El líder de Aviónica, José Mrochek, está en su mejor momento. Ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Andrea Echeverri y Vale. En esta ocasión, nos sorprende después de un corto silencio, lanzando una de las canciones más personales en su carrera artística, ‘No Sabes’, la cual hace parte de su más reciente álbum que verá la luz a finales de mayo del 2022.

“’No sabes’ la escribí a una chica que adoraba y pase meses queriendo decirle lo que le digo en estas letras. Siento un tipo de alivio al desahogarme con mi propia música y pues quien sabe, por ahí está canción sirva para que otra persona que está pasando por lo mismo se pueda comunicar dedicando esta canción. Uno de los aspectos más difíciles luego de una separación es no poder decirle a la otra persona cuánto la extrañas. Sientes que si ella lo supiera las cosas serían diferentes y vives en la increíble frustración de no poder comunicarte porque ya no hablan”, dice Mrochek.

Aviónica, continúa representando dignamente a Bolivia en el mercado latinoamericano convirtiéndose un claro ejemplo de talento, perseverancia, tenacidad y disciplina.

Un referente en la televisión, el cine y el teatro colombiano, defensora de los derechos de las mujeres. El arte, la meditación y enseñar son ejes principales en su vida  y como cualquier ser humano no ha estado exenta de vivir momentos dolorosos, experiencias que le hacen valorar y admirar la vida.

Megabandas o supergrupos así son conocidos los proyectos musicales en los que se reúnen diferentes talentos de músicos reconocidos que deciden crear una nueva etapa. Es el caso de Los Machetes que cuenta con una alineación de experimentados exponentes de la escena. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con sus integrantes de su creación y propuesta. 

Fernando Del Castillo en la voz (1280 Almas), Rafael Rodríguez interpretando el cuatro (Sagrada Escritura), Juan Rozo guitarra y coros (Nanook el ultimo esquimal), Daniel Aguilar en la batería (sagrada escritura) y Camilo Infante el bajista (R.A.Z.A). 

‘La Bola de Cristal’ es el primer lanzamiento de cuatro que conoceremos este año y que hacen parte de su álbum ‘Bestia de Pesebre’. 

El sencillo es poderoso y sorprendente tanto por la experimentación musical, como por la inclusión del cuatro llanero, su mirada muestra la violenta historia que nos expone como sociedad, acompañado de una original propuesta que evidencia la madures creativa de sus integrantes, la cual podemos ver en sus fotos y en su videoclip. 

El sencillo que será parte del álbum que Chiki Lora lanzará próximamente es una invitación a quemar la pista de baile, puro mestizaje sonoro al que es imposible decir que no.  "Si no te mueves con esta 'rumba salá' tan vibrante como los vientos que le dan aire, es que no tienes vida. "Yo sigo bailando porque así al menos no me duelen las penas", dice el estribillo de la canción.

Acompañado por El Sonido de la Cigarra, el artista español presenta un sencillo  de esos que se quedan en tu cabeza a la primera escucha. ‘La Rumba Salá’ es brillante y tremendamente pegadiza. La canción llega para ponernos a bailar y como un nuevo abrebocas de la tercera producción discográfica del cantautor español.

La música y letra es de Chiki Lora y Jorge Valiente de ‘El Sonido de la Cigarra’. La canción se grabó en Matilda Estudios (Carabanchel, España) bajo la producción de Rodrigo Díaz “El Niño” y fue masterizada por Carlos Hernández en CHC Mastering.

En la grabación participaron también: Yago Salorio (Bajo), Manuel Masaedo (Percusiones), Jose Montaña (Trombón),  Fernando Blanca (Trompeta), Marcos Ortega (Guitarra y voz), Jorge Valiente (Voz), Sandra Pérez (Coros).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora nos ha estado presentando las canciones que harán parte de su próximo disco.

Hemos podido disfrutar de sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que nos muestran la brutal versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios.

Una a una disfrutamos de ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’, a dúo con Blanca la Almendrita.

A todos ellas se suma ahora ‘La Rumba Salá’, con la que Chiki Lora revalida el título de artista más versátil y sabrosón del panorama musical español.

Claudia Marcela Pulgarín es Chelo La Cabra, que como es habitual nos sorprende con el ritmo de su nueva canción, ‘Marcela’ un grito femenino que incita a tomarse las calles de la ciudad, celebra la soledad, invita a superar los miedos y nos pone a bailar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Chelo La Cabra nos habló de este nuevo lanzamiento desde Medellín. 

