Quienes crean en el poder de la palabra y deseen plasmar en versos una Colombia esperanzadora y llena de posibilidades, pueden participar con un solo poema inédito en español, firmado bajo seudónimo. El plazo para enviar la propuesta vence el 18 de julio de 2025 a las 11:59 p. m.

No se requiere experiencia previa ni publicaciones anteriores. El concurso está abierto a estudiantes, trabajadores, personas en Colombia o en el extranjero. Solo se necesita escribir un poema, asignarle un seudónimo y enviarlo a través del formulario en línea habilitado por la Casa de Poesía Silva. Las obras deben presentarse exclusivamente en el formulario en línea disponible aquí.

Un equipo de prejurados seleccionará 50 poemas finalistas. Posteriormente, un jurado principal, conformado por tres poetas reconocidos, escogerá cinco poemas ganadores y otorgará cinco menciones honoríficas a obras destacadas que merecen reconocimiento.

Cada ganador recibirá un millón de pesos colombianos (después de retenciones) y su obra será publicada digitalmente, lo cual representa una valiosa vitrina para quienes buscan abrirse camino en el panorama literario nacional.

La premiación se realizará el 2 de septiembre de 2025 a las 6:30 p. m. en la sede de la Casa de Poesía Silva, en Bogotá. Al día siguiente se notificará individualmente a las personas ganadoras para iniciar el proceso de validación de documentos.

Esta iniciativa representa una plataforma cultural para compartir visiones del país a través de la poesía. Es también una invitación a formar parte de una comunidad creativa comprometida con los sueños y la palabra.  

La compañía ‘Tres Cuartos Danza’ se prepara para representar a Colombia en festivales de danza en Europa con obras que hablan del país con sus heridas y su belleza. La cual no nació como una compañía más, si no como fue el anhelo de tres amigos que decidieron crear un espacio propio para investigar y compartir lo que significa hacer danza en Colombia, así lo relató Daniela Lozano, bailarina profesional, coreógrafa y codirectora de esta agrupación que fusiona tradición e innovación. 

Aunque su especialidad es el folclor colombiano, el entrenamiento que imparten se nutre de múltiples disciplinas: con danza contemporánea y urbana. Este enfoque diverso permite formar cuerpos que cuentan historias a partir de la profundidad del movimiento. “No todos hacen folclor, pero todos aportan desde su lenguaje”, explicó Daniela.

En esta gira internacional, presentarán tres obras que reflejan el alma de distintas regiones del país. Grimai – Memorias en puerto espejo nace en el Eje Cafetero y cuenta una historia de amor, conflicto y reconciliación entre pasillos, machetes y nostalgias. Chigualo – El clamor por los ausentes honra a los que partieron en el Pacífico colombiano, en un acto ritual lleno de marimba, canto y memoria. Y Corriente y Marea trae de la Costa Atlántica una celebración de la vida, la herencia afro e indígena y el gozo de habitar el cuerpo con libertad.

Las obras no son solo piezas coreográficas, sino relatos vivos y conmovedores. “Nos atraviesan historias que nos tocan profundamente, es un trabajo de creación atravesado por el territorio, la memoria y la resistencia”, expresó Daniela con emoción. Cada montaje ha sido construido desde la investigación y el sentir colectivo, haciendo del escenario un espacio de verdad.

Antes de cruzar el océano, ‘Tres Cuartos Danza’ ofrecerá una función especial de despedida en Bogotá. “Vamos con músicos en vivo, con un grupo telonero, y con todo el corazón”, afirmó Daniela, haciendo una invitación abierta para apoyar a los 29 artistas que viajan con recursos autogestionados. “Cada entrada no es solo para ver un espectáculo, es para aportar a un sueño colectivo”, insistió.

La gira internacional pasará por cinco festivales en Hungría, Rumania y Serbia, una meta que ‘Tres Cuartos’ venía construyendo. “No fue una sorpresa, fue el fruto del esfuerzo y la disciplina”, concluyó. Con cada paso que den sobre el escenario, llevarán no solo ritmos y vestuarios, sino también las voces de un país que sigue soñando con ser contado desde el arte.

Esta es una invitación a creer en el arte como camino y en la danza como voz del país. Única función en Bogotá será este 12 de julio a las 6:30 p. m. en el Teatro ECCI El Dorado (Calle 17 #4-64). Acompañar esta presentación es más que asistir a un espectáculo, es apoyar un proceso autogestionado y ser parte del viaje que llevará el alma de Colombia a Europa.

