En una sorprendente y audaz desviación de su faceta conocida como humorista, actor y escritor, el polifacético Julio Escallón, también conocido como Kalo Eva, nos sumerge en un nuevo universo sonoro con su más reciente sencillo ‘El Osito’. Este tema, que forma parte de un próximo álbum, presenta una propuesta musical que, explora una amalgama de sonidos indie, synth-pop y un toque melancólico.

La canción, que surge de un proceso creativo lleno de misterio y enigma, nos lleva hacia un viaje sonoro que despierta emociones variadas, desde la melancolía hasta la ternura. ‘El Osito’ se convierte en una experiencia única que invita a la reflexión y a la conexión emocional. La letra, cargada de simbolismos y obsesiones, se presta a interpretaciones diversas, permitiendo que cada oyente construya su propio significado.

Kalo Eva, se siente muy emocionado con el nuevo lanzamiento nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ y expresó que “la canción es muy interesante, es como una balada, pero tiene un recorrido instrumental bastante osado y para quien lo escucha propone muchas cosas”.  

Así mismo, el toque visual también juega un papel crucial en esta propuesta musical, con un videoliric que presenta al osito en un viaje cromático y sutil, Calo Eva agrega capas de significado a la experiencia auditiva. Además, la estrategia de utilizar TikTok para mostrar al osito en escenarios únicos de la ciudad dando una dimensión juguetona y creativa a la comunicación masiva.

“Un artista debe ser honesto con lo que quiere comunicar y no tratar de fingir, ser auténtico con sus gustos, no se trata únicamente de complacer, sino de hacer algo valioso, expresar su voz y convertirla en el producto más lindo” dijo el cantautor.  

El cantante bogotano no solo brinda un sencillo, sino que también, anticipa un álbum completo, que promete expandir aún más este intrigante universo musical con una gira de conciertos programada para el próximo año. En cuanto a la experiencia en vivo, garantiza ser enigmático, visual y lleno de sorpresas, con la presencia del emblemático osito como un elemento escénico sutil pero impactante.

Escuche la canción aquí.

El camino ha estado lleno de “trabajo duro”, como dice Pablo Giménez, guitarrista de El Zar. Su inicio se da en el 2015 como una banda cercana a los también argentinos, Bándalos Chinos. Inspirados en los rockeros icónicos de Argentina, ha crecido con el tiempo y hoy se consolidan como una de las bandas con mayor proyección del país gaucho. 

Facundo Castaño Montoya, vocalista y Pablo Giménez, guitarrista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su trayectoria en la música y su nuevo álbum ‘Rio Hotel’.

“Han sido muchos años de trabajo, también es cierto que hemos tenido una muy buena recepción y cada vez son más las personas que se acercan al show y eso nos pone muy contentos, nos da fuerzas, nos da ganas de seguir haciendo música, así que estamos muy felices”, comenta Pablo. 

Su primera vez en Colombia confirma que sus fanáticos se extienden por el continente, pues en su presentación en el Teatro Libre, estuvieron acompañados de un público cálido que llenó el aforo. Su próximo show  será en Medellín el 18 de noviembre, donde esperan compartir con los asistentes, su más reciente producción y algunos temas que se han popularizado entre los fanáticos, como ‘Declaración’, ‘Película’, ‘Superstar’, entre otros.  

Sobre ‘Rio Hotel’, comentan que la ciudad brasilera fue su fuente de inspiración. Allí estuvieron 14 días, en los cuales trabajaron intensamente para sacar adelante los temas que conforman la producción. 

“Uno tiene un reloj que va ahí contando y teníamos la meta de volver de Rio de Janeiro con 12 o 13 canciones, regresar con trabajo para terminar en Argentina. Esa era la idea y así lo hicimos. Trabajamos 7, 8 horas por día y lo logramos”, afirma Facundo. 

El álbum empieza con “‘Apasionado’, un tema que conceptualmente introduce a lo que es ‘Rio Hotel’”, dice Facundo y termina con ‘El Disparo’ un sencillo que fue lanzado anteriormente y que tiene un sonido un poco diferente al que usualmente caracteriza a El Zar, pero con un rock más fuerte que sin duda ofrece contundencia. 

Adicionalmente a este cuarto trabajo, la banda lanzó el primer álbum de un concierto en vivo, el cual reúne los temas de Rio Hotel y otras emblemáticas canciones del dúo. 

La música de El Zar, se puede escuchar en todas las plataformas.   

Vuelve a Colombia el mundialmente reconocido Pedro Guerra con más de quince álbumes en su trayectoria, Guerra es un pilar indiscutible de la canción en español. Sus composiciones han sido interpretadas por reconocidos artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Victor Manuel y Paloma San Basilio y su canción ‘Contamíname’ es una de las más populares en Iberoamérica.

Acompañándolo estará Javier Ruibal, ganador del Premio Goya, icono de la música española, elogiado por figuras como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat por la autenticidad y maestría de sus canciones que reúnen sonidos de todo el mundo, desde la India hasta el Caribe, pasando siempre por el flamenco. Con tres décadas de carrera, Ruibal promete una experiencia musical excepcional. 

Para completar este trio estará Pala, músico y poeta colombiano galardonado durante los últimos cuatro años con cuatro de los más prestigiosos premios de poesía en España: el Miguel Hernández, el Antonio Machado, el José de Espronceda y el Jaén de Poesía. Sus nueve discos y su destreza como letrista lo han establecido como uno de los mejores escritores de su generación.

La cita será el próximo 15 de noviembre en el Teatro ABC de Bogotá a las 7: 30 p.m. 

Este encuentro único promete ser una noche memorable para los amantes de la música. Para mayor información visite la página web. 

En tan solo cuatro años, Armenia se ha convertido en una de las agrupaciones colombianas más destacadas del momento. Sus primeros dos álbumes de estudio son: ‘Armenia’ (2019) y ‘Grita – II’ (2021). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan Antonio nos acompañó para hablar de su proyecto artístico.

Tras la presentación del sencillo 'Génesis', la banda colombiana lanza su nuevo álbum de estudio, el primero bajo el sello M3 Records. La celebración inicia con dos shows en México.

Desde su debut en 2019, Armenia ha llamado la atención con una propuesta fresca y refinada que deambula a sus anchas por los terrenos del pop y el rock, con un toque genuinamente contemporáneo. Esto les ha permitido convertirse en una de las agrupaciones consentidas de la crítica y haber cosechado elogios de medios, programadores y personas de la industria, además de presentarse en algunos de los festivales y escenarios más icónicos del país.

Con diez temas originales, ‘ARMN’ da un interesante vuelco a su sonido. En palabras de Juan Antonio Toro, líder de Armenia: "‘ARMN’ es un disco d que muestra toda la paleta de colores que nos gusta y que caracteriza a la banda. Estamos contentos de compartir este proyecto con el mundo ya que se siente distinto, se siente que hemos crecido y hemos podido llevar nuestras canciones a sonoridades que no hubiésemos experimentado de no haber sido por los viajes y la familia. Es un álbum que está a la altura de lo que la gente merece; es un trabajo de da vida diferente a las canciones, con tintes de lo que veníamos haciendo pero con elementos de lo que hoy no podemos parar de escuchar".

Cuatro de los 10 temas contaron con colaboraciones muy especiales. Armenia sumó talento con figuras que comienzan a sacudir la escena colombiana actual: Esteban Sterling, Volcán, Coldctus e Irepelusa. Además, muchos nombres estuvieron involucrados en la llegada de ‘ARMN’: Dani Boom (Systema Solar), Maki Váez (Eladio Carrión, Daddy Yankee, Marc Seguí) y Daniel Cortés (Carlos Vives, Encanto), quienes ayudaron a consolidar la identidad y los colores que componen esta producción discográfica.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos el placer de recibir a Iván Torres (voz) y Javi Moreno (percusión), miembros de la agrupación, que actualmente se encuentran de visita en Bogotá para promocionar su reciente álbum 'Los Reyes del Mambo'. A pesar de haber lanzado algunos sencillos, han transcurrido seis años desde su último disco inédito, con la recordada pandemia de por medio. Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto, originarios de Gran Canaria, regresan a Colombia para presentar su nueva producción musical.

La agrupación presentará su nueva música en vivo, iniciando con su sencillo 'Canción Bonita', una colaboración con Bombai. El tema combina el optimismo y la alegría de ambas bandas, invitándonos a disfrutar del momento en compañía de esa persona especial que nos hace detener el tiempo. El videoclip de la canción fue filmado en las calles y en las hermosas playas de Las Palmas de Gran Canaria. En este video, se muestra una cadena de actos altruistas que culmina en un concierto al atardecer.

Antes de su llegada a Colombia, Efecto Pasillo estrenó 'Escalera de Colores', la cual está cargada de sentimiento canario y un espíritu festivo. La banda quiso homenajear su tierra con esta canción, que, en sus palabras, refleja "el alma de todas nuestras islas y un ritmo que mueve todo el planeta". Además, contaron con la participación de la cantautora Rosana, quien se unió a su vitalidad y diversión, dándole una nueva vida a esta canción tan especial para ellos.

Con su enfoque particular de mezclar optimismo, vitalidad, energía, diversión, baile y amor, Efecto Pasillo se ha consolidado como una de las bandas más sólidas en el panorama musical español.

Su relación cercana con Colombia se fortaleció en 2021 con el lanzamiento de 'Pan y Mantequilla', un himno de la banda en colaboración con Mike Bahía. Esta le dio un nuevo matiz, manteniéndola tan auténtica como actual.

Este sencillo forma parte de su álbum titulado 'DIEZ', en el que recopilaron las canciones que han sido éxitos en su carrera y en la que incluyeron artistas como Dani Fernández, Huecco, O’Funkillo, Funambulista, David Otero, Georgina, Despistaos, El Vega y Arnau&Griso.

En referencia a su disco 'Los Reyes del Mambo', la banda lo describe como una recopilación de doce canciones que construyen una ‘Escalera de Colores’ hacia un ‘Universo’ de ‘Canciones Bonitas’ que les han brindado felicidad y esperan que también traigan alegría a su audiencia. 

Mauricio Álvarez, más conocido como Cero39, fue invitado al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre su reciente gira que ya pasó por Bogotá, así como de su lanzamiento con el trío afro futurista y su música.

La propuesta de Cero39 ha conquistado a audiencias alrededor del mundo con su habilidad única de fusionar la música electrónica con elementos del indie, hip hop, champeta, dembow y otras propuestas.

Cada composición de Cero39 ofrece un viaje, con sonidos audazmente innovadores que, al mismo tiempo, evocan una familiaridad que llega al corazón. Su influencia global es palpable, habiendo electrificado a multitudes en más de 60 conciertos que se extienden desde Europa y China hasta el continente americano.

Por otro lado, Ghetto Kumbé nos invita a sumergirnos en un ritual de tambores y herencia. Criados en la costa caribeña de Colombia y unidos por el ritmo de Bogotá, este grupo combina con maestría la rica tradición musical de su tierra natal para presentar la rumba digital al mundo. Su esencia radica en una base de percusión inconfundible, mezclando ritmos de house caribeño con influencias afrocolombianas que se remontan al oeste de África.

En ‘Alientos’, encontramos una unión musical perfecta entre Cero39 y Ghetto Kumbé. "Alientos es para nosotros navegar en la profundidad del tiempo, un río que se calma y desciende en la casa de tus pasados. Es nostalgia, es reconocer la casita de tus abuelos. Es volver a uno mismo", según sus creadores.

Ficha técnica.

Producer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Voice: Katerina Efimova

Audio Mastering: Bruno Porret

Composer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Writer: El Guajiro (Edgardo Garcés)

El folclor que se comparte en la región latinoamericana no ha sido ajeno a mezclarse con diferentes géneros musicales. Este efecto ha estado desde los sonidos del sur del país hasta las costas colombianas, llevándolos a otros escenarios de transformación y composición sonora. Francis Carolina, cantautora venezolana, se atrevió a experimentar en ese ámbito con las obras de los grandes baluartes de la música colombiana, sumergiéndolos en los midis y los beats. 

La artista estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre el folk alternativo, el género que ha albergado su estilo musical.

Francis Carolina nació en la ciudad de Valle de La Pascua, Guárico, encontrando en su entorno una musa de inspiración que defiende lo autóctono. Es por esto, que la artista comienza sus pasos en la música llanera, enalteciendo su región por medio de un género que comparte patio con Colombia. 

Este proyecto se fortaleció luego de la pandemia, creando un espacio emancipador para la artista, llevándola a encontrar inspiración en la fusión de géneros con un estilo moderno e internacional, que le permitiera también hacer activismo que va en contra de las prácticas que atentan con el medio ambiente y los Derechos Humanos, otra dinámica que le apasiona en su vida, la labor social.

Para esta oportunidad la cantautora presenta dos canciones que resaltan la identidad colombiana, por un lado, se encuentra ‘El Pescador’, una canción compuesta por José Barros, uno de los representantes más conocidos del país. El video que acompaña esta pieza musical, alarma sobre las cifras del microplástico en los mares, dejando un problema profundo en el planeta. 

Y por el otro lado, está “El Porro Magangueleño”, una canción de Celso Piña, un compositor mexicano, ídolo de la cumbia colombiana. En el video se puede observar la promoción del cuidado de la salud mental, además de luchar por lo que produce felicidad en cada ámbito de la vida.

La aventura y el folclor ha ido de la mano de la artista venezolana, construyendo una base sólida entre los ritmos de su país, dejando como resultado tres álbumes de música llanera. Ahora presenta el primer vistazo de lo que será su cuarta producción sonora desde el folclore alternativo. 

Por el momento, Francis Carolina estará mostrando su música por medio de las redes sociales, promoviendo el uso consiente de lo digital. Así mismo, la cantautora promete que el 2024 tendrá varias presentaciones en Colombia.  

Los Jaivas son la agrupación más significativa de la historia del rock chileno y debutarán en Bogotá tras 60 años de trayectoria artística. La próxima semana será el debut en Colombia del legendario grupo que ha recorrido varios escenarios del mundo y que estará por primera vez en el país con su música inclasificable, pero que carga la identidad de los pueblos originarios de América Latina, con fusión y rock. 

Se trata de un grupo fundamental en el panorama del continente, cuyo documental ‘Todos juntos’ se encuentra actualmente en HBO Max como el de la banda más importante de la historia del rock chileno. Los Jaivas serán los protagonistas de la gala de apertura del reconocido Festival Rock al Parque, el próximo jueves 9 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en un concierto con entrada libre para el público.

También Rock al Parque, en su tradicional fin de semana, albergará la música de Javiera Mena y Matías Aguayo, dos figuras destacadas de la música chilena de este siglo. Sus presentaciones serán el domingo 12 de noviembre en el Parque Simón Bolívar, donde se lleva a cabo este icónico evento.

Con cuatro discos de estudio, Javiera Mena ha sido nominada al Latin Grammy y los premios MTV, además de llevar varias giras internacionales y haberse presentado en icónicos escenarios como Coachella en Estados Unidos, Primavera Sound en España, Lollapalooza en Chile y del Festival de Viña del Mar.

Asimismo, será el estreno en el emblemático festival del productor y Dj Matías Aguayo, quien es ampliamente reconocido en la escena nocturna de Colombia, con sus canciones que trabajan la danza y la música pop en formas curiosas y mutables, pero que esta vez saldrá de los clubes para poner a bailar al público al aire libre en la noche del domingo.

Conozca la programación:

Los Jaivas

Jueves 9 abril Gala de apertura de Rock al Parque Teatro Jorge Eliécer Gaitán Carrera 7 No. 22-47

Javiera Mena Domingo 12 de noviembre Escenario Eco 4:45 p.m.  Parque Metropolitano Simón Bolívar

Matías Aguayo Domingo 12 de noviembre Escenario Eco 8:00 p.m.  Parque Metropolitano Simón Bolívar

El colectivo músico-visual con integrantes de diversas regiones de Colombia, sorprende al público con “¡FRikiAO¡”, un tremendo swing “electropical”, en perfecta sintonía con la situación del país y de las festividades de fin de año.   

En esta canción se nos presentan situaciones tristemente naturalizadas como la compra y venta de votos: un sistema establecido por clanes políticos que a través del “chanchullo” se aprovechan de las dificultades económicas de las comunidades, los impuestos, las tarifas de los servicios públicos, entre otros temas que afectan a los colombianos.  

Según la propia definición de los integrantes de la banda, se trata de “una tragicomedia, con todos los juguetes sonoros, que nos recuerda que tenemos el poder de transformar las realidades que nos afectan día a día, mostrándonos que los “chanchullos” no nos ayudarán a mejorar como sociedad. Por eso, la invitación es a unir nuestros talentos y sabiduría berbenáutika para vivir la vida dignamente”.

Y entonces… la gente se preguntará… ¿Es posible bailarse una tragicomedia? Y la respuesta categórica es… sí, aunque ponga sobre la alfombra ingredientes difíciles de digerir como la precariedad laboral, la corrupción y la cultura política deficiente, asegura la agrupación. 

Así que, como bien lo plantea este superéxito del Systema inspirado en las sonoridades funky, la consigna es disfrutar a tope, en discotecas y verbenas y con la mejor energía, para subir los decibeles en esta temporada del año. La producción corrió por cuenta de DJ Corpas, Andrés Gutiérrez y Dani Boom; mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Harvey Marín Groove Studios.   

Con este tema, Systema Solar pretende revolucionar las emisoras, las plataformas digitales y, por supuesto, los picós, aquellas poderosas máquinas de sonido que ponen a temblar vidrios, paredes y techos cuando se trata de amenizar una caseta, una verbena o un baile popular en la costa Caribe colombiana. 

“Las esquinas del Caribe, también nombradas “esnaqui”, representan nuestros lugares de encuentro, y es aquí donde nos cruzamos para tramitar las alegrías, desgracias y esperanzas. ¿Qué hacemos si no hay pa’ comprá el pescao? O ¿si ya vienen a cortarme la luz y el candidato de turno es un politiquero? Entonces…estás ¡FRiKiAO!”, resume Systema Solar sobre la producción audiovisual de su más reciente sencillo.

En entrevista con el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Helman compartió sus sentimientos y expectativas para este próximo concierto, además expresó su emoción por volver a conectar con su público, después de una serie de eventos privados y empresariales que le mantuvieron alejado de los escenarios por un tiempo. 

"Para los que ya han estado en alguno de mis conciertos, saben que yo siempre le pongo alma y corazón a mis canciones y trato que la gente se conecte con cada una de ellas. Así que es un sinfín de emociones, sé que van a estar felices, sé que se van a reír, sé que van a haber momentos en donde van a llorar y se van a conmover mucho, pero de seguro la van a pasar supremamente bien", manifestó el artista.

La emoción en torno a su presentación se profundiza aún más con el próximo lanzamiento de su canción ‘Cuesta Tanto´. Helman compartió la historia detrás de este tema, el cual es un sentido homenaje a su hijo que falleció hace un tiempo y a todas las personas que han enfrentado la pérdida de seres queridos, recordando que la música puede ser un bálsamo para el alma en tiempos de dolor.

Así mismo, el cantante se refirió sobre su versatilidad musical y su deseo de explorar diferentes géneros en el futuro. Desde su amor por la música latina y clásica hasta su influencia del rock, el artista ha desarrollado un estilo único que incorpora una amplia gama de ritmos.

Sobre sus futuros proyectos, comentó: "Estamos enfocados completamente en hacer balada, en hacer pop, en llegarle como a todo el mundo a través de las letras y de melodías sentidas, pero me fascinaría hacer en algún momento un disco de salsa, un disco de tango y uno de boleros. Me encantaría poder hacer eso."

Por otra parte, también sueña en grande y aspira a llegar a audiencias en todo el mundo. A pesar de reconocer que este es un desafío monumental, está dispuesto a trabajar duro para hacerlo realidad. El próximo año, planea realizar una gira por todo el país, llevando su música a diversas ciudades y comunidades.

Los fanáticos de Helman pueden dirigirse el próximo 17 de noviembre al Sargento Pimienta a partir de las 8:00 p.m. para disfrutar de una noche de música conmovedora y un artista que abre su corazón a su público.