El show único, ganador de la ‘Convocatoria Distrital de Estímulos’ 2022, se presentará el próximo 18 de agosto a las 5:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Sus creadores, Sua y Cañon de la agrupación Iraca y Ana María Gómez, directora de relaciones nacionales e internacionales de la Casa de Boyacá en Bogotá, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del espectáculo que hace homenaje a la cultura ancestral del país.  

“Iniciar una investigación alrededor de todo el tema muisca, de la música del territorio, fue lo que nos permitió crear este espectáculo que incluye a Tundama y al Ballet Folclórico El Dorado”, menciona Sua sobre el inicio del proyecto. 

Adicionalmente Iraca presentará, en exclusiva, un adelanto de lo que será su primer EP ‘El Vuelo del Halcón Andino’, disponible a partir del 23 de septiembre en todas las plataformas. Junto a ellos también estará el gran artista gráfico y muralista Guache, haciendo una creación en vivo. 

El programa iniciará a las 5:00 p.m. con un conversatorio donde estarán los directores de la película Tundama, Edison Yaya y Diego Yaya hablando con los representantes de los cabildos muiscas de Bogotá. A las 6:00 p.m. se realizará el concierto y la presentación del imponente Ballet Folclórico El Dorado dirigido por el maestro Fernando Diaz Benítez. El show finaliza a las 7:00 p.m. con la proyección de la primera película colombiana animada en 3D y hablada en muisca, ‘Tundama’. 

“’Raíces del Dorado’, se llamó el evento, principalmente porque aquí estamos hablando de tres territorios que tienen un legado ancestral muisca que representa lo que llamaba Humbolt, la “tercera civilización americana”, los muiscas que estaban concentrados en Bogotá, antiguamente Bacatá, hasta la región del sol, representada por Sugamuxi en Boyacá. Entonces esa tradición ancestral muisca representa nuestras raíces que la gente las conoce como la leyenda del dorado”, menciona Ana María sobre el evento. 

Adicionalmente, el 18 de agosto, en el mezanine del teatro, se podrá disfrutar de un mini mercadito con emprendimientos que les apuestan a materiales autosostenibles y que están en sintonía con la temática ancestral.

Para registrarse y asistir gratuitamente a ‘Raíces del Dorado’ ingrese aquí.

En escena se podrá ver a los diez actores que sugiere el texto original con una interpretación que evoca la esencia de Antón Chéjov, en una cabaña rural donde se desatan sentimientos como la insatisfacción creativa, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, con una mirada cargada de humor negro y nostalgia.

Su director Juan Luna y la actriz María Camila Mora, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del montaje que trasciende su época. 

“Hicimos un trabajo de adaptación previo para traerla a nuestro tiempo, a nuestra época, sin especificar en donde estamos, ni en que época específica, pero si se siente que son nuestros días, se siente muy cerca, sin colombianizarla”, menciona Juan Luna sobre la adaptación de la historia. 

Antón Chéjov estrenó ‘La Gaviota’ en 1896 en San Petersburgo y dos años después en Moscú dirigida por Konstantín Stanislavski. En esta ocasión, Juan Luna y su equipo presentan una versión que transita entre la teatralidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en la puesta en escena, que mantiene la esencia del texto original. 

Por su parte, María Camila, menciona que su personaje Masha, “es demasiado humano, fuerte, emocionante. Creo que el público puede llegar a sentirse identificado por los dramas que vive esta mujer, por la soledad que tiene, por su ansia y deseo de amor, por su vacío familiar. Cada uno de los personajes de la Gaviota nos muestran diferentes matices de la humanidad”. 

El elenco está integrado por grandes y talentosos artistas entre los que se encuentran Felipe Botero, Pilar Álvarez, Miguel González, Paula Avendaño, Gerardo Calero, María Mora, Juan Acosta, Martha Leal, Carlos Mariño y Marco Antonio López.

Sinopsis. ‘La Gaviota’ narra los conflictos románticos y artísticos de varios personajes unidos por lazos sanguíneos, afectivos, vecinales y laborales, que se reúnen en una vieja y decadente hacienda. Allí viven Nicolás Sorin, el dueño, y su sobrino, Constantín, acompañados por los administradores y su hija, Masha. De la ciudad llega la visita de la flamante pareja artística del momento, Irina Arkádina y Boris Trigorin. Constantín, busca desesperadamente el reconocimiento de su madre Irina, para lo cual lleva a cabo una obra de teatro, aparentemente estrafalaria y provocadora, que habla sobre el fin del mundo, actuada por su vecina y novia Nina. Tras el fracaso de la pieza teatral, el amor, la pasión, las ansiedades y los miedos más profundos empiezan a e bullir. 

