Muchas familias están buscando la mejor ruta navideña: ya sea explorando el mejor alumbrado, subiéndose al Tren de la Sabana, visitando el Jardín Botánico para disfrutar del alumbrado, o simplemente caminando por el Centro, siguiendo la tradicional carrera Séptima y otros lugares decorados para la época.

Es imposible que el comercio no participe en esta oferta cultural; todos los centros comerciales ofrecen alternativas culturales con grupos de teatro, conciertos y novenas llenas de bella música.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de hablar con el director de Cantar y Vivir, Guillermo Zillerguelo, sobre su compañía musical y la variedad que ofrecerá en estas festividades. También conversamos con Pilar Puentes y Diego Aponte, quienes nos hablaron sobre la oferta cultural gratuita en los centros comerciales en los que trabajan, uno en la zona norte y otro en el occidente de la ciudad.

En el norte de la ciudad, Cantar y Vivir ofrecerá conciertos únicamente desde el miércoles 20 hasta el viernes 22 a las 6:00 p.m. Contarán con 12 músicos de amplia trayectoria, corales polifónicos y las mejores canciones de Navidad, como 'Anton Gupsy', 'El Burrito de Belén', 'Hallelujah', 'Blanca Navidad', 'Gloria in Excelsis Deo', 'Holly Jolly Christmas', 'Jingle Bells Rock', 'Noche de Paz', 'El Tamborilero', entre otras, para acompañar a la familia.

Es importante recordar que Cantar y Vivir combina teatro, danza y música. En el occidente de la ciudad, se realizarán novenas con una variedad musical que incluirá diez géneros musicales, villancicos a ritmo de rock, jazz, tropical, pop y más. Grandes personajes como la Sra. Claus, duendes, Santa Claus, bola de Navidad, bastón de Caramelo y muñeco de nieve estarán presentes para interactuar con el público.

La gira se presenta como una oportunidad para que sus seguidores disfruten en vivo de las nuevas canciones que conforman 'Autopoiética', así como algunos de sus éxitos más conocidos. Con un estilo que fusiona diversos géneros musicales y una puesta en escena visualmente impactante, la artista promete ofrecer una experiencia única en cada presentación.

El anticipado álbum 'Autopoiética' es una muestra más de la versatilidad y creatividad de Mon Laferte, la cual se consolida como uno de los proyectos más esperados del próximo año. 

Con sus canciones nacidas bajo las premisas de la reinvención y la libertad creativa, Mon comenzará su gira el 29 de febrero de 2024 en Puebla y continuará en el mes de marzo por Toluca, Querétaro, Monterrey, Tijuana, Mérida, Guadalajara y Ciudad de México. En abril, la artista hará el camino de sur a norte del continente americano, con shows en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala; mientras que, durante mayo y junio, será el turno de visitar diferentes ciudades de Estados Unidos. 

Sobre esta nueva gira, la artista adelanta que tendrá una estructura diferente a sus giras anteriores, pero que incluirá un repaso por sus ocho discos, además, asegura que esta vez se tratará de un show mucho más teatral. “Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí y en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay”, dice Mon.

Sin duda será un recorrido lleno de sorpresas, en donde la cantante le dará al público lo mejor de sus composiciones, videoclips, una gran producción musical, entre otros elementos que desplegará sobre el escenario.

Dora Brausin, subgerente de radio de RTVC, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este gran evento que por primera vez en 15 años, se realiza en el mes de diciembre. 

“Es una oportunidad muy bonita de celebrar con sonidos diversos, esta temporada del año”, señala la subdirectora, pues el evento marca el regreso de la música alternativa en vivo para cerrar el año con broche de oro.

El cartel de este 2023 es una celebración a la diversidad sonora de Colombia e Iberoamérica. Reúne las propuestas de artistas nacionales e internacionales que han acompañado la programación de Radiónica y reafirma también el apoyo al talento de los artistas emergentes.

