Después de un par de años volvimos abrazarnos con los amigos, en este caso son grandes músicos, Cavito Mendoza y Andrés Correa. Excusas nos sobraban para comenzar, ‘Más allá’, el reciente lanzamiento de Cavito en el que escuchamos un sonido muy distinto a lo que nos tenía acostumbrado la artista. 

Correa no solo fue el productor de la canción, sino quien la convenció de la importancia de la misma. La novedad recae en el sonido fresco y potente que se evidencia en la letra, se siente un brillo de amor en los dos minutos que dura la producción. 

La pareja de artistas que viven en las afueras de Bogotá no paran de crear y de sorprendernos, y lo mejor es que lo hicieron en medio del programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en el que tocaron en vivo piezas vitales en su repertorio. 

‘Esa mirada’ y ‘Dejar ir’ serán los próximos lanzamientos de la artista uno de tres EPs. La trilogía contará con cuatro canciones por capitulo. 

Por su parte, Andrés estará en vivo el próximo viernes, 29 de abril de 2022, a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio -  Roberto Arias Pérez, junto a Pavel Urkiza.   

Luego de iniciar el año con una exitosa edición de Colombia al Parque, que llevó más de 22.000 personas a distintos lugares de la ciudad y presentó a Bogotá como escenario, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes hace sus primeros anuncios de artistas internacionales invitados para las ediciones de los Festivales al Parque, que se llevarán a cabo a lo largo del 2022.

El ‘Festival Salsa al Parque’ ha confirmado la presencia del salsero Andy Montañez en la celebración de sus 80 años de edad,  y un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, así mismo se presentará Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y a David Sánchez, ganador del Grammy y uno de los mejores saxofonistas de su generación, que estará por primera vez presentándose en Bogotá. La edición se llevará a cabo los días 4 y 5 de junio en la Plaza de Bolívar.

El Festival tendrá como antesala todo un mes dedicado a la salsa, con actividades los cuatro fines de semana de mayo, con la participación de bailarines, artista y DJs, por distintos sectores de la ciudad.

Las próximas fechas de los festivales son: Hip Hop al Parque el 2 y 3 de julio, Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre y Rock al Parque, que tendrá cuatro días en su edición 2022, el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre.

“Corres como niñita, lloras como niñita, te quejas como niñita”, son frases que deben quedar en el pesado. Ojalá pronto digamos que son arcaísmos, pero por el momento no nos podemos decir mentiras, ya que seguimos usando como insulto que alguien actúa como niña. 

Javiera Astudillo en el 2019 creó junto a Mauricio Vergara el proyecto Guaypes Club, una propuesta musical con contenido, aborda de una manera empática, las problemáticas de la niñez, en la que todos nos sentimos incluidos y empoderados. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Javiera sobre este proyecto en el que compone las letras. 

Guaipe es una palabra que no usamos en Colombia, pero es muy popular en Chile, además tiene trascendencia en Ecuador, Perú y Bolivia, hace referencia a los trapos, a los hilos y lo unen a guay, un neologismo que expresa algo bueno, chévere, de ahí su nombre: Guaypes Club, que le da una sensación de exclusividad, pero con la intención de hacer sentir a los niños aceptados y que no están solos. 

Guaypes Club, es una agrupación musical conformada por los personajes Mr. Guay-P (Mauricio), Traperita y Mopita (las dos voces interpretadas por Javiera), quienes conforman una divertida y educativa banda de trap y reguetón consciente para niños que a través de marionetas enseñan nuevas lecciones a las infancias. 

Con el apoyo de El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF, se estrena el videoclip de la agrupación musical chilena con el objetivo de dejar de usar la frase “es niñita” para descalificar a otros. 

Traperita, personaje que es la voz principal de este sencillo en el clip está presente en distintos tipos de videojuegos, enseña a los más pequeños que el dicho “es niñita” está lejos de ser una ofensa, una frase que es habitualmente usada tanto por adultos,  jóvenes, adolescentes y niños.  

‘Por Ti’, es el tercer sencillo de ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ (la décima producción discográfica del grupo), inspirado en las zarigüeyas. Y es que todo bichito raro tiene detrás una madre que ha entregado todo por él, en donde se reconoce la fortaleza, tenacidad y perseverancia tanto de estos seres mal amados e incomprendidos, como de todas las mamás del mundo.

