“Voy rodando por la cordillera, el camino lo dibuja el sol”, dice la letra de este nuevo single inspirado en un viaje fabuloso en el que estos cuatro amigos se embarcaron en un vehículo para recorrer las carreteras de Colombia, Ecuador y Perú. 

“Es un homenaje a nuestra tierra, a Suramérica, a sus hermosos paisajes y sitios que nos alientan a soñar. La dedicamos a nuestras gente que vive luchando por lo que quiere”, afirma esta agrupación bogotana conformada por dos hermanos, Alejandro (Bajo) y Kike (Guitarra), que a su vez son primos de Juan Pablo (Voz lider y batería) y que en el camino se encontraron con Omar (Voz y percusión) para darle vida a Cacao Munch, quienes en su música reflejan sus vivencias y fusionan géneros latinos bajo el concepto de Trópico Citadino. 

El videoclip fue grabado por las carreteras de Cundinamarca y Nariño, recorriendo paisajes, lugares y construcciones de Colombia. Muestra también vivencias de la banda durante su trayectoria, conciertos, viajes y un grupo de tambores brasileños que caracterizan la sonoridad de la canción. El tema se estrenará el 15 de marzo en el Canal de Youtube de Cacao Munch. 

‘Rodando’ hace parte del primer álbum de la agrupación que se lanzará en el segundo semestre de este 2023 y que traerá muchas sorpresas a bordo.  

Así mismo, el próximo fin de semana, Cacao Munch estará presente en el Festival Colombia al Parque compartiendo tarima con Systema Solar, Mestizo y otras grandes agrupaciones. Será un show cargado de mucha energía, tambores y sonidos caribeños que promete poner a bailar a todos los asistentes. Su presentación será el sábado 18 de marzo a las 2:00 p.m. en el Parque de Los Novios. 

En la Universidad Sheffield de Londres, el psicólogo musical Michael Bonshor, desarrolló una fórmula que puede determinar en qué rango y por qué hay canciones que transmiten felicidad cuando se escuchan.

Según Bonshor, los compositores musicales deben combinar una tonalidad mayor, acordes de séptima, 137 BPM (pulsaciones por minuto), pulsaciones fuertes, cuatro pulsaciones en cada compás y una estrofa con estructura estribillo-estrofa-estribillo para dar con la fórmula ideal. Además, las canciones alegres cuentan con una introducción corta, riffs repetidos, tono brillante, volumen alto y una mezcla de previsibilidad y sorpresa. 

El psicólogo musical resaltó que, en investigaciones anteriores, se encontró que las canciones que se perciben como felices, debido a que se encuentran en un tono mayor, lo que el oído humano lo encuentra dulce. Además, añadió que a las personas les “gustan los 'acordes de séptima' porque añaden interés; los acordes regulares usan tres notas, mientras que los 'acordes de séptima' agregan una nota adicional que proporciona una sensación de 'tensión' musical y 'alivio'”.

Después de encontrar la ecuación perfecta que detecta cuales canciones nos hacen generar felicidad, durante la investigación se elaboró una lista de 10 temas que se ajustaban a la formula y efectivamente si estimulaba la dopamina en el cerebro.

“Nos gusta el volumen alto cuando se trata de cómo se hacen nuestras canciones alegres, con notas tocadas de manera brillante y animada por instrumentos como trompetas o guitarras eléctricas en lugar de instrumentos más suaves", resaltó el investigador.

A continuación, le mostramos la lista de las 10 canciones, que, según el estudio, son las que más generan felicidad.

1.    ‘Good Vibrations’ de The Beach Boys

2.    ‘I Got You’ (I Feel Good) de James Brown

3.    ‘House of Fun’ de Madness

4.    ‘Get the Party Started’ de P!nk

5.    ‘Uptown Girl’ de Billy Joel

6.    ‘Sun Is Shining’ de Bob Marley

7.    ‘I Get Around’ de The Beach Boys

8.    ‘YMCA’ de Village People

9.    ‘Waterloo’ de ABBA

10.    ‘September’ de Earth, Wind & Fire  

El cantautor, actor, arreglista y productor musical Armando Manzanero recibirá un homenaje póstumo, liderado por el editor Alberto Tovalín Ahumada, quién desde el 2020, decidió iniciar un proyecto literario para inmortalizar la vida y obra del maestro.