Bajo el lema ‘Podemos sonar en paz’, Radiónica pretende sumarse al llamado de un mundo donde todos podamos convivir con nuestras diferencias.

“Estamos en un tiempo donde nos ha costado muchísimo comprender, que el mundo no es un tema binario, sino que es un asunto, de muchísimas formas de comprender y De entender que la paz sí es posible, en la medida en que validemos esa diversidad de formas de ver el mundo y creo que el mejor vehículo es la música”, comenta Dora sobre la propuesta diversa de los artistas que estarán en el escenario.

Los músicos nacionales que brillarán en el Movistar Arena, el próximo 13 de diciembre, son: Verito Asprilla con su trap empoderador; los afrofuturistas Dawer x Damper, BUHA 2030, con su propuesta de rock andino; Kei Linch, referente en la escena del rap colombiano; Margarita Siempre Viva, desde Medellín que presenta un sonido indie contemporáneo.

Por su parte el cartel internacional esta integrado por el rap profundo de ZPU desde Barcelona; la historia instrumental de los mexicanos Austin TV y el gran cierre lo realizará Cultura Profética que llegan desde Puerto Rico para hacer vibrar al público con la esencia del reggae.

El concierto es totalmente gratuito, reclamando boletas en los diferentes espacios de Radiónica.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Daniel Marco, vocalista y José Krespo, guitarrista, quienes hablaron de la trayectoria musical y la celebración de 20 años. 

‘Despistaos’ nace en Guadalajara, España, una provincial muy cercana a Madrid, por el deseo de sus integrantes de hacer música. Si bien, algunos de ellos ya no están, sus cuatro elementos actuales, se han mantenido fieles a la esencia que los unió, el amor por componer y compartir con el público su sonido rockero que ha evolucionado con el tiempo.

“Después de 20 años lo que sentimos es un poco de responsabilidad, al principio cuando tu haces música sin saber quien la va a escuchar, pues tienes libertad absoluta de hacer lo que te da la gana porque no tienes ninguna presión, no sabes si alguien va a escuchar eso o no, pero ahora sabes que cuando sacas una canción, cuando publicas algo nuevo, miles de personas lo van a escuchar, incluso el primer día, entonces tienes la responsabilidad de hacer algo que a la gente le guste, que les haga sentirse orgullosos de seguir al grupo o algo así y si que es verdad que tienes ahí algo de presión”, afirma Daniel.

Los 20 años han estado atravesados por 10 álbumes de estudio, más de 1000 conciertos e innumerables giras, pero sin duda, esta última, que inició en enero de 2023, según lo señalan los artistas, es la más internacional que han emprendido. Su acercamiento a Latinoamérica lo hicieron hace tres años cuando visitaron México, ahora llegan a Colombia y luego viajarán a Perú y Chile y finalizarán en España, en 2024, donde todo empezó, en Guadalajara.

El concierto que se realizará en Bogotá será el 8 de diciembre a las 9:00 p.m. en Rockxy Bar.

Escuche el nuevo disco de ‘Despistaos’, ‘Ilusionismo.

Después del éxito de ‘Carlitos Wai’, los hermanos Arias vuelven con ‘El Arte de Amarte’, una canción que tenían escrita desde hace muchos años y que tiene su origen en el amor y el desamor que vivieron los pintores Vincent Van Gogh y Claude Monet, de hecho, el video-lyrics que compaña el sencillo se configura como una verdadera obra de arte donde la Inteligencia Artificial está presente. 

José y Leo, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO y contaron detalles de su trabajo y de esta canción que ofrecen al público para las celebraciones de fin de año. 

‘El Arte de Amarte’, tiene un ritmo de reggae y rock, un sonido ecléctico que juega muy bien con la letra. El recuerdo de un amor apasionado está en la memoria y como dice Leo, “es una canción digna de dedicar”. 

Con este sencillo, Ariasonica continúa su trabajo en la construcción de su EP ‘Amanecer’, que verá la luz el próximo año con dos canciones más. Según nos cuentan los músicos, el próximo tema será una balada rock con una alta carga de sensualidad. Aún están pensando en el video que acompañará el próximo sencillo, lo seguro, es que tendrá una propuesta visual muy literal a la letra de la canción.  Se espera que este lanzamiento se realice en el mes de febrero. 

Además de los próximos sencillos, se preparan para compartir la música en el escenario con el público que los sigue. 

La agrupación Jaguar Cósmico comenzó el 2015 en Bogotá. Está conformado por Caleto Beatmaker (productor y MC) y la cantante La Mina que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’.

"Jaguar Cósmico es un eco del orgullo que sentimos por nuestra herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como un símbolo de poder. Este espíritu se origina en la selva y se propaga a través de sus ondas sonoras, alcanzando las ciudades y extendiéndose por todo el universo", comentó la invitada.

Además agregó "Nuestras canciones abordan diferentes temáticas siempre entregando una energía positiva de conexión con la naturaleza y nuestros ancestros en viajes introspectivos con los que cualquiera podría identificarse en algún momento".

El proyecto está influenciado por los sonidos de Sidestepper, Petrona Martínez, Makossa & Megablast, Nicolas Jaar, entre otros, que se mezclan con cajas de ritmos y sintetizadores, acompañados por un conjunto de efectos vocales, que respaldan las vibrantes voces de la cantadora y rapera La Mina y Caleto Beatmaker.

'Chapter ll: El viaje’, es su nuevo disco, un viaje en donde el dúo encuentra su propia identidad sonora. Las letras de sus canciones capturan la cotidianidad, las costumbres, los paisajes y la pasión de la gente de la región. Son un eco del orgullo que sienten por la herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como símbolo de poder.

Asimismo, 'Chapter ll: El viaje' de Jaguar Cósmico explora sonidos de ritmos tradicionales como el bullerengue y la tambora de gaita mezclados con géneros electrónicos como drum n' bass, dub step, techno y técnicas de sampleo clásicas del hip hop.

La talentosa caleña nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló de su música. 

Dimara nació en Cali, pero estudió en Bogotá, donde cursó estudios de música en la Javeriana. Hace 10 años, comenzó su carrera musical.

‘Ándale’, es el quinto capítulo de la serie de canciones que está presentando como parte de su primer disco. El nuevo sencillo continúa la línea musical que la artista caleña ha venido explorando en los últimos meses, narrando la historia de una mujer que atraviesa varios momentos en una relación y expresando todas las emociones y sentimientos asociados con cada una de estas etapas.

La canción describe la segunda fase del duelo, cuando se sueña con volver a ese amor, viviendo entre sueños y la idealización de un vínculo perfecto que está limitado solo a los buenos momentos. A través de sus coros, insinúa lamentos, contrastados con un ritmo que entrelaza el timbre del tiple y la percusión del Pacífico, ofreciendo una etapa de dolor que mezcla emociones de tristeza, esperanza y anhelo de regresar y repetir las vivencias, pensando que esta vez será distintos.

Sin embargo, cuando no se ha aprendido la lección y no se ha sanado, no será diferente, porque la vida siempre repite las experiencias de las que necesitamos aprender.

‘Cita Conmigo’ cuenta con grandes colaboraciones como Lalo Cortés, Natalia Medina, Pablo Watusi y Alexis Play.

Dimara tendrá un concierto gratuito en formato íntimo el domingo 10 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Parque de la 93.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con William Ospina sobre los orígenes de Matar Fuma y como ha crecido en el tiempo. 

William Ospina es un ejemplo de lo que puede hacer la disciplina y constancia después de años de trabajo y amor por su profesión.

Con tan solo tres años comenzó su camino en la música clásica con el piano, se interesó por el rock en la adolescencia y cambio el teclado por la guitarra. Se formó como músico profesional y desde hace tres años inicio como cantautor.

El primer álbum que sacó llevaba como título ‘Volverá’, “Era una compilación que hice con un amigo en la universidad, no pensaba sacar ese trabajo porque era como experimental, más personal”., comenta el intérprete.