Con más de 60 años de existencia, el Premio Rómulo Gallegos se ha consolidado como uno de los reconocimientos más importantes de la literatura hispanohablante. Este 2025 se adelanta su edición N°21 y durante las últimas horas se ha dado a conocer el nombre de sus nueve finalistas, entre los cuales saldrá el ganador de esta versión.

Entre los escritores seleccionados destaca el nombre de la novelista colombiana Andrea Mejía, quien participó con el libro ‘La sed se va con el río. Un texto publicado en septiembre de 2024 que sigue el misticismo detrás de la desaparición de Jeremías, un hombre que guarda el secreto del aguardiente del bejuco en las veredas del río Nauyaca y cuyo extravío envolverá a la comunidad en un estado de desamparo y delirio alarmante.

Andrea Mejía es bogotana, escritora, docente y doctora en filosofía. Entre sus títulos se encuentran obras como ‘La naturaleza seguía propagándose en la oscuridad’ (2018), ‘La carretera será un final terrible’ (2020) y ‘Quietud’ (2022). Trabajos literarios en los que ha incursionado en la novela y el cuento.

En esta oportunidad, la edición XXI del Premio Rómulo Gallegos registró un record en inscripciones con 474 obras postuladas provenientes de 32 países. Los textos, según los requisitos, son títulos publicados entre el primero de enero de 2020 y el 31 de diciembre de 2024.

Entre los finalistas de este premio se encuentran también:

- Selva Almada, de Argentina, con su libro ‘No es un río’. - Vicente Battista, también de Argentina, con ‘El simulacro de los espejos’. - Sergio Bizzio, de Argentina, con ‘Perdidos’. - María Elvira González, de Venezuela con ‘Voces de fondo’. - Olga Merino, desde España, con ‘La forastera’. - Jorge Rodríguez, también de Venezuela, con su libro ‘El mar que me regalas’. - Martín Solares, desde México, con ‘Cómo vi la mujer desnuda cuando entraba en el bosque’. - Gabriela Wiener, de Perú, con ‘Huaco retrato’.

Cabe recordar que el Premio Rómulo Gallegos es una iniciativa de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG). El certamen nació en 1964 y su primera edición se llevó a cabo en 1967. Entre sus ganadores destacan Mario Vargas Llosa con ‘La casa verde’, Gabriel García Márquez con ‘Cien años de soledad’ y Carlos Fuentes con ‘Terra Nostra’.

En medio del auge de las producciones latinoamericanas en plataformas de streaming, Netflix apuesta nuevamente por la literatura colombiana con el lanzamiento de ‘Delirio’, la adaptación de la aclamada novela de Laura Restrepo. La serie, que se estrenará el 18 de julio de 2025, promete sumergir a los espectadores en una historia tan perturbadora, enigmática y romántica, en la que la locura y la convulsión política retrata muy fidedignamente la década de 1980.

La serie contará con ocho episodios, y ya se conocen algunos de los nombres más relevantes del elenco: Juan Pablo Raba encarnará al atormentado Aguilar, mientras que Estefanía Piñeres asumirá el desafiante papel de Agustina. También participan actores reconocidos como Paola Turbay, Juan Pablo Urrego, Salvador del Solar, Cristina Campuzano, César Mora y Sara Pinzón, conformando un reparto sólido y diverso.

La historia gira en torno a Aguilar, un profesor universitario que regresa a casa después de un corto viaje y encuentra a su esposa Agustina en un estado de desequilibrio mental extremo. Lo que sigue es una investigación íntima y emocional en la que Aguilar trata de entender qué llevó a Agustina al borde de la locura, mientras se revela el pasado familiar, los secretos no dichos y un país marcado por la violencia, la corrupción y la decadencia moral.

Durante las últimas horas Netflix dio a conocer el primer trailer de la producción. Un video de 1:42 minutos en el que Paola Turbay, en una cruda advertencia a la protagonista, da la entrada al “delirio” que puede generar el amor y como este posiblemente desemboca en la locura.

‘Delirio’ es la segunda gran adaptación literaria colombiana que realiza la plataforma, tras el ambicioso proyecto de ‘Cien años de soledad’ de Gabriel García Márquez, estrenada en diciembre de 2024. La novela de Restrepo, publicada en 2004 y ganadora del Premio Alfaguara de Novela ese mismo año, se ha consolidado como uno de los títulos más representativos de la narrativa contemporánea en español.

Su salto a la pantalla chica representa un nuevo hito en la valorización del patrimonio literario colombiano.

Un proyecto que abraza, que canta y que pone en palabras lo que muchas veces no se dice. 

“’El Vuelo’ es una cuna del alma, un canto de esperanza, un abrazo a quienes tienen el corazón roto y todavía no pueden alzar la voz”, explicó con emoción Sofía Peña Torres, escritora y codirectora de este proyecto que mezcla las letras con la música tradicional colombiana para hablar de las heridas invisibles, las que no se curan con terapia o talleres, sino con arte, reconocimiento y palabra.

Pero ‘El Vuelo’ no se queda solo en los versos. El proyecto también aterriza en la música gracias al trabajo de Carlos López, director musical, quien resaltó que detrás de cada ritmo y melodía hay una exploración profunda. “Los textos de Sofía tienen un pulso propio. A veces, las palabras mismas me suenan a una guabina o a un golpe llanero. Así, intuitivamente, van naciendo los sonidos que acompañan la poesía”, contó.

‘El Vuelo’ además es un homenaje a las raíces colombianas. En él se mezclan géneros como el bambuco, el joropo y el buyerengue, pero también se suman grandes figuras de la música nacional que han creído en esta propuesta. Totó La Momposina, Adriana Lucía, Jorge Velosa, Zully Murillo, Hugo Candelario y José Delgado son solo algunos de los artistas que han prestado su voz y su arte para que este mensaje llegue más lejos.

Para Ximena Bonilla, joven artista y una de las voces del proyecto, ‘El Vuelo’ ha sido un espacio de crecimiento y aprendizaje. “Más allá de la música, esto me ha permitido abrirme, conocer otras realidades y entender que el papel de las mujeres sigue siendo una lucha diaria, en cualquier lugar donde estemos”, compartió durante la conversación.

‘El Vuelo’ nació a partir de la observación, la escucha y el reconocimiento de las historias de vida de mujeres que han enfrentado violencias, pero que también han encontrado en la palabra y la música un camino para sanar. “Nos enseñan un oficio, pero la herida queda. Lo que queremos es ir más allá, entregar algo que avive la esperanza, que nazca desde adentro”, afirmó Sofía.

Este proyecto, impulsado por el colectivo @ojodetigre.oficial, está disponible en plataformas como Spotify, YouTube e Instagram, donde se puede seguir de cerca el proceso y disfrutar de las canciones, los versos y las reflexiones que invitan a reconocer que, a pesar de las heridas, siempre es posible volar.

La realidad de las Afghan Dreamers, llega a las pantallas con este equipo de chicas que decidió no conformarse y, en cambio, construyó robots, ganó competencias y, de paso, rompió las reglas impuestas por el miedo y la desigualdad.

Rule Breakers, dirigida por el ganador del Oscar Bill Guttentag, revive esa aventura que parece de ciencia ficción, pero que ocurrió en la vida real. La protagonista es Roya Mahboob, una mujer que no solo soñó con un país diferente, sino que fundó la primera empresa tecnológica en Afganistán y preparó a las jóvenes para competir en escenarios internacionales.

En un contexto marcado por las restricciones del Talibán, que prohibió a las niñas continuar con su educación después de sexto grado, estas adolescentes encontraron en la tecnología y la ciencia un camino para resistir y hacerse escuchar. La película narra cómo, con ingenio y valentía, lograron llegar a Estados Unidos y enfrentarse al mundo.

Pero Rule Breakers va más allá de la robótica. Es un relato de empoderamiento, de rebeldía positiva y de cómo las ideas, por pequeñas que parezcan, pueden derrumbar muros más altos que cualquier frontera. Es una película que invita a no tener miedo de aprender y a nunca subestimar el poder de una persona curiosa.

Las actuaciones de Nikohl Boosheri y las jóvenes protagonistas llenan la pantalla de emoción y credibilidad. A través de sus personajes, el público se conecta con los sueños, las frustraciones y la fuerza de quienes, a pesar de todo, decidieron no rendirse.

Rule Breakers no es solo para los amantes de la ciencia, sino para todas las personas que creen en el conocimiento como forma de libertad y que romper las reglas injustas es, muchas veces, el primer paso para cambiar la historia. La cita es el 24 de julio, día en que esta poderosa película aterriza en las salas de cine de Bogotá.  

