La banda, originaria de la ciudad de Bogotá, se distingue por su fusión única de rock, hip hop y elementos electrónicos, todo enmarcado en una mentalidad creativa y abierta.

Chivato, un proyecto experimental en constante evolución, se mueve con fluidez entre diversos géneros musicales como el soul, el noise y la psicodelia, bebiendo de las influencias de artistas legendarios como Pixies, Sonic Youth y Charly García.

Después de años de dedicación en el estudio, incansable investigación y experimentación, el trío finalmente lanzó ‘Agua’, su primer sencillo. La pista combina una cautivadora sonoridad de jazz con una enérgica voz rapera, que refleja el distintivo y ruidoso estilo característico de la banda.

Luís Ulloa, talentoso en la batería, producción y voz, se une a Daniel Guerra en el bajo y Manuel Estévez en la guitarra y los coros para formar este proyecto, cuyo nombre se inspira directamente en la cultura bogotana del "chivato" (muchacho).

Chivato integra samplers, distorsiones, efectos sonoros y otros elementos para dar vida a su distintiva propuesta que fluye entre la música negra y el rock alternativo. Además de ser apasionados melómanos, los integrantes de la banda abordan en sus letras temas profundos como la muerte, el sexo, las emociones y el desamor.

Con miras al futuro, Chivato tiene planeado presentarse en diversos escenarios a lo largo de 2024 y actualmente se encuentra inmerso en la composición de nuevo material para ampliar su repertorio y seguir explorando y refinando su sonido característico. Mientras tanto, los oyentes disfrutarán de su música en vivo durante la entrevista, y pronto podrán acceder a sus canciones en estudio en varias plataformas musicales.  

Nicolás Parra (bajo) y Andrés Sierra (guitarra), miembros de La Doble A, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su nueva canción y hablar sobre su reciente gira por China, así como su próxima show en Bogotá, programada para noviembre.

'Sal con Sal', el nuevo sencillo de La Doble A, es una composición que emana desde el alma, y refleja las raíces de Medellín en su melodía.

La canción es un manifiesto contra la violencia y una muestra de esperanza para Colombia. Un poderoso coro de mujeres y niños se entrelaza con letras de rap cargadas de realidad. El tema fusiona sonidos del soul y del pop, revelando la diversidad sonora del grupo, que en esta ocasión se aleja de sus característicos acordes de guitarra distorsionada.

El lanzamiento de 'Sal con Sal' coincide con la conmemoración del Día de la Diversidad Étnica y Cultural de la Nación Colombiana, siendo una invitación a apreciar la belleza de la diversidad del país.

"Soy guna, guayupe, tinigua guambiano; soy inga, tairona, uitoto, tucano", son algunas de las tribus indígenas mencionadas en la canción. La agrupación resalta la riqueza de la gente colombiana, donde la diversidad es considerada como su mayor tesoro. Además, la letra alude a la resiliencia del pueblo colombiano y su capacidad para enfrentar una vida llena de carencias y dificultades, siempre con la esperanza de un futuro más equitativo y justo para todos.

El sencillo está acompañado de una serie de videos que muestran a la agrupación durante su gira por China, ondeando orgullosamente la bandera de Colombia.

La Doble A es la primera banda de rock colombiana en presentarse en China, específicamente en Beijing, donde participaron en una serie de conciertos durante la Semana Dorada China.

La Doble A tiene planeado visitar la capital colombiana el 24 de noviembre para una presentación en el Circuito Bogotano de Rock, junto a Rolakaina, M-108, Soni2is y Faxsia. La cita es a las 8:00 pm en la Av. Boyacá #51-25.

La trayectoria de La Doble A es impresionante y ha dejado una marca indeleble en la escena musical latinoamericana, con siete discos, más de 30 videos y numerosos sencillos.

Han compartido escenario con reconocidas bandas como Paparoach, Molotov, The Adicts y Cafetacvba, y han cautivado al público en festivales de renombre como Rock al Parque, Festival Internacional Altavoz y el Festival Vive Latino, entre otros.

Tom Bondage, formada por Andrés (batería), Kike (bajo), Sebastián (bajo) José (voz) y el guitarrista Alejandro Aristizábal, está inmersa en una emocionante aventura musical que abarca el rock, la cumbia, el metal y el rock progresivo.

El nombre de la banda se originó de una anécdota divertida contada por sus integrantes, que involucra un peluche de Tom, el famoso personaje de ‘Tom y Jerry’, amarrado con una cuerda a la batería de Andrés, de allí empezaron a surgir ideas hasta que llegaron a ese. 

