Este será un espectáculo que promete llevar el arte del ilusionismo a nuevas dimensiones. En su tercera edición, esta producción reúne a los mejores magos, mentalistas e hipnotistas del mundo, ofreciendo una experiencia escénica donde la tecnología, el misterio y la emoción se combinan para sorprender a toda la familia.

Ilusionistas 2025 reúne a un elenco de artistas de talla mundial que han conquistado escenarios en Broadway, Sídney, París y Shanghái, consolidando al evento como uno de los más esperados del año.

    Desde Francia, llega Norbert Ferré, campeón mundial de magia y maestro de la manipulación escénica, reconocido por su estilo que mezcla humor, poesía y técnica impecable.     El hipnotista argentino Aryel Altamar, cinco veces premiado como el mejor de Latinoamérica, cautivará al público con su dominio mental y su capacidad para conectar con las emociones.     Desde Bélgica, Aaron Crow, conocido como el “Guerrero del Silencio”, traerá sus impresionantes actos de riesgo y mentalismo, que han maravillado a millones de espectadores en todo el mundo.

La representación italiana estará a cargo de Filiberto Selvi, un joven prodigio que fusiona ilusión, música y teatro para crear experiencias sensoriales únicas. Y por Colombia, el gran José Simhon regresa a los escenarios con más de cuatro décadas de trayectoria, reafirmando su legado como una de las figuras más emblemáticas del ilusionismo nacional.

Ilusionistas 2025 no solo celebra la magia tradicional: La reinventa. Cada función combina efectos especiales, luces, sonido envolvente y narrativa visual, transformando el escenario en un universo donde la fantasía se vuelve tangible.

El público será testigo de un espectáculo que une la tecnología con la destreza humana, donde la hipnosis desafía la mente y la ilusión se convierte en un lenguaje que trasciende edades y culturas.

'Amantes del Círculo Polar' acompañó el lanzamiento de este show. Un encuentro en el que grandes referentes de la magia, el ilusionismo y el humor, tanto de América como de Europa, se darán cita en Bogotá para hacer volar la imaginación de los espectadores en una puesta en escena diseñada para que toda la familia, niños, adultos y abuelos, vuelvan a creer en lo que ven, y no ven, sus ojos.

La cita será en el Teatro Astor Plaza, un  escenario ideal para quienes buscan una experiencia diferente, divertida y asombrosa.

Ilusionistas 2025 invita a grandes y chicos a dejarse llevar por la imaginación, a creer en lo imposible y a redescubrir la emoción de la magia en su máxima expresión.

Un tesoro de memorias y emociones fue descubierto en el lugar menos esperado. En medio del rojo intenso de los buses, el ruido del sistema y las largas filas, Sundury Velasco, encontró un eco de su hogar en los Llanos y poco a poco en su rutina diaria camino a la universidad, construyó una de las obras más significativas de su carrera titulada ‘De Regreso a Casa’.

“Cuando se subía un artista o escuchaba las maracas recordaba mi casa, los llanos, la familia. El guion lo repetimos un montón de veces hasta que lo logramos, el gran reto fue resumir mi vida en cuatro minutos”, relató Velasco, directora de la producción en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El corto, que transcurre dentro de un biarticulado es mucho más que una historia urbana. Es un viaje interior que atraviesa la memoria, la distancia y la nostalgia de quienes migran a la ciudad. 

Hace unas semanas, TransMilenio S.A. celebró 10 años de participación en SmartFilms con la categoría ‘Tu mejor historia en TransMi’, que reunió cientos de relatos audiovisuales inspirados en la vida cotidiana de Bogotá y los viajes en el Sistema. Más de 120 cortos se presentaron y 51 fueron proyectados en el Centro Comercial BIMA.

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El premio principal se lo llevó ‘De Regreso a Casa’ que cobró forma por primera vez en un restaurante de hamburguesas con Valeria Arias, quien luego se sumó a la producción general del proyecto.

 “Ella me cuenta esta idea y cuando llegó el momento de SmartFilms 2025 ya teníamos una amistad muy cercana. Es una producción que trabajamos desde junio de este año hasta agosto”, recordó Valeria.

Detrás del proyecto hay una historia aún más profunda: La muerte del hermano de la directora, quien marcó su inspiración. “Es un homenaje a quienes ya no están. Es un homenaje a mi hermano. Él no nació en el Llano, pero nos criamos juntos allá. La música siempre me transmitía y me llevaba a él, ahora lo hará a todos aquellos que puedan encontrar este corto”, puntualizó Sundury.