‘La Gaviota’, es una coproducción de La Séptima Teatro y La Compañía Estable con el apoyo del Teatro La Mama y la Universidad de los Andes. Se presenta en funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro La Mama, (calle 63 # 9-60), hasta el 27 de agosto. 

El 7 de agosto del 2022 será recordado por ser un día histórico para el país. Ni los más progresistas creían que una persona que hizo parte de un grupo guerrillero hoy fuera el líder de las Fuerzas Militares y por supuesto Presidente del país. 

Los actos culturales también fueron grandes protagonistas de la ceremonia, bueno, un poco opacado por el símbolo de la espada de Bolívar, como ustedes ya saben, sin embargo, las batucadas, los títeres, los niños vallenatos, cientos de músicos y más expresiones artísticas acompañaron el cambio de gobierno. 

Una de las presencias más significativas fue la de la ‘niña prodigio’ que comenzó a tocar el piano antes de cumplir los cuatro años, gracias a su paso por el Palacio de Bellas Artes de Medellín, una tradicional y elitista escuela. 

No sé conoce cómo llegó a ese edificio, algunos dicen que la dejaron en la puerta de ese gran sitio cultural y fue adoptada por los porteros del lugar (Valerio Gómez y Teresa Arteaga de Gómez) como sus padres tenían un color distinto de piel, su madre le dijo que se había tomado un tarro de tinta china y por eso era negra. 

A pesar de que Antioquia es un territorio racista y clasista como buena parte del país, la artista venció estos tabús con amor. Nunca sintió odio a pesar de que no fue recibida en el colegio de sus sueños por su color de piel. 

Al Palacio de Bellas Artes únicamente llegaban las niñas privilegiadas a tomar clases, así que Teresita se quedaba quieta, en silencio, para no ser vista, tenía prohibido tocar el piano y solo hasta que se cerraba el recinto lo podía hacer. Sin embargo, un día pensó que estaba sola y comenzó a tocar, una de las docentes gritó: “la negra está tocando”, el miedo que sintió fue terrible, pensó que era el fin, pero simplemente fue el comienzo. 

La profesora le dio clases y los directivos lo aceptaron. Ella hacía parte de los conciertos que daban cada seis meses, eso sí, con diferencias, si las niñas iban de blanco, ella de azul y siempre era la última del concierto. El resto es una historia más conocida, Teresita Gómez es una de las mejores pianistas de Colombia. 

Además de ser docente de piano en la Universidad de Antioquia, es concertista. Sus 60 años los celebró en el Teatro Colón de Bogotá, el jueves 16 de febrero de 2017. Ese mismo año la Universidad de Antioquia y el Instituto de Bellas Artes la homenajeó por su carrera artística. El 20 de junio, recibió el Reconocimiento Juan del Corral en la Categoría Oro, por parte de la Gobernación de Antioquia, gracias a su vida y obra en la música en el ámbito nacional e internacional.

El Gobierno de Colombia le otorga en 2005 la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior. Su reciente capítulo histórico fue ser invitada para interpretar el Nocturno Op. 9 n.º 1-2° y Andante durante la Ceremonia de Posesión Presidencial de Gustavo Petro.

Ana Luísa Amaral, fue una de las voces más destacadas de la poesía en Portugal, falleció a sus 66 años después de pelear una batalla prolongada con el cáncer. 

Nació en Lisboa el 5 de abril de 1956. Estudió filología germánica en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. En 1985 se presentó a las pruebas de aptitud pedagógica y científica en la especialidad de literatura inglesa. Se doctoró en 1996 en la especialidad de literatura norteamericana con la tesis ‘Emily Dickinson: una poética del exceso’. Fue investigadora y profesora de literatura angloamericana de su Alma Mater. Escribió varios trabajos académicos en Portugal y en el extranjero sobre poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas.  Fue una de las pioneras en Portugal de los estudios de género. Autora en 2005, junto a Gabriela Macedo, de ‘Diccionario de crítica feminista’.  