La agrupación encuentra su inspiración en una amplia gama de influencias, desde el blues hasta el metal sinfónico, lo que da lugar a un sonido único y emocionante que apela a diversos gustos musicales.

Además, se caracteriza no solo por su música, sino también por su enfoque en ofrecer una experiencia en vivo única, que combina la música con elementos teatrales, lo que agrega una dimensión extra a sus actuaciones  y les permite conectar con su audiencia de una manera profunda y emocional.

Tom Bondage ya ha comenzado a prepararse para su próxima presentación en el A Fuego Centro Cultural, que se llevará a cabo el 9 de noviembre de 2023. Además, están explorando la posibilidad de unirse en un futuro al emblemático Festival Rock al Parque, un sueño para muchas bandas de rock en América Latina y en todo el mundo.

Su primer sencillo ‘Quiero’ ya esta disponible en la plataforma de música Spotify junto a sus otras canciones que llevan por nombre ‘Yosoy’, ‘Encuentro’ y ‘Busco’.

Iniciar nunca resulta sencillo; siempre supone un desafío. Con una trayectoria ya consolidada en la esfera musical y del entretenimiento, Juan Felipe Ochoa es un rostro habitual en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a menudo acompañado de su grupo ‘Surcos’. No obstante, en este momento siente la necesidad de explorar una propuesta distinta, lo que lo lleva a emprender un nuevo rumbo.

Durante su participación en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan de Vitrola presentó su última creación musical, la cual se impregna de una marcada influencia del sur del continente, del funk y otros matices, rindiendo un emotivo homenaje a los célebres miembros de Liverpool. Con una habilidad tanto en la composición como en la producción, Juan de Vitrola estrena ‘Bailemos Beatles’, una canción que amalgama el contemporáneo pop con tonalidades retro.

“‘Bailemos Beatles’ se revela como una melodía vibrante, impregnada de una energía encomiable, idónea para dedicar e iniciar el día con entusiasmo. Perfecta para deleitarse bailando y cantando a pleno pulmón durante un viaje por carretera, mientras la brisa acaricia el rostro, estimulando no solo el cuerpo, sino también el corazón”, describe el propio artista.

La lírica de la canción invita a explorar un amor puro, un sentimiento que comprende, negocia y valora la individualidad. En un giro entretenido y nostálgico, se rinde homenaje a la emblemática banda The Beatles, una referencia que resonará no solo entre los fervientes admiradores del grupo, sino que también conectará con todos aquellos que en algún momento han permitido que la música de los Fab Four marque el ritmo de sus recuerdos más memorables, pues, ¿Quién no ha bailado o cantado alguna vez al compás de The Beatles?

Juan tiene previsto realizar presentaciones en Argentina en diciembre, primero en Buenos Aires y luego en Córdoba, donde culminará la grabación del álbum que albergará doce composiciones. Próximamente se dará a conocer el título de este trabajo y en noviembre nos aguarda una nueva pieza musical que contará con la colaboración de dos artistas provenientes de Uruguay.  

La legendaria banda argentina Soda Stereo se oirá de manera inédita gracias al grupo tributo El Rito de Soda Stereo junto con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para ofrecer un concierto único e irrepetible en el Movistar Arena.

La agrupación presentará su show ‘Soda Stereo Sinfónico’.  En esta oportunidad más de 50 músicos se darán cita en una noche inolvidable llena de sorpresas e invitados especiales. La banda estará acompañado por integrantes del ‘Tributo Soda Colombia’ de Medellín y la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Paola Avila.

El chileno Cristóbal Micaly quien ha logrado sorprender a miles de personas con su interpretación fiel de la voz y estilo de Gustavo Cerati, será el vocalista invitado en una noche inolvidable.

El concierto se realizará el 27 de octubre en el Movistar Arena a las 8:00 p.m. 

El Rito de Soda Stereo 

La banda se ha dedicado a realizar un homenaje a la banda del rock en español: Soda Stereo. Entre sus conciertos más memorables se encuentran la gira nacional 'Soda Stereo Sinfónico', espectáculos en el Planetario de Bogotá, su participación en el Jingle Bell Rock de Radioacktiva (2018) y ser la banda oficial por Colombia de la celebración 'Por Cerati, 60 Aniversario', en un evento simultáneo realizado en 6 Países y 40 ciudades.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se constituye como la primera agrupación con estas características en Colombia, lo cual la convierte en una Orquesta que nació para quedarse y trascender en el tiempo.

En el mundo existen pocas agrupaciones de música clásica conformadas únicamente con mujeres. Proyectos como este se han diseñado de forma intencional para potenciar la aproximación estética y la sensibilidad expresiva de las mujeres en un universo que sigue siendo mayoritariamente masculino.

Un grupo de amigos, Jorge, "Neto", Ricardo, Rodrigo, Felipe, Francisco y Jeffrey, se juntaron en 2017, cada uno con un gusto particular, para hacer realidad su sueño, formar una banda. Su punto en común, el pop. ‘Camelo’, es el resultado de su experiencia en la música, la amistad y la química, entre sus integrantes y la buena energía de sus canciones. La agrupación, rápidamente empezó a ser reconocida en El Salvador, un país del que poco conocemos, musicalmente hablando, el hobby se convirtió en un oficio permanente.     

En ‘Amantes del Círculo Polar’, conversamos con el compositor, vocalista y multiinstrumentalista Jorge Gómez, quien compartió parte de la historia de la banda, los retos que han tenido que afrontar y los proyectos musicales que los han hecho resurgir. 

“Nosotros iniciamos, tal vez no con esa visión de ser un proyecto internacional, ni nada, sino simplemente porque es la música lo que verdaderamente siempre nos ha unido con este grupo de compañeros que venimos siendo amigos, antes que colegas musicales y ya luego nos lo empezamos a tomar en serio y decidimos conformar Camelo”, comenta el artista. 

Después de una pausa de casi dos años, vuelven con dos sencillos estrenados recientemente, ‘Déjate Llevar’ y ‘Fuego’. El primero tal vez circunda por los terrenos de las declaraciones de amor, sin embargo, alude más a liberarse para mostrarse tal como se es. El video, según nos cuenta Jorge fue diseñado junto a su equipo de arte para transmitir una atmosfera de los 90, recordando la originalidad y desparpajo que puede tener la niñez. Aquí se siente el pop, el funk y el disco. 

Vea el video de ‘Déjate Llevar’ 

Por su parte ‘Fuego’, tiene una onda pop más sensual, con sonidos electrónicos que combinan perfectamente con las voces en una especie de rap. Están a punto de estrenar el video promocional de este sencillo.  Escucha fuego. 

La banda se encuentra en la producción de nuevas canciones y planea empezar una gira que iniciará en México y pasará por Colombia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Mike Navarro, gerente de música del Idartes sobre las novedades de este año.

“Muchas bandas nuevas y sonoridades, para nosotros es muy importante que en un Festival de carácter público podamos apostarle, a esos riesgos en los sonidos, a esas nuevas apuestas musicales que hay, y a esos artistas que hoy tienen un nivel de desarrollo, que les va a permitir, en unos años, ser los headliners de los festivales en América Latina”, comenta Navarro sobre la diversidad que este año trae ‘Rock al Parque’.

Por su parte Camila Rivas, curadora del evento mencionó, “Es un año bien interesante en el que había muchos factores en consideración, además con una industria y un ecosistema musical en Bogotá muy rico, con muchos conciertos con muchos festivales, lo cual ponía un reto interesante en Rock al Parque de seguir siendo el festival de Bogotá más importante”.

Héctor Rojas, otro de los programadores, ha acudido a su experiencia de más de 25 años en la música para seleccionar, de la mejor manera, las bandas participantes en este año. Acerca de las expectativas que le despierta este Festival, menciona que desea “que la gente esté contenta, que las bandas que se enfrentan por primera vez a este festival puedan cumplir con su sueño, dejar una muy buena imagen”, además afirma, “hay un protagonismo especial para las bandas distritales, que se ha tratado de resaltar un poco para esta edición”.

De acuerdo con la diversidad que se ha querido imprimir, Héctor comenta que “hay de todo, un día con rock rudo, crudo, duro, un poco más pesado, hay un día con un énfasis un poco más alternativo y uno con una visión latina un poco más integrada, no hay tres bandas del mismo estilo”.

Entre los anuncios que se realizaron en este lanzamiento y que completan el cartel del Festival que se realizará, entre el 11 y el 13 de noviembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, se mencionaron los siguientes: Petit Fellas y Aterciopelados (Colombia), La vida Bohem (Venezuela), Saratoga (España), Makewar (USA), Slow Crush (Bélgica), Julieta Venegas (México) y Los Auténticos Decadentes (Argentina).

Consulte la programación en el siguiente link.

El Cuarteto de Nos se ha ganado con los años, ser una de las bandas de rock más importantes y queridas en Latinoamérica, especialmente en Colombia, país donde ya se sienten “locales”. El fanatismo y amor del público por ellos y sus canciones crece día a día siendo cada vez más niños y adolescentes quienes llenan sus presentaciones junto al resto de los jóvenes.