Mientras la mayoría de los colombianos desconocen en gran medida la belleza de Colombia, Diego Rosselli, médico neurólogo de profesión, se embarcó en una misión tan improbable como apasionada: recorrer cada uno de los más de mil municipios y pueblos. No en cualquier medio de transporte, sino a bordo de dos resilientes Land Rover, ‘El Tinieblo Rezandero’ y el ‘Caricare’, testigos y protagonistas de esta singular travesía que se convirtió en un gran testimonio de asombro por el país.

La historia, que ahora toma forma en el libro ‘Mil y más pueblos. La odisea de El Tinieblo Rezandero’, comienza en 2004, cuando Rosselli se trazó un primer objetivo: visitar los 100 municipios “principales” del país. Una travesía que ha superado con creces y de la que compartió varios detalles como invitado de ‘Amantes del Círculo Polar’. Desde Fonseca, en La Guajira, y a la luz de una vela, contó cómo arrancó esta interesante aventura.

“Después de que completé mis recorridos por todos los 1.105 municipios, 1.067 de ellos con acceso terrestre con mis dos Land Rover, ahora estoy dedicado a visitar corregimientos centrándome en la cultura vallenata. En este momento me encuentro en Fonseca, Sur de La Guajira, en donde he conocido varios pueblos importantes en la tradición del folclore vallenato”, aseguró Rosselli.

A lo largo de este recorrido, Rosselli se encontró con la cruda realidad de la infraestructura nacional: hay pueblos a los que sencillamente no se puede llegar por carretera. El libro detalla cómo departamentos como San Andrés, Amazonas, Guainía y Vaupés carecen de conexión terrestre. Lo mismo ocurre con gran parte del Chocó, el Pacífico nariñense y algunas regiones del Cauca, Bolívar, Antioquia, Caquetá y Guaviare.

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Y es precisamente eso lo que los lectores encontrarán en este libro una Colombia contada desde abajo, desde las trochas y las veredas, desde los relatos escondidos en los nombres de cada pueblo. La obra combina anécdotas personales con datos históricos y etimológicos, narrados con humor, precisión y una sensibilidad muy poco común en las crónicas de viaje.

“Yo siempre fui viajero, antes de empezar esta aventura ya conocía todos los departamentos del país (...) Estos viajes me ha mostrado muchos lugares olvidados y me ha insistido en la idea permanente de que los colombianos somos un poco monotemáticos en el momento de escoger destinos y nos negamos a conocer esa otra gran Colombia, tan rica y diversa culturalmente”, acotó el invitado.

Del 12 de junio al 20 de julio la Galería Santa Fe se transforma en un lugar donde el arte se siente y se vive. Se trata de ‘Anoche a la Medianoche’, una videoinstalación que hace parte del Premio Luis Caballero y que, según su autor Ricardo Muñoz, promete una experiencia inmersiva, experimental y hasta psicodélica.

“Este proyecto nace de un poema que encontré por casualidad en un periódico. Me llamó la atención porque estaba escrito en verso octosílabo, como el Rin Rin Renacuajo, pero lo interesante es que es de 1819, de un cirujano poeta llamado Gualberto Gutiérrez”, explicó Ricardo en ‘Amantes del Círculo Polar’. A partir de ese texto construyó todo un universo visual que mezcla poesía, historia y arte contemporáneo.

Estas no es una sala de arte común y corriente. Los visitantes se van a encontrar con 9 pantallas gigantes que los rodean, “están miden casi 2,3 centímetros metros de alto, y la idea es que el espectador quede literalmente dentro de la obra”, dice Ricardo. Todo esto acompañado de una iluminación especial llamada “noche americana”, que crea un ambiente como de luz de luna, pero grabado de día.

Esta exposición es como una fusión entre cine, música, escultura, danza, animación y teatro. Y aunque suene enredado, Ricardo asegura que el punto de unión es el lenguaje cinematográfico, pero con un enfoque muy experimental y sensorial. ‘Lo que más me interesa es que la gente sienta, que se deje llevar por lo que ve y escucha’, añadió.

Para quienes buscan algo más que ver pantallas, todos los sábados a las 3: 00 p.m. hay activaciones en vivo: desde performances hasta charlas con expertos en cine experimental. ‘El sábado pasado dibujamos en tiempo real mientras un músico bogotano tocaba en vivo, y este sábado vienen directores de festivales de cine experimental a compartir con el público’, contó el artista.

Además de ser una experiencia artística, ‘Anoche a la Medianoche’ conecta con la historia. La obra hace un paralelismo entre la huida del virrey Juan Sámano después de la Batalla de Boyacá y el exilio de Juan Carlos I de España. Todo esto ocurre a pocos metros de la Casa Sámano, en pleno centro histórico de Bogotá.