La obra contará con fotos, acompañadas por anécdotas que narran los momentos cruciales de su vida profesional, inyectando en su historia una conexión ideal para los lectores. El autor, revive la conmemoración en los Grammy del 2014, año en que el artista de Yucatán, recibió un homenaje en su versión número 56, convirtiéndose en el primer mexicano en recibir el galardón Lifetime Achievement Award. Además, también resalta el premio Billboard de la Música Latina en el 2020

El autor expresó que el maestro Manzanero, cuando se encontraba en Mérida, le dijo que le había interesado “porque no existe un libro sobre su trayectoria de más de cinco décadas de trabajo constante” pero que no se pudo consolidar por el fallecimiento del mexicano, impidiendo una reunión.

A pesar del deceso del músico mexicano, Tovalín siguió el proyecto con ayuda de la Secretaría de Cultura Federal, a cargo de Alejandra Frausto Guerrero, y después el Gobierno de Yucatán y empresarios.

La hija del cantante, Martha Manzanero, expresó que se siente agradecida con la tarea del editor, además dijo que “esta obra realiza un trabajo documental entre la escritura, la fotografía y la investigación” proyecto que quedará en la historia de la humidad.

Tovalín Ahumada, aseguró que el libro “fue todo un reto y se logró gracias a la familia del compositor mexicano. Incluye opiniones de Manzanero sobre política y arte, así como expresiones de Monsiváis, fotos de su casa y una imagen impresionante donde el compositor está junto a Yoko Ono y Ringo Star de The Beatles”. Y añadió que la obra será presentada a la audiencia a mediados de abril de este año.

Chalmy iluminó el estudio de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO, con su buena energía y cantó para todas las mujeres, que en este mes de marzo alzan la voz, dignifican su posición y siguen la lucha por sus derechos. 

Una de las razones por las cuales Chalmy, volvió al rap, el género en el que inició hace 17 años, es porque este le permite al artista abordar una letra amplia. Así lo concibió, teniendo en cuenta que el tema “cuenta con un mensaje poderoso”. 

“La descripción de una mujer maravillosa tiene que tener mucha letra para meter muchos mensajes y el rap me lo permitía, además la melodía llegó a mí, cuando hice el beat fue facilísimo, con modestia digo que la compuse como en 10 minutos, estaba muy inspirado, muy feliz”, afirma el artista. 

‘Mujer’, plasma la constancia, la fortaleza y la rudeza del diario vivir de varias mujeres trabajadoras, madres luchadoras que son ejemplo para toda la sociedad. La letra habla de la cotidianidad de tantas grandiosas mujeres e invita a recordar lo más importante: que “nada las detiene” y que hay que seguir trabajando por visualizar y reivindicar sus derechos.

La grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de ‘Dr. Bizarro’, conocido productor en el ámbito del hip hop por su amplia participación en producciones musicales de artistas como ‘La Etnnia’, ‘Alkolirykoz’, Ali AKA Mind, entre otros. 

Una de las marcas de Chalmy es su premisa de ‘Música accesible para todos y todas’, menciona lo valioso que es este concepto que lleva desarrollando en su proyecto artístico y por eso invitó a una mujer afro sorda a hacer parte del videoclip. Ella interpreta la canción en ‘Lengua de Señas Colombiana’.

“Lo que aprendí con los ejercicios en otras canciones es que una persona sorda identifica cuando un sordo esta haciendo señas o si es un oyente (…) El trabajo es más técnico y delicado, queríamos transmitir el mensaje, pero hay palabras que no existen o que si la trasmitimos en señas no va a tener el mismo sentido (…) Lo que hicimos con Jennifer fue contarle lo que eso significaba y ella hizo en señas esos mensajes”. 

‘Mujer’ será la canción oficial de la estrategia de la Policía de Bogotá ‘Ciudad Púrpura’ que lanzará su plan piloto ‘Red solidaria de mujeres con alto nivel de riesgo de feminicidio’. Partiendo de esta alianza, surge la iniciativa de enseñar a las mujeres la seña internacional de peligro, la cual se incluye en el videoclip. 

‘Leche de Tigre’, el esperado séptimo álbum de estudio de la agrupación, está compuesto por 12 canciones llenas de guitarras estridentes y rock and roll fuerte y contundente, un sonido que con el paso de los años fue evolucionando.

Durante 2022, Diamante Eléctrico adelantó varios sencillos de ‘Leche de tigre’, comenzando por ‘4 del 20’ y continuando con ‘Daniboy’, ‘Colibrí’, ‘Gobiérname’ y ‘Persona favorita’. Este nuevo trabajo cuenta con la participación de Adrián Quesada (The Black Pumas), Mateo Sutajovich (Conociendo Rusia) y Leonel García (Sin Bandera) entre otros.

