia a la oscuridad, al miedo y a que las cosas no se den. Lo bueno, es que después de tantos meses la luz se impone, muy pronto tendremos un par de sencillos más y la totalidad del disco.

‘Inmserso’, describe una angustia insoportable, delinea la historia de un ser que se encuentra sumido en una matriz. 

Añorando el pasado y prefiriendo la muerte antes de volverse a sumergir en la ilusión de su realidad. “Prefiero morir que estar Inmerso” se repite en la canción que evidencia su inestabilidad con la falta del bajo eléctrico.    Sin duda, una pieza que define la introspección como herramienta de liberación del sufrimiento. La muerte física no significa nada para el personaje protagonista, pues él sabe que, en sus otras versiones, volverá a encontrarse consigo mismo y con aquello que siempre ha amado.

En una especie de juego en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ las canciones que programamos hacen parte de momentos ideales en la vida, melodías sensuales, composiciones perfectas para compartir con los amigos mientras se toman un trago y hasta las que nos acompañan en los malos momentos.

Con ‘Carlitos Wai’ fue imposible no seguir con la actividad, para José Arias (baterista) está perfecta para un par de cervezas frías, mientras que para Leonardo Arias (Voz y guitarrista) compositor de la canción recordó que la escucha para salir a correr y en el símil de que bebida puede ser, no dudó en compararla con el agua.  Y como no hacerlo si al escucharla sentimos que nos nutre, nos alimenta, podemos irnos por el camino de la nostalgia, pero no en una connotación negativa. 

“Lo que aceptas, te transforma; lo que niegas, te somete” cita Leonardo a una frase atribuida a Carl Jung y agrega: “es un arquetipo de inconsciente colectivo” por esa razón la sentimos tan nuestra.  El nuevo sencillo de la banda de los hermanos Arias hace un guiño a la cinta de Brian De Palma, protagonizada por Al Pacino, ‘Carlito´s Way’ pero, no es nada más que eso, una referencia, una cercanía fonética.  Este tema es el segundo lanzamiento de su EP ‘El Amanecer’, el sencillo expone esa energía representada en personas que llegan a nuestra vida a enseñarnos algo que nos invita a encontrar esa llave liberadora en nuestro interior, que nos impulsa a tener la mejor actitud para afrontar la vida. Es una pieza de rock y pop que se conjuga con elementos latinos creando una atmósfera de alegría y diversión.  

El sencillo hace parte del tercer álbum de las gemelas que han conquistado al público, no solo con la potencia de sus voces, sino también con la fuerza de sus letras. Y este tema no es la excepción. 

“Nos tiene sorprendidas este experimento. Siempre que hacemos música intentamos generar algo nuevo, que nos sorprenda a nosotras mismas y a la gente también, y así fue con esta canción que construimos el año pasado con mucho detalle y con mucho cariño”, afirma Valentina integrante de las Áñez, quien nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

‘De Curvo Cuerpo’, contiene sonidos más urbanos, una exploración musical que deja ver la destreza de las hermanas y que marca un nuevo hito que integra nuevos ritmos. La magia, en cuanto a la integración de estos sonidos digitales, estuvo a cargo de los productores Andrés Leal y Miguel Rico. 

La evolución en la sonoridad ha sido una constante de Las Ánez. El primer disco fue grabado en bloque durante una tarde, incluía folclore Latinoamericano pero sus notas eran más artesanales; el segundo trabajo incluyó el pedal de loops para grabar capas de voces en tiempo real, lo que generó una acústica más electrónica, pero conservando los instrumentos rústicos; y en el tercer álbum, mantiene lo digital, el sonido acústico y mucho más electrónica. 

“No tenemos mucha prudencia en encerrarnos en una sola cosa, sino en experimentar a partir de lo que nos gusta, que es, aún más que la música, el sonido”, menciona Valentina sobre este nuevo camino.

La canción da un mensaje importante para todas las mujeres. En cuanto a las diferencias y las elecciones que debemos tomar, más allá de la corporalidad. 

Escuche la canción y vea el video en el siguiente enlace

El video fue filmado en el barrio La Macarena, en Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. 

En los más de 20 años que La Verdadera Alternativa de la Radio ha programado música de cantautor e independiente, hemos creado con los oyentes algunos himnos que nos identifican, buen ejemplo de ello es ‘Amor Ninjutsu’ y ‘La Palmera Voladora’ de Milmarías, canciones que simplemente hacen que nuestros días sean felices o por lo menos no tan miserables. 

La banda de los hermanos Bejarano se terminó con el viaje de Erick a Europa, la buena noticia es que Kike continuó con otra propuesta musical y lo mejor es que no es igual a Milmarías, sino que cuenta con voz propia, Monokike, un nuevo libro en la vida de Kike Bejarano. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Kike sobre su primer álbum homónimo a su proyecto, 12 canciones que ya están en las plataformas y que se estrenó en Chapinero el pasado viernes 25 de febrero.  El investigador musical desglosó canción por canción, narrando su proceso creativo, construcción y la gran diversidad de ritmos que interpreta que como ya la mencionamos aborda el tropitrap, trap, perreo, guaracha, bullerengue, salsa choke. Todos con una fuerte influencia de rock, lo que hace que su trabajo sea innovadora, única y seductora. 

A pesar de los prejuicios que se puedan tener, sus letras no son pequeñas frases pegajosas y fáciles, su contenido aborda diferentes narrativas: amor, desamor, una mirada introspectiva y un gran compromiso social. 

Pero, las novedades no terminan ahí, ya que nos vamos a encontrar con un trabajo experimental en el estudio como es el caso de ‘La Millenial’ que lo ideal es oírla con audífonos para poder disfrutar los efectos que tiene. 

Compartimos los tres sencillos del disco y recomendamos escuchar toda la placa en las plataformas que prefiera. 

‘Huiste Suramérica’ 

Habla de la despedida al amor rosa y la reinvención del sentimiento desde nuevas perspectivas que rompan los modelos con los que nos formamos y nos permitan crecer como personas.  

‘Perreo mamerto’

Tiene sonidos urbanos, melodías indias y mucho sabor tropical. Podría decirse que es un 'Neo-perreo' o un 'Perreo-protesta' que centra su mensaje en la situación social del país.

‘Muches chiques chichicxs’

Una colaboración con la MC New York - Ecuatoriana Sincerity en la que los ritmos tropicales como el merengue dominicano y el trap se mezclan, en un sonido denominado tropitrap.