“Fue una convocatoria muy linda en la que recibimos más de 400 respuestas de mujeres que nos siguen con ganas de salir con sus hijos en un video nuestro. Cuando escuchaban la canción se sentían conmovidas y muy identificadas, eso nos sacó muchas sonrisas y también lágrimas” Afirmó el Sargento (Juancho Valencia).}

‘Por Ti’, es la canción más emotiva y romántica de La Sinfonía de los Bichos Raros, el momento de los recuerdos y las imágenes de infancia durante el musical, que muestra el agudo instinto maternal de las zarigüeyas, un bicho raro que es rechazado por su apariencia física. “Es increíble que las zarigüeyas estén en vía extinción, por el simple hecho de que a los humanos nos parecen feas y por eso las matamos, sería lindo conocer que ellas caminan y caminan con sus bebés a cuestas y todo lo que hacen es para cuidarlos y brindarles alimento, siendo inofensivas para nosotros”.

Motherflowers, surge de la fusión de los proyectos, Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas. Juntos hacen posible este experimento artístico que surgió en 2016 y que hoy se proyecta como una de las agrupaciones más innovadoras de Latinoamérica. 

Veztalone y Frank Lucas, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de los lanzamientos que están llenos de flow. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

El álbum ofrece una nueva etapa de exploración musical, con sonidos para todos los públicos. Allí convergen la frescura, la diversidad de géneros.

“El ‘Retrofuturismopsicotropical’, nace de darnos cuenta que éramos una agrupación con la capacidad de abordar cualquier ritmo con nuestra propia identidad y no queríamos que la gente nos estereotipara o nos metiera en una cápsula (…) sino que realmente cuando saquemos una canción sea una sorpresa para el oyente y esté ahí pendiente”, menciona Veztalone sobre la esencia de este trabajo. 

La unión de sus proyectos como solistas es, según lo describe Frank Lucas, “una suerte de serendipia”, pues sus momentos de diversión se convirtieron en canciones. “Cuando nos dimos cuenta, pasaron semanas, meses y teníamos un EP y dijimos: bueno, ya tenemos un EP, ya tenemos una banda”. 

Este trabajo, incluye las canciones: ‘Awakate’, en colaboración con Mangus. Es el primer tema del álbum, compuesto por Irepelusa, Veztalone, Frank Lucas y Gustavo Ovalles y producido por Kid Fresco junto a Mangus. El tema tiene una connotación transgresora, no solo es la representación de una fruta que resulta irresistible, sino que además invita a transformarse y plantear la originalidad como un recurso inseparable de la esencia de la agrupación. 

Escuche la canción y vea el videoclip lleno de color, en el siguiente enlace

“La Sala, surge de un storytelling que desarrollo Frank Lucas, y cuando Irene y yo lo escuchamos dijimos: nos vamos a sumar y vamos hacer esta canción que te lleva a ese lugar y que nos evoca a esos años donde esa situación tantos matices y tantos pormenores”, menciona Veztalone. “Esta la fotografía de la abuela y esos altares, típicos de las familias venezolanas y es como un show ahí mirándote cuando estás en la sala con tu pareja tragando jeta”, agrega Frank.

Escuche la canción en el siguiente enlace 

‘Rock II (Murallas)’, la tercera y más emotiva canción de este nuevo álbum, nace de la difícil situación política, social y económica que han atravesado las personas de Venezuela, en donde estando casi ahogados y vencidos, construyeron murallas y saltándolas para poder salir adelante. Es un sencillo compuesto por los tres integrantes de Motherflowers y producido por Hocho, Irepelusa, Carlos García, Luis Daniel González y Jorge Pepino.

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Motherflowers es la mezcla única del pop, el rap, el reggae, R&B, el house y el rock, con una sonoridad vibrante y divertida. Escuche su música en todas las plataformas como Motherflowers.

Tras 30 años de trayectoria musical y casi cinco años después del aclamado ‘Salvavidas de hielo’ su anterior trabajo. ‘Tinta y Tiempo’ llega finalmente, junto al videoclip que acompaña una canción homónima.

El disco de Jorge Drexler, empieza con aires cinematográficos. ‘El plan maestro’, es una imponente obertura orquestal para el decimocuarto trabajo de la discografía del artista, que incluye la participación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por el también arreglador Fernando Velázquez. Allí, con su característico lenguaje cientificista, el autor revisita el origen atávico del amor.

El autor nos acerca a su proceso de composición en una delicada e íntima canción. Esta canción se estrena acompañada por un videoclip dirigido por la directora Joana Colomar, colaboradora habitual del cantante y responsable de sus dos últimos videoclips. Una pieza en blanco y negro que desafía las urgencias de nuestra época y parece frenar el tiempo. Con este último vídeo se cierra la trilogía de este bello imaginario (después de ‘Tocarte’ y ‘Cinturón Blanco’) terminando en un lienzo en blanco, que nos conduce directamente a la portada de ‘Tinta y Tiempo’.