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su importante carrera en las letras, uno de ellos, el ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana’, en 2021, el galardón más importante de los que se conceden en España para reconocer a este género en lengua española y portuguesa. 

El diario El País de España, menciona que “Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra”. Y además agrega “lo mismo escribía versos sobre el aplastamiento de un mosquito que sobre los mares de Homero, sobre los migrantes, que sobre una receta de cocina, sobre el duelo del padre, que sobre escenas bíblicas. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo”.

Por su parte el rector de la Universidad de Oporto, António de Sousa Pereira, mencionó sobre la poeta “Su obra literaria garantizará con certeza que el nombre de Ana Luísa Amaral perdurará para siempre, pero quien tuvo el privilegio de conocerla de cerca tendrá el recuerdo de una persona generosa y una activista dedicada a las causas de la igualdad y la solidaridad social”. 

Entre sus libros de poesía se encuentran, ‘Mi Señora de Qué’ (1990), ‘Cosas de Partir’ (1993), ‘Epopeyas’ (1994), ‘A Veces el Paraíso’ (1998), ‘Imágenes’ (2000), ‘La génesis del Amor’ (2005), ‘Entre Dos Ríos y Otras Noches’ (2007) y ‘Si Fuera un Intervalo’ (2009). Más recientemente, en 2020, lanzó ‘What’s in a Name’, mejor libro de poesía para los libreros madrileños.

El pasado 28 de julio, la Feria del Libro de Oporto anunció que realizaría un homenaje a Ana Luisa Amaral durante su próxima edición, que se celebrará del 26 de agosto al 11 de septiembre bajo el lema "Imaginar y actuar".

El evento teatral será el hilo conductor mediante el cual la historia del tango será protagonista. La puesta en escena narra la historia de Francisca, una mujer cuya vida está ligada al tango desde que era una niña. Ella realizará junto a los espectadores, un viaje fascinante por las tres épocas más representativas de este género musical.

El puerto de Buenos Aires, los salones de baile de Europa y Medellín son los escenarios en los que se desenvuelve esta trama para mostrar los acontecimientos más sobresalientes de la evolución del tango en el tiempo: sus orígenes, posicionamiento, resurgimiento, identidad e historia.

“Regresamos a Bogotá porque es una ciudad que consideramos nuestro segundo hogar, es un público que siempre nos ha recibido con las puertas abiertas, es momento de celebrar con el público de la capital nuestros primeros 20 años y lo más importante: regresamos porque es ese mismo público el que nos lo ha solicitado”, afirma la Compañía. 

Este será un espectáculo completamente en vivo que contará con siete parejas de baile, dos cantantes, el Quinteto F31 y una actriz en escena.

‘A Puro Tango World Tour 2022’, se realizará el 20 de agosto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 8:00 p.m., en octubre llevará a cabo una gira por Europa.   

Este año, el emblemático Festival celebra su aniversario número 70. Su primera edición arrancó en 1953, impulsada por el comercio local de la ciudad. Hoy en día es uno de los más prestigiosos de Europa y constituye uno de los eventos culturales de mayor envergadura de Donostia. El evento se realizará del 16 al 24 de septiembre.  

Entre los nominados en la selección oficial se encuentran nombres de grandes cineastas como Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio, Diego Lerman, Marco Martins, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl, Petr Václav y la colombiana Laura Mora, que además de ser seleccionada por la película, se convierte en la primera directora en la historia del país, en ser seleccionada en la competencia oficial de largometrajes de un Festival Clase A.

‘Los reyes del mundo’, fue el último premio del Estímulo Integral del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. La cinta es un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de las calles de Medellín.

Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano son cinco reyes sin reino que, tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras, notificando la devolución de terrenos que fueron arrebatados a la abuela de Rá, deciden emprender juntos un viaje con la promesa de por fin cumplir un sueño, tener un lugar en el mundo para ellos mismos donde ser libres, estar a salvo y construir su propio reino. 

“Estrenar Los reyes del Mundo en la competencia oficial de un festival como San Sebastián es un honor enorme. Es la posibilidad de abrir el camino de la película en un espacio donde han estrenado obras de grandísimos directores. Además, significa que la película entre por fin en diálogo con el público, en un lugar con una curaduría exigente, que celebra y siente un profundo amor por el lenguaje cinematográfico”, expresa la directora sobre esta nominación. 

