Desde el 26 al 30 de junio del 2024, Villa de Leyva se vestirá de jazz colombiano. La majestuosidad colonial y arquitectónica del municipio se fusionará con lo mejor del género musical que este año ofrecerá un enfoque innovador hacia los ritmos tradicionales de Latinoamérica.

Los primeros dos días del evento serán dedicados al bootcamp ‘Del jazz al negocio del jazz’, un interesante espacio de formación dedicado a temáticas como: La industria musical y sus factores de éxito, el jazz y sus elementos musicales claves, marketing y lanzamientos digitales en el mundo del jazz, derecho de autor y las regalías musicales en el mundo del Jazz; entre otras herramientas fundamentales para los artistas que están emergiendo en la industria. 

“Uno de los brazos que siempre buscamos fortalecer es la renovación generacional, partiendo de un enfoque en la industria musical. La academia nos ha permitido descubrir músicos que al momento de interpretar y componer son muy buenos, pero a veces les faltan las herramientas para aprender a circular sus proyectos. Ese es nuestro objetivo este año, brindar bases en alianza con la Escuela de Música-Medios-Tecnología-Berklee Global-EMMAT”, contó Arian Cuervo, productor general del festival a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El viernes 28 de junio, la agrupación ‘Street Sound’, será la encargada del concierto de apertura del Festival. El sábado 29 y domingo 30, la plaza principal de Villa de Leyva abrirá un espacio gratuito para disfrutar de agrupaciones como ‘Guaita’, ‘Sur Wave’, ‘Viajeros, Música y Camino’, ‘Mikaël Hyla Cuarteto’, ‘Mística’, ‘Geografías’ y ‘Camilo Ibarra’.

En cuanto a la cuota internacional, la actividad presentará la agrupación mexicana ‘Sticky Beast’ liderada por Germán Gonzales y Roberto Flores, y el guitarrista ‘Máté Palásti’ con el apoyo de la Embajada de Hungría.

“Es una alegría inmensa poder contar con artistas de gran calidad de los países de México y Hungría, estas alianzas han permitido que el Festival fortalezca su ejercicio de diplomacia cultural, generando un diálogo intercultural y lograr que llegue a nuevas audiencias”, agregó el productor general del evento.

Este año, el Festival celebra su edición número 14 y como un gran valor agregado, ofrecerá un conversatorio dirigido a ¿Cómo crear diálogos entre el jazz y las nuevas tendencias de la industria musical? Además, destacará obras de compositores nacionales que han sido recopiladas a través del ‘Real Book Colombia’, por parte de las agrupaciones invitadas en ediciones pasadas.

Por: Anggie García.

El próximo 27 de julio, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, vivirá una noche inolvidable en donde la ‘Sinfónica Gamer’ será protagonista. Los recuerdos preferidos del ayer y hoy del mundo virtual serán recreados por una banda sinfónica con 45 músicos en vivo, un coro de 25 personas y una poderosa banda de rock.

Su objetivo es viajar más allá de las consolas y llevar a las tablas cerca de 50 éxitos inolvidables de videojuegos como Zelda, Mario Bros, Halo, Fortnite, GTA, Donkey Kong, the last of us, entre otros.

“La idea de que sean cerca de 80 músicos es proponer diferentes timbres, no son todos de una misma orquesta, sino que tenemos una pluralidad de instrumentos con el fin de que desde esta versatilidad podamos dar una experiencia innovadora y muy completa al público”, contó Daniel Santiago Plazas, Músico violinista y Magíster en Dirección Sinfónica, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Llevar la música de las bandas sonoras clásicas de estos videojuegos a este innovador formato no es una tarea fácil, requiere de arreglistas, músicos y nuevas partituras que gracias a varios ensayos empiezan a alinearse meticulosamente con cada instrumento, pasando por un proceso de varios meses de preparación.

Uno de los grandes protagonistas de su show, será el aclamado ‘Mario Bros’, siguiendo las aventuras de este fontanero en el ficticio Reino Champiñón y todos sus mundos. La ‘Sinfónica Gamer’ se adentrará en un recorrido que empieza con el primer título de la serie, ‘Super Mario Bros.’, lanzado en 1985 para el ‘Nintendo Entertainment System (NES)’ y con lo mejor de la banda sonora original compuesto por Koji Kondo.