En 1982, una grabadora de 4 pistas y una habitación en Nueva Jersey, fueron testigos del nacimiento de ‘Nebraska’, uno de los álbumes más importantes para la carrera del joven Springsteen con un sonido acústico, crudo y evocador, poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Esta fue una de las etapas cruciales de la vida del artista y es considerada una de sus obras más perdurables. Tanto así que inspiró el libro de Warren Zanes titulado ‘Deliver me from Nowhere’, texto en el que se basa la nueva película de 20th Century Studios.

“Historias de almas perdidas, personajes que buscan sentido y canciones que parecen pequeñas confesiones encuentran aquí su explicación. Su director la adapta a la gran pantalla y construye así una narración que no solo reconstituye hechos, sino que intenta captar el espíritu que dio forma al álbum”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

‘Springsteen: Música de ninguna parte’ tiene como protagonista a Jeremy Allen White, reconocido por sus personajes en producciones como ‘El oso’, ‘Garra de hierro’ y ‘Shameless’. Además, cuenta con la dirección de Scott Cooper y la participación de Jeremy Strong, Odessa Young y Stephen Graham. 

¡Una gira de lanzamiento por el mundo!

La película inició un tour promocional en Nueva York y se tomó las principales ciudades de Europa. Pasando por la alfombra roja del Royal Hal del ‘BFI London Film Festival’, que contó con el encuentro esperado de Springsteen con Allen acompañado de su mánager Jon Landau. 

También participaron en la gala del ‘Festival de Cine de Nueva York’, donde Springsteen sorprendió al elenco y al público con la interpretación de ‘Land of Hope and Dreams’.

Sin embargo, queda una fecha pendiente que se llevará a cabo en el Chinese Theatre de Los Ángeles, el miércoles 22 de octubre, un día antes de su estreno en los cines de USA y Europa. Vale la pena resaltar que a las salas de cine de Colombia llegará el próximo 30 de septiembre de 2026.

A dos años de la partida de Fernando Botero, el maestro que inmortalizó la belleza de las formas y la identidad latinoamericana en cada pincelada, su arte sigue inspirando nuevas creaciones más allá de los museos. En Colombia y el mundo, los homenajes a su legado no cesan: Exposiciones, retrospectivas y proyectos escénicos continúan reinterpretando su mirada generosa y satírica sobre la vida. Ahora, esa herencia llegará a los escenarios bogotanos en forma de danza.

El próximo jueves 23 de octubre a las 8:00 p.m., el Ballet Metropolitano de Medellín presentará por primera vez en la capital BOTERO, una producción original que fusiona la belleza de la escenografía, la danza y la música, inspiradas en el inconfundible universo visual del artista antioqueño. La función tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, una cita que promete ser uno de los grandes hitos de la temporada cultural de 2025.

En BOTERO, las icónicas figuras redondeadas del pintor y escultor cobran vida sobre el escenario. Los personajes salen del lienzo y se transforman en movimiento, en una coreografía que combina humor, lirismo y crítica social, los mismos ingredientes que definieron su estilo pictórico. La propuesta parte de una anécdota poco conocida: Botero solía pintar una pequeña mosca en algunas de sus obras para equilibrar visualmente sus composiciones. Esa diminuta presencia se convierte aquí en el hilo conductor del espectáculo, una metáfora de la mirada curiosa que acompaña al artista en su viaje creativo.

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La coreografía está a cargo de la reconocida Annabelle López Ochoa, creadora colombo-belga con una destacada trayectoria internacional en compañías como el New York City Ballet y el Dutch National Ballet. La música original es del compositor Juan Pablo Acosta, mientras que el diseño de vestuario y escenografía estuvo en manos de Diana Echandía, quien traduce al lenguaje escénico la paleta de colores, texturas y contrastes que habitan la obra del maestro.

Con 18 bailarines, BOTERO propone una experiencia visual y sensorial en la que la danza se funde con la sátira, la ironía y la sensualidad que definieron al pintor y su obra. Cada cuadro cobra movimiento en una puesta en escena que celebra la abundancia, la belleza y la humanidad de sus personajes. Esta puesta en escena invita al público a redescubrir al Botero que trascendió fronteras, el artista que convirtió las proporciones en un lenguaje universal y que retrató con sensibilidad tanto las pasiones como las contradicciones de Colombia.