Las letras del trabajo musical van desde un corazón roto, hasta una reflexión sobre los desaparecidos por la violencia, depresión y declaraciones de amor, como solo Diamante lo sabe hacer. Una de las colaboraciones más sorprendentes está en ‘Leche de Tigre’, la canción que le da nombre a este álbum, donde junto a Adrian Quesada (Black Pumas) de celebra la ‘latinoamericaneidad’ a través de la palabra CH: chido, chimba, chingón, es una dedicatoria a lo que significa ser latinoamericano y lo que nos representa.

El disco fue grabado en su totalidad en febrero de 2022 en Ciudad de México, donde la banda se reunió durante una semana en Casa Estudio El Desierto. La grabación se llevó bajo la dirección de Daniel Bitrán y fue producido por Juan Galeano.

Todas las canciones del proyecto, cuentan con un storyline en la aplicación de Spotify; son relatos que hacen conectar más con la banda, con sus historias, y con la importancia que tienen estas grabaciones para ellos.  Además de poderlo escuchar en digital, está disponible la preventa en vinilo, que de comprarlo ahora, le llegaría entre junio y diciembre de este año. Galeano confirmó en su Twitter que también están trabajando en su versión de CD.  

En el mes de la mujer Altafonte la compañía líder en música, marketing y tecnología en Iberoamérica, la cual cuenta en su lista con un gran porcentaje de cantautoras y artistas en géneros como el indie, rock, world music, pop y el latín, resalta a algunas mujeres virtuosas creadoras de sonidos, que tienen la capacidad de volver la música arte gracias a sus letras llenas de emoción, actitud y significado. 

Estas cantautoras en sus proyectos musicales reflejan el amor, la vida y los corazones rotos; pero sobre todo la fuerza y sororidad. Altafonte nos presenta10 artistas que siguen derribando barreras en todo mundo gracias a su música: 

1.    ‘Mito’ de La Lá (Álbum)

La talentosa cantautora limeña La Lá, presenta, ‘Mito’, su esperado tercer disco. El trabajo surge como respuesta ante la agobiante realidad mundial, el cambio climático y la actualidad política que nos condiciona a tener una respuesta que nunca juega a nuestro favor.

Este nuevo álbum es una respuesta alegre y espiritual, llena de ritmo y amor. Con ímpetu tropical y ritmos como el bossa nova, la bachata, la salsa, guaracha, la clásica balada pop y aires de nueva ola.

2.    Paola Navarrete presenta ‘Luisa’ (Single)

El sencillo forma parte de la película 'Lo invisible', del director Javier Andrade. El single tiene un sonido cálido y delicado en el que Paola, susurrando, describe la personalidad de la figura homónima que protagoniza el filme. Guitarras, ecos y moduladores deambulan junto con las voces, lo que consolida el ritmo, ya que no hay ningún elemento de percusión presente. Esto le aumenta un toque de misterio.

3.    Ceci Juno y su nuevo disco ‘Temporal’ (Álbum)

Los temas de este álbum forman parte del repertorio que la artista ecuatoriana lleva por los distintos escenarios que visita dentro de la gira ‘Temporal’. El arte, como la materia, es un proceso que está cambiando constantemente y esa cualidad temporal es la que recoge Ceci Juno como eje vertebral de este nuevo álbum, el segundo de su carrera.

Las nueve canciones que forman parte de la placa discográfica es el resultado de un proceso de escritura y composición desarrollado durante la pandemia.

4.    Julieta Venegas: ‘Tu Historia’ (Álbum)

El disco mezcla diversos ritmos como el pop, sonidos electro acústicos y géneros regionales mexicanos cuyas letras le cantan al amor, la amistad y a la reconciliación con el pasado. ‘Tu Historia’ fue producido por el chileno Alex Anwandter, quien de la mano con Julieta le dieron una identidad llena de ritmo y frescura.

5.    Camila Moreno: ‘Rey Secreto’ (Álbum)

Tras la celebración del primer año de ‘Rey’, la compositora nos sigue sorprendiendo. Esta vez Moreno ofrece una producción que viene a concluir el relato sonoro de su premiado LP, con versiones íntimas que hoy salen a la luz bajo el nombre de  ‘Rey Secreto’.

6.    Susana Baca:  Palabras Urgentes (Álbum)

Esta es una producción que engloba todas las experiencias de Susana en sus 76 años de vida. El disco fue grabado a manera de protesta, y con la intención de generar debate y enfrentarse a todo lo que sucede actualmente. Entre una musicalidad bella y compleja, junto a la necesidad de manifestarse a través de sus letras.

Susana aborda temas como el feminismo, la libertad y la educación, y reflexiona sobre su vida, transportando al oyente a un viaje entre el romance, el dolor, la fuerza y la esperanza.