“¿Quién no creció con Mario? Este es un personaje conocido en el mundo que ha traspasado varias generaciones. No solo vamos a tomar música del ‘Mario Clásico’, sino que vamos a contar la historia de este personaje pasando por la música de ‘Super Mario Bros 3’, ‘Super Mario World’, ‘Super Mario Galaxy’, ‘Super Mario 64’, entre otros”, agregó Daniel Santiago Plazas.

La noche de melodías gamer empezará a las 8:00 p.m. y promete ser sin duda alguna, uno de los eventos que evocará los más amados recuerdos de nuestra infancia.

Por: Anggie García.

Alvinsch, radicado en Bogotá y conocido por su habilidad para fusionar diversas narrativas artísticas en sus contenidos y espectáculos, presentará el show ¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II. 

El artista, músico y youtuber llevará al público en un viaje sonoro y emocional, narrando su propia vida como autista por medio de una mezcla de canciones, videos y relatos personales en el que busca transmitir su universo diferente y celebrar la diversidad mediante la música y la narración. Ofrecerá una visión íntima y conmovedora del mundo a través de los ojos de alguien que vive con autismo.

Este será un espectáculo cargado de música mezclado con un monólogo/stand-up, en el que cuenta la experiencia de ser autista a través de su arte. Pero este no es solo un show musical, sino una profunda reflexión sobre el autismo y la singularidad humana. Alvinsch utiliza su talento musical para tejer una narrativa que va más allá de las notas y los acordes, integrando humor, emoción y una visión sincera de lo que significa ser autista en un mundo que muchas veces no entiende la diversidad.

“Pensamos que quien es diferente está enfermo, patologizamos las diferencias. A los autistas les decimos ‘trastornados’ pero es otra manera de existir”, menciona Alvinsch. Su propuesta artística surge justamente del sentirse distinto y “raro” frente a los demás, pero eligiendo el camino de la música. “La guitarra fue una herramienta para ser querido y aceptado por otros. En vez de ser el ‘freak’ y el ‘raro del salón’, yo podía ser que otros me admiraran por hacer algo bien, así como yo admiraba a Jimmy Hendrix”.

El 14 y 15 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Delia Zapata, Alvinsch presentará dos funciones distendidas, una apuesta del Delia por la inclusión, en las que se hacen adaptaciones sutiles para que personas con distintas capacidades sensoriales, cognitivas, psicomotoras o con espectro autista puedan disfrutar plenamente del arte. Además, el viernes 14 de junio a las 5:30 p.m. se realizará un encuentro con el artista (con inscripción previa) y el sábado 15 habrá una charla postfunción con el artista, dirigida por Andrea Gómez, productora y codirectora del show.

Conozca la programación 

Concierto

¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II

Alvinsch (Colombia) 14 y 15 de junio, 7:30 p.m.  Sala Delia Zapata Franja Cultura de paz Encuentro con Alvinsch Fecha: 14 de junio Hora: 5:30 p.m. - 6:30 p.m. Lugar: Sala Delia Zapata Entrada libre con inscripción previa, cupos limitados (25 personas)

Charla Postfunción - ¿De dónde salen los autistas y los raros? Volumen II

Fecha: 15 de junio Hora: 8:30 p.m. Lugar: Sala Delia Zapata  Con Alvin Schutmaat - Artista y músico autista Dirige: Andrea Gómez - Productora y autista

Alvinsch

A lo largo de su carrera artística ha participado en numerosos festivales como Rock al Parque, Estéreo Picnic y Rock por la Vida en Guadalajara, México. Desde 2017, ha ganado una considerable popularidad en YouTube, donde realiza críticas y parodias de música popular, además de producir contenido filosófico y político. Su canal es uno de los más vistos en habla hispana en estos géneros.

