En la memoria musical bogotana brillan 11 trabajos discográficos, insignias del amor, alegría y resistencia humana. Sus creadores son Fernando del Castillo (Voz), Pablo Kalmanovitz (Batería), Juan Carlos Rojas (Bajo) y Hernando Sierra (Guitarra), quienes juntos le han dado vida a la emblemática banda 1280 Almas.

Desde 1992, la agrupación ha marcado un nuevo hito para el rock capitalino y esta vez regresan a los escenarios alzando la bandera de la riqueza ancestral y manteniendo en alto la lucha por la reivindicación de la cultura colombiana.

“Este es un grito de batalla que trasciende los totalitarismos, el racismo y la opresión de la bota del tirano. Un concierto por la alegría y la música como la forma más digna de resistencia”, contó Fernando del Castillo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Resistencia Siempre’ es el nombre del evento que tendrá como lema ‘La Dignidad Latinoamericana’ y traerá una novedosa fusión de salsa y rock al lado del grupo ‘Mar Caribe’. Este último, denominándose una ola indomable de tambores inspirada en la riqueza cultural y musical de las playas nacionales, junto con la esencia de la salsa clásica neoyorquina.

Además de una setlist de éxitos como ‘Tu Sonrisa’, ‘Marinero’, ‘Los Planetas’ y ‘Soledad Criminal’ que estará acompañada de su última producción ‘La 22 Rebelde’, haciendo honor a su mítico álbum ‘La 22’ con un sonido mejorado e insurgente.

La cita será este 30 de abril en el Centro de eventos Journey, ubicado en la Av. de las Américas con NQS, desde las 8:00 p.m. y estará acompañada por ‘Parra DJ’, selector musical y director de ‘Maka Producciones’, que traerá una interesante cuota musical de ska, rock, dancehall y reggae.

“Es un concierto a mitad de semana, pero el día siguiente es primero de mayo, conmemoración del ‘Día del Trabajo y festivo’, así que se puede disfrutar de la presentación con tranquilidad”, puntualizó Juan Rojas.

Se dice que el Heavy Metal Latinoamericano tuvo un antes y un después gracias al segundo álbum de estudio de ‘Rata Blanca’, que contó con la reconocida voz de Adrián Barilari y alcanzó en menos de ocho meses el ‘Disco de Oro’ y en menos de dos años el doble ‘Disco Platino’.

Su corte místico y épico acompañado del ‘Power Metal’ hicieron de ‘Magos, espadas y rosas’ un disco lleno de éxitos musicales y más de 500 mil copias vendidas en los años 90’ contando con títulos como ‘La leyenda del hada y el mago’, ‘El beso de la bruja’, ‘Haz tu jugada’ o ‘Mujer Amante’.

Fue tal su auge que tres décadas después, la agrupación reveló una nueva gira mundial que pasará por cinco ciudades de Colombia, ofreciendo una setlist con sus clásicos más famosos y una puesta en escena inolvidable.

“Esta gira especial no solo rinde homenaje al disco que consolidó a Rata Blanca como uno de los referentes más importantes del heavy metal, sino que también es un tributo a los millones de fanáticos que han acompañado a la banda a lo largo de los años”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Detalles de los conciertos!

La cita con la fanaticada colombiana será la primera semana del mes de mayo, incluyendo los siguientes escenarios:

1. Armenia: La cita será el 1 de agosto en el Centro de Convenciones del Quindío.

2. Bucaramanga: El show tendrá lugar el 2 de agosto en ‘CENFER-Centro de Eventos’.

3. Cali: El próximo 6 de agosto en el ‘Arena USG’.

4. Bogotá: Será el día festivo del 7 de agosto en el Royal Center.

5. Ibagué: El gran cierre será el próximo 8 de agosto en la ‘Cantina La 111’.

El ‘Magos, Espadas y Rosas: XXXV Aniversario Tour’, promete ser una experiencia acompañada de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios

y templos sagrados. Para conocer más información sobre la gira puede visitar el siguiente enlace. 