7.    Aymée Nuviola feat. Kemuel Roig: Havana Nocturne  (Álbum)

El álbum de Aymée Nuviola reúne temas de compositores como José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Ángel Díaz y Frank Domínguez.

La artista se inspiró en canciones clásicas de la escena nocturna de antaño para su álbum Havana Nocturne en el que fusiona jazz y ritmos afrolatinos a la manera del filin, el género musical cubano con el que floreció la historia de amor de sus padres.

8.    Sofía Campos: ‘Problema’ (Single)

La música de Sofía Campos mezcla sus raíces argentinas, su gusto y amor por Brasil, donde vivió su infancia y México, donde vive hoy en día. Después de su reciente nominación al Grammy Latino como Mejor Nueva Artista, Sofía lanza su nuevo single ‘Problema’ como tercer adelanto de su nuevo disco. 

Es una canción de amor, sobre no poder evitar pensar en alguien, sobre la transparencia, sobre asumir lo que estás sintiendo aunque eso pareciera significar un problema.

9.    La Cassandra: La Respuesta (Single)

La joven artista de origen dominicano continúa la secuencia de lanzamientos musicales ahora con su nuevo sencillo titulado ‘La Respuesta’, donde logra una mezcla de ritmos entre latin pop y chachachá con enfoque alegre, humorístico y se centra en la fuerza femenina.

El tema trata de la historia de un antiguo amante arrepentido que intenta volver a la vida de la artista, sin embargo esta le contesta que ya es demasiado tarde y que su vida tiene que continuar.

10.    Marchita - Silvana Estrada (Álbum)

En ‘Marchita’, su álbum debut como solista, la cantautora mexicana pinta un tierno retrato del amor perdido en donde brillan su voz y el cuatro venezolano.

Todas las canciones están narradas desde el dolor de su primera ruptura amorosa, convertido en un ejercicio de redención para convertirlo en un hecho transformador. Cómo pasar del final del amor a una manera de empoderarse vitalmente, y cómo demostrar que no todo lo que se marchita pierde luz.

Para que tu playlist suene aún más poderosa, no olvides sumar a cantautoras como Lorena Blume, Milena Warthon, Wendy Sulca, Gala Brié, Yorka, Dulce y Agraz, Mirella Cesa, Nia Vanie, La Zorra Zapata y Latorre.

En el mes de la mujer, la obra de Andrea Echeverri se vuelve protagonista para miles de mujeres en Latinoamérica que se han sentido identificadas con su mensaje, el cual siempre ha tenido el objetivo de defender la igualdad de género, el amor propio y el empoderamiento. 

La ruiseñora lleva en su espalda la historia de una generación que ha pasado toda una vida luchando y alzando la voz por los derechos de las mujeres. Apareció en el radar de Colombia y el mundo en 1995, como la voz líder y guitarrista de la exitosa banda de rock Aterciopelados, autores del premiado y reconocido álbum El Dorado. El grupo, llegó a la escena nacional bajo el liderazgo de una mujer frentera que se convirtió en la precursora del movimiento feminista-musical en Colombia. 

Andrea Echeverri fue la primera figura femenina del rock nacional y canciones como ‘Florecita Rockera’ y ‘Mujer Gala’, se transformaron en himnos en los que millones de mujeres latinoamericanas encontraron una forma de expresar la libertad de poder elegir ser lo que quisieran ser, sin miedo a ser juzgadas o reprimidas en una época visiblemente machista.

La bogotana, es una rockera de pétalos en flor, auténtica, fiel a sus convicciones, gustos y pasiones, que desde el principio supo que su línea, era hablar desde “lo que uno es y lo hace diferente a los demás”. Una rebelde capaz de motivar a la mujer latinoamericana a ser dueña de su propia historia desde la dignidad, el respeto y una desfachatez, digna de admirar.

Andrea Echeverri conoció desde muy temprano la obra de Simone de Beauvoir, en que decía que “la uña larga, el corsé y el tacón, lo que hacen es que uno tenga que ir más despacio, que respire menos”, y allí entendió que lo que ella quería, era estar cómoda y ser práctica en su oficio y no por eso dejar que su papel en la industria fuera menos importante o significativo. 

Cabe resaltar que el  próximo 22 de abril, Aterciopelados celebrará sus 30 años de carrera artística con un concierto especial de su disco ‘El Dorado’ en el Palacio de los Deportes de Bogotá.

Si a usted el nombre de César Pinzón no le dice mucho, vale la pena recordar que debutó como solista en 2016 y desde entonces no ha parado de hacer canciones. Publicó ‘Tarde’ junto al reconocido cantautor Santiago Cruz, ‘Sin Prisa’ y ‘Cicatriz’ en colaboración con Pilar Cabrera. 