 En 2019, Alvinsch participó en la segunda edición de Cultube en Madrid, compartiendo escenario con reconocidos divulgadores como El Robot de Platón y Quantum Fracture. En abril de 2020, ofreció una charla inspiradora en TEDx Usaquén titulada Creas la música que consumes.

 Durante el 2020, lanzó varios sencillos y en junio de 2021 presentó su álbum Sala de Espera, una obra de pop-rock psicodélico compuesta por 10 canciones. Además de su carrera musical, en 2021 Alvinsch creó la primera temporada de su podcast, en la que entrevistó a diversos artistas y creadores de contenido como Alejandro Marcovich, La Mala Rodríguez, Roberto Musso, CdeCiencia y Migala, entre otros.

Su repertorio tendrá canciones como ‘La vez que morí’, ‘Bufón’, ‘Ser Normal’, ‘Perro Viejo’, ‘A dónde vas’, ‘No sé’, entre otras composiciones de Alvinsch.

Para mayor información e inscripciones, visite el siguiente link.

El grupo colombo-belga La Chiva Gantiva y el panameño Cienfue presentan el video de ‘Vibration is life’, un trabajo audiovisual que muestra cómo el sonido tiene efecto sobre la materia y presenta visualmente una reflexión sobre la vibración omnipresente en el mundo.

Se trata de un sencillo que une la enérgica percusión de La Chiva Gantiva y la característica guitarra de Cienfue. Más allá de una colaboración artística, ‘Vibration is life’ es un diálogo entre culturas y sonidos que trascienden fronteras geográficas y estilísticas, y una canción que refuerza el sentir de las dos agrupaciones en su reconocimiento a lo intangible, recordándonos que la vida y la vibración están presentes en todas partes.  

El video fue dirigido por Rafael Espinel, el líder y cantante de la Chiva Gantiva, quien combina imágenes enviadas desde la selva panameña por Cienfue con otras logradas a través de la experimentación a partir de la cimática; la ciencia que estudia la representación gráfica del sonido, usando materiales como arena y gelatinas sobre parlantes sonando a todo volumen.  

‘Vibration is Life’ no solo destaca por su vibrante fusión de ritmos y culturas, sino también por su innovador enfoque visual. El video muestra cómo el sonido afecta la materia, creando patrones y movimientos que son tan hipnotizantes como reveladores. A través de técnicas visuales impresionantes, los espectadores pueden ver cómo cada nota y cada ritmo generan ondas y vibraciones que interactúan con su entorno, subrayando la conexión fundamental entre la música y el universo físico.

La transición de los dos universos visuales fue apoyada por la Inteligencia Artificial y da como resultado un videoclip que representa el mensaje de la canción: “La vibración es vida”.

Sobre La Chiva Gantiva

Con tres álbumes, más de 12 años de giras por los cinco continentes y 38 países, La Chiva Gantiva es un grupo de origen colombiano radicado en Bruselas (Bélgica), que se ha fortalecido con músicos de diversos orígenes del planeta y hoy está conformado por dos colombianos, un belga, un chileno y un vietnamita.

Sobre Cienfue

Cienfue es el alias del artista panameño Camilo Navarro Quelquejeu, reconocido por mezclar raíces latinas y tropicales con elementos eléctricos modernos creando un sonido que bautiza 'Psicodelia Tropical'. Después de graduarse de Berklee College of Music y emprender giras con grupos por los Estados Unidos, España y Puerto Rico, Navarro termina de regreso en Panamá́ en el 2006, grabando y lanzando su primer disco como Cienfue de solista: ‘El Disco Es Cultura’ desde un estudio casero en su recámara.  

El Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO, presentarán dos destacados conciertos en el Auditorio Compensar de la Avenida 68, a las 7:00 p.m., con los icónicos compositores Mozart, Beethoven y Haydn como protagonistas. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Anyango Yarbo-Davenport, violinista y figura importante de este espectáculo.

Los eventos iniciaron el primero de junio con un ensamble de maderas de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Matero Sepúlveda. El programa incluyó ‘La Gran Partita’ de Mozart, una obra maestra del clasicismo que transportó a los asistentes a la época de los conciertos en los palacios de la nobleza europea, trayendo consigo nostalgia a través de sus melodías.

