No es solo comedia: Es un viaje emocional para quienes crecieron entre internet a pedales, Tamagochis que morían cada semana y el sonido del Messenger abriéndose como la puerta a una nueva vida.

Silvia de Frente no se burla del pasado, lo abraza. Su propuesta conecta porque convierte vivencias íntimas en relatos colectivos. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ afirmó: “Este show es una especie de terapia colectiva con carcajadas. Los millennials sobrevivimos a cosas rarísimas, y aquí vamos a reírnos de todo eso”. Esa mirada nostálgica, lejos de quedarse en lo anecdótico, permite entender cómo se transformó una generación que vivió el salto de lo análogo a lo digital y ahora busca reencontrarse con su identidad.

El espectáculo ‘Tamagochi’ no es solo para reír, sino para reconocerse. Silvia lo explica con claridad: “Nosotros vivimos el cambio de lo análogo a lo digital como nadie. Somos sobrevivientes de lo agreste y adaptables a lo hiperconectado”. El público no asiste a un show más, sino a un reflejo de sus propias etapas de vida, desde los juegos en CD hasta el drama de perder un Tamagochi a medianoche. La propuesta se presenta como una oportunidad para comprender cómo esos recuerdos moldearon la forma de amar, pensar y gestionar la ansiedad en la adultez.

Lejos de romantizar el pasado, Silvia expone con ironía lo que esas experiencias dejaron. Durante la entrevista recordó: “Las películas románticas nos dañaron la cabeza, y ahora estamos todos en terapia tratando de desaprenderlas”. Esa reflexión invita a cuestionar los discursos que marcaron a los millennials, desde las relaciones tóxicas idealizadas hasta la presión por el éxito. El humor se convierte así en un recurso para sanar, no solo para entretener.

Aunque la presentación está dirigida especialmente a los millennials, también dialoga con centennials y adultos mayores. “Para mí adulto - adulto es el que divide la cuenta a mano y no sabe cambiar la dirección del Uber”, comentó entre risas. Esta diversidad generacional enriquece el espectáculo y permite que cada asistente se reconozca o reconozca a alguien más. No importa la edad: todos han vivido, visto o escuchado sobre estos objetos que marcaron época.

Silvia repasa elementos que definieron una era: discos piratas, Encarta 95, el sonido del internet telefónico, la bolita del mouse y el engrudo de Art Attack. “En el fondo somos Tamagochis necesitados de atención, que morimos cada ratico”, confesó entre carcajadas. Estas referencias activan la nostalgia, pero también generan una reflexión acerca de cómo la tecnología cambió la forma de relacionarse, consumirse y construirse como generación.

Más que entretenimiento, este stand-up invita al autoconocimiento desde el sentido del humor. La propuesta de Silvia de Frente representa una oportunidad para sanar la memoria colectiva a través de la risa, comprendiendo que lo que parecía simple diversión infantil fue, en realidad, una escuela emocional para toda una generación que hoy busca herramientas para entenderse. El evento se realizará el próximo jueves 23 de octubre en BrewPub, en Bogotá a las 8:00 p.m.

‘Cuando nada nos queda’ es la nueva obra del escritor colombiano John Fitzgerald Torres, un texto que habla de lo que muchos viven en silencio: La soledad, el cansancio emocional, el miedo a no encontrar un camino. Pero también trata de algo más profundo, la posibilidad de reencontrarse con uno mismo cuando ya no hay nada más a qué aferrarse.

La historia sigue a un joven que ha perdido casi todo lo que le daba sentido a su vida. Se siente desconectado del mundo, de su familia y hasta de su propio cuerpo. En medio de ese vacío aparece un encuentro inesperado que lo obliga a mirar de frente su dolor y a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de su vida. No es una historia de héroes, sino de alguien común que está aprendiendo a levantarse desde las ruinas. El autor lo explica así: “Es la historia de cualquier persona que se cae, pero también de alguien que se permite sentir, y a partir de ahí empieza a despertar”.

Durante la entrevista, el escrito dijo: “Este libro nace del vacío, de ese momento en que uno siente que ya no hay salida, pero también del instante en que aparece una pequeña luz que nadie ve, pero uno la siente”. Es un relato que se cuenta desde la emoción, no desde la razón, y que muestra lo que pasa cuando un personaje llega al límite y, justo ahí, empieza a descubrir su verdad.

