La programación se realizará en las tres sedes de la Alianza, Centro, Cedritos y Chicó, del 21 al 31 de marzo. Entre los invitados destacados se encuentran el reconocido pianista Sofiane Pamart y el dúo de Montreal ‘Stick & Bow’ con un concierto para toda la familia.

Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza, habló en ‘Amantes de Círculo Polar’ sobre esta celebración que, cada año, se vive en Bogotá y que pretende traer parte de las fascinantes culturas de los países francófonos. 

El término "francofonía" apareció a finales del siglo XIX para describir al conjunto de países unidos por una lengua común, el francés. Celebrar la Francofonía es una oportunidad de explorar la diversidad cultural de los países francófonos, conocer sus costumbres, tradiciones, formas de vida, y valorar las similitudes y diferencias entre ellos y nosotros (los latinos). 

“Llega aquí esta celebración de la francofonía que se celebra todos los 20 de marzo, como un evento mundial, es decir, no llega solo a Colombia, sino que se realiza en los diferentes países con el fin de lograr esos diálogos y esa diversidad cultural que hay que resaltar”, afirma Carolina. 

Sofiane Pamart reconocido pianista y compositor francés de música clásica y contemporánea, realizará un taller gratuito de gestión artística el martes 21 de marzo, enfocado en estrategias para estructurar una marca personal como intérprete. Está dirigido a músicos en general y tendrá cupos limitados. 

El público amante del séptimo arte, podrá disfrutar, del 23 al 31 de marzo, de una selección especial de películas en el ‘Ciclo de Cine de la Alianza Francesa’, donde se destaca ‘Last Dance’, una cinta en tono comedia, que ganó el ‘Premio del Público’ en el Festival de Locarno. 

Una de los atractivos de este espacio es la cultura gastronómica, por eso se tendrá, el 23 de marzo, un ‘Mercadito Francófono’, allí se darán cita los emprendedores, artesanos y chefs, que presentarán a los asistentes, sus famosos platillos. 

Dibujos animados digitalizados, narración, y música original escrita por el premiado compositor Canadiense Jason Noble, llegan a escena de la mano del dinámico dúo de Montreal, Stick & Bow, conformado por la marimbista canadiense Krystina Marcoux y el violonchelista argentino Juan Sebastián Delgado, en el concierto animado para toda la familia ‘Bavela y sus vidas de aventuras’, el viernes 24 de marzo.

El 25 de marzo tendrá lugar el taller práctico de creación de ‘Bande Dessinée’, 'De la idea al papel, la escritura del guion’, con el artista Henry Díaz, dirigido a todas las personas interesadas en aprender a contar historias en viñetas.  

La ‘Micro Folie’ o ‘Museo Digital’, creada por La Villette, abre una nueva jornada de puertas abiertas el martes 28 de marzo, para disfrutar a través de la multimedia, de la más reciente exhibición ‘Collection Paris’.

Estas y otras actividades harán parte del ‘Mes de la Francofonía’, una celebración, que en palabras del director general de la Alianza Francesa, Sylvain Pradeilles, “pone en la escena mundial este espacio lingüístico y de valores compartidos entre naciones que usan el francés permitiendo que, a través de diferentes expresiones artísticas, se difunda esta visión compartida y se favorezca la promoción y protección de la diversidad cultural, como dinámica inspiradora para el enriquecimiento y desarrollo mutuo”.

Toda la programación, horas, fechas e inscripciones en el siguiente link.

La programación contará con dos líneas, un panorama y dos focos. En la presente exhibición tiene como objetivo mostrar y circular lo mejor del cine portugués y ampliar el espectro de esta especial cinematografía. La directora Susana Nobre, visitará el país y mostrará tres de sus películas: ‘Tempo comum’ (2018), ‘No taxi do Jack’ (2021) y ‘Provas, exorcismos’ (2015) y participará en varias actividades especiales.

Las mujeres serán las grandes protagonistas, ya que toda la programación tendrá con la impronta femenina en la filmografía; Contará con cuatro óperas primas, que en su momento fueron incomprendidas, además de las dificultades para exhibirse, sin embargo, ahora son consideradas y jerarquizadas como obras fundamentales que hacen un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. El segundo foco, estará dedicado al Poscolonialismo compila tres largometrajes. 

Maria João Machado promotora de la Semana del Cine Portugués nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar´ para hablar de esta edición. 

La sección Panorama reúne siete largometrajes: 

‘A metamorfose dos pássaros’ de Catarina Vasconcelos

‘Amor fati’ de Cláudia Varejão

‘O trio em mi bemol’ de Rita Azevedo Gomes 

‘Corpo a corpo’ de Inês Gil ‘Mato seco em chamas’ de Joana Pimenta, Adirley Queirós

‘Suzanne Daveau’ de Luísa Homem 

‘Viagem ao Sol’ de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer  

Reza en la portada de la publicación “Una ojeada profusamente ilustrada a la historia del mundo con los pequeños detalles que no siempre cuentan y que muchas veces ocultan”.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ descubrimos varios de esos entretelones del autor, nació en Costa Rica, trabajó con Gabriel García Márquez, fue decano de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, fue el primero en Colombia en introducir el cassette como artefacto novedoso, entre otras.

En ‘Entretelones de la historia’ el ingeniero comunica una versión muy diferente de la conocida tradicionalmente, compartiendo pequeños detalles que no siempre cuentan los libros, Manuel aclara y complementa lo que nos han enseñado y hemos creído.

Al revelar esos pormenores poco conocidos nos sumergimos en el encanto del autor, por ejemplo, como que el rey Alfonso X, llamado ‘El sabio’, no era muy sabio en realidad, y a duras penas sabía leer.

Las descripciones, hechas con rigurosidad absoluta y con gran sentido del humor, son las características de ‘Entretelones de la historia’ que bien se puede describir como único.

En este texto ilustrado, el lector se encontrará con algunas verdades insólitas de pasajes históricos como que Nerón nunca tocó violín mientras Roma ardía, que la reina católica Isabel, para poder casarse con su primo Fernando, tuvo que hacer trampa y falsificar una bula papal; que el famoso Plan Marshall no fue un acto filantrópico para ayudar a resucitar a Europa, sino una propuesta comercial que dio muchos frutos a Estados Unidos y que el rumbo de la Segunda Guerra Mundial cambió por completo, por la equivocación de un piloto alemán que bombardeó lo que no debía y así pudo tomar la delantera Inglaterra.

Los datos curiosos de la selección de los relatos históricos, organizados cronológicamente figuran en publicaciones especializadas, libros de historia y otras fuentes importantes.

El libro es publicado por la Editorial Fonolibros y su autor Manuel Drezner, desde 1949 ha escrito en el diario El Espectador, columnas sobre cultura. Este es su décima obra, después de ‘El Día a día de la Música’ y ‘El día a día de la literatura’, entre otros.

El Teatro de la Memoria, presenta esta obra en el nuevo espacio cultural La Barca, ubicado en la localidad de Teusaquillo. 

La puesta escénica surge a partir de una inquietud de Daniel Villamizar, que está asociada al gusto por la navegación. Desde allí y de la mano de Sofía Monsalve, directora del Teatro de la Memoria, junto a los dramaturgos Felipe Cristancho y Felipe Vergara, empieza esta aventura que propone la construcción de un barco que los espectadores abordarán para seguir de cerca los ágiles movimientos de su protagonista, un joven marino que se lanza al mar en busca de la Utopía, ahí se encontrará con las ideas de su padre, el rastro de su madre y una gran ballena que le enseñará la verdadera profundidad del mar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Sofía Monsalve y Daniel Villamizar, hablaron del desarrollo de este proyecto teatral que abre la temporada en ‘La Barca’.

“Kairós es el segundo dios del tiempo. En la antigua Grecia había dos dioses, uno era cronos, el dios del tiempo lineal que pasa uno tras otro y Kairós  el dios del tiempo profundo. La imagen es, uno esta caminando en cronos, dando un paso y un paso en un corredor y de repente aparece una puerta que es Kairós y uno se mete a esa puerta que es el tiempo del mar, el tiempo que ocurre profundamente, el tiempo que se desarrolla fuera de la linealidad”, menciona Daniel acerca del nombre de su monólogo. 

Esta obra es el inicio de una temporada del ‘Teatro de la Memoria’, que se caracteriza por crear proyectos donde el público sea también partícipe y los espacios se conviertan en dispositivos activos de las historias.  “Nuestro sueño es que ‘La Barca’ pueda consolidarse como un espacio alternativo para las artes escénicas expandidas, interdisciplinares, transdisciplinares, indisciplinadas en la localidad de Teusaquillo”, afirma Sofía de esta iniciativa que abre puerta a la temporada artística con una programación permanente jueves, viernes y sábado.

Programación teatral en La Barca

‘Kairós’: Hasta el 18 de marzo a las 8:00 p.m. ‘La Reina’ del 23 al 25 de marzo a las 7:30 p.m. ‘Falsa fachada’ del 30 de marzo al 2 de abril Lanzamiento serie ‘Gris’, 7 de abril 8:00 p.m. ‘Cero Neta Mario o las mil caras del adiós’, del 13 al 15 de abril 8:00 p.m. ‘Candyland’, del 20 al 22 de abril a las 8:00 p.m

Más información en el siguiente link. 

La triste noticia la dio una de sus amigas y compañera de teatro Cristina Alejandra Jiménez. Andrea Duarte inició sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Asab en el 2002 y culminó la carrera de Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación en el 2007. 

Era una actriz con formación en técnica corporal, voz, canto, clown, actuación para cine, conocimientos en percusión, danza contemporánea afro y folclore. 

Realizó diversos montajes con directores como Sandro Romero Rey, Ignacio Rodríguez, Pawel Nowiki y Patricio Vallejo. Trabajó en la Ópera de Colombia, fue actriz invitada en la obra ‘El conejo más estúpido de este siglo’, ‘El Gran día y La mancha del oso’ del director Santiago Merchant.

Además, fue creadora de ‘Juego Sucio’ obra sobre la masacre del Salado (2014), ganadora del campeonato Teatral de La Casa de la Maldita Vanidad. 

Hizo el monólogo ‘Alérgica al Rojo’, basado en una crónica de los niños en la guerra por la que gana la beca del Centro de Memoria histórica. 

Estuvo invitada al XI Congreso Mundial de teatro universitario y al Festival Internacional de Manizales 2016. Con su obra autobiográfica: ‘Salud!’ con la que fue seleccionada en el Festival Internacional Alternativo de Teatro 2020. Un trabajo en el que compartió su experiencia con el cáncer, dando a conocer este montaje, participó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ el 24 de febrero de 2022. 

Fue actriz de Vendimia Teatro y el colectivo teatral ‘Vale la pena ser Callejeras’, participó en obras pedagógicas con el grupo La Camisa a Rayas. Ganadora de la convocatoria del FUGA 2020 con su filminuto: ‘Suspiro’, realizado con GuarichasFilms. Invitada como actriz en el musical ‘Guarito cabaret’ beca de creación de espacios no convencionales 2020. 

Docente en infancia y adolescencia en el programa CREA de IDARTES, fue tallerista de población vulnerable en diferentes territorios y coach de actores para medios audiovisuales, ya que estudió dirección de actores para cine en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba.

LAUD 90. 4 FM ESTÉREO lamenta su partida.

Cada inicio de año los amantes del cine nos emocionamos con la temporada de premios del séptimo arte, la cual terminó el 12 de marzo con la entrega de los premios Oscar, la razón es simple, la cartelera cuenta con una gran variedad, por ejemplo: ‘La Ballena’, ‘Los espíritus de la isla’, ‘Todo en Todas partes al mismo tiempo’, etc. 

Lo único malo, si no corremos a verlas a la semana siguiente, pueda que una de esas joyas salga de la programación, ese fue el caso de ‘El triángulo de la tristeza’, la cual ganó el premio más importante del cine, el Festival de Cannes donde obtuvo la Palma de Oro. 

Su director es Ruben Östlund, un viejo conocido, le encanta seducir, atrapar y engañar al espectador, así en ese orden y es una completa delicia caer en su juego, inicia con lo superficial, un poco de belleza y en corto tiempo nos damos cuenta que estamos en una historia profunda. 

En ‘Fuerza mayor’ (2014) un padre en medio de una avalancha corre, mientras olvida a su familia; en ‘The Square’ expone el arte y en esta ocasión comienza con el modelaje, para luego meter al mundo en un yate.  ‘El triángulo de la tristeza’ es esa marca que se hace en nuestras caras, esa evidencia de nuestros años en donde algunos usan bótox y otros hacen esfuerzos mayúsculos para no arrugar su rostro. 

Al inicio de la historia seguimos a una pareja de reconocidos modelos, en una cena surge una conversación sobre la igualdad de género, sin embargo el que pide equidad es el hombre, la razón es económica, en esa actividad son las mujeres las que más ganan, en ese principio hay un humor evidente con un reportero, una escena que sin duda nos recuerda a ‘Brüno’, esa caricatura hecha por Sacha Baron Cohen en el 2009. Una fase en la que el realizador nos seduce y nos atrapa, pero cerca de caer en las redes del engaño. 

El grueso de la narración se desarrolla en un lujoso yate y ahí está el reflejo de los ricos, los pobres, los que dejan el país en busca de una mejor oportunidad, los comunistas, los capitalistas, el poder del sexo y muchos más. 

De la pareja de modelos pasamos a una obra coral, los magnates tienen tanto, no saben de qué son dueños, una clase media que desea dar una imagen de un mundo lleno del glamur, las redes sociales en su máximo esplendor; una lucha sin tregua entre un gringo comunista y ruso capitalista. 

En ‘El triángulo de la tristeza’ nos vemos reflejados en un espejo sucio y por más esfuerzos, esas arrugas van a estar más pronunciadas.  

El reconocido cómico y presentador Jimmy Kimmel hizo una entrada de película, portando un paracaídas, que evidentemente hacía alusión a la cinta ‘Top Gun: Maverick’. En su monólogo se burló de la cachetada de Will Smith a Chris Rock en 2022 y criticó ácidamente, sin el beneplácito del público, a ‘Babylon’ de Damien Chazelle, que en estos premios se fue con las manos vacías y en las salas de cine pasó por debajo de las sillas.

Varios momentos estuvieron llenos de virtuosismo, como la presentación de la canción original ganadora ‘Natu Natu’ de la película india ‘RRR’, así como emocionantes cuando Ke Huy Quan, recibe el premio a ‘Mejor Actor de Reparto’ y dedica su premio entre lágrimas a su madre. Otro momento vibrante es cuando los “Daniels”, ganan la categoría a ‘Mejor Película’ y hablan del apoyo de sus padres a la rareza de sus mentes y dedican el Oscar a todas las madres del mundo. Igualmente, Brendan Fraser, enterneció con sus frases y acciones al público y los espectadores, pues no pudo contener la emoción que le embargaba al obtener este galardón con su espectacular regreso a la pantalla grande. Por su parte, Michelle Yeoh que ganó el premio a ‘Mejor Actriz Principal’, hizo mencionó en su mensaje al reconocimiento de la diferencia racial, debido a que ella es la primera mujer asiática en recibir un Oscar. 

La gala estuvo llena de grandes intervenciones como la de Sarah Polley, que se vio muy emocionada por el premio Mejor guion adaptado por Women Talking ("Ellas hablan"), y dijo “Gracias a la Academia por no ofenderse hasta la médula al leer las palabras 'ellas' y 'hablar' tan juntas"; o la ganadora al ‘Mejor Diseño de Vestuario’ por ‘Black Panther: Wakanda Forever’, Ruth E. Carter que hizo historia por ser la primera mujer negra en ganar dos Oscar, ella dijo: "Gracias, Academia, por reconocer a la superheroína que es la mujer negra". 

Fue una ceremonia muy agradable con una conducción propia del humor norteamericano, con presentaciones increíbles y grandes reconocimientos a producciones que vinieron ganando terreno con su recorrido en pantalla, como es el caso de ‘Sin novedad en el frente’, donde su protagonista debutaba como actor en una cinta. 

Si quiere recordar algunos momentos de esta edición de los Oscar, ingrese a la página oficial.

Aquí el listado de ganadores 

Mejor película: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actriz: Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor: Brendan Fraser - The Whale ("La ballena")

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor edición: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion original: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion adaptado: Women Talking ("Ellas hablan")

Mejor película internacional: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente") - Alemania

Mejor fotografía: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor banda sonora: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor película de animación: Guillermo del Toro's Pinocchio ("Pinocho")

Mejor canción original: Naatu Naatu - RRR

Mejor diseño de producción: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor maquillaje y peluquería: The Whale ("La ballena")

Mejor vestuario: Black Panther: Wakanda Forever ("Pantera negra: Wakanda por siempre")

Mejores efectos visuales: Avatar: The Way of Water ("Avatar: el camino del agua")

Mejor sonido: Top Gun: Maverick

Mejor largometraje documental: Navalny

Mejor corto de ficción: An Irish Goodbye

Mejor corto documental: The Elephant Whisperers

Mejor corto animado: The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse ("El niño, el topo, el zorro y el caballo")

Sin duda la mejor plataforma para el cine de autor es Mubi, diariamente ingresa una cinta y no es un algoritmo, hay un criterio detrás de la novedad. Para los que no la conocen no piensen que esto es sinónimo de propuestas poco digeribles, hay de todo, por ejemplo, hace pocas semanas nos agradó ver los nombres de ‘Rambo’ y ‘El diario de Bridget Jones’.

El viernes 10 de marzo del 2023, la película del día de la plataforma fue ‘Holy Spider’ una producción que no entendemos por qué no hizo parte de las nominadas al Óscar, ni de la cartelera en Bogotá.

Sobre ‘Holy Spider’ compartimos su sinopsis: La periodista Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) viaja a la ciudad santa iraní de Mashhad para investigar a un asesino en serie que cree que está haciendo el trabajo de Dios, limpiando las calles de pecadores asesinando a trabajadoras sexuales. A medida que aumenta el recuento de cadáveres y Rahimi se acerca a la exposición de sus crímenes, la justicia se vuelve más difícil de alcanzar cuando muchos consideran al criminal un héroe. Basada en la terrorífica historia real del homicidia Saeed Hanaei, el director Ali Abassi (Border) presenta un thriller cautivante, y una denuncia de una sociedad donde la justicia rara vez llega.  

Son varios los ejemplos de buenos textos escritos por buenas plumas en la cual intentan enseñar sobre el oficio de escribir como: Mario Vargas Llosa en ‘Cartas a un joven novelista’ y Juan Gabriel Vásquez en ‘El Arte de la Distorsión’ o un trabajo enfocado en la gramática literaria, ejemplo de ello es ‘Logoi’ de Fernando Vallejo. 

Isaías Peña presenta en su nuevo texto un compilado completo de sus años de trabajo en el que ha enseñado literatura. La editorial Ariel nos comparte 480 páginas de conocimiento, una herramienta que cualquier escritor debe entender y dominar para hacer una buena labor. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el autor sobre literatura. 

El libro explora el proceso múltiple y complejo que significa crear un texto narrativo, de principio a fin. Y como se trata de una experiencia personal que les servirá a muchos, en él se conjugan los conocimientos literarios adquiridos por el autor en la academia y las investigaciones realizadas en su vida  y lo más importante, los logros conseguidos en la práctica como director durante cuatro décadas del Taller de Escritores de la Universidad Central.

“Plantear el diseño y desarrollo de los caminos, laberínticos o evidentes de la creación narrativa, dirigido a nuevos escritores, a docentes y estudiantes, en general, a buscadores o reconocedores de la realidad narrativa, me llevó a escribir un ensayo creador en el sentido más amplio de la palabra. Traté de reanimar viejas categorías teóricas, de reconocerlas en ejemplos predeterminados o indeterminados, y de propiciar un nuevo conocimiento de ellas a partir de procesos inductivos, diferentes y nuevos, al margen de los estereotipos. El lector hallará, no el viejo texto teórico con sus ejemplos impuestos, sino las fuentes narrativas primarias esperando que alguien rompa el dique con nuevos procedimientos y recursos para alcanzar el texto oculto, el texto inexistente, el joven texto narrativo”, relató Peña Gutiérrez.

El ‘Museo Afro’ es una iniciativa liderada por el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Colombia, que nace de un profundo sentir sobre el pasado, que trae consigo un cambio en el presente y permite construir un futuro diferente donde el racismo y la exclusión sean minimizados hasta desaparecer.

Se tienen previstas dos actividades, en el desarrollo de la conceptualización colectiva y el proceso de relacionamiento con las comunidades negras, afro, raizales y palenqueras del país: la exposición ‘Hitos de Libertad’ y el evento académico ‘Juntanza por un Museo Afro en construcción’. Ambas iniciativas se realizan en el marco de ‘Flecho’, la Fiesta de la Lectura y la Escritura del Chocó. 

‘Hitos de libertad: la gente negra desde el museo de todos los colombianos’, fue creada en el 2021 para conmemorar los 170 años de la abolición de la esclavización en Colombia , la muestra ha recorrido 12 municipios del país y ahora llega a la ‘Biblioteca Pública Departamental Arnoldo Palacios’ en Quibdó con la intención de recordar y visibilizar el liderazgo de las comunidades afro en la construcción de la nación y aportar al diálogo colectivo. 

El 17 de marzo se realizará ‘la juntanza’, que busca generar espacios de diálogo del proyecto con otras experiencias museológicas nacionales e internacionales, afines a los principios y las dimensiones que va a tener el ‘Museo Afro’ de Colombia, por eso tendrá participantes como: Maikel Powroznik, antropóloga y conservadora de las colecciones de América en el Museo Etnográfico de la Universidad de Zúrich, con la ponencia ‘¿Un caso de negocio?’; Elías López Torres, etnoeducador y director del Museo Afro Móvil en Medellín, con ‘Museo Afro Móvil visita Quibdó’; Sergio Mosquera: educador, historiador y director académico, con ‘Centro de Memoria Afrodiaspórica Muntú Bantú’ y Liliana Angulo Cortés, artista plástica y gestora cultural, con ‘La presencia afrocolombiana en el arte: deconstrucción de imaginarios de la marginalidad’.

También, el 17 de marzo, se llevará a cabo un recorrido guiado por el ‘Museo Gastronómico del Chocó’, con Diana Mosquera Mosquera, con el que se busca visibilizar la labor de salvaguarda, fomento y promoción del patrimonio cultural inmaterial de esta región.

Las actividades serán transmitidas a través de las redes sociales del Museo Nacional de Colombia: Instagram  Facebook y Twitter.