El segundo concierto, programado para el 22 de junio, ofrecerá una selección de los mejores tríos de cámara de Haydn, Mozart y Beethoven. Este recital será interpretado por el trío liderado por la Anyango Yarbo-Davenport, acompañada por los Davenport Chamber Players. La violinista ha dejado una huella profunda por la ejecución del instrumento, talento que la ha galardonado con varios premios, incluyendo el Presser Music Award y el Carnegie Hall. Sus grabaciones con Hyperion Records, como "Americana" y "Dvorak & Sibelius", han recibido aclamaciones por parte de la crítica especializada.

Nacida en Múnich, Alemania, Anyango Yarbo-Davenport es hija de la soprano estadounidense África Yarbo-Davenport y del director austriaco Hans Peter Jillich. Además de su carrera como intérprete, Yarbo-Davenport es una educadora destacada, impartiendo clases magistrales en universidades de todo el mundo y actuando como profesora visitante en programas de alto rendimiento. Su formación incluye estudios en la Eastman School of Music y la Universidad de Salzburgo Mozarteum. Es miembro fundador del Bogotá Piano Trio.

Sobre su trabajo en Colombia, Yarbo-Davenport comentó: "Me enamoré con el talento que hay aquí en Colombia, el talento musical es tremendo". Hablando de la universalidad de la música, señaló: "es un idioma que no requiere traducción, y es importante compartir cualquier estilo de música". Respecto a su experiencia personal, añadió: "He aprendido tanto de mis estudiantes como ellos de mí, es un intercambio continuo de sabiduría y cultura".

A continuación, los detalles del siguiente concierto del Circuito Clásico:

Sábado 22 de junio

Título: Mozart, Beethoven y Haydn: Sus grandes tríos Lugar: Teatro Compensar, Compensar Av. 68 - Av. Cra. 68 # 49 - 47 Hora: 7:00 p.m. Franja: Clasicismo Agrupación: Anyango Yarbo-Davenport y los Davenport Chamber Players Formato: Trío de cuerdas Para adquirir se debe dirigir a la página de Compesar y seguir las instrucciones. 

El próximo 15 de junio, la ciudad recibirá una nueva edición del Festival Nuevas Voces, organizado por Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) donde se celebra el talento emergente y las voces independientes del país. Este Festival tiene como base su enfoque inclusivo, destacando principalmente a artistas mujeres, cuenta con una programación variada que incluye música, poesía y talleres creativos. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Martín Perilla, presentador invitado, poeta y repentista, hablando sobre esta puesta artística.

Desde su creación, el Festival ha buscado ser una plataforma para que los artistas emergentes tengan un espacio para mostrar su talento. En esta edición, se convierte en un homenaje a las cantautoras y poetas, reuniendo a algunas de las voces más relevantes del país.

“’Nuevas Voces’ busca cambiar las dinámicas de curaduría y programación en la industria de los espectáculos, siendo uno de los pocos y de los primeros en 2024 en que su cartel sea conformado principalmente por artistas mujeres”, contó Perilla.

En la cartelera se encuentra Briela Ojeda, conocida por su impacto musical tanto a nivel nacional como internacional; la Muchacha, una cantante que ha mostrado con sus canciones el compromiso social y el cuidado de las mujeres; y Nicolás y los Fumadores, que trae el sonido del indie rock bogotano. También se presentarán Laura Pérez, una artista emergente con gran proyección en la industria; Lalo Cortés, una voz poderosa contra el racismo que mezcla neo-soul, hip hop y jazz; y Duplat, una promesa joven del pop latinoamericano.

Pilar Cabrera y Natalia Medina, con sus canciones sobre el amor propio y la vida, y la agrupación femenina Flor de Lava, que busca enaltecer el valor de la mujer, también formarán parte del programa.

Festival Nuevas Voces no solo contará con conciertos, sino también con talleres de poesía y escritura de canciones, además de una oferta diversa de emprendimientos. Para mayor información puede consultar la página de Compensar.