Su tema con más reproducciones en distintas plataformas la hizo con la mexicana Kaia Lana, ‘Playita en tu Mar’. Precisamente en México es donde más oyentes tiene, seguido de Bogotá. Desde Miami, país en el que reside hace cinco años, el compositor nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.  “Hay algo que me gusta explorar un montón y es conectar con la primera parte de la canción que tengan un contexto”, explicó César sobre su nuevo sencillo. 

‘Cámara Lenta’ abre la nueva tanda de lanzamientos, fue coproducida y coescrita en compañía de Aníbal De Los Reyes con quien trabajó sus sencillos anteriores. Este proyecto establece el sonido característico de la música de César, dando una muestra más de la complejidad y riqueza de las composiciones de Pinzón quien sigue apostándole al pop alternativo con texturas vocales y armonías, con beats de RnB y melodías contagiosas.

El video fue realizado en la ciudad de Miami por la productora Villano StoryTellers. Dirigido por Oscar Sanabria y producido por Lolo. 

El título tiene nombre de mujer, se trata de ‘Greta Garbo’, un homenaje directo a la musa sueca del cine "La famosa actriz, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada", comenta el músico. 

Y es que después de que en 2022 Bunbury anunciara su retiro de los escenarios debido a problemas de salud que lo obligaron a cancelar su última gira, el artista rompió su silencio y estrena ‘Invulnerables’, un corte de rock muy animado y con un ritmo muy marcado, con especial protagonismo del bajo y de unos arreglos de guitarra, una declaración de amor vitalista y desacomplejada. El sencillo estará incluido en su próximo álbum. Bunbury confiesa que ‘Invulnerables’ la compuso justo cuando tuvo que cancelar su gira de despedida por sus problemas de salud, debido a una intolerancia al glycol, un componente químico presente en los efectos de humo de los conciertos. 

El ex líder de Héroes del Silencio explica "al segundo concierto de la gira ya empecé a tener problemas claros, los problemas eran principalmente por la noche, tenía una tos compulsiva que no me dejaba dormir y me destrozaba la garganta y tenía una sensación en los pulmones como de arena, de haber respirado polvo". Bunbury reconoce que "ha sido una época bastante traumática y frustrante para mí, que de alguna forma he salvado gracias a esta nueva creación". Para el artista el tema habla de la fortaleza que se adquiere en equipo, “cuando formas un buen tándem con alguien. Aunque la canción se llame ‘Invulnerables’, de alguna forma habla de la vulnerabilidad del individuo solo y de lo que ganamos con otro, de todo lo que crecemos y de lo que podemos alcanzar”.

El lanzamiento del disco completo se hará el próximo 26 de mayo. 

El Heavy Metal, a comienzos del milenio, volcó su mirada a una de sus raíces más antiguas, la música europea de entre los siglos XVII y XX, adentrándose a la orquestación sinfónica usada por los grandes compositores del periodo. Es así como nace el subgénero Metal Sinfónico, lleno de dulces melodías, voces líricas, guturales, estridentes riffs de guitarra y enérgicos ritmos de batería.

Este sábado en la Calle 64 #13-66 a las 8:00 p.m. se reunirán tres agrupaciones que llenarán la capital de metal, entre ellas están: Planet Hell, un tributo a la banda finlandesa Nightwish y Dark Shadow, que alinea los sonidos del Power, el Trash y el Folk. Dos proyectos musicales que, aunque tienen un trayecto muy joven, ya están resonando en los pasillos de la industria. Y para el cierre del evento estará la agrupación legendaria Herejía, agrupación que lleva más de 30 años en la escena.   En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Daniel Santa, guitarrista de Dark Shadow y organizador del evento quien resaltó que el concierto tiene el propósito de llamar a los amantes de este género a construir más espacios para eventos y encuentros culturales que hagan crecer más la escena del metal sinfónico.

#AlAire 🎸El Metal Sinfónico tiene un nuevo escenrario este 4 de marzo. Tres agrupaciones colombianas reunen lo mejor de este género en Synfonic Night🎙 https://t.co/QxETwebptu

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) March 3, 2023

El concierto tendrá diferentes sorpresas y una de ellas la va a dar Dark Shadow, ya que estrenarán el video de ‘Fear written letter’, una canción que abre su primer álbum el cual promete un viaje a un futuro post apocalíptico, acompañado de un comic que se podrá adquirir luego de su lanzamiento oficial. 

Conozca más del evento y cómo puede conseguir sus entradas aquí.