‘Cuando nada nos queda’ no gira en torno a grandes héroes ni finales perfectos. Está construido con situaciones reales y pensamientos que cualquier persona podría tener. Torres explicó: “No escribí esta historia para decirle al lector qué hacer. La escribí para acompañarlo, para decir: Yo también he estado ahí”. Eso convierte la lectura en un espacio íntimo, casi como una conversación personal.

Uno de los temas centrales es la salud mental. El autor lo menciona de forma directa: “Hoy muchos jóvenes se sienten perdidos y creen que están solos. Este libro es un abrazo para ellos, un modo de decirles que lo que sienten sí importa”. A través del personaje principal, el lector puede verse reflejado en sus dudas, su angustia y sus ganas de empezar de nuevo.

La manera en que está escrito lo hace especial. Es una narrativa visual, profunda, que se mueve entre recuerdos, pensamientos y momentos de conexión emocional. El autor comentó: “Quise que el lector caminara dentro de la mente del personaje, que sintiera su caída, pero también su deseo de levantarse”. No es una historia lineal, sino un viaje interno que invita a detenerse y pensar.

‘Cuando nada nos queda’ no busca dar respuestas mágicas. Lo que ofrece es algo más honesto: Una mirada a lo humano, a lo que todos guardamos por dentro. Es un libro para quienes han pasado por momentos difíciles y quieren encontrar en la literatura un lugar para respirar, recordar y reconstruirse.

Este será un espectáculo que promete llevar el arte del ilusionismo a nuevas dimensiones. En su tercera edición, esta producción reúne a los mejores magos, mentalistas e hipnotistas del mundo, ofreciendo una experiencia escénica donde la tecnología, el misterio y la emoción se combinan para sorprender a toda la familia.

Ilusionistas 2025 reúne a un elenco de artistas de talla mundial que han conquistado escenarios en Broadway, Sídney, París y Shanghái, consolidando al evento como uno de los más esperados del año.

    Desde Francia, llega Norbert Ferré, campeón mundial de magia y maestro de la manipulación escénica, reconocido por su estilo que mezcla humor, poesía y técnica impecable.     El hipnotista argentino Aryel Altamar, cinco veces premiado como el mejor de Latinoamérica, cautivará al público con su dominio mental y su capacidad para conectar con las emociones.     Desde Bélgica, Aaron Crow, conocido como el “Guerrero del Silencio”, traerá sus impresionantes actos de riesgo y mentalismo, que han maravillado a millones de espectadores en todo el mundo.

La representación italiana estará a cargo de Filiberto Selvi, un joven prodigio que fusiona ilusión, música y teatro para crear experiencias sensoriales únicas. Y por Colombia, el gran José Simhon regresa a los escenarios con más de cuatro décadas de trayectoria, reafirmando su legado como una de las figuras más emblemáticas del ilusionismo nacional.

Ilusionistas 2025 no solo celebra la magia tradicional: La reinventa. Cada función combina efectos especiales, luces, sonido envolvente y narrativa visual, transformando el escenario en un universo donde la fantasía se vuelve tangible.

El público será testigo de un espectáculo que une la tecnología con la destreza humana, donde la hipnosis desafía la mente y la ilusión se convierte en un lenguaje que trasciende edades y culturas.

'Amantes del Círculo Polar' acompañó el lanzamiento de este show. Un encuentro en el que grandes referentes de la magia, el ilusionismo y el humor, tanto de América como de Europa, se darán cita en Bogotá para hacer volar la imaginación de los espectadores en una puesta en escena diseñada para que toda la familia, niños, adultos y abuelos, vuelvan a creer en lo que ven, y no ven, sus ojos.

La cita será en el Teatro Astor Plaza, un  escenario ideal para quienes buscan una experiencia diferente, divertida y asombrosa.

Ilusionistas 2025 invita a grandes y chicos a dejarse llevar por la imaginación, a creer en lo imposible y a redescubrir la emoción de la magia en su máxima expresión.

Un tesoro de memorias y emociones fue descubierto en el lugar menos esperado. En medio del rojo intenso de los buses, el ruido del sistema y las largas filas, Sundury Velasco, encontró un eco de su hogar en los Llanos y poco a poco en su rutina diaria camino a la universidad, construyó una de las obras más significativas de su carrera titulada ‘De Regreso a Casa’.