La entrevista con Héctor Rodríguez Aguilar Director de la Fundación Cultura de Andagoya y la cantaora Sofía Mosquera en ‘Amantes del Círculo Polar’ permitió conocer los detalles de esta iniciativa que reconoce la muerte como una celebración de la vida y de la comunidad.

Durante la conversación, los invitados explicaron que ‘Voces que no mueren’ surge de una investigación que recoge prácticas como los alabaos, los gualíes y los levantamientos de tumbas, rituales que acompañan el duelo en las comunidades afro. A diferencia de la visión occidental de la muerte como final, en estas tradiciones la partida de un ser querido se vive como un tránsito hacia otra forma de existencia, donde la música, el canto y el acompañamiento colectivo son esenciales.

Los alabaos son cantos fúnebres tradicionales que se interpretan para despedir a los muertos, reconociendo su tránsito hacia el más allá. Los gualíes son rituales que celebran la vida de los niños fallecidos, donde el canto y la música asumen un carácter festivo para rendir homenaje a su paso breve por la tierra. El levantamiento de tumbas, por su parte, es una ceremonia que se realiza al noveno día después del fallecimiento, en la que la familia y la comunidad se reúnen para simbolizar la liberación del alma y acompañar su camino hacia el más allá, cerrando así el ciclo inicial del duelo.

El proyecto resalta cómo estos ritos no solo cumplen una función espiritual, sino también comunitaria, fortaleciendo los lazos entre los vivos y manteniendo viva la memoria de los antepasados. Durante la entrevista, se abordó también la importancia de resistir al olvido de estas prácticas, que forman parte del patrimonio cultural afrodescendiente en Colombia. Según señalaron las invitadas, reconocer y valorar estos rituales es una forma de resistir frente a la homogeneización cultural y de afirmar una identidad colectiva que ha sido históricamente invisibilizada.

La conversación en LAUD 90. 4 FM ESTÉREO permitió profundizar en la visión de la muerte que sostienen las comunidades afro del Chocó, donde la partida de un ser querido se convierte en una fiesta de vida, amor y continuidad espiritual. ‘Voces que no mueren’ invita a reflexionar sobre otras maneras de entender el duelo y sobre el papel que tienen el canto, el cuerpo y la comunidad en los procesos de despedida.

Este trabajo busca seguir circulando en distintos espacios culturales y académicos, para que más personas conozcan, respeten y celebren estas tradiciones que siguen vivas, transmitiéndose de generación en generación como herencia de resistencia, fe y amor comunitario.

Vea la entrevista completa en el siguiente link: 

Todo un regalo para la nostalgia de abuelos, padres y niños ha resultado el reciente lanzamiento de ‘Los Nuevos Canticuentos’, un proyecto musical en el que se unieron más de 80 artistas colombianos para adaptar 10 grandes clásicos de la música infantil como ‘Sammy el Heladero’, ‘La iguana y el oso perezoso’, ‘La ronda de las vocales’ y otras canciones ideadas por la chilena Marlore Anwandter, quien creó los canticuentos inspirada en los paisajes del país hace más de 50 años.

Ahora, tras influenciar a más de tres generaciones, ‘Los Nuevos Canticuentos’ regresan bajo la dirección de Gustavo Gordillo y el apoyo creativo de Carlos Vives, quien además prestó su voz para la nueva versión de ‘El Pirata Feroz’ junto al Cholo Valderrama y el Coro de Riogrande. Una muestra de este encuentro generacional.

Es así como grandes nombres de la música como Noel Petro, Galy Galeano, Piero y el Cholo Valderrama se sumaron a este sueño de rehacer los canticuentos junto a voces como la de Juanes, Andrés Cepeda, Siam, Las Áñez, Goyo y muchos otros artistas, acompañados de una nueva generación de promesas de la música como Elena Vives, Sara Peláez, Lukas Kaskas y otros talentos infantiles.