Más que un homenaje, esta producción es una invitación a mirar de nuevo el universo del artista: Un mundo donde lo cotidiano se vuelve grandioso, lo simple adquiere densidad poética y el arte sigue transformando la forma en que nos vemos a nosotros mismos. 

El Festival reunió proyecciones, paneles y conversatorios sobre inclusión, diversidad y accesibilidad. Cada función contó con subtítulos, lengua de señas y audiodescripción, lo que permitió que personas con discapacidad visual o auditiva pudieran disfrutar plenamente de las películas. Fue una experiencia que demostró que el arte puede ser realmente para todos cuando se eliminan las barreras.

La clausura se realizó el 17 de octubre en Maloka, donde se premiaron las producciones más destacadas de la edición. Sin embargo, el impacto del evento se extenderá hasta el 24 de octubre con el ‘We Cam Fest Lab’, un espacio de formación y aprendizaje en torno a la inclusión en la creación audiovisual. Además, la plataforma virtual permite que el público acceda de forma gratuita a 16 películas con herramientas de accesibilidad, ampliando el alcance a todo el país.

Este año, el encuentro reforzó su compromiso con la educación y la sensibilización en temas de accesibilidad, compartiendo experiencias y avances logrados en ediciones anteriores. Entre ellos, se destacan los procesos de capacitación a más de 350 personas del sector audiovisual, la creación del primer manual sobre representación de personas con discapacidad en el cine colombiano y la consolidación de una red iberoamericana de cine accesible.

El ‘We Cam Fest’ también fortaleció su presencia internacional al participar en festivales en Estados Unidos, México, Perú y Argentina, lo que lo posiciona como una referencia en el continente para hablar de cine incluyente y accesible. Gracias a estas alianzas, la conversación sobre la inclusión audiovisual continúa creciendo más allá de Colombia.

Es por eso que el ‘We Cam Fest’ fue una experiencia transformadora. A través del cine, dejó en claro que la inclusión no es un tema exclusivo de unos pocos, sino una forma de construir comunidad y reconocer la diversidad. Esta edición mostró que las historias contadas desde diferentes miradas pueden acercarnos, sensibilizarnos y recordarnos que todos tenemos derecho a ver, escuchar y sentir el arte sin límites. 

Camila Rivera, Daniel Roa y Tatiana Samper, han construido un universo artístico que va más allá de la música con propuestas que viajan por la imaginación de los más pequeños e incluyen libros ilustrados, proyectos televisivos y colaboraciones orquestales.

Su trabajo ‘El Colectivo Animal’, reúne más de 15 mil copias vendidas de su primer disco y una nominación al Latin Grammy en 2018, consolidando a esta agrupación como una de las más innovadoras en el panorama de la música infantil y familiar en América Latina. En el mes de octubre, regresan a Bogotá acompañados de un show que busca fortalecer los lazos entre generaciones a través del arte.

“El Teatro El Ensueño se suma a la celebración del ‘Día del Niño’ con un espectáculo que une arte, música y conciencia ambiental. Recibiremos a las familias con ‘Un Bosque Encantado’, una puesta en escena del reconocido Colectivo Animal, que invita a disfrutar, aprender y cuidar la naturaleza desde la sensibilidad artística”, señaló en su página oficial el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Este montaje parte de un recorrido musical donde los animales y los elementos de la naturaleza cobran vida como personajes entrañables. A través de ritmos contemporáneos que dialogan con saberes ancestrales, las canciones transmiten mensajes de respeto por la vida, el agua y el cuidado del planeta, en un ambiente festivo y familiar.

¡Un concurso de disfraces y mucha creatividad!

A la par del espectáculo, se ha organizado el concurso de disfraces ‘Un Bosque Encantado’, con el fin de incentivar la creatividad de los niños y sus familias. Las categorías incluyen ‘Mejor disfraz inspirado en la naturaleza’, ‘Mejor propuesta familiar o grupal’ y ‘Mejor disfraz creativo hecho en casa’. Los ganadores recibirán kits de libros y música del Colectivo Animal, además de entradas dobles para los próximos espectáculos del teatro.

La cita será el próximo 25 de octubre a las 4:00 p.m. en el Teatro El Ensueño. Para conocer más información puede visitar la página web.

Durante el 2001, el suroccidente de Bogotá fue testigo del nacimiento de un nuevo punto de encuentro para familias, jóvenes y lectores. Poco a poco la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal, se convirtió en un símbolo cultural y de conocimiento para los habitantes de los barrios aledaños.   Para ese momento, fue construida sobre una antigua planta de tratamiento de basuras y se convirtió en uno de los proyectos más significativos de recuperación del espacio público en la ciudad. Tal es su importancia, que 24 años después fue intervenida nuevamente de manera integral con una inversión cercana a los 2.900 millones de pesos.   “Esta renovación integral incluyó el reemplazo del cielo raso, la modernización del sistema de iluminación con tecnología LED y la optimización de la luz natural, mejoras que permiten una experiencia más confortable y funcional. Con estos cambios, fortalecemos su papel como un espacio de aprendizaje, cultura y encuentro comunitario”, señaló Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de BibloRed.   El auditorio con capacidad para 140 personas también fue renovado, se instaló nueva silletería accesible, se modernizó el sistema eléctrico y la iluminación artística, buscando mejores condiciones para múltiples eventos. 

 ¡Reapertura con programación especial!   El acto oficial de inauguración se llevará a cabo el sábado 18 de octubre, incluyendo una visita guiada con el arquitecto del espacio, Daniel Bermúdez, y presentaciones musicales del coro de la Universidad de los Andes.

El rap se toma la localidad: El mismo día, a través del proyecto ‘Escenarios Móviles’ del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, se presenta ‘Distrito Urbano’, una edición dedicada 100 % al rap que contará con siete actos artísticos a las afueras de la biblioteca.

Destacando a DJ y artistas de la escena rap y hip hop como Desorden Social, El Nolan, Estilo Bajo, DJ Hype Box, Joes YWC y Mañas Ru-Fino, quien llegará desde Medellín para interpretar temas de su álbum ‘Vértigo’ y nuevos lanzamientos.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Una capital que respira al ritmo de montañas y huertas, donde conviven memorias, prácticas y lenguajes que vencen los moldes de lo urbano y extienden sus fronteras a una riqueza natural que representa cerca del 75 % de su territorio. Así es ‘Bacatá’, mundialmente conocida como Bogotá, que volverá a sus raíces el próximo 19 de octubre.

En esta fecha se llevará a cabo una jornada que evoca artes, saberes y oficios rurales, reuniendo a diversas comunidades, instituciones y visitantes para celebrar la vida campesina y las tradiciones. Será la localidad de Usme la que abrirá sus puertas para una nueva edición del ‘Festival Patrimonios en Ruana’.

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde sus raíces. En Usme, la ruralidad no está en los márgenes: es el pulso que alimenta la vida bogotana. Cada taller, cada conversación, cada recorrido es una forma de reconocer que el patrimonio no se conserva en vitrinas, sino en las manos y las memorias de quienes habitan y cuidan el territorio”, afirmó Diego Parra Cortés, director del IDPC, en el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento es organizado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme (PAPCU). Su programación también se extiende a escenarios como el Planetario de Bogotá, el Jardín Botánico, el ICANH, la Alcaldía Local de Usme y la Biblioteca Público Escolar La Marichuela.

Para el 2025, se implementa la metáfora de la mano guía, un encuentro en donde las veredas de los Soches, Uval, Requilina, Chiguaza y Corinto se transforman en cinco dedos que confrontan la expansión urbana, recordando que cuidar el paisaje es un trabajo manual y colectivo.

“Desde su primera edición en 2020, ‘Patrimonios en Ruana’ ha tejido un proceso de aprendizaje colectivo. Cada versión ha propuesto nuevas maneras de relacionarse con el territorio: desde recorridos arqueológicos hasta experiencias artísticas, ambientales y comunitarias que hacen visible la Bogotá rural”, agregó el director.

La programación incluirá diálogos, talleres y recorridos que abordan temas como la agricultura sostenible, la economía popular, la partería, la cerámica y las memorias del agua. En los domos ‘Guapucha’, ‘Soche’ y ‘Pigua’, los visitantes podrán participar en conversatorios, exposiciones y experiencias que integran arte, patrimonio y naturaleza.

El evento también será escenario del cierre del Festival Internacional de Arte y Ruralidad – FIAR, con una muestra cultural diversa que resaltará agrupaciones como la Escuela de Música de Ciudad Bolívar, Ángeles Entre Nubes, Talento Señorial, Mujeres Quibanas, Danza Suyay y Suasaga.