“Cuando se subía un artista o escuchaba las maracas recordaba mi casa, los llanos, la familia. El guion lo repetimos un montón de veces hasta que lo logramos, el gran reto fue resumir mi vida en cuatro minutos”, relató Velasco, directora de la producción en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El corto, que transcurre dentro de un biarticulado es mucho más que una historia urbana. Es un viaje interior que atraviesa la memoria, la distancia y la nostalgia de quienes migran a la ciudad. 

Hace unas semanas, TransMilenio S.A. celebró 10 años de participación en SmartFilms con la categoría ‘Tu mejor historia en TransMi’, que reunió cientos de relatos audiovisuales inspirados en la vida cotidiana de Bogotá y los viajes en el Sistema. Más de 120 cortos se presentaron y 51 fueron proyectados en el Centro Comercial BIMA.

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El premio principal se lo llevó ‘De Regreso a Casa’ que cobró forma por primera vez en un restaurante de hamburguesas con Valeria Arias, quien luego se sumó a la producción general del proyecto.

 “Ella me cuenta esta idea y cuando llegó el momento de SmartFilms 2025 ya teníamos una amistad muy cercana. Es una producción que trabajamos desde junio de este año hasta agosto”, recordó Valeria.

Detrás del proyecto hay una historia aún más profunda: La muerte del hermano de la directora, quien marcó su inspiración. “Es un homenaje a quienes ya no están. Es un homenaje a mi hermano. Él no nació en el Llano, pero nos criamos juntos allá. La música siempre me transmitía y me llevaba a él, ahora lo hará a todos aquellos que puedan encontrar este corto”, puntualizó Sundury.

En 1982, una grabadora de 4 pistas y una habitación en Nueva Jersey, fueron testigos del nacimiento de ‘Nebraska’, uno de los álbumes más importantes para la carrera del joven Springsteen con un sonido acústico, crudo y evocador, poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Esta fue una de las etapas cruciales de la vida del artista y es considerada una de sus obras más perdurables. Tanto así que inspiró el libro de Warren Zanes titulado ‘Deliver me from Nowhere’, texto en el que se basa la nueva película de 20th Century Studios.

“Historias de almas perdidas, personajes que buscan sentido y canciones que parecen pequeñas confesiones encuentran aquí su explicación. Su director la adapta a la gran pantalla y construye así una narración que no solo reconstituye hechos, sino que intenta captar el espíritu que dio forma al álbum”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

‘Springsteen: Música de ninguna parte’ tiene como protagonista a Jeremy Allen White, reconocido por sus personajes en producciones como ‘El oso’, ‘Garra de hierro’ y ‘Shameless’. Además, cuenta con la dirección de Scott Cooper y la participación de Jeremy Strong, Odessa Young y Stephen Graham. 

¡Una gira de lanzamiento por el mundo!

La película inició un tour promocional en Nueva York y se tomó las principales ciudades de Europa. Pasando por la alfombra roja del Royal Hal del ‘BFI London Film Festival’, que contó con el encuentro esperado de Springsteen con Allen acompañado de su mánager Jon Landau. 

También participaron en la gala del ‘Festival de Cine de Nueva York’, donde Springsteen sorprendió al elenco y al público con la interpretación de ‘Land of Hope and Dreams’.

Sin embargo, queda una fecha pendiente que se llevará a cabo en el Chinese Theatre de Los Ángeles, el miércoles 22 de octubre, un día antes de su estreno en los cines de USA y Europa. Vale la pena resaltar que a las salas de cine de Colombia llegará el próximo 30 de septiembre de 2026.

A dos años de la partida de Fernando Botero, el maestro que inmortalizó la belleza de las formas y la identidad latinoamericana en cada pincelada, su arte sigue inspirando nuevas creaciones más allá de los museos. En Colombia y el mundo, los homenajes a su legado no cesan: Exposiciones, retrospectivas y proyectos escénicos continúan reinterpretando su mirada generosa y satírica sobre la vida. Ahora, esa herencia llegará a los escenarios bogotanos en forma de danza.

El próximo jueves 23 de octubre a las 8:00 p.m., el Ballet Metropolitano de Medellín presentará por primera vez en la capital BOTERO, una producción original que fusiona la belleza de la escenografía, la danza y la música, inspiradas en el inconfundible universo visual del artista antioqueño. La función tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, una cita que promete ser uno de los grandes hitos de la temporada cultural de 2025.