Desde su formación en los años 80, La Pestilencia ha sido una voz influyente en la música y la cultura colombiana. Con discos emblemáticos y una actitud desafiante, han dejado una marca imborrable en la historia del rock en español. La expectativa por ‘Buen Provecho’ es alta, y ‘Criminal Cool’ es solo una muestra del potente material que está por venir.

En un hito que reafirma su legado de cuatro décadas en la escena musical, La Pestilencia ha lanzado su nuevo sencillo ‘Criminal Cool’. El tema formará parte de su esperado proyecto ‘Buen Provecho’, el cual está programado para salir al mercado en diciembre de este año. El álbum no solo marca el final de una era para la banda, siendo el último que grabarán, sino que también promete ser un testamento de su influencia y evolución en la música rock.

Esta vez, la banda liderada por Dilson Díaz regresa con una canción que invita a reflexionar sobre las luchas diarias y los retos que enfrentamos al resistir las inclinaciones más oscuras en una sociedad actual, llena de burbujas ideológicas y tecnológicas.

‘Buen Provecho’ se anticipa como una culminación de todo lo que La Pestilencia ha representado en sus 40 años de carrera. Aunque han anunciado que posiblemente sea su último trabajo de estudio, la banda ha asegurado a sus fans que no se retirarán de los escenarios. Continuarán realizando presentaciones en vivo, llevando su energía y mensaje a sus seguidores de siempre y a nuevas generaciones.

El tema cuenta la historia de un ciudadano común, el ‘Criminal Cool’, quien sobrevive bajo los constantes cuestionamientos de una sociedad políticamente incorrecta. Este personaje simboliza a todos aquellos que buscan escapar de una vida cuadriculada y rutinaria, encontrando en la noche un momento que puede tener excesos, pero también revelaciones.

La envidia, la ira, los excesos, las aventuras y los impulsos relacionados con otras debilidades se proyectan en un videoclip grabado en la cotidianidad que refleja esas sensaciones de ataduras en un mundo regido por la inmediatez, trabajos rutinarios y constantes. La canción propone además un dilema frente a cómo estas emociones pueden ser positivas o negativas y el poder de autocontrol para gestionar o dejarse llevar por esos controvertidos sentimientos.

Este será el último disco en estudio que la banda publicará, cerrando un ciclo de composiciones de siete trabajos discográficos que ha marcado más de cuatro generaciones con una carga narrativa y punk crudo y contundente. Sus letras, como himnos a la libertad y la autodestrucción, siguen calando hondo en una generación desencantada que busca romper con las normas establecidas.

Su guitarrista visita Colombia con el proyecto llamado ‘Call THE POLICE’ junto al bajista Rodrigo Santos (de Barão Vermelho) y João Barone (de Paralamas Do Sucesso) para brindar toda una experiencia sonora con el repertorio original que mantuvo a THE POLICE en la cima durante una década y más: éxitos como ‘Every Breath You Take’, ‘Roxanne’, ‘Every Little Thing She Does is Magic’, ‘Message in a Bottle’, ‘So Lonely’ o ‘Walking On The Moon’. 

Los temas con los que la icónica banda inglesa demostró que un trío podía ser suficiente para componer las más memorables canciones, llenar estadios y marcar, sin quererlo, una guía sonora y estética de lo que fue el rock español en Latinoamérica en los ochenta y noventa.

Andy Summers hace parte de la lista de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Andy, Rodrigo Santos y João Barone se conocieron en Río de Janeiro en 2014 y desde ahí formaron una amistad musical que hoy los lleva a recorrer Latinoamérica con ‘Call THE POLICE’, incluyendo una única parada en Colombia. Una fiesta que promete ser memorable.

La cita será este 10 de agosto en el Lourdes City Hall de Bogotá con aforo limitado, los asistentes podrán disfrutar y escuchar en vivo los éxitos de The Police como ‘So Lonely’, ‘Every Breath You’ ‘Take’, ‘Message in a Bottle’, ‘Roxanne o Walking On The Moon’, con una banda de ensueño.

