Sus padres son italianos, él nació en Venezuela y desde su adolescencia se fue a vivir a Toronto, Canadá, Mario Puglia es un ciudadano del mundo, sin embargo, el músico en ocasiones se siente siempre extranjero. 

De su talento no hay duda, es productor, compositor, toca la guitarra, la batería y el piano. Los números en las diferentes plataformas reflejan como sus composiciones le llegan al público juvenil que no le importan los géneros, ya que su música puede pasar de un R&B a una energía de música urbana. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Mario Puglia de su nueva canción y de su proceso creativo. 

‘Lenguaje Universal’ inició de una tertulia con amigos, durante su primera visita a Medellín donde Mario reflexionó acerca de las múltiples maneras en las que el ser humano logra comunicarse, aún sin palabras.  “Hay muchas cosas que se pueden expresar y entender con una sola chispa de magia… Un beso, un silencio, un abrazo, una mirada…” comentó el compositor sobre su deseo de compartir sus sentimientos.

A Ervin River lo conoció en su visita a México y desde ese momento buscaron la forma de hacer música juntos. Mario escribió ‘Lenguaje Universal’ pensando en esta colaboración y, una vez la tuvo, se la envió a su colega que mostró su entusiasmo por ella grabándola casi de inmediato.

El tema fue escrito por Mario Puglia, Pablo Melov, Geogy Mills & Ervin River.

Un emotivo encuentro vivimos en LAUD 90.4 FM ESTÉREO con el artista Camilo Colmenares que visitó los estudios luego de la pandemia. Una visita marcada por varios sucesos importantes, la muerte de la reina de Inglaterra, el natalicio de Freddie Mercury que se conmemora en este mes y el legado de Queen que sigue más vivo que nunca. 

El artista nos habló sobre el evento, “Es un monólogo que conecta la vida de Freddie a su legado, el por qué sigue vigente con la alegría de vivir. El espectáculo tiene un tono tragicómico que salió de una investigación hecha cuando yo estuve en ‘Yo me llamo’”. 

La propuesta fue diseñada inicialmente para aportar visibilidad, reivindicación y apoyo a la comunidad LGBTIQ+, puesto que Camilo Colmenares hace parte de ese colectivo. En ese génesis usaba pistas, pero ahora cuenta con cinco músicos de gran nivel musical que además hacen los coros para darle más potencia a la música.

La asistencia al segundo día del BOmm 2022, fue multitudinaria. Muchos artistas, representantes, agentes y colaboradores de la industria musical se hicieron presentes en el Teatro Colón de Bogotá para disfrutar de una agradable conversación entre Juanes, insignia de la música, Diego Londoño periodista, escritor y crítico musical y María Elvira Arango periodista y moderadora, con el fin de presentar el libro ‘1.577.836.800 segundos’ que narra la vida del músico desde su infancia hasta hoy donde celebra sus 50 años. 

La noche empezó con una bienvenida por parte de Nicolás Uribe Rueda, presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá, quien mencionó la importancia de este tipo de espacios como generadores de oportunidades laborales y detonantes del arte y la cultura. 

Hicieron presencia Catalina Valencia, Secretaria de Cultura de Bogotá, quien mencionó que el BOmm es vital para reconocer a la música, como clave en la construcción de la paz de Colombia y por su parte la Ministra de Cultura, Patricia Ariza, mencionó, “es importante que la música tenga un lugar en el mercado, en la vida y en los territorios”, igualmente invitó a los músicos a componer una canción por la paz y la defensa de la vida, “para que algún día tengamos el país que nos merecemos”, agregó. 

María Paz Gaviria, gerente de plataformas de la Cámara de Comercio de Bogotá, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y mencionó “El BOmm es un evento que dura cinco días, es esa posibilidad de encontrarnos, son casi 110 actividades que se llevan a cabo en el centro histórico y por toda la ciudad de Bogotá”. 

Respecto a la importancia del evento, dijo “somos unos convencidos de que la música tiene esa posibilidad de tejer convivencia pacífica, activar nuestra ciudad, desde los negocios, por supuesto, hasta el alma. Estamos seguros de hacer este proyecto y de esa posibilidad de que el mercado nos dé esa oportunidad para que artistas, gestores, agentes de la cadena de valor puedan actualizarse en las últimas tendencias de la industria, hacer negocios y escuchar música en vivo”. 

El lanzamiento de la biografía oficial de Juanes ‘1.577.836.800 segundos’, donde el periodista, escritor y crítico musical Diego Londoño cuenta la vida del músico, desde su nacimiento hasta su cumpleaños número 50, que ocurrió el pasado 9 de agosto. 

Fue una velada muy entretenida, donde se contaron anécdotas, anhelos, sueños, infidencias y otros detalles de la carrera de Juanes hasta la consolidación como uno de los cantantes más reconocidos en el mundo.  Así mismo, el músico paisa, relató momentos inspiradores para aquellos músicos emergentes que hoy inician un camino que para él trajo tantas alegrías como momentos oscuros. Y mencionó que muy pronto saldrá al público su nuevo álbum de canciones inéditas, que está al “100 %, en su centro”, es decir, refleja lo que hoy es Juanes como artista. 

El BOmm tendrá una agenda académica que abordará temáticas sobre la música en el cine y como herramienta de transformación social, el aspecto legal de la industria, entre otros y también contará con la participación de grandes músicos, además de los Showcases de Pantoja, Ruzto, Indus, Duplat, Mnkybsnss, Paula Pera y el fin de los tiempos; y el lanzamiento del carnaval de Negros y Blancos 2023 con una sorpresa para todos sus asistentes.

El jueves 14 de septiembre la audiencia se deleitará con los mini conciertos de Carrera Quinta, Hello Yak, Telebit, Burning Caravan, Perpetual Warfare, Diana Burco y Afrolegends. De igual forma tendrán la oportunidad de participar de los labs propuestos por Studio Ensamble y de la programación especial de Jazz al Parque.

En el último día del BOmm se podrán conocer las experiencias de destacados artistas y gestores de la industria de la música en las ‘Charlas Inspiradoras’ con Francisco Zumaqué, María Claudia Parias y Carlos Chirinos; y participar de las actividades académicas acerca de la producción y las nuevas plataformas para realizar negocios.

Toda la programación del BOmm se puede consultar en la página oficial.

Nació en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Su padre es músico y dirigía un grupo y su mamá educadora con una fuerte pasión por la radio y las baladas. Ellos, sin duda, fueron la inspiración de Enmanuel (Brettón), quien poco a poco se fue enamorando de las melodías, los instrumentos y el canto. 

El músico dominicano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de sus inicios como cantante, sobre sus fantasmas del pasado y sus proyectos. 

“Es una de mis mejores herencias, lo de la música y también lo de la buena literatura, porque desde pequeño, siempre me han inculcado eso, es algo que agradezco muchísimo, tanto así que mi papá está presente en mi disco y mi mamá siempre es uno de mis más grandes apoyos”, comenta Brettón acerca de la importancia de su familia en la carrera musical. 

Brettón es un cantautor con una relación visceral con sus canciones, sin miedo ni vergüenza de sentir esa sinceridad y honestidad que necesitan sus melodías para hablar de las relaciones de daño que nos hacemos y de eso que nos permite ser felices.

Su primera producción musical se lanzó en el 2018, ‘Contraluz’, un EP con cinco temas de su autoría producidos por José Luis Freitas. En 2021 lanza ‘Todo Un Universo Por Vivir’, su primer disco de larga duración producido por la fundación Revolución Sonora y con colaboraciones de Patricia Pereyra, Sabrina Estepan, Janio Lora y Addy Núñez.

El sencillo que actualmente está presentando es ‘Mala Suerte’, una canción pop rock con una sonoridad que nos recuerda al gran Carlos Santana. 

“Este tema es una perspectiva diferente de lo que es el desamor, que puede ser una maldición, una mala suerte que uno recibe y lo quise hacer ver fue: si uno se sacude la mala suerte, la vida continúa, sin dolor, sin problema”, menciona el artista. 

El disco ‘Todo un universo por Vivir’ está relacionado con una promesa que se hizo cuando empezó a realizar la producción, confiar más en su talento para hacer música, “fue un proceso muy largo para llegar a este disco, más emocional que otra cosa, porque no confiaba en mí mismo, en mis canciones, en mi voz, en mis letras, en mis armonías y hoy puedo tapar la boca de esa persona que fui hace 10 o 12 años”, afirma Bretón sobre esa evolución que ha podido experimentar con su trabajo.

Hoy con más confianza y una calidad excepcional, Brettón se lanza como cantante internacional y espera en el futuro hacer colaboraciones con artistas que admira. 

Con este proyecto la cantante rompe los esquemas de sus trabajos anteriores, además de explorar nuevos sonidos en el ritmo de una bachata llena de fuerza y de romanticismo, entregando una declaración de amor profundo y contundente que pinta ese momento en el que se tiene toda la certeza y la seguridad del amor.

“Esta canción llega luego de tanto tiempo de cantarle a todas las etapas del amor, para darle el turno al momento en el que se está completamente enamorado y convencido de la persona que se tiene al frente. Celebramos y compartimos esa bachata que le canta al amor, queriendo que llegue como un gran descubrimiento a todos los amantes de la música hecha con el corazón”, asegura María Cristina Plata.

El tema fue compuesto por su colega Na Morales, con producción del guitarrista Chey Velásquez. Este lanzamiento se da en la previa de la gira que llevará a la cantante por escenarios de España y Portugal, en octubre próximo.

Noticias relacionadas:

‘Como el Mar’, nueve olas que salen del alma

"Corazoncito Mío", lo nuevo de María Cristina Plata

‘Después de todo’, lo nuevo de María Cristina Plata

La poderosa y expresiva voz de María Cristina Plata

Ochoa es conocido en todo el mundo por ser un cantante que lleva más de 40 años grabando y tocando, incluso como parte del álbum 'Buena Vista Social Club', publicado por World Circuit en 1997. Además de ser uno de los soneros cubanos más importante de todos los tiempos, un notable defensor de la música tradicional cubana y el mejor guitarrista de su generación.

El primer lanzamiento del disco será una reedición especial del último álbum de Ochoa, 'Vamos a Bailar un Son', que coincidirá con el inicio de la gira europea el 28 de octubre. El álbum, publicado originalmente en 2020, incluye interpretaciones de canciones de importantes compositores latinoamericanos como Ñico Saquito y Agustín Lara, así como dos composiciones escritas por el propio Eliades, una de las cuales es la canción que da título al disco.

La nueva edición especial saldrá a la venta en CD, LP y en formato digital y cuenta con 3 bonus tracks inéditos, dos de ellos también escritos por Ochoa.

Este disco recrea el costumbrismo, el amor y la alegría. Algunas de sus canciones son nuevas y otras grabadas con anterioridad, pero enriquecidas con versiones actuales.

La primera de las tres canciones extra, se titula ‘Ay Mamá Qué Bueno’.

Sobre la reedición, Eliades comenta: "Este disco me ha hecho sentir más vivo. Me emociona que cada vez más gente joven conecte con mi música".

Milton estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Lina Santos, quien hace la coproducción de esta canción, para hablar de su debut. 

El artista es guitarrista, compositor y productor musical, lo que lo ha llevado a trabajar al lado de grandes músicos colombianos entre los cuales destacan José Aguirre (Grupo Niche) ganador del Grammy Anglo y Latino, Yuri Buenaventura, César Mora, Chenoa, el Cumbia House (Carlos Vives), entre otros. Ha girado alrededor del mundo con su guitarrista en bandas tan importantes como ChocQuibTown y actualmente junto a Manuel Medrano.

Hoy su proyecto se centra más en las sonoridades que ofrece el rock y que le han permitido expresar la tristeza y depresión que experimentó en la pandemia. 

“Cuando llegó el confinamiento a los músicos se nos acabó el trabajo. Me tocó irme a mi pueblo Tulúa con mi familia y caí en una depresión, estaba triste, pensé que nunca iba a terminar, yo no sé cómo el resto del mundo lo vivió, pero sé que nos afectó a todos y allá escribí la canción”, cuenta Milton. De hecho, escribió bastantes canciones, “todas tristes”, dice, pues así se sentía. 

Luego llamó a Lina y ella lo invitó para que regresara a trabajar en el tema. Juntos están componiendo y trabajando en la producción del otro. 

‘Lento para disparar’, tiene la esencia pura del rock, pues es el género que Milton quiere que lo identifique en su etapa de solista. Y aunque es un hombre tímido, según lo expresa, en el video, realizado con amigos, se puede ver una fuerza muy especial. 

Milton Jurado, cierra el capítulo de la tristeza con esta canción y vienen otras más que espera lanzar a manera de sencillos en los próximos meses y las cuales ha construido gracias al apoyo de los amigos que le ha traído, su gran pasión, la música.

El tema viene acompañado de un video dirigido por Juan Cabral, cargado de símbolos y frases relacionados con la historia que le da vida a la canción. Así mismo, Babasónicos continúa su exitosa gira mundial ‘Bye Bye’ que pasará por Colombia el próximo 21 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m.