Así mismo hay algo de swinging london en el redoble de la batería y la línea de bajo, hay coros celestiales, cuerdas y un sutil vibráfono, además de la participación de Rubén Blades, con aires de joropo. Este fue un trabajo difícil para el cantautor, quien reconoció que estuvo "bien cerca de no existir", entre otras causas, porque el confinamiento por el Covid-19 privó a artistas como él de la oportunidad de compartir sus creaciones con otros: "Descubrí que no se escribe solo. Que hasta que no compartes con otra persona, no eres capaz de medir la naturaleza de lo que has compuesto".

La producción fue dirigida por Carles "Campi" Campón (Vetusta Morla, Xoel López, Morgan) y el propio Jorge, con la colaboración puntual de Víctor Martínez, C. Tangana, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Didi Gutman y Pablo Drexler. La mezcla corrió a cargo del ingeniero brasileño Daniel Carvalho (Caetano Veloso, Marisa Monte). Con la aportación y los arreglos de Fernando Velázquez, que dirigió la interpretación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid para esta obra.

Son diez canciones diversas que conforman un álbum reflexivo y luminoso Con el estreno de ‘Tinta y Tiempo’, Jorge Drexler arranca una gira de presentación internacional, que ya cuenta con fechas confirmadas en países como Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, España y el 30 de septiembre se presentará en Bogotá en el Movistar Arena.

Xavier, artista colombiano radicado en Canadá, presenta su lanzamiento más reciente titulado bajo el nombre de 'Vestidito Rosa'. “'Vestidito Rosa' es todo el proceso que he vivido con mi primera hija desde que nació y creció, viendo cómo se transforma en una mujer; viendo cómo poco a poco se va alejando de mí para crear su propia vida”, explica Xavier.

Compuesta por Xavier, 'Vestidito Rosa' es atravesada por la nostalgia hecha poesía. En ella, metáforas y simbolismos, narran el inevitable ciclo de la vida, interpretan la honestidad del amor de los padres hacia sus hijos y, en últimas, es un tributo a la existencia misma.

“Fui papá muy joven, al ser ella mi hija mayor, puedo decir que también crecí junto a ella”, agrega el artista. Perteneciente al EP ‘Brebaje Segunda Mitad’, segunda producción musical del artista, 'Vestidito Rosa' cuenta con la participación de Roxana Restrepo, quien fue invitada por Xavier para que formara parte de la grabación del sencillo.

“Roxana es mi profe, es mi coach vocal. Ella escogió 'Vestidito Rosa', una canción por la que siento un fuerte apego”, añade el artista.

La potencia interpretativa de Roxana, cantante de Kraken, agrupación que ha dejado un legado innegable en el rock colombiano, se combina con la voz grave de Xavier, para entregar una canción que logra desenvolverse entre las atmósferas del rock y del hard rock.

El concepto del video producido por Juan Carlos 'El Chato Rivas' y masterizado por Alfredo Neira, complementa el mensaje que 'Vestidito Rosa' busca transmitir a través de su lírica. En la pieza audiovisual algunas grabaciones de la hija de Xavier se combinan con la puesta en escena de los músicos que integran la agrupación.

“El video y la canción nos habla del proceso de ver a nuestras hijas crecer; verlas transformarse a mujeres independientes, adultas, mamás; el sentimiento de dejar ir que esto trae consigo y el orgullo de estar ahí para verlo y disfrutarlo”. Asegura Xavier.   Xavier inició su proyecto como solista en 2016, vinculando posteriormente a reconocidos músicos colombianos como Sergio Lozano y José Otálora en las guitarras y Mauricio Montenegro detrás de la batería. ‘Brebaje Segunda Mitad’ es la segunda parte de ‘Brebaje Vol ½’, producción musical con la que Xavier debutaría bajo una nueva identidad.

‘Tu ex’, es una canción que nació de una experiencia personal de la cantautora INAH, quien aprovechó su talento para decirle a su ex que pasara la página y no llamara más y además para poner voz a esas personas que se encuentran en la misma situación. Relaciones fallidas, experiencias convertidas en aprendizajes y momentos llenos de fuerza que están presentes al terminar una relación, es una carta de empoderamiento. 

“Yo tenía mucha rabia, entonces dije, voy a aprovechar y como soy cantante, los cantantes monetizamos la tusa. Nos metimos al estudio con unos amigos y armamos el beat y la canción, empezamos a meterle muchas cosas. Luego se abrió el espacio para meter a alguien que se sumará a la canción, para darle otro “vibe” y de una pensamos en Frank’, nos cuenta INAH, quien estuvo en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hablando sobre esta producción.    