“El punto neurálgico del conflicto en Colombia, es precisamente ese: el de un pueblo que ha sido despojado de su tierra. La idea de cinco chicos, a los que la sociedad ha excluido desde siempre y cuyo deseo máximo es poder reclamar un lugar en el mundo donde ser libres y estar a salvo, me parecía una sublime manera de hablar de la historia de violencia relacionada a la tenencia de tierras, y honrar la energía de este grupo de despojados. Una forma poética en la que estos chicos se vengan del mundo que azarosamente les tocó. Reclamar lo suyo, la tierra, es su acto más político, más rebelde, más honesto”, agrega Laura Mora. 

Vea un detrás de cámaras de la película.

Tras una primera gran experiencia en medio de la pandemia, este 2022 tendrá de manera presencial y virtual el Congreso que contará con tres importantes categorías que son: Géneros, resistencias y escenarios. 

Su desarrollo será los días 26, 27 y 28 de octubre. Los investigadores musicales pueden participar con su ponencia hasta el 11 de agosto, solo debe llenar el siguiente formulario. Para mayor información se puede comunicar al correo: congresometalcolombia@gmail.com. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a los académicos de la Universidad Distrital, Angely Torres y Carlos Reina, para hablar de la actividad académica. 

Las líneas de trabajo serán: 

•    Estudios de género en la música extrema. •    Movimientos sociales, memoria, creencias y experiencia. •    Escenarios y experiencias pedagógicas del rock, el metal y las expresiones extremas. •    Subjetividades, diferencias y narrativas •    Comunicación, estéticas y visualidades extremas •    Escenarios pandémicos. 

El 11 de agosto, la película documental, llega a las salas de cine en Colombia, para presentar un viaje por dos continentes, por los objetos, los recuerdos, las raíces, y ante todo por las relaciones familiares.

Sandro Bozzolo, director de la película, habló, desde Italia, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del trabajo que inició hace algunos años enfocado en primera instancia en la controvertida y brillante figura de Antanas Mockus Šivickas. 

Este es el primer largometraje del director italiano coescrito con María Cecilia Reyes, que tiene la cooperación de tres países, por Colombia está Adriana Bernal y su productora La Olimpo; Dagne Vildziunaitė, es la participación del país báltico; y Max Chicco junto a Sandro Bozzolo son la cuota italiana.

Hacer esta película no fue una tarea simple. Es conocido que Nijolé, la artista lituana, es muy reservada y aunque es un personaje muy importante para el político, filósofo y matemático colombiano, su vida es desconocida, incluso su trabajo como artista siempre estuvo alejado de las galerías porque consideraba que tenía una relación “complicada” con el mundo del arte. 

Sobre esa conexión que se construyó con la artista, Sandro menciona “fue un regalo bastante valioso que nos hizo Nijolé a lo largo de distintos años, yo tuve la oportunidad de conocerla en el 2014 y de ahí se dio un camino que siguió a través de su taller en Bogotá que después se continuó en un viaje hermoso que hicimos en Lituania”. Según menciona el director italiano, Nijolé era muy conocida en los círculos de artistas en los años 50, 60 y 70, sin embargo, con la aparición de su hijo en la vida pública, ella decidió esconderse. A pesar de su desconfianza por el mundo mediático, accedió a hacer parte de la película, gracias a que “ella reconoció que ese era nuestro trabajo y de los artistas”, agrega Sandro. 

La cinta revela, entre imágenes distantes, huecos negros y saltos temporales, la vida de Nijolé, pero también la unión con su más grande obra, Antanas Mockus. Es un viaje de experiencias, de sensaciones en medio de una atmosfera enigmática que simplemente atrae. 

La música es un aspecto fundamental de la película y estuvo a cargo de Lina Lapelytė, ganadora del León de Oro en la edición 58 de la Bienal de Venecia en 2019, por su ópera ‘Sun & Sea’ (Marina). 

El 11 de agosto será el estreno nacional en salas de cine del país gracias a la distribuidora Distrito Pacífico. 

Vea el tráiler de la película

En medio de una zona de tolerancia, en los años 80 las bombas estaban presentes en las calles, la violencia del narcotráfico reinaba y la vida en los barrios era muy dura y aún más en los más pobres de Medellín. 