“Creo que es un mensaje también de unión de todos los ritmos, de la diversidad colombiana, de ritmos diferentes, músicos que pertenecen a otros géneros en pro de un solo trabajo y en pro de volver a reunir esa memoria colectiva que tenemos con los canticuentos”, expresó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO la cantante María Mulata, quien colaboró con la ‘Ronda de las Vocales’ en una versión cargada de sabor pacífico junto a Nidia Gongora, Saba y Goyo.

Las 10 canciones que conforman este compendio ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales y próximamente presentarán un vinilo y una obra de teatro con la recopilación de este disco con la riqueza musical de las diferentes regiones del país. Además de ello, para el primero de mayo se espera el lanzamiento de un libro infantil con ilustraciones de ‘Los Nuevos Canticuentos’.

Por: Alejandro Poveda.

El Teatro Astor Plaza de Bogotá será el escenario de un evento único que promete cautivar a los amantes de la música. The Beatles Symphonic Fantasy, combina la majestuosidad de una orquesta sinfónica con los inolvidables éxitos de The Beatles, presentada bajo la dirección del reconocido maestro Damián Mahler.

En el evento se busca rendir homenaje a la icónica banda británica mediante una interpretación sinfónica de sus canciones más emblemáticas. No obstante, el show contará con la participación de 30 músicos seleccionados por The Cavern Club.

Entre los temas que serán interpretados se encuentran clásicos como’ Hey Jude’, ‘Let It Be’, ‘Yesterday’, ‘Come Together’ y ‘All You Need Is Love’. Cada una de estas canciones ha sido reimaginada con arreglos sinfónicos diseñados para resaltar la riqueza melódica y lírica que caracteriza el legado de The Beatles. 

The Beatles Symphonic Fantasy, está además dirigida a las nuevas generaciones que deseen descubrir la música de estos grandes artistas desde una perspectiva diferente. Este espectáculo está pensando como un evento familiar, ideal para disfrutar en compañía de personas de todas las edades.

El maestro Damián Mahler, conocido por su sensibilidad musical y su trayectoria en grandes escenarios, es el encargado de dar un nuevo giro a los clásicos de The Beatles. Según detalló la fuente, los arreglos orquestales fueron diseñados para transformar cada canción en una experiencia épica, fusionando la esencia original con la grandiosidad de una orquesta sinfónica.

El concierto se realizará en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la Calle 67 # 11-58, en Bogotá. Las puertas del recinto abrirán a las 7:00 p. m., y el espectáculo comenzará a las 8:00 p. m. 

Al evento podrán acceder personas desde los cinco años. Esta es una oportunidad para descubrir la música de una de las bandas más influyentes de la historia. Pues la presentación no solo celebra el legado de The Beatles, sino que también introduce una nueva forma de experimentar su música, combinando elementos del pasado y el presente.

La pasión por el folclor latinoamericano ha estado en Daniela Arredondo desde que era una niña, inició en la música a sus cuatro años, explorando géneros como el Jazz, el Soul, el blues y R&B. Su talento la ha llevado hoy en día a diferentes escenarios de Bogotá, Madrid, CDMX, Santiago de Chile y Barcelona.

Hoy en día completa cerca de 10.500 oyentes mensuales y esta vez presenta al mundo ‘Que traga más hp’ una de sus canciones más íntimas que refleja la emoción, frustración y diversión que la vida amorosa puede dar.

"Es chistosa y a la vez catártica, porque yo ya había superado a esta persona, pero no podía dejar de pensar en lo que vivimos. Entonces, un día, me senté en mi cama y dije, 'Danis, este es tu mensaje. Tienes que sacar algo de esta situación'. Y lo hice, con mucho humor y honestidad”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este sencillo producido por Gelo Hau, violinista y productor musical cubano, cuenta con la mezcla y masterización de Ricardo Wheelock. Destacando por su frescura e identidad colombiana y con una letra que retrata esa batalla interna por deshacerse de una "traga" que sigue estando presente. 

“Fue una catástrofe transformada en una canción pop colombiana que tiene ese toque de Bogotá, de nuestra esencia. Retrata desde la desilusión de no saber cómo dejar ir, hasta las mil formas en las que intentamos liberar la mente, como subir a Monserrate, consultar el tarot, esperar en una fiesta”, agregó la artista.

El ascenso de Daniela inició hace una década cuando participó en el popular reality show musical, ‘La Voz Kids’. Este año quiere seguir llevando su talento a otros públicos del mundo. Su próxima presentación en vivo será en Perú y está a la espera de confirmar algunas fechas en Colombia.

Más de 12 bandas se presentarán durante el evento, consolidando a Techotiba como uno de los festivales comunitarios más importantes de Bogotá.

Este año, el cartel estará conformado por agrupaciones emergentes y de trayectoria seleccionadas mediante convocatoria pública. Entre ellas se destacan Faith Burner, Cannibal Angel, Stereotypos Rock and Roll Band, Night Watcher, Desecho Urbano, Sucia Eucaristía y Mortetor, representantes del movimiento rockero local. La gran novedad de esta edición será la presentación especial de Pornomotora, banda invitada con amplio reconocimiento en la escena nacional, reconocida por su potencia sonora y su paso por escenarios como Rock al Parque.

Además de los conciertos, el Festival incluirá una feria de emprendimientos locales, brindando un espacio a iniciativas productivas del territorio que integran cultura, autogestión y economía comunitaria. Esta estrategia fortalece el tejido social y permite que el evento no solo sea musical, sino también un encuentro ciudadano.

Organizado por la Alcaldía Local de Kennedy, el Festival Techotiba tiene como propósito fortalecer la participación juvenil a través del arte, la música y la apropiación del espacio público. 

“Techotiba es más que un festival de rock: es una plataforma para los jóvenes talentos, un espacio de encuentro ciudadano y una forma de apropiarnos del arte y de nuestra localidad. Desde la Alcaldía seguiremos apostándole a escenarios que eleven las voces de nuestros artistas”, señaló Karla Marín, alcaldesa local de Kennedy

Con entrada libre y abierta a todo público, el Festival invita a todas las personas a disfrutar de una jornada donde el arte es protagonista, y el rock vuelve a ser una plataforma de expresión colectiva. Para conocer la programación completa y las recomendaciones logísticas, se recomienda consultar los canales oficiales de la Alcaldía Local de Kennedy.

Desde las 2:00 p.m., el domingo 27 de abril, el Parque Virgilio Barco, será el escenario de la música y la literatura con ‘Las Palabras del Cuerpo’, concierto inaugural de la programación descentralizada de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2025, esto en el marco de la participación de España como país invitado de honor.

Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, precisó que: “desde hace más de una década, FILBo Ciudad ha permitido que la feria llegue a personas que, por diversas razones, no pueden asistir a Corferias. Este año, el programa se fortalece con más actividades en espacios públicos y con una apuesta especial por la inclusión y la diversidad”.

Durante el evento, el público podrá visualizar fragmentos audiovisuales de la exposición ‘Tiempo fuera: literatura y deporte en Bogotá’, que actualmente se encuentra disponible en la Biblioteca Digital de Bogotá. Además, de actividades literarias con los asistentes, se presentará una selección de obras relacionadas con el deporte, y habrá una Biblioteca Itinerante de BibloRed que estará abierta para quienes lleguen en bicicleta.

Sobre el escenario, se darán cita dos reconocidas agrupaciones españolas: Los Fresones Rebeldes, referentes del pop independiente, y Vicente Calderón, con su sátira musical. Junto a ellos, representando el talento colombiano, estarán Briela Ojeda, con su fusión andina y su poética, y Latenaz, una fuerza escénica quindiana que mezcla rock y tango. 

“Este concierto une a Bogotá y España en una tarde para celebrar la lectura, la música y el movimiento”, expresó Santiago Trujillo, secretario de Cultura.