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Frank Takuma es un cantautor colombiano de género urbano, que explora en distintos estilos musicales como el rap, moombahton y trap. Este artista ibaguereño viajó muy joven a Bogotá para empezar su proyecto musical, hoy en día es uno de los artistas más reconocidos en su gremio a nivel nacional. 

Por su parte INAH, creció en un ambiente musical infundado por sus padres, en vez de rondas infantiles ella escuchaba The Beatles, Bee Gees, Donna Summer, Aretha Franklin y algunos ritmos colombianos como bambucos, baladas o boleros. Su amor por la música la llevó a estudiar música en Australia y después de nutrirse con nuevas sonoridades, decidió regresar a Colombia a hacer su propia música. 

“Con mis otras canciones y lo que es mi proyecto, viene muy de lo anglo, porque me empape mucho de ese género. Pero cuando quise hacer ‘Tu Ex’, quise mezclarlo mucho con lo urbano, no desde las referencias del reguetón o del hip hop como lo haría Frank, sino más como desde una referencia del afrobeat anglo. Mi referencia personal fue Jorja Smith con una canción que se llama ‘Be Honest’”, menciona INAH. 

Escuche la canción y vea el videoclip en el enlace

La producción vocal estuvo a cargo de Calina, quien tiene créditos en otras canciones de INAH como ‘Escapar’ y quien ha trabajado con artistas internacionales como Dana Paola. El videoclip de ‘Tu Ex’ fue producido por Juanpa y dirigido por Daniela Córdoba Jurado, con el equipo de la productora ‘Nencatacoa Films’. 

En el marco de su gira Latin & Love Tour, los hermanos franceses Isaac et  Nora, de 13 y 10 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, llegarán a Colombia para presentar un repertorio musical con canciones de Julio Jaramillo, Luis Demetrio, María Teresa, Agustín Lara, entre otros artistas en Medellín y Bogotá.

La música latina no entiende ni de fronteras ni de generaciones, pero sí de mezclarse y encontrarse en un camino común: la resignificación de la música que nace de la verdad. Eso es lo que hace la familia francesa de origen surcoreano Isaac et Nora, auténticos prodigios a la hora de dotar de nueva vida el cancionero popular latinoamericano.

Isaac et Nora se han convertido en un fenómeno global, sus vídeos suman millones de vistas y tienen cerca de millón y medio de seguidores en Facebook, público que han conquistado al público con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular de Latinoamérica. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Con la gira Latin & Love tour, visitarán la ciudad de México, Guadalajara, Perú, Chile, y España. En Colombia se presentarán el 20 de mayo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el 21 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

En la voz y el singular acento español afrancesado de la dulce Catherine y la trompeta de su hermano Isaac, junto a su padre Nicolás, se consigue modelar un sonido en donde el talento innato de los jóvenes hermanos franceses de origen surcoreano, consigue darle una nueva vida a los clásicos que nos han acompañado desde siempre.

En el 2021 lanzaron su primer álbum de estudio, ‘Latin & Love Studies’, que se compone de versiones de clásicos latinoamericanos, once canciones universalmente conocidas como ‘Gracias a la vida’,  popularizada en Argentina por Mercedes Sosa, ‘Lágrimas Negras’, ‘Veinte años’, ‘El cuarto de Tula’, entre otras.

La escena bogotana es para llenarnos de orgullo, emoción y sensibilidad, uno de los mejores ejemplos lo encontramos con The Vue que nació de las cenizas de una banda de rock tradicional para convertirse en una propuesta dispuesta a sorprender sin límites musicales. 

El proyecto comenzó en el 2015 y no se ha detenido en su exploración musical, han tenido una fuerte presencia en México en donde ya se han presentado en vivo, en el 2020 era su segundo viaje, pero debido a la pandemia se canceló.

Pero, lo más doloroso estaba por venir, a causa del Covid 19 uno de sus integrantes falleció, con la triste noticia Daniel, Wen y Nel decidieron seguir como dúo. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron los dos integrantes de la banda para hablar de su nuevo lanzamiento ‘Abril’ y de sus recientes composiciones, además de tocar un par de canciones en vivo.

The Vue con ‘Abril’ nos invita a bailar la tusa, narrando los sentimientos que se pueden experimentar al perder a alguien; esa dualidad donde a pesar de querer estar con esa persona, la conciencia dice “ya estoy mejor sin ti”.

La canción fue producida por Samuel Huertas, mezclada por Daniel Zarate de Mix Factory Estudios y masterizada por Sebastián Lopera quienes, junto a la banda, lograron reunir en este tema el universo sonoro del pop y mezclarlo con algunos tintes electrónicos. 

El clip dirigido por Lucía Ángulo, y el equipo de producción compuesto por: dirección de fotografía de Esteban Medina; y la participación de Tania Preciado como bailarina.