La capital colombiana se prepara para recibir el Mariachi Femenil de Tecolotlán (Jalisco), la Orquesta Batuta Laboratorio y la Orquesta Filarmónica de Mujeres de Bogotá, en un mismo escenario. El próximo 22 de junio, 85 mujeres de Colombia y México le darán vida a ‘Mujeres en Armonía: Mariachi Colombia-México’

Las canciones de la cultura mexicana que han hecho eco en las voces de José Alfredo Jiménez, Chavela Vargas, Rocío Dúrcal o Juan Gabriel, protagonizarán este concierto acompañadas de composiciones de músicos como Blas Galindo, Rubén Fuentes o Quirino Mendoza y Cortés.

“Se presentarán obras tradicionales de la cultura mexicana en un formato que incorpora arreglos para orquesta de cuerdas y que, interpretadas por mujeres, buscan resaltar la importancia y la influencia de las voces femeninas en un género en el que históricamente los hombres han sido protagonistas”, señaló a través un comunicado oficial, la Fundación Nacional Batuta.

La apuesta musical dirigida por los maestros Nathaly López (Colombia) y Jorge Melchor (México), se presentará en el Centro Nacional de las Artes- Delia Zapata Olivella. Desde allí, se buscará fortalecer el intercambio cultural y la construcción identitaria por medio de la música.

La historia de estas voces femeninas en el género de ´Mariachi’

Lograr posicionar la voz femenina en la industria del Mariachi ha sido un esfuerzo de años que hoy da muy buenos resultados. Ejemplo de esto, es el ‘Mariachi Femenil Ana Bertha Lepe de Tecolotlán’, un grupo de artistas que se ha convertido en un símbolo de empoderamiento y superación para las mujeres del estado de Jalisco.

Está compuesto por alrededor de 70 alumnas, logrando romper con los estereotipos y desafiar las convenciones de un género musical tradicionalmente dominado por hombres.

Su encuentro con el talento colombiano se da gracias al apoyo de la Embajada de México en Colombia, el Gobierno de Jalisco, la Alcaldía de Tecolotlán, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Compensar y Eureka de Canal Capital como el canal oficial del concierto.

Días previos al evento, las integrantes de las tres agrupaciones participarán de una residencia artística de cuatro días de duración en la que, además del montaje de las obras, podrán participar de clases y talleres que fortalecerán el diálogo entre las entidades participantes. 

Por: Anggie García.

La 'Fiesta SicoDelia' regresa al centro de Bogotá con dos jornadas imperdibles que llevarán a los asistentes a un viaje por las melodías del Caribe y África. En el corazón de este evento se encuentra el percusionista, DJ y productor musical Carlos ‘Caribombo’ Guillen, quien, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, compartiendo su visión y pasión por la música que fusiona ritmos sudamericanos y africanos.

‘Caribombo’ es un percusionista, DJ y productor musical venezolano, reconocido por su habilidad para fusionar ritmos sudamericanos y africanos con elementos electrónicos, creando un ambiente sonoro con su sello personal. Con más de dos décadas de experiencia en la escena. El artista, ha viajado por todo el mundo, explorando diversas culturas y tradiciones musicales. Él se encuentra viviendo en la isla de la Reunión, un espacio que colinda con diferentes culturas y sonoridades.

"Siempre estoy en esa búsqueda, investigando más y más. Yo creo que África sigue teniendo cosas muy inéditas que son increíbles”, resaltó Caribombo.

La actividad, que se celebrará en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, contará con la participación de otros destacados artistas como El León Pardo, Gala Galeano, Cero39, Dj Guajiro y Busy Twist, quienes aportarán su creatividad y experiencia a esta celebración multicultural.

SicoDelia es una experiencia de convergencia entre expresiones artísticas y tecnología, donde los asistentes podrán disfrutar del ambiente mientras exploran las diversas facetas de la música afro y del Caribe. La entrada al evento es libre para algunos actos y con boletería para otros, con descuentos especiales para estudiantes universitarios.

Fecha y lugar de los eventos:

•    Viernes 31 de mayo, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey •    Viernes 31 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre)

•    Sábado 1 de junio, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre) •    Sábado 1 de junio, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey