Si a usted el nombre de César Pinzón no le dice mucho, vale la pena recordar que debutó como solista en 2016 y desde entonces no ha parado de hacer canciones. Publicó ‘Tarde’ junto al reconocido cantautor Santiago Cruz, ‘Sin Prisa’ y ‘Cicatriz’ en colaboración con Pilar Cabrera. 

Su tema con más reproducciones en distintas plataformas la hizo con la mexicana Kaia Lana, ‘Playita en tu Mar’. Precisamente en México es donde más oyentes tiene, seguido de Bogotá. Desde Miami, país en el que reside hace cinco años, el compositor nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.  “Hay algo que me gusta explorar un montón y es conectar con la primera parte de la canción que tengan un contexto”, explicó César sobre su nuevo sencillo. 

‘Cámara Lenta’ abre la nueva tanda de lanzamientos, fue coproducida y coescrita en compañía de Aníbal De Los Reyes con quien trabajó sus sencillos anteriores. Este proyecto establece el sonido característico de la música de César, dando una muestra más de la complejidad y riqueza de las composiciones de Pinzón quien sigue apostándole al pop alternativo con texturas vocales y armonías, con beats de RnB y melodías contagiosas.

El video fue realizado en la ciudad de Miami por la productora Villano StoryTellers. Dirigido por Oscar Sanabria y producido por Lolo. 

El título tiene nombre de mujer, se trata de ‘Greta Garbo’, un homenaje directo a la musa sueca del cine "La famosa actriz, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada", comenta el músico. 

Y es que después de que en 2022 Bunbury anunciara su retiro de los escenarios debido a problemas de salud que lo obligaron a cancelar su última gira, el artista rompió su silencio y estrena ‘Invulnerables’, un corte de rock muy animado y con un ritmo muy marcado, con especial protagonismo del bajo y de unos arreglos de guitarra, una declaración de amor vitalista y desacomplejada. El sencillo estará incluido en su próximo álbum. Bunbury confiesa que ‘Invulnerables’ la compuso justo cuando tuvo que cancelar su gira de despedida por sus problemas de salud, debido a una intolerancia al glycol, un componente químico presente en los efectos de humo de los conciertos. 

El ex líder de Héroes del Silencio explica "al segundo concierto de la gira ya empecé a tener problemas claros, los problemas eran principalmente por la noche, tenía una tos compulsiva que no me dejaba dormir y me destrozaba la garganta y tenía una sensación en los pulmones como de arena, de haber respirado polvo". Bunbury reconoce que "ha sido una época bastante traumática y frustrante para mí, que de alguna forma he salvado gracias a esta nueva creación". Para el artista el tema habla de la fortaleza que se adquiere en equipo, “cuando formas un buen tándem con alguien. Aunque la canción se llame ‘Invulnerables’, de alguna forma habla de la vulnerabilidad del individuo solo y de lo que ganamos con otro, de todo lo que crecemos y de lo que podemos alcanzar”.

El lanzamiento del disco completo se hará el próximo 26 de mayo. 

El Heavy Metal, a comienzos del milenio, volcó su mirada a una de sus raíces más antiguas, la música europea de entre los siglos XVII y XX, adentrándose a la orquestación sinfónica usada por los grandes compositores del periodo. Es así como nace el subgénero Metal Sinfónico, lleno de dulces melodías, voces líricas, guturales, estridentes riffs de guitarra y enérgicos ritmos de batería.

Este sábado en la Calle 64 #13-66 a las 8:00 p.m. se reunirán tres agrupaciones que llenarán la capital de metal, entre ellas están: Planet Hell, un tributo a la banda finlandesa Nightwish y Dark Shadow, que alinea los sonidos del Power, el Trash y el Folk. Dos proyectos musicales que, aunque tienen un trayecto muy joven, ya están resonando en los pasillos de la industria. Y para el cierre del evento estará la agrupación legendaria Herejía, agrupación que lleva más de 30 años en la escena.   En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Daniel Santa, guitarrista de Dark Shadow y organizador del evento quien resaltó que el concierto tiene el propósito de llamar a los amantes de este género a construir más espacios para eventos y encuentros culturales que hagan crecer más la escena del metal sinfónico.

#AlAire 🎸El Metal Sinfónico tiene un nuevo escenrario este 4 de marzo. Tres agrupaciones colombianas reunen lo mejor de este género en Synfonic Night🎙 https://t.co/QxETwebptu

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) March 3, 2023

El concierto tendrá diferentes sorpresas y una de ellas la va a dar Dark Shadow, ya que estrenarán el video de ‘Fear written letter’, una canción que abre su primer álbum el cual promete un viaje a un futuro post apocalíptico, acompañado de un comic que se podrá adquirir luego de su lanzamiento oficial. 

Conozca más del evento y cómo puede conseguir sus entradas aquí.

En esta edición se celebran 10 años de creación de este espacio vital de la música clásica en Bogotá y la ‘Belle Époque’, es el periodo escogido para deleitar al público capitalino. Un movimiento cultural que tuvo lugar en la Europa a finales del siglo XIX y principios del XX y que refleja tanto la riqueza creativa de una época en la que se gestaron importantes vanguardias artísticas, como el sentimiento de una sociedad que pasaba por cambios históricos cruciales.

Durante cuatro días se presentará a destacados artistas, orquestas y agrupaciones de música de cámara y compañías de danza de Colombia, Francia, Canadá y Hungría, entre otros. Serán 44 funciones, 12 países, 16 escenarios, 114 artistas internacionales y 620 artistas nacionales. Además de los conciertos para orquesta e instrumentos como violín y piano, se contará con un mágico repertorio lírico. 

El Festival destacará la obra de compositoras de la época como Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Pauline Garcia-Viardot y Henriëtte Bosmans, mujeres adelantadas a la época, que animaban a las artistas a interpretar. Su intensidad hizo que se crearan importantes piezas musicales. La orquesta invitada, de esta edición, será la ‘Orchestre des Champs Élysées’, que se formó con el objetivo de recrear el sonido que se escuchaba en la Belle Époque. El ‘Ballet Györ’, de Hungría, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colón.

Solistas internacionales, agrupaciones de cámara y destacados artistas nacionales, también harán parte del Festival. Así mismo participarán algunas agrupaciones colombianas que fueron ganadoras de la ‘Convocatoria para Artistas Nacionales’, que realiza el evento. 

Y para llegar con más conocimiento a disfrutar de los conciertos, la organización invita a los interesados a participar de tres conversatorios con panelistas internacionales y un ciclo de conferencias que profundizarán en las obras y los compositores de la ‘Belle Époque’, así como en los aspectos históricos, sociales y culturales de este período.

El concierto inaugural se llevará a cabo el 5 de abril a las 8:30 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En la velada se revivirá la música de cabaret de la mano de la cantante alemana Ute Lemper que interpretará en su presentación ‘Días de París y noches de Berlín’ obras de Kurt Weill, Jacques Prévert y Georges Moustaki, algunas compuestas especialmente para Edith Piaf. Y aunque las presentaciones tendrán costo, se ha dispuesto, como en años anteriores, una oferta de nueve conciertos gratuitos en siete escenarios de la ciudad.

Para conocer toda la programación, ingrese a la página web del Festival.

El dúo bogotano conformado por Wen y Nel (Tatiana Lima y Nelson Niño) participó del programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde compartió la novedad de su placa y la fecha del concierto de lanzamiento. 

‘Las cosas que no dije’ condensa el trabajo de más de cinco años de trayectoria, cuenta con ocho canciones, buena parte de ellas conocidas debido a algunos adelantos que hicieron entre el 2021 y 2022 como: ‘Sutil Engaño’, ‘Abril’, ‘Me escondí’ y ahora ‘Lima’. 

El último sencillo no es un homenaje a la capital de Perú, ya que es una canción muy personal de Wen que expone sus sentimientos y el nombre se debe a su apellido. 

El orden de las canciones fue seleccionado con gran esmero, cuentan una historia, comienza con el amor, luego el despecho y al final la fortaleza. 

La única colaboración que trae larga duración es la de Daniel Moreno en la versión acústica de ‘Amargo’ quien, además, participará en el concierto de lanzamiento, el cual se realizará el 11 de marzo en el teatro Sonia Fajardo Forero (Carrera 9 Bis #62 - 43).    

Desde hace un cuarto de siglo, Los Caligaris se han caracterizado por retratar el lado más alegre del ska y el rock en la Argentina contemporánea. Con un espíritu de enorme cofradía, la banda originaria de Córdoba se ha hecho con el corazón latinoamericano a fuerza de compartir un mensaje lleno de amor, emoción, risa y baile.

Ahora, la banda presenta su nuevo disco del que ya habían dado varios adelantos en el 2022. El material contiene ocho temas, los cuales cuentan con colaboraciones de grandes proyectos como Majestad Mi Banda el Mexicano de Casimiro Zamudio y el freestyler rosarino “Kódigo”. 

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Así mismo en la producción participan Nico Cotton (productor, ingeniero de mezcla y compositor argentino, nominado a 17 Premios Gardel en 2022) y Eduardo Cabra (productor, músico, compositor y multiinstrumentista puertorriqueño ganador de Premios Grammy y Grammy Latinos). 

Entre sus próximos proyectos, Los Caligaris serán parte de la próxima edición del Vive Latino en México y tendrán shows en varias lugares del mundo durante el año.

Escuche el álbum en su plataforma favorita.

María Alejandra Plata, mejor conocida como Lunalé, desde hace 12 años ha compuesto canciones que desarman diferentes etapas del amor, para esta oportunidad llega con un nuevo tema llamado ‘Amor barato’, un proyecto que se enlaza con una narrativa musical de sus anteriores propuestas sonoras.

La cantautora colombiana estuvo en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde contó sobre esos procesos emocionales que le han servido como cantante, realizadora audiovisual y como persona.

¿A quién le compone?

Yo siempre me inspiro más que todo en el amor y en el desamor, cuando no estoy en una etapa de crisis emocional o de tusa, entonces lo que agarro son las vivencias de mis cercanos, eso me sirve un montón, es como venga y dígame que siente, exprésese, de ahí puedo sacar material. Hay veces que tengo historias que me tocan el corazón y llego a la casa directamente a componer.

¿Quién está detrás de sus canciones de desamor?

El susodicho, sabe que todas estas canciones son para él. Es consiente que en mis composiciones, por ejemplo, en la ‘Pena de estar sin ti’ y en el nuevo disco que se estrena el 11 de mayo, que se llama ‘Algo hermoso termina’, son completamente para él. Digamos que se siente un poco indignado, como “Tú en tus letras me haces parecer lo peor”. Pero fue una relación bella, por eso el álbum lo nombro así ‘Algo hermoso termina’, porque fueron muchos instantes bellos y esto media mucha música, mucha inspiración, creo que aprendí a sacarle el jugo a esos momentos de crisis, y eso se lo agradezco. Sin embargo, por más bello que sea, por más amor que haya  ya se terminó.

Como nació ‘Amor barato’ y quiénes están junto a Lunalé

Fue un trabajo con mi productor Julián Bernal, el tema lo compusimos por videollamada. Sabía que iba a hacer la colaboración con Isla de Caras, que es una banda argentina, que me gusta mucho por su sonoridad. Partiendo de eso, dije: “Tenemos que realizar una canción, que suene medio Indie, al estilo de este grupo. Nos sentamos con Juliancho a componer la armonía, a crear los acordes. A mí se me vino a la mente el título: ‘Amor barato’. Por esos días, yo estaba preciso, viviendo una cosa con este personajillo, que iba y venía cuando quería, el man me decía “voy, ya te caigo en 5 minutos”, yo: “Sí claro, cae”. Y luego se desaparecía un mes, y yo normal, aceptaba todo eso, algo que no me hacía bien, porque son migajas. La canción cuenta eso, por eso dice “Cada enero, vuelve y jode mi corazón”, y quiere decir que cada vez de tanto en tanto, vuelve y aparece, y yo no le sé decir que no.

Lunalé es una de las voces más reconocidas en la escena independiente ya que ha estado en escenarios muy relevantes en la industria musical junto a Los Amigos Invisibles, Juan Pablo Vega y Esteman. Así mismo, fue premiada como uno de los mejores Showcases del Bogotá Music Market en el año 2019.

‘Amor barato’ está disponible en todas las plataformas, y junto a ‘Algo hermoso termina’ su más reciente trabajo musical, marca el desenlace “de un cierre general de un ciclo emocional y de exploración musical”.

En los primeros compases estallan los instrumentos cargados de una melodía de jazz, ese es el comienzo del lanzamiento de Frailejón, reconocido músico capitalino que nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

“‘N.Q.S’ es un homenaje a esta serpiente de fuego que cruza la ciudad de Bacatá. En este siglo de contradicción del pasado ancestral, la naturaleza, la riqueza del infinito bosque de niebla y el futuro en el que estamos inmersos…” explicó Frailejón. 

La canción poco a poco se va transformando de la base de jazz para ir jugando con una nueva exploración entre el rock progresivo, los nuevos sonidos colombianos y el synthjazz. ‘N.Q.S’ es una fusión de la herencia ancestral y la caótica modernidad, en donde la diosa de la lluvia, personificada por Lucille Dupin, desata su voz sobre su gente. 

El trabajo compartido es una composición para las grandes urbes y su dicotomía entre la naturaleza y el concreto, las ocultadas luces de los astros y la explosión eléctrica y vibrante de la noche con su resplandor artificial.

Pronto tendremos el primer álbum de Frailejón, un disco completo, conceptual, que tendrá lanzamiento este año junto a otros grandes artistas invitados como Pernett, Romperayo, Malalma, Frailejón Ernesto Perez, Chimó Psicodélico y Bulgogi Disco desde Corea del Sur.

El videoclip a cargo de Sharpball, quienes les han hecho los últimos videos a artistas como Robi Draco Rosa, se estrenará el 15 de marzo. Será una pieza atrapante, llena de luces y efectos.   

Como ya es tradición, de los primeros festivales al parque que se realizan en Bogotá, está Colombia al Parque 2023, un espacio que invita a navegar por músicas colombianas y diversas manifestaciones culturales a través de danza y gastronomía.

Músicas tradicionales, folclóricas, populares y lenguajes creativos e innovadores de los nuevos tiempos se reunirán en esta versión del Festival 2023, un evento del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que se realizará en el Parque de Los Novios los días 18 y 19 de marzo, con una programación que además de música tradicional, también incluye diversas manifestaciones culturales a través de la danza, la gastronomía, el emprendimiento y actividades académicas. 

Colombia al Parque 2023 contará con la participación de importantes artistas provenientes de diferentes regiones de Colombia como Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Pasto y Santa Marta. Además de ocho agrupaciones bogotanas que presentarán repertorios de folclor, ritmos latinos y diversas fusiones de músicas tradicionales con géneros como el metal, el rock y el hip hop, entre otros. Los artistas internacionales que estarán presentes son destacados músicos de Ecuador, Túnez y Reino Unido.  

Estos son los artistas que estarán presentes:

INVITADOS INTERNACIONALES

-    SAMY BEN REDJEB - (Túnez) -    MESTIZO - (Reino Unido) -    MIRELLA CESA - (Ecuador) INVITADOS NACIONALES -    SYSTEMA SOLAR - (Santa Marta) -    FABULOSO SEXTETO CARACHA - (Pasto) -    ENKELÉ - (Bucaramanga) -    ANÍBAL VELÁSQUEZ - (Barranquilla) -    DE MAR Y RÍO - (Cali)

ARTISTAS DISTRITALES

- TRIBU BAHARÚ - SONORAS MIL - NUEVO MUNDO ORQUESTA LATINOAMERICANA - MAIGUAI - LOS CARRANGOMELOS - ITINERANTE TRÍO - ENSAMBLE ARSIS - CACAO MUNCH

“A lo largo de sus dos décadas de historia, el Festival Colombia al Parque se ha consolidado como un punto de encuentro entre juglares, cantoras y representantes de la música colombiana con jóvenes que enriquecen y transforman nuestro folclor con propuesta arriesgadas e innovadoras; por eso invitamos a las familias bogotanas y a toda la ciudadanía, para que naveguen por Colombia en un fin de semana de cultura propia y de reconocer lo que somos”, destaca Mauricio Galeano, director del Idartes.

Caro Pierotto, cuenta con más de 10 años radicada en Los Ángeles, allí ha podido explorar diversos géneros musicales como el pop, el reggae, las baladas, la bossa nova, entre otros. Ya son más de 60 canciones originales que contienen su esencia y su cautivadora voz. 

‘Em Portugues’, fue el álbum lanzado en 2020, el cual incluía 'Mera Ilusão', un clásico de Samba de Roda, elegida por la plataforma Spotify, para la playlist 'Sambalele', junto a grandes nombres de este género musical, como Roge, María Rita, Criolo y Diogo Nogueira. El éxito de la canción, hizo que Caro y su productor, Grecco Buratto, nominado al Grammy Latino, decidieran volver a enfocarse en sus raíces.

‘Mal Acostumado’, es el sencillo que la cantante y compositora, eligió para abrir el nuevo trabajo discográfico que explorará la samba en toda su expresión. Empieza en ritmo de samba – reggae, con una poderosa sesión de vientos con la composición de: Marlon Sette, Jorge Continentino y Diogo Gomes sobre una base compuesta por Grecco en el Cavaquinho, JP Mourao en la guitarra de siete cuerdas, Alberto Continentino en el bajo y Felipe Fraga en la batería y percusiones.

La artista, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su nuevo proyecto y contó que está dedicada a su perro Max, que desafortunadamente ya no está con ella, pero que siempre fue un mimado, “La canción está inspirada en la vida fácil que llevó mi amado perro Max, pero puede relacionarse, sin duda, con la vida de muchos humanos consentidos”, aseguró.

El nuevo álbum 'Sambalismo', contiene diez temas inéditos, todos en portugués, será lanzado en mayo. Caro y Grecco comparten la autoría de las canciones. Con este álbum, la cantante consolida sus inicios como representante de la música brasileña en el mundo, siempre honrando a los que llegaron antes, allanando el camino para los que vendrán y difundiendo mensajes de esperanza y amor.