Una fiesta ciudadana que abre las puertas de una FILBo que se expande por toda la capital del país.

Dos de los animes más famosos de la historia regresan a Bogotá en una velada que fusionará la música sinfónica con lo mejor de la animación. Por un lado, estarán los soundtracks que han acompañado a ‘Goku’, el joven saiyajin que tiene una pasión por luchar y combatir el mal. Mientras que al otro extremo del ring musical se encontrarán un grupo de jóvenes guerreros, conocidos en Hispanoamérica como ‘Los Caballeros del Zodiaco’.

En esta cita se reunirán dos voces legendarias para el género: Adrián Barba, quien ha marcado un precedente en la industria del doblaje al interpretar los inolvidables temas de ‘Dragon Ball Z’ y ‘Slam Dunk’, además de colaborar en reconocidas películas animadas de Disney como ‘El Jorobado de Notre Dame’ y ‘Tarzán II’.

“Con una trayectoria que inició en la publicidad y los jingles, Adrián ha trabajado con figuras de renombre como Emmanuel, Lucero y Juan Gabriel. Actualmente, se dedica a adaptar y reinterpretar temas de animes legendarios, consolidándose como una de las voces más queridas por los fans del género”, resaltó el comunicado oficial del evento.

Además, el reconocido intérprete mexicano Mauren Mendo también hará parte de la programación. Conocido por su participación en los temas de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, traerá a escena éxitos como ‘Pegasus Fantasy’, ‘Soldier Dream’ y ‘Blue Forever’. Dentro de su trayectoria resaltan colaboraciones con las sagas de ‘Santuario’, ‘Asgard’, ‘Poseidón’, ‘Omega’ y ‘Alma de Oro’.

El concierto estará acompañado por la ‘Bogotá Royal Symphony Orchestra’ y se presentará el próximo 3 de mayo a las 7:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Armando Steiner, ‘Luiggio’ y Mario Castelan se unieron en el año 2014 con un objetivo: llevar a la escena del rock un sonido fresco y fusionarlo con la magia de la electrónica. Decidieron crear un proyecto de cinco siglas ‘DELTA’, y aunque hicieron una breve pausa, esta vez regresan con el primer sencillo que abriría paso para su próximo álbum.

‘Enciende mi Sangre’ retrata una lucha interna entre el deseo, el miedo a la pérdida y la incertidumbre del amor. La canción de Rock Electrónico establece desde el primer acorde un poderoso tono con guitarra, batería y una contundente voz que se entremezcla con secuencias electrónicas que añaden dinamismo y textura a la interpretación.

"Es una canción que combina la fuerza instrumental con la emoción lírica, explorando el anhelo, la incertidumbre y la intensidad de una conexión emocional profunda.  El "sordo silencio" y la imagen de "acercarse más y más" evocan una unión intensa y casi mística, mientras que la repetición de ‘Enciende mi sangre’ transmite una pasión incontrolable, un fuego interno que consume al protagonista", contó Armando Steiner, integrante y cofundador de ‘DELTA’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¿Qué estarás tú pensando en mí? es la pregunta con la que inicia la canción escrita por Armando, desde allí se busca introducir al oyente en una necesidad de comprensión. Además de acudir a símbolos como el caminar bajo la lluvia para reforzar el tono melancólico e introspectivo.

“En este caso, el estribillo es una declaración de resistencia al exponer "No quiero morir, no quiero preguntarme al final", reflejando el temor a dejar pasar la oportunidad de vivir plenamente o de expresar sentimientos reprimidos”, agregó el artista.

La producción del videoclip estuvo a cargo de Daniela Rodríguez, quien acompañada por el artista gráfico ‘Beezle’ dio vida a la portada del sencillo. A través de estas piezas se busca un viaje emocional lleno de intensidad y contraste, creando una experiencia vibrante y envolvente.

‘Enciende mi Sangre’ se encuentra en todas las plataformas digitales y se espera alrededor del año conocer más detalles de la próxima entrega de la banda mexicana.