Babasónicos extrae una nueva pieza de su laboratorio musical. Un relato de bordes dramáticos que se funde químicamente al ritmo artificial, bailable y despreocupado, como si este mundo que ya no tiene arreglo, tampoco importará arreglarlo. Una forma de resistencia de la primera guerra mundial, esa en la que su banda ya estaba dispuesta a ponerle el pecho.

Mientras el nuevo álbum de Babasónicos sigue recibiendo elogios, el grupo prepara el lanzamiento de la edición exclusiva en vinilo de ‘Trinchera’.

La canción es parte de una trilogía de canciones que se completarán en un futuro cercano con ‘Carnal Kombat’ y ‘Cicatriz #23’. Un sello de la banda al que ya nos tiene acostumbrados.

Este es el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de ‘Discutible’ en 2018.

La música de Wenche Delasierra cada día conquista nuevos oídos, este samario radicado en Bogotá y conocido por fundar la Beat Machine consolida su nuevo sonido como solista en su proyecto Delasierra.

En Spotify supera los 70 mil oyentes mensuales, lo que evidencia el alcance de su propuesta. Un logro que no paramos de aplaudir porque no ha dejado de ser un cantautor, buen ejemplo de ello fue su visita al programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con su guitarra en donde compartió sus nuevas canciones.

Además, de un gran conversador Wenche tiene una cualidad que sorprende y es la conexión constante en su propuesta, es decir hace un puente con la música de cantautor, los sonidos electrónicos, el contenido de sus letras y por si fuera poco el folclor fluye de manera natural. 

Pero, la conexión no para ahí, al escucharlo hablar y en sus letras estamos unidos con la pacha mamá, la naturaleza está más que presente, aunque la grabación la haga en medio de la jungla de cemento como lo es Bogotá. 

Hace un par de meses estrenó ‘Tierra de jaguares’, un tema que ya tenía su tiempo, pero que grabó de nuevo con distintos arreglos y la colaboración de Andrea Echeverri (Aterciopelados) las influencias reggae, kizomba y rocksteady más presentes que nunca. 

Su reciente lanzamiento, es otra obra de arte. ‘Aurora’ además, cuenta con la colaboración de Los Gaiteros de San Jacinto, en cabeza del maestro Gabriel Torregrosa. Creo que no hay nada más que decir y no hay nada mejor que hacer que escuchar su música. 

La canción ‘El Juego’, escrita por Linda, fue producida en su totalidad por mujeres y se presentó en la apertura del torneo ‘División Avanza’ frente a 8 mil asistentes en el Estadio Olaya Herrera en Bogotá.

De esta experiencia, Linda, nos contó, en ‘Amantes del Círculo Polar’, que se sintió muy bien al explorar su faceta como compositora en el ámbito deportivo y crear una pieza que empodera a las mujeres que sin duda no la tienen fácil y que sufren constantemente de discriminación y desigualdad. 

Para hacer esta canción, Linda se dejó impregnar de muchas historias reales que conoció de mujeres luchadoras que han tenido que soportar el peso de una sociedad machista y misógina. 

“La voz de una se convierte en la voz de todas y que lo que una ha hecho hace que hoy todas podamos hacer lo que hacemos y dedicarnos a lo que amamos. De ahí nace ‘El Juego’, desde la necesidad de levantar la voz por las mujeres. Desde que lanzamos la canción han pasado cosas increíbles y estoy muy feliz de haberla hecho”, menciona Linda sobre el tema musical. 

Las deportistas han recibido la canción con mucho amor. Ellas han invitado a Linda a diferentes espacios para que la cante y de alguna manera empodere sus espíritus competitivos para que brillen por encima de la diferencia. 

“Se han sentido identificadas, no hay muchas canciones que hablen de estos temas. Yo empecé la canción pensando que iba a ser algo institucional y no pensé lanzarla, pero luego ,cuando la terminé, dije, me gusta mucho y me gusta decir que hoy las mujeres estamos arrasando el marcador”, dice la artista. 

La producción estuvo a cargo de Diana Chica, compositora, cantante y pianista, Juanita Garavito quien grabó las guitarras y la masterización estuvo a cargo de Virgilio Rodríguez. 

Este sencillo no hará parte de su próximo álbum, pero si es fundamental para el propósito social que persigue la artista. Sin embargo, comentó que se vienen algunas sorpresas, un concierto el 1 de octubre que realiza la Secretaría de Cultura en el Centro Internacional de Bogotá. En noviembre lanzará un nuevo sencillo, llamado ‘Miénteme’ y el próximo año presentará un álbum dedicado al gobierno saliente, que titulo ‘Concierto para Delinquir’.