‘Marcela’, es una composición hecha por Claudia Marcela y Juancho Valencia habla de una mujer fuerte, contradictoria, que se debate siempre entre la reflexión y la explosión de su carácter. 

Cargada de sabor, fuego y salsa, ‘Marcela’ bajo la producción del líder de Puerto Candelaria, nos recuerda sonidos callejeros característicos de agrupaciones como Orquesta La Narváez. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en el estudio de Merlín Producciones por el ingeniero Gabriel Vallejo y su video se rodó en la nocturna Medellín, de bares y soledades. 

‘Marcela’ es la primera de muchas mujeres que saldrán próximamente de la garganta de esta artista, quien está decidida a descubrir y cantar a las mujeres en su complejidad y diversidad, narrándose a través de las canciones. 

‘Yo quise’ hace parte de un capítulo que describe un viaje  por las emociones, con una perfecta mezcla entre tonalidades melancólicas de bolero y la sutil fuerza de bombas. Una obra de Ali A.K.A. Mind, representa un momento en el estudio de los estados de conciencia del concepto global de Manjit.

Las historias tienen perspectivas diferentes y la esencia de su orador está impresa en su narrativa. La forma de conectarse con las experiencias de la gente, es una virtud que el artista entiende y refleja en sus mensajes poéticos pero reales, a través de su música.

El reto de darle continuidad a la narrativa de Manjit 1, su anterior álbum, sigue su retórica con esta nueva presentación: ‘Yo quise’ una canción que sumerge al público en una historia de desamor gracias al sonido envolvente del bolero fusionado con boom bap, por lo que no se resiste a ser protagonista ya que puede identificar a cualquier individuo.

Además el sello impreso en este conjunto de canciones se mantiene con la magia adicional de Elías Wallace que junto a Ali A.K.A. Mind ubicaron en el contexto de la triada de la vida (pensamiento, palabra y obra). Así también  lo representa la narrativa en su videografía.

Los artistas realizan su primera gira promocional y estuvieron en los estudios de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO, hablando sobre su proyecto que inició en 2016, por azares del destino y que hoy esperan se conozca en toda Latinoamérica. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente link 

La primera participación, de Escala Mercalli, como dúo, fue en la canción ‘Estas Aquí’ del disco ‘Legado’ de ‘Mc Brow’, fallecido vocalista de Shamanes y quien fuera primo de Filip. Allí, según nos cuentan se dio su encuentro y desde ese momento continúan haciendo música juntos. Por su parte, hay que mencionar, que Efe es, además de Mc, productor, un rol que ha sabido desempeñar de manera destacada en la escena musical chilena. 

“Nosotros no nos ponemos un límite, por decirlo, en un estilo propio, el estilo de nosotros va mas allá, es entregar buena energía”, menciona Filip sobre su sello característico. Además, agrega Efe, “Siento que nosotros ya estamos generando un sonido propio, ya sea que nos pongan una instrumental de rock, vamos a cantar encima de eso y se va a notar que es Escala Mercalli”.

Escuche la canción ‘Dame Tu Fyah’

En el 2016 lanzan su primer sencillo ‘Mi Bless’ que a la fecha cuenta con más de un millón de reproducciones en Spotify. ‘Flow Candela’ y ‘Super Fly’, son singles que suenan en las principales radios del país. 

Además de la música el dúo, también ha participado en ‘Casa Parlante’, un canal de Youtube que presenta artistas chilenos emergentes y de larga trayectoria. Actualmente se encuentran realizando su primera gira y en Colombia ya han disfrutado de la escena Dancehall capitalina y han realizado contactos para futuras colaboraciones para lo que va a ser su primer álbum, con un sonido único y destacado. 

Siga a Escala Mercalli en YouTube en el siguiente enlace.

Los festivales volvieron para concentrar a los bogotanos alrededor de la música y la cultura. Y es por esto que después de dos años de ausencia, originada por la pandemia, vuelve de nuevo al ruedo, el emblemático ‘Festival Rock al Parque’, en su versión número 26. 

El anunció se realizó en el marco del lanzamiento de la agenda cultural, artística y deportiva de Bogotá, que se realizó este domingo 27 de marzo. 

Por primera vez en su historia, Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente, abarcará dos fines de semana. La directora del Idartes, Catalina Valencia mencionó, que, durante la época del evento, la ciudad tendrá un circuito cultural de rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades, “vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas, por primera vez Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar”, agregó.