 Lea también: Cuarteto de Nos presenta su álbum ‘Lámina Once’

La banda liderada por Roberto Musso presentará su más reciente LP, Lamina Once, el número 17 de su carrera, con tres fechas en Colombia: el 14 de mayo en el Centauro Centro de Eventos de Medellín, el 16 de mayo en el Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali y el 18 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá.

"No habíamos podido tocar el álbum completo el año pasado en la gira por Colombia, pues dimos solo un adelanto. Va a ser un show muy especial porque hará mucho hincapié en nuestro último disco que nos ha dado muchas satisfacciones porque después de la pandemia hemos visto un crecimiento exponencial del Cuarteto de Nos en Colombia y una conexión fantástica con el público joven. Será un show fenomenal", afirma Roberto Musso, vocalista del Cuarteto de Nos.

Cuarteto de Nos nace a mediados de los 80 y en los 90 se consolida como una de las bandas más significativas del rock uruguayo. Irreverentes, con humor negro, música de todos los estilos, desafiantes y con una actitud punk llevada al ingenio y a la creación de personajes extraños de ficción.

Get Down Producciones, reconocida por su contribución al movimiento hip hop en el país, se suma a la celebración de los 50 años del hip hop, así mismos durante la presentación estará Laberinto y L’XUASMA en uno de los conciertos más legendarios de la historia de rap en Colombia.

La cita será en Bogotá es el próximo 19 de octubre en Chamorro City Hall y en Medellín en el Centro de eventos Centauro a las 8: 00 a.m.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Sho Hai: 

El hip hop de los años 80 y su hermano, el también rapero Rebel, se encargaron de sembrar la semilla en Sergio Rodríguez Fernández, alias Sho-Hai.

Con Violadores del Verso se sentaron las bases e impusieron lo que sería el discurso del hip hop (con letras mayúsculas) en español. 3 MC’s (Hate, Kase Oy Lírico y un dj y productor (R de Rumba).

Su música transmite lo que les mostraba la calle con un mensaje propio que se coló en numerosos jóvenes de toda España y Latinoamérica que se veían identificados en sus letras. Después vino su disco debut en solitario ‘Doble Vida’ en 2011 y ‘La Última Función’ en 2017. En 2022 ‘Polvo’, su nuevo trabajo musical.

Alcolirykoz

Durante más de dos décadas los Alcolirykoz se han dedicado a romper cualquier tipo de frontera dentro del rap y el hip-hop, convirtiéndose en la banda más importante de este movimiento en Colombia.

Fazeta, Gambeta y Kaztro han sido referentes en la escena por sus rimas y su forma única de narrar la ciudad desde 1999. Provenientes del barrio Aranjuez en Medellín, amantes del jazz y el soul los Alcolirykoz son unos culebreros innatos de la A a la Z.

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En el primer semestre conoceremos 'Pandora', el álbum de ComeHere, que presenta su primera canción 'MuertoDentro', con la colaboración de Erik de Allison. Camilo 'Shak' García, líder del proyecto nacional, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de este sencillo.

'MuertoDentro' es el nuevo sencillo con la colaboración del reconocido artista y productor mexicano Erik Canales de la banda Allison, nominado al Grammy Latino 2012. En este track se demuestra la gran potencia del proyecto con fuertes influencias del metal moderno y el grunge.

"Mi propuesta con esta canción es lanzar rock, una iniciativa moderna y pesada, con melodías inspiradas en el R&B, el grunge y el Nü metal. Igualmente, volver fuertemente con lanzamientos, en este caso celebrando un gran feature con uno de mis artistas favoritos, Erik Canales de la banda mexicana Allison; una agrupación que sin duda marcó la existencia de toda una generación. Canciones como 'Frágil' o 'Memorama' me inspiraron para crear música, al igual que el carisma y la energía de Erik para ser un artista", dice Camilo 'Shak' García.

La canción puede tener varias interpretaciones, es un mensaje muy abierto: habla sobre una ruptura sentimental, la depresión y no sentirse en el cuerpo del presente por añorar un pasado mejor. El compositor del tema fue Camilo Shak García. La grabación fue en Bogotá, Erik grabó en su estudio de México y el video se filmó en la capital de Colombia.

El clip trata sobre un amor fallido, que se junta y se distancia hasta terminar. Romper la guitarra simboliza destrozar el vínculo para siempre. La estética del video en general se inspiró en series como 'Euforia' y los videos de los 2000; por ende, la cortinilla de inicio con el nombre de la banda y la canción como lo hacía MTV en la época de los 10 más pedidos. La dirección estuvo a cargo de Dani 'El Gato' García de Wow Studios en Bogotá.