Desde España, en donde hace algunas semanas empezó un Máster de Narrativa, el escritor colombiano Juan Andrés Arango dialogó con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su reciente debut literario: ‘Marginalia’, la novela en la que propone un viaje interior que combina la fuerza de la narrativa existencialista con la delicadeza de la poesía contemporánea, y confirma la búsqueda de una voz propia en la nueva literatura colombiana.

La historia sigue a Molly y Stephen, dos jóvenes que, tras el colapso de sus vidas, huyen hacia un templo escondido en las montañas de Japón. Allí los espera una experiencia mística y transformadora que pondrá a prueba los límites de su identidad y su capacidad para reinventarse. En un territorio donde el realismo mágico se funde con la introspección, ‘Marginalia’ explora el amor propio, la fragilidad humana y la belleza que sobrevive incluso en medio del dolor.

“Japón, como lugar, y la cultura que trae, es increíblemente necesaria para la obra y deviene un poco las razones por las cuales decidí titular la novela ‘Marginalia’. Significa ‘en los márgenes’, en latín, y es esa figura que se puede ver en ciertos libros en donde el escritor anota alrededor de los márgenes para complementar el texto. Eso tiene su relevancia temática con lo que pasa en la novela”, reveló Arango en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

En su libro, Arango construye un universo a partir del silencio y la contemplación se convierten en personajes. A través de un lenguaje cargado de simbolismo, el autor invita al lector a acompañar a sus protagonistas en una búsqueda que trasciende el viaje físico: Una exploración del alma, de la pérdida y del anhelo de redención en donde la poesía y el realismo mágico se mezclan.

“Yo creo que lo esencial en este género es lograr crear metáforas y simbolismos ligados con la realidad, de una forma alterada, de una manera que camine en esta línea entre lo real y lo surreal. La lógica de la vigilia y del sueño. Lo más importante es encontrar escenas, personajes y simbolismos que mantengan cierto grado de realidad, de realismo, de verosimilitud, pero que también le permitan al escritor jugar con la parte abstracta, con los sentimientos que puede evocar la imagen mucho más que una serie de palabras”, agregó Arango.

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Con una escritura que oscila entre la narrativa existencial, el autor se aparta de los temas convencionales para adentrarse en una literatura más íntima, donde la emoción y la filosofía se encuentran.

Además de escritor, Juan Andrés Arango, es narrador, poeta y abogado. Formación que lo ubica en una generación que apuesta por la renovación de la literatura colombiana, acercándola a la sensibilidad global sin perder su raíz introspectiva. Así, ‘Marginalia’ es un debut literario, una nueva propuesta que promete sorprender y atrapar a sus lectores.

Julio César hizo de su ópera prima en el séptimo arte, un arma de reflexión y suspenso para hablar sobre las consecuencias humanas y ambientales de la extracción desmedida. Presentando un thriller psicológico que trata sin tapujos de la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica.

Tal es su auge, que el pasado 28 de septiembre fue galardonada como ‘Mejor Ópera Prima’ en el ‘Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver’. La cinta del director colombiano recibió este premio consolidándose como una de las producciones nacionales más destacadas del año.

El reconocimiento llega en un momento clave para el filme, que también fue nominado en cinco categorías de la ‘13ª edición de los Premios Macondo 2025’: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal para Marcela Mar, Mejor Actor Principal para Juan Pablo Urrego, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje.

“Es una película que nos ha permitido viajar y llegar a muchísimos lugares, cruzando fronteras y visitando festivales en Canadá, España, Estados Unidos y por supuesto Colombia. Una historia que sentimos muy nuestra, pero que sabemos que impacta a toda Latinoamérica”, contó Laura Franco, productora general en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra también cuenta con el talento de Simón Brand y un elenco encabezado por Mar y Urrego, junto a las actuaciones internacionales de Rachel Blanchard y James Gilbert.

En su recorrido internacional también ha sumado logros, tras alzarse con el premio a ‘Mejor Drama’ en el ‘Nvision Latino Film & Music Festival de Miami’. Además, con un equipo técnico que incluye a Matt Waters, conocido por ‘Game of Thrones’, en diseño de sonido y a Camilo Posada en la música original, la producción confirma su alcance artístico y su potencia narrativa.

Tras su victoria en Festiver y sus múltiples nominaciones, ‘Uno, entre el oro y la muerte’ invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto en los Premios Macondo, su objetivo es demostrar que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.