En BOTERO, las icónicas figuras redondeadas del pintor y escultor cobran vida sobre el escenario. Los personajes salen del lienzo y se transforman en movimiento, en una coreografía que combina humor, lirismo y crítica social, los mismos ingredientes que definieron su estilo pictórico. La propuesta parte de una anécdota poco conocida: Botero solía pintar una pequeña mosca en algunas de sus obras para equilibrar visualmente sus composiciones. Esa diminuta presencia se convierte aquí en el hilo conductor del espectáculo, una metáfora de la mirada curiosa que acompaña al artista en su viaje creativo.

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La coreografía está a cargo de la reconocida Annabelle López Ochoa, creadora colombo-belga con una destacada trayectoria internacional en compañías como el New York City Ballet y el Dutch National Ballet. La música original es del compositor Juan Pablo Acosta, mientras que el diseño de vestuario y escenografía estuvo en manos de Diana Echandía, quien traduce al lenguaje escénico la paleta de colores, texturas y contrastes que habitan la obra del maestro.

Con 18 bailarines, BOTERO propone una experiencia visual y sensorial en la que la danza se funde con la sátira, la ironía y la sensualidad que definieron al pintor y su obra. Cada cuadro cobra movimiento en una puesta en escena que celebra la abundancia, la belleza y la humanidad de sus personajes. Esta puesta en escena invita al público a redescubrir al Botero que trascendió fronteras, el artista que convirtió las proporciones en un lenguaje universal y que retrató con sensibilidad tanto las pasiones como las contradicciones de Colombia.

Más que un homenaje, esta producción es una invitación a mirar de nuevo el universo del artista: Un mundo donde lo cotidiano se vuelve grandioso, lo simple adquiere densidad poética y el arte sigue transformando la forma en que nos vemos a nosotros mismos. 

El Festival reunió proyecciones, paneles y conversatorios sobre inclusión, diversidad y accesibilidad. Cada función contó con subtítulos, lengua de señas y audiodescripción, lo que permitió que personas con discapacidad visual o auditiva pudieran disfrutar plenamente de las películas. Fue una experiencia que demostró que el arte puede ser realmente para todos cuando se eliminan las barreras.

La clausura se realizó el 17 de octubre en Maloka, donde se premiaron las producciones más destacadas de la edición. Sin embargo, el impacto del evento se extenderá hasta el 24 de octubre con el ‘We Cam Fest Lab’, un espacio de formación y aprendizaje en torno a la inclusión en la creación audiovisual. Además, la plataforma virtual permite que el público acceda de forma gratuita a 16 películas con herramientas de accesibilidad, ampliando el alcance a todo el país.

Este año, el encuentro reforzó su compromiso con la educación y la sensibilización en temas de accesibilidad, compartiendo experiencias y avances logrados en ediciones anteriores. Entre ellos, se destacan los procesos de capacitación a más de 350 personas del sector audiovisual, la creación del primer manual sobre representación de personas con discapacidad en el cine colombiano y la consolidación de una red iberoamericana de cine accesible.

El ‘We Cam Fest’ también fortaleció su presencia internacional al participar en festivales en Estados Unidos, México, Perú y Argentina, lo que lo posiciona como una referencia en el continente para hablar de cine incluyente y accesible. Gracias a estas alianzas, la conversación sobre la inclusión audiovisual continúa creciendo más allá de Colombia.

Es por eso que el ‘We Cam Fest’ fue una experiencia transformadora. A través del cine, dejó en claro que la inclusión no es un tema exclusivo de unos pocos, sino una forma de construir comunidad y reconocer la diversidad. Esta edición mostró que las historias contadas desde diferentes miradas pueden acercarnos, sensibilizarnos y recordarnos que todos tenemos derecho a ver, escuchar y sentir el arte sin límites. 

Camila Rivera, Daniel Roa y Tatiana Samper, han construido un universo artístico que va más allá de la música con propuestas que viajan por la imaginación de los más pequeños e incluyen libros ilustrados, proyectos televisivos y colaboraciones orquestales.

Su trabajo ‘El Colectivo Animal’, reúne más de 15 mil copias vendidas de su primer disco y una nominación al Latin Grammy en 2018, consolidando a esta agrupación como una de las más innovadoras en el panorama de la música infantil y familiar en América Latina. En el mes de octubre, regresan a Bogotá acompañados de un show que busca fortalecer los lazos entre generaciones a través del arte.

“El Teatro El Ensueño se suma a la celebración del ‘Día del Niño’ con un espectáculo que une arte, música y conciencia ambