Una balada, un piano, el riff de las guitarras, un elegante vestido y un choque de géneros musicales se entrelazan en ‘TRNA’, una canción experimental que en cada detalle destaca la fuerza interior y la independencia creativa que caracterizan a Ali Stone.

Su dominio instrumental que abarca desde el piano hasta las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las voces, la acercan un paso más a la anhelada estatuilla dorada en la 26ª entrega de los Latin Grammy, el próximo 13 de noviembre de 2025.

Dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia artista, el videoclip rodado en Los Ángeles, refleja la determinación de mantenerse firme ante la adversidad y encontrar poder en la autenticidad.

“Quise que el video mostrara literalmente lo que significa TRNA: ser autosuficiente, fiel a mi esencia, y demostrar que la fuerza interior no necesita validación externa; en otras palabras, ser “eterna”. Todo lo que se ve y se escucha, lo hice yo misma, como nació la canción”, contó Ali en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con una década de trayectoria, se ha posicionado como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Ha sido nominada cuatro veces al Latin GRAMMY, reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos y destacada como artista promesa del 2025. Esta última producción le da un lugar en la categoría de ‘Mejor canción de Rock’, reafirmando su marca como una de las artistas y creadoras integrales más innovadoras del género en Latinoamérica.

‘TRNA’ hace parte su más reciente álbum ‘A través del Espejo’, así que también mantiene esta estética conceptual y cuenta con la participación de talentos colombianos como Mateo Arturo (dirección de fotografía), Valeria Sesana (MUA), Angie Venegas (PA) y Javier Bayona (color y edición).

La música de Alí está disponible en todas las plataformas y se espera una próxima presentación en Los Ángeles previa a su debut en la gala.

La agrupación, fundada hace más de una década en Cali, está compuesta por Deneb, Ruxx, Jota, Drew y Stef, un equipo que combina rock clásico, folk nórdico y música sinfónica. En ‘Amantes del Círculo Polar’, Deneb resumió la esencia del grupo con humor: “El metalero cuando nace, no hay nada que hacer. Tú eres metalero y ya está, no es una cruz, es un honor ser metalero”. Para él, la identidad del sonido de CYGNUS surge de juntar lo que aman: el bosque, lo medieval, lo académico y la épica cinematográfica.

La nueva canción nació de una anécdota histórica que parecía inventada. “Me encontré con esta historia que es muy graciosa, una trágica comedia”, contó Deneb. Ahí descubrió a Sigurd, un caudillo que rompió un pacto, ganó una batalla y terminó muriendo por una infección causada por los dientes de la cabeza de su enemigo, Mile. “Me pareció una muerte demasiado absurda… y dije: bueno, vamos a contar esta historia”.

El videoclip sigue ese espíritu: oscuro, ritual y teatral. Fue dirigido por la misma banda, que decidió encargarse de cada detalle para que coincidiera con su estética. “Desde hace un tiempo dirigimos nuestros propios videos porque siempre que involucrábamos a alguien externo terminaba cambiando lo que queríamos mostrar”, explicó Deneb. El resultado es un contraste entre animación medieval, escenas en vivo y un coro de fans que se unieron tras una convocatoria abierta.

Aunque la estética puede parecer nórdica, CYGNUS también incorpora elementos muy propios de Colombia. “Usamos tiple colombiano muchísimo, porque da un sonido muy folk… ese es nuestro recurso secreto del folclor colombiano”, reveló Deneb. La banda asegura que la mezcla entre lo vikingo y lo latino se da de manera intuitiva, como parte de su identidad.

Detrás de lo épico, también hay cercanía. La banda reconoce que su comunidad en Colombia ha crecido y que esperan visitar más ciudades una vez finalicen la grabación de su sexto álbum ‘Legends of Norse Lore’. “Nos encantaría llevar nuestra música. Estamos negociando conciertos… ojalá coagulen”, comentó Deneb, entre risas, al hablar del proceso y de la intensa agenda que tienen este fin de año.

Con esta historia absurda, riffs pesados y arreglos sinfónicos, CYGNUS vuelve a demostrar que desde Colombia también se puede hacer metal épico, narrativo y visualmente poderoso. Una invitación perfecta para quienes disfrutan las canciones que cuentan historias y los viajes sonoros que se sienten como leyendas.

El ‘riddim’ es uno de los pilares fundamentales del reggae y el dancehall, se trata de la base instrumental de una canción y la pista rítmica sobre la que diferentes artistas crean y graban sus propias versiones. Una tradición muy arraigada en Jamaica que poco a poco se ha adoptado como propia en Latinoamérica.

Es así que nace ‘Pull It Up Riddim’, un proyecto que busca unir los eslabones del género a nivel global. Partiendo de un nuevo instrumental original, producido por True Move International y Pull It Up Radio, donde artistas de distintas partes del mundo dejan su sello con interpretaciones únicas.

A esto se une el talento bogotano en la voz de Alejandra Martínez, más conocida como La Mina Music, compositora, melómana y cantante innata que deja una semilla muy importante en este colectivo con su más reciente lanzamiento, ‘La Razón’.

“Esta canción nació del deseo de unir corazones a través de la música. ‘La Razón’ representa lo que somos: una mezcla de culturas, sonidos y raíces con un mismo propósito: seguir vibrando juntos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

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La letra celebra la diversidad y la conexión que el reggae y la música urbana pueden crear cuando traspasan fronteras, buscando evocar un canto a la unión, la resistencia y la espiritualidad del ritmo que nació en el Caribe y conquistó al mundo.

El tema fue producido por el reconocido Dub Tim, figura clave en la escena internacional, y compuesta por Andrew Mackonen y su equipo Makonen Soul, quienes trabajan por un sonido fresco, envolvente y profundamente consciente.

El gran valor agregado de ‘La Razón’ es que une a ocho países en un solo himno, entre los artistas que participan en el compilado destacan nombres como Javier Alerta (Colombia), Jobsas (San Andrés), Sargento Remo (México–EE.UU.), Ras Zacharry, Joe Taylor Fire Band, Pipe Roots, Tina Flórez, JL Barrios, Sol Margueliche, Mr. Freddy, Ananda Reggae, entre otros.

Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.

En 2016, GG Andreas y Harold Waller, decidieron darle su propio sello al rock melódico con un sonido refinado pero visceral, riffs contundentes y voces cargadas de emoción. Así crearon ‘Counterline’, una agrupación que ha recorrido el mundo, convirtiéndose en una de las apuestas más prometedoras del género en Sudamérica. 

Este año, el sello europeo Lions Pride Music, anunció la incorporación de la banda a su conocido catálogo de artistas, además del lanzamiento global de su álbum “III”.

Un nuevo capítulo en su historia por medio de una travesía sonora reúne el poder del AOR y el hard rock, tejida con guitarras vibrantes, estribillos memorables y letras que exploran la eterna dualidad entre la luz y la oscuridad, el deseo y la redención.

“Este es el disco más personal y honesto que hemos hecho, cada canción nace de experiencias reales y emociones profundas. Queríamos crear algo poderoso, pero humano, un álbum que hable tanto a la mente como al corazón. Trabajar con Lions Pride Music es el hogar perfecto para compartir este nuevo capítulo con el mundo”, explicó Harold Waller, vocalista y líder de la banda.

La agrupación que está integrada por Harold Waller (voz), Diego Cely (guitarra), Daniel Siza (bajo) y Fabio Barrera (batería), resume su nueva temporada en ganchos potentes, coros épicos y letras que narran las dualidades de la vida. 

“Estamos emocionados de darle la bienvenida a Counterline a la familia de Lions Pride Music. ‘III’ representa la evolución y el espíritu del género: emotivo e inolvidable”, puntualizó Chris Siloma, CEO del sello danés.

El disco estará disponible desde el 30 de noviembre de 2026 en formato físico y digital.

Esta es una canción que no embellece nada y que, en cambio, muestra lo que pasa cuando las personas simplemente no están bien.

Leon inició su proyecto como solista en 2018, luego de años tocando en bandas de Medellín. “Siempre había sido guitarrista acompañante… pero un día dije que iba a estudiar más y empezaría hacer mi música”, recordó sobre el momento en el que decidió tomar el control creativo de lo que hacía. Desde entonces ha construido un camino propio que combina rock alternativo con un enfoque introspectivo.

La inspiración del sencillo surgió de una situación muy común, aunque poco admitida. “Es un tema que salió de un día gris, un día aburrido, donde uno no quiere levantarse ni ver gente… y a veces nos forzamos mucho por ocultar eso”, contó durante la entrevista. El músico también habló de la presión social que viven los hombres: “Nos dicen que uno no puede mostrar debilidad… pero en muchas ocaciones uno está triste, y ya”.

Este trabajo hace parte del álbum homónimo ‘Viejos Escombros’, construido a partir de ideas que guardó durante años. “Un día abrí ese archivo lleno de canciones viejas, como cuando uno revisa el clóset… y ahí estaba este montón de ideas que ahora son el disco”, explicó Leon. Aunque predomina el tono melancólico, el músico aseguró que el álbum también incluirá momentos luminosos.

‘Viejos Escombros’ combina guitarras con sintetizadores para crear una atmósfera más cercana al rock alternativo contemporáneo, con referencias sonoras que podrían conectar con quienes escuchan Interpol o Foals. No habrá videoclip, por decisión del propio artista, porque busca que el público escuche sin “distracciones visuales” y se relacione directamente con la letra.

En cuanto a sus planes, Leon adelantó que está trabajando en una gira por el Eje Cafetero y que espera volver a México, donde ya tocó en 2022. ‘Viejos Escombros’ no pretende consolar ni romantizar la tristeza, es una mirada realista a lo que muchas personas sienten sin decirlo. Como afirmó el artista, se trata simplemente de una canción para quienes entienden que no todo se puede esconder.

Inspirada por la herencia musical de su abuela y las melodías que marcaron su infancia, Ari Villalba decidió convertir la nostalgia en un homenaje a la tradición. Su objetivo: fusionar los acordes clásicos con nuevos formatos sonoros y mantener el legado del bolero vivo en las nuevas generaciones.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como LosPetitFellas, El MadTree y Álvaro Ruiz, consolidándose como una de las voces femeninas que busca renovar la escena musical colombiana desde la independencia y la autenticidad.

“Crecí escuchando boleros con mi abuela y hoy esta historia se refleja en mi nuevo disco, es mi forma de decirle que su música sigue viva en mí. No quise copiar el pasado, sino abrazarlo con mi voz y mis sonidos de hoy”, contó la artista Ari Villalba en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum titulado ‘Lita’ compila ocho canciones e incluye versiones renovadas de clásicos como ‘Los aretes de la Luna’, ‘Bésame mucho’ y ‘Soy lo prohibido’, además de producciones propias que revelan la versatilidad de Ari como productora, cantante y arreglista. 

Cada canción busca fortalecer un puente entre generaciones, donde la melancolía del bolero dialoga con beats modernos, atmósferas electrónicas y arreglos vocales envolventes. Además de ser un proyecto profundamente personal y un regalo musical para la abuela de la artista antes de su partida. “Creo que las mujeres estamos abriendo un camino en la industria, no solo como intérpretes, sino también como creadoras y productoras. ‘Lita’ es mi manera de ocupar ese lugar con gratitud y determinación”, agregó Ari.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y ofrece una carta abierta a cada oyente para mirar hacia atrás sin perder de vista el presente, celebrando el poder de la memoria, el amor y la música que trasciende.

En 1995 un grupo de jóvenes amantes por la música y proveniente de otras agrupaciones, se fusionaron para crear una banda al ritmo de rock, cumbia, pop y ska. Al nuevo proyecto lo llamaron La Mosca, un nombre corto para generar recordación, sin embargo, luego le agregaron lo que ellos denominaron ‘un apellido’, de ahí nació el ‘Tsé Tsé’ que hace honor a un mosquito africano. Desde entonces La Mosca Tsé Tsé inició una carrera artística que ahora, 30 años después, sigue siendo exitosa en Latinoamérica. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con su vocalista y fundador, Guillermo Novilles, quien contó de dónde nació su inspiración: “Los argentinos somos bastantes nostálgicos y tristes, quizás tiene que ver con el tango que llevamos dentro, pero empezamos a navegar culturalmente por otros ritmos y pusimos nuestra impronta en las historias, por eso el desamor, la traición y la frustración, si bien no son temas alegres, los convertimos en acordes divertidos para disimular un poco más el corazón roto”.

El artista habló sobre la evolución de sus melodías desde los inicios hasta el día de hoy, “fuimos influidos por bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Decadentes y Los Pericos, vimos que tenían trompetas, saxo, trombón y empezamos haciendo algunos covers hasta que encontramos letras y sonido propio, además variamos los géneros para no aburrir”. 

Con el tiempo la música de La Mosca se convirtió en himnos para varias barras de equipos de fútbol, principalmente en Argentina. Novilles afirmó que no sabe de dónde salió esa conexión ya que no hubo una premeditación, sin embargo, indicó que las barras, en su autonomía, han tomado canciones populares y conocidas, ya que gracias a ello es más fácil de aprender y cantar.  “Tenemos una fascinación por el fútbol, somos argentinos, somos latinoamericanos”, puntualizó. 

Guillermo reveló por qué usa los anteojos grandes en sus conciertos y entrevistas, habló sobre el álbum conmemorativo ‘Muchachos’ presentado en 2024, que contó con la colaboración de artistas como Gilberto Santa Rosa, Los Pericos, Vilma Palma e Vampiros, entre otros, y confesó que los dos temas más solicitados en sus presentaciones son ‘Para no verte más’ y ‘Muchachos’.

En medio de la entrevista el vocalista narró que en una gira de Karol G en Argentina, ella lo invitó a cantar juntos ‘Te quiero comer la boca’ y ‘Para no verte más’, y desde los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hizo esta invitación: “Estés donde estés, Karol, te mando un beso enorme, y a lo mejor en el próximo disco que tengamos (estés)... O hasta ella me invita a mí”.  La Mosca Tsé Tsé, llegará nuevamente a Bogotá este 9 de noviembre para compartir sus éxitos de 30 años de carrera, la cita será en el Teatro Astor Plaza a las 7:00 p.m. Mayor información ingresa a este link.

Ver la entrevista completa en este video:

Fundados en Puerto Rico en el auge del rock latino, Los Inconformes retomaron su camino durante la pandemia y desde entonces no han dejado de crear. “Nos volvimos a unir y no hemos parado de hacer música. Somos inconformes por naturaleza: no nos gusta quedarnos solo en un género, sino experimentar con todo”, explicó Luis, guitarrista de la banda.

Esa inquietud sonora se refleja en ‘Pura Adrenalina’, una canción que inicia con un ritmo ska bailable y acaba con un estallido de rock pesado. “Surgió de forma natural. Comienza con guitarras alegres y termina casi punk. Es una mezcla que te pone a brincar, a soltar todo”, contó Luis sobre el proceso creativo.

El tema, producido en San Juan, captura la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y la energía del público. “Queríamos explorar esa alegría de cuando uno se está preparando para ir a un toque, cuando escuchas a la banda afinando y sientes que todo va a explotar”, explicó el guitarrista. En esa explosión también hay rebeldía: “Somos latinos, somos inconformes y nadie nos va a quitar lo que hacemos”.

En su videoclip, grabado entre el Festival Remember The Longbranch y el Skaribe, la banda muestra lo que la canción representa: una experiencia de euforia colectiva. “Por naturaleza, esta canción te invita a bailar, brincar y olvidarte de las cosas negativas. Si la escuchas de camino a un concierto, mejor todavía”, dijo el grupo entre risas.

El 2025 ha sido un año intenso para Los Inconformes, con tres lanzamientos, ‘Mi Sol de Verano’, ‘Platino’ y ahora ‘Pura Adrenalina’. Su próxima parada será Bogotá, donde se presentarán el 21 de noviembre en el Ska Para Todos Fest, junto a bandas de Colombia, México y otros países. “Es un honor compartir escenario con tantas agrupaciones buenas y poder llevar nuestra energía hasta allá”, afirmó Luis.

Más que un nuevo sencillo, ‘Pura Adrenalina’ es una declaración de principios: un recordatorio de que el ska y el rock siguen vivos, que el cuerpo necesita moverse y que la inconformidad, cuando suena fuerte, también puede ser libertad.

Entre bosques espinosos y aves silvestres, Isabella Cortés Lara, se enamoró de la naturaleza y su conservación. Desde niña exploró los paisajes del macizo colombiano y del Valle del Cauca mientras descubría la riqueza de la fauna endémica de Colombia.

Tanto así que a su hoja de vida añade el hallazgo del Zamarrito del Pinche (Eriocnemis isabellae), un colibrí bautizado en su honor que marcó el inicio de su vocación ambiental. A partir de ese momento, unió la biología, la ecología y el arte, construyendo un camino donde la música se convirtió en su herramienta para transmitir un mensaje de conciencia ambiental.

“Me explicaron entonces, que este colibrí solo se encuentra en un rincón especial del Cauca, y que su existencia pende de un hilo, amenazada por la cruda realidad de la extinción. Fue en este momento de mi vida cuando experimenté un desgarrador llamado en mi corazón, al comprender la fragilidad y la necesidad de hacer algo para proteger los animales que tanto amaba”, contó Isabella en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El nacimiento de Isavibe y su cadera hechicera!

Hoy en día, Isabella se presenta como Isavibe, artista y activista, lanzando su más reciente sencillo ‘Cadera Hechicera’. Una canción que fusiona bullerengue, cumbia y salsa, celebrando la diversidad, el amor y la espiritualidad de la Sierra Nevada de Santa Marta.

“Grabamos el videoclip en Minca, en las rocas sagradas del río, y quisimos contar un amor ancestral entre mi pareja, que es Arhuaco, y yo, uniendo nuestra historia personal con la tradición y la conservación de nuestra cultura”, agregó la artista.

Además de su propuesta musical, Isavibe dirige Mujeres por la Conservación, organización que impulsa proyectos de educación ambiental y empoderamiento femenino.  En octubre de 2025, representó a Colombia en el ‘IUCN World Conservation Congress en Abu Dhabi’, compartiendo su trabajo con comunidades locales como los Kogui, enfocado en proteger especies en peligro crítico, entre ellas el Colibrí Barbudito (Oxypogon cyanoleamus). 

‘Cadera Hechicera’ ya está disponible en todas las plataformas y se convierte así en un homenaje a la Sierra Nevada, desde sus zonas bajas hasta las altas y un llamado a celebrar nuestras raíces con espíritu moderno, contemporáneo y con flow endémico.

‘Voces de Libertad’, reunirá más de 60 voces para rendir homenaje al legado del compositor y director coral Moses Hogan, una de las figuras más influyentes en la revitalización de los espirituales afroamericanos durante la década de los noventa. El concierto estará bajo la dirección de la maestra María José Villamil, y promete ser una experiencia emotiva donde la música se convierte en símbolo de resistencia, fe y esperanza.

El programa incluye algunas de las obras más representativas del repertorio de Moses Hogan, junto con canciones tradicionales que han trascendido generaciones. Los asistentes podrán disfrutar de un ensamble que fusiona lo mejor de la música góspel y afroamericana, donde las voces crean ritmo, melodía y armonía sin necesidad de acompañamiento instrumental.

Estos ritmos nacidos durante la esclavitud en los Estados Unidos, eran cantos religiosos que expresaban el dolor, la resistencia y la esperanza de libertad, muchas veces mediante mensajes codificados. 

Moses George Hogan fue pianista, arreglista y director coral estadounidense. Su pasión por preservar los espirituales afroamericanos lo llevó a fundar el Moses Hogan Chorale y el Moses Hogan Singers, agrupaciones que se convirtieron en referentes mundiales de la interpretación del género.  Este homenaje busca no solo celebrar su obra, sino también reconocer el poder de la música como herramienta de sanación, reflexión y liberación. Durante el recital, el público podrá participar en una experiencia pedagógica y emocional, explorando junto a la Sociedad Coral de Bogotá el significado espiritual y social del góspel.

La Sociedad Coral de Bogotá, reúne a cantantes de diferentes edades y trayectorias que interpretan repertorios a capella, de cámara y sinfónico-corales. Bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, la agrupación ha protagonizado importantes producciones en Colombia como Carmina Burana, Magníficat de Bach y el homenaje a los Grandes Coros de Películas y Musicales.

Detalles del concierto

•    Fecha: 14 de noviembre de 2025 •    Hora: 7:00 p.m. •    Lugar: Teatro Compensar – Avenida 68, Bogotá •    Dirección musical: María José Villamil •    Agrupación: Sociedad Coral de Bogotá – FOSBO