Aunque William considera que esta primera producción tenía un tinte más académico, también reconoce que fue la entrada a algo más grande, pues gracias a él fue invitado a un festival en México y como el músico lo menciona, “ahí empezó todo”.

‘No es tan Simple’, el segundo disco empezó a escribirse durante la pandemia. Aquí se cuenta una historia de amor desde el enamoramiento hasta la tusa con sonidos diversos que hacen de cada canción algo especial. Se compone de ocho temas, donde tres de ellos tuvieron la colaboración de otros artistas maravillosos.

El tema se creó en la pandemia. Por lo general yo escribo letras muy ambiguas, pero en este álbum quería ser un poco más directo. Es la historia de lo que es estar en una relación, desde que uno empieza a coquetear con esa persona y después como se desarrolla y luego como acaba uno en una tusa. ‘No es tan simple' está en la mitad de este álbum conceptual y significa la ruptura y termina con una canción que representaron horas de encierro, era yo tratando de desahogarme con mi guitarra en el encierro”, señala William sobre el proceso del proyecto musical.

Escuche el álbum en todas las plataformas 

William no deja nada al azar, por eso ya tiene parte del material del siguiente proyecto de ‘Matar Fuma’ y se prepara para tocar en el Festival Estéreo Picnic del próximo año, muestras del buen momento por el que atraviesa el músico.

En una noche llena de magia y emoción, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo sinfónico que fusiona la majestuosidad de la música con la fascinante narrativa del anime y los inolvidables mundos de los videojuegos.

Son 50 años de historia los que cumple el icónico Teatro Jorge Eliécer Gaitán de la ciudad de Bogotá, y para celebrarlo, Idartes ha anunciado un evento imperdible. La música de las series de anime favoritas volverá a la vida en un show titulado ‘Anime Sinfónico Orchestal Openings’, el cual promete despertar las emociones de la infancia y la juventud de todos los asistentes.

Temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimón, Pokemón, Evangelion, Sailor Moon y muchos más, nos harán vibrar junto a las voces de Roxana Restrepo (Kraken) y David Solano (Soundtrack), acompañados por una banda de rock y más de 35 músicos sinfónicos en escena.

El evento se llevará a cabo el primero de diciembre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Cra. 7 # 22 – 47, a partir de las 8: 00 p.m. Más información en el siguiente enlace. 

"Tocó techo", esa es una frase común en la política; cuando el que encabeza la encuesta no es del agrado de quien opina. Si llevamos ese juicio a la música, no dudamos en asegurar que Delfina Dib no tiene techo; cada vez vuela más alto y podemos precisar que será una de las voces más relevantes de Latinoamérica.

Durante este año, brilló haciendo colaboraciones con otros artistas, se consolidó como compositora para uno de los sellos discográficos más importantes, creó una canción para una serie de Netflix, y estrenó el álbum 'Directo al Cora', en el que mostró su lado más frágil tras una pena de amor. Además, lanzó varios sencillos, como 'Vitamina D' y ahora 'Sin ti'.

Su  lanzamiento lo hizo junto a Santu, un nuevo artista que cuenta con varios años en la producción (Maluma y Nanpa Básico). 'Sin ti' continúa con una temática melancólica, ideal para corazones rotos.

Esta colaboración es una exploración creativa que oscila entre los beats urbanos, las guitarras del bolero y el rap, dando como resultado un himno para los amores heridos. Es un tema perfecto para recordar, sentir y pensar en aquellas personas que indudablemente dejaron una huella profunda en nosotros.

Para el 2024, Delfina Dib publicará un  trabajo discográfico llamado 'Cero Uno', un homenaje a los diez años que lleva viviendo en Bogotá. Solo le cambia el orden; allí quiere enaltecer el inicio desde cero y el cariño que debemos tener con nosotros mismos, o mejor dicho, con uno mismo. Además, tendrá un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.