La exposición es completamente gratuita y está abierta de martes a sábado, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m., en la Galería Santa Fe, ubicada en la Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia, en La Candelaria.  

Más allá del agua y el jabón, en los años 70 un joven lleno de creatividad e imaginación vio en las burbujas una oportunidad para transformar la ciencia, el teatro físico y la poesía visual. Su objetivo fue hacer de lo efímero, una herramienta expresiva cargada de asombro, contemplación y metáfora.

Hoy en día el nombre de un catalán trasciende en las tablas y Pep Bou ha llegado con su espectáculo a más de 60 países de Europa, Asia, América y Oceanía. Durante el mes de agosto, visitará por primera vez Colombia con su show ‘Bulle à Bulle’ que traduce de “Burbuja en Burbuja”, una obra que utiliza elementos sencillos como jabón, agua, música y luz para crear una experiencia onírica.

“La obra transcurre en un laboratorio mágico, donde dos personajes, un maestro y su aprendiz, como auténticos alquimistas van descubriendo juntos los secretos de su investigación. Es un espectáculo que mezcla humor, teatro y ciencia, para que todos podamos disfrutar y aprender al mismo tiempo”, explicó Pep Bou en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra nace en el 2021, cuando Pep se unió al artista argentino-catalán Martín Cattani, para fundar la Compañía Enlaire, un proyecto que tiene como propósito continuar y expandir el universo escénico de las burbujas desde una mirada contemporánea. Fue concebida como una experiencia universal para públicos de todas las edades y ha sido presentada en escenarios como el Teatre de Salt y el Festival Familiar ‘FeFaNet’.

Sinopsis

Un planeta desconocido recibe la visita de un curioso foráneo, un joven soñador que viaja con una maleta llena de preguntas y curiosidades. Un visitante entrometido que no tarda en conocer al único habitante del planeta, un excéntrico alquimista, maestro en el arte de crear burbujas de jabón. Juntos deberán descubrir cómo convivir, compartiendo virtudes y desafíos en un planeta donde lo esencial es crear, contemplar y compartir la belleza de todo lo que es posible cuando dejamos volar nuestra imaginación.

¡Única función en Bogotá!

La cita será el próximo 2 de agosto en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Las puertas se abrirán para grandes y chicos desde las 5:00 p.m.

Hasta el próximo 13 de julio, los capitalinos podrán disfrutar de un recorrido que promete ser emocionante y revivir los éxitos de artistas como Fito Páez, Caifanes, La Unión, Hombres G y Los Abuelos de la Nada.

Maloka, conocido como el primer museo interactivo de Colombia abre su domo con una pantalla curva de 180 grados para su nuevo proyecto ‘Leyendas del Rock en Español’. 

Se trata de una experiencia multisensorial con un repertorio que contiene canciones como ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Lobo-Hombre en París’, ‘Mariposa Tecknicolor’, ‘Mil horas’, entre otras.

“El Domo de Maloka es el séptimo en el mundo en contar con un gran formato digitalizado. El sistema tiene la capacidad de proyectar de manera inmersiva en 2D y 3D con una resolución 8K. Los espectadores podrán vivir una experiencia fascinante y disfrutar de un juego de luces láser sincronizadas con la música y efectos visuales envolventes”, publicó el museo en su página oficial.

Horarios y detalles del recorrido musical

Se llevará a cabo todos los días del 1 al 13 de julio a las 4:00 p.m. La duración del show es de 45 minutos y se recomienda que las personas con sensibilidad a la luz o condiciones preexistentes se abstengan del evento, ya que la proyección láser contiene luces intermitentes y brillos intensos que pueden causar molestias. 

Maloka se une a las vacaciones con diferentes expediciones

Asimismo, durante las próximas dos semanas, el museo ofrecerá una agenda de actividades interactivas en sus salas y laboratorios, enfocadas en despertar la curiosidad científica. En la sala ‘Vida 360’ se hablará sobre el sistema solar y el cambio climático, mientras que en el ‘CiuLab’ se explorará cómo la sostenibilidad influye en las formas de viajar.

Algunos de sus otros recorridos temáticos serán:

-    Vida 360: Explora el universo y sus misterios. -    Biodiversidad: Conoce la riqueza natural de nuestro planeta. -    Alta Tensión: Descubre los secretos de la electricidad y los rayos. -    Evolución: Sumérgete en la historia de las especies.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.