Un grupo de artistas entendieron la importancia de su arte, no solo para comprender, sino para transformar a la comunidad y eso fue lo que hizo la Corporación Cultural Nuestra Gente en la capital de la montaña. En la que además de ser epicentro para las tablas, fue una biblioteca pública que abría sus puertas a las 6:00 a.m. y cerraba a la media noche. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su director, Jorge Blandón sobre su visita a Bogotá. 

‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 

Es una creación colectiva estrenada a principios de 2022, pretende crear una reflexión en propios y extraños; hacer catarsis, reconciliarse con el presente y el pasado, para tejer una mirada amorosa del horizonte próximo. Santa Cruz, nuestro barrio, en la comuna nororiental de Medellín, fue tristemente reconocido en los años 80 y 90 cuando se vivió la pandemia del plomo, tiempo de la guerra más cruda. Sus calles se tiñeron de rojo, el miedo penetró las casas de los vecinos, todo fue un naufragio, querer salir de allí hizo que toda una sociedad remara para el mismo lado.

‘La Gata y el Ratón’

Surge de una preocupación del equipo de artistas sobre: ¿Cómo crear una reflexión en los niños y sus familias, sobre la importancia del saber? El texto de Fidel Galván es un motivo para hablar de un tema sencillo e inmensamente profundo: el valor de aprender, en un lenguaje lúdico y amable que se acerca a los niños.

‘In-Con-Cierto’

Cuenta con 20 años de existencia y más de 500 funciones, basada en el ‘Preludio para andantes o fuga eterna’ del Grupo TECAL. Una pieza teatral que recorre el universo del humor negro, pasando por el melodrama y continuando por la farsa y hasta podríamos decir que por la comedia triste.

Las obras se presentarán en la sala Seki Sano, calle 12 # 2- 65. ‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 3, 4, 5, 11, 12 y 13 de agosto a las 7:30 p.m.

‘La Gata y el Ratón’, los días 6 de agosto a las 5:00 p.m y 14 de agosto a las 3:00 p.m.

‘In-Con-Cierto’, una obra con 20 años de existencia y más de 500 funciones, 9 y 10 de agosto a las 7:30 p.m.

Bogotá es un gran escenario para el arte, para las propuestas escénicas que se evidencian en el Festival Iberoamericano de Teatro con su componente callejero que se presenta en varias localidades y este sábado se celebrará su cumpleaños con una completa y variada programación en las salas más importantes de manera gratuita, eso sí, hasta completar el aforo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eva Díaz, gerente de Arte Dramático de Idartes sobre esta celebración que viviremos el sábado 6 de agosto. 

Esta es la programación con las obras, las salas y el horario de la función, recomendamos llegar con tiempo, ya que las puertas se cierran hasta completar el aforo:

‘La dama de negro’ de Robinson Díaz  Teatro Libre Chapinero Calle 62 No. 9A - 65 8:00 p.m.

‘Discretas bestialidades’ de Santiago Merchant Teatro Libre Centro Calle 12B No. 2 - 44 7:30 p.m.

‘Algo rojo que parece sangre’ de La Santísima Trinidad Casa CNA Transversal 26B No. 41 - 40 6:00 p.m.

‘La noche’ de Teatro Occidente El Espacio Teatro Occidente Calle 25 No. 9 - 43 7:30 p.m.

‘Oki-Doki, amigos por siempre - El Legado’ Teatro Nacional La Castellana Calle 95 No. 47 - 15 11:00 a.m.

‘Cuentos tejidos’, un espectáculo para toda la familia Teatro Nacional Calle 71  Calle 71 No. 10 - 25 11:00 a.m.

‘Aliento de hiel’ de Tercer Acto Casa Tercer Acto Calle 3 No. 1a - 72 7:00 p.m.

‘Staff’ de Tropa Cachivache - México Teatro Tchyminigagua Carrera 80K No. 72 - 45 sur Bosa Laureles 7:00 p.m.

‘El circo de las maravillas’ de El baúl de la fantasía Teatridanza, Ciat  El Teatro de la Montaña Carrera 13E No. 97 - 10 Km 5 vía La Calera, Barrio San Isidro Alto 3:00 p.m.

‘El circo de la nada’ de Títeres AGarrapata Teatro R101 Calle 70A No. 11 - 29  5:00 p.m.

‘Pinocho de Marionetas’ de Jaime Manzur Fundación Jaime Manzur Calle 61A No. 14 - 58 3:30 p.m.

‘Breves historias del mundo’ de Hilos Mágicos  Teatro Hilos Mágicos Calle 71 No. 12 - 22 3:00 p.m.

‘La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo’  Fundación de títeres y teatro La Libélula Dorada Sala de títeres y teatro La Libélula Dorada Carrera 19 No. 51 - 69 2:30 p.m.

‘Mancuspias y otros juegos’ de Teatro Quimera Teatro Quimera Calle 70A No. 19 - 40 7:00 p.m.

‘Hilos de viento gitano de Los de ida y vuelta y El anhelo del salmón’ Casa Maldita Vanidad Teatro Carrera 19 No. 45A - 17 6:30 p.m.

‘Beto solo Beto’ de Beto Urrea Teatro Estudio La Gata Carrera 20 No. 70 - 19 8:00 p.m.

‘El Dorado colonizado’ de Teatrova Teatro Casa Teatrova Calle 24 No. 4 - 16 7:30 p.m.

‘Los improductivos’ de Corporación artística Arte Para Todos Teatro Cabaret Rosa Carrera 13 No. 55 - 42 7:30 p.m.

‘Amor en el campo de batalla’ de Círculo Colombiano de Artistas y Colectivo Cielos Abiertos Teatro Bernardo Romero Lozano Calle 46 No. 28 - 30 7:30 p.m.

‘La gata y el ratón’ de Corporación Cultural Nuestra Gente Sala Seki Sano Calle 12 No. 2 - 65 5:00 p.m.

‘Los deseos de Lisístrata’ de Teatro Tierra Teatro La Candelaria  Calle 12 No. 2 - 59 7:30 p.m.

‘Solo queda caer’ de Compañía La Periférica (España) Sala Augusto Boal Calle 24D bis No. 99 - 28 7:00 p.m.

‘Como un pájaro libre’ de Corporación de Teatro Producciones El Mimo La Sala, Fábrica de hechos culturales Carrera 22 No. 41 - 28 11:00 a.m.

‘Ozo’no’ de Grupo de Teatro El Contrabajo Sala de Teatro El Contrabajo Carrera 62A No. 62C - 8 sur, Barrio Isla del Sol 7:00 p.m.

‘Cinco citas de amor para tiempos’ de desamor de Gota de Mercurio Teatro Taller de Colombia Calle 10 No. 0 - 55 7:30 p.m.

‘Tránsito 3-50’ de Departamento Coreográfico Teatro Estudio Quinta Porra Calle 11 No. 2 - 78 6:00 p.m.

‘Las Peregrinas’ de Teatro Estudio Alcaraván Casa Tea Calle 19 No. 4 - 71 Local 405 Centro Comercial Los Ángeles   3:00 p.m.

‘Descarga Rock Fusionado’ Teatral de Acto Latino Acto Latino Carrera 16 No. 58A - 55 11:30 a.m.

‘Ventanas de cuarentena’ de Teatro La Mama Teatro La Mama Calle 63 No. 9 - 60 4:00 p.m.

‘Kelly Guerra ‘Rosa pastel’’, estreno de la ASAB Teatro Tecal Calle 12B No. 2 - 70 7:00 p.m.

‘Con todo respeto’ de Juan Carlos Grisales Fábrica de Teatro El Parche Nacional Calle 25G No. 96 - 32 5:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Sara dice’ de Teatro Petra Carrera 15 bis No. 39 - 39 6:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Jacinta’ de Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Calle 12B No. 3 - 19 3:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Maté a mi madre a cacerolazos y envenené a mi bebe por la cochina plata’ de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Palermo Calle 45A No. 14 - 37 7:30 p.m. Para mayores de 13 años

‘Salud’ de La Ventana Producciones La Ventana Circo Calle 63D No. 22 - 15 8:00 p.m. Para mayores de 15 años

‘Un ángel’ (Basada en la obra El ángel de la culpa de Marco Antonio de la Parra) de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Galerías Carrera 23 No. 50 - 66 7:30 p.m. Para mayores de 15 años

‘Esto es puro cuento’ de Teatro Nacional La Casa del Teatro Nacional Carrera 20 No. 37 - 54 7:30 p.m. Para mayores de 16 años