Aun no se confirmaron los artistas que se presentarán en esta versión, pero sin duda los cuatro días contarán con el repertorio de artistas reconocidos y bandas emergentes que engalanarán los espacios de la capital.  Adicionalmente se entregó la programación cultural y artística para la ciudad en el segundo semestre de este año, así que tome nota. 

•    Festival de Teatro y Circo de Bogotá. 21 de julio al 7 de agosto.  •    Salsa al Parque. 4 y 5 de junio.   •    Hip Hop al Parque. 2 y 3 de julio.  •    Ciclo Rosa. Del 2 al 12 de julio •    Festival Llanero. 23 y 24 de julio •    Festival de las Artes Eróticas. 10 al 13 de agosto.  •    Diálogo Internacional Culturas en Común. 1 al 3 de septiembre.  •    Festival Arte a la KY. 3 y 4 de septiembre. •    Jazz al Parque. 17 y 18 de septiembre. •    Cineposium. 20 al 22 de septiembre •    Foro Internacional Respira el Arte. 26 de septiembre al 1 de octubre.  •    Bienal Internacional de Primera Infancia. 1 al 31 de octubre •    Danza en la Ciudad. 10 al 20 de noviembre  •    Picnic Literario. 24 de julio. 18 de septiembre. 9 de octubre.  •    Festival de Rock al Parque. 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre. 

Este es un tema que sorprende por su colorido sonido. Es una champeta que llama a la unidad, a dejar las diferencias de lado y alzar la voz como una comunidad que lucha junta.

La canción es producida por Héctor Buitrago (Aterciopelados), cantada por Andrea Echeverri (Aterciopelados) y Li Saumet (Bomba Estéreo) y mezclada por la ganadora del Grammy María Elisa Ayerbe.

"‘Síganme los buenos’ es  muy sincrónica con el ambiente electoral en Colombia, que en medio del ritmo afro beat bailable,  nos invita a no dejarnos envolver en las polaridades, reconocernos en el otro, convencernos de que tenemos el poder de construir conjuntamente y que podemos generar una masa crítica que nos lleve a cambios personales y colectivos. Nos llama a unirnos en un mismo baile, todos iguales, aunque diferentes. “Yo soy Tú Tú; Tú eres Yo Yo”... Si eres feliz, Yo, soy feliz", como lo dice el coro de la canción.

Este sencillo llega justo al tiempo del estreno del Bios de National Geographic, dedicado a Aterciopelados, en el que se profundizará en la historia de esta banda y el cual está disponible en Star +.

El video de esta canción fue filmado a las afueras de Bogotá, en el icónico Parque Jaime Duque. Emulando la animación cuadro a cuadro mediante cortes muy rápidos, produce efectos visuales  destellantes y caleidoscópicos mostrándonos que somos reflejo del otro, un llamado audiovisual a una sociedad dividida para que encontremos caminos comunes a pesar de las diferencias.

Dirigido por Carlos Arturo Ramírez, producido por Salomón Sihmon - Rolling Films, con la dirección fotográfica de Carolina Rodríguez y vestuario a cargo de Olga Piedrahita. El video cuenta con la actuación de Gabriel Escobar, Lucciana Solano Prada y seguidores de la banda.

Desde el Municipio de Tesalia, Huila, de donde son sus padres nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, Lamat, una artista que creó una escuela de música en su municipio donde enseña guitarra, tiple, ukelele, canto, teclado y percusión. 

Lamat es cantante, compositora, productora y educadora musical. Ha formado varios proyectos importantes en la escena musical como: Azsulado, Huma Rojo y su carrera como solista, una de sus canciones fue tan importante que vivió tres años en México. 

Su música la ha hecho viajar y cambiar de vida constantemente, dejó el país azteca porque no se sentía cómoda, con la capa de maquillaje, ropa ajustada y demás cambios con su estética. Como mujer ha sufrido de propuestas desagradables en la industria de la música. 

La artista vivió en Chocó, en donde se encontró con ella misma. Uno de las tantas enseñanzas la llevó a escribir ‘Desudas’, una de las canciones que conforman el E.P. 

‘Íntima’ contiene tres canciones inéditas y un bonus track producido, mezclado y masterizado por ella misma.  Su canción ‘Mujer Mujereza’ se estrena en el mes de la celebración del Día de la Mujer, es un homenaje al empoderamiento femenino y a la lucha interminable de las mujeres por hacer valer sus derechos.  ‘Luz sagrada’, resultado de un ejercicio sonoro con sus compañeros de la banda Nubes de Selva; y el bonus ‘La playa Remix’ producida, mezclada y masterizada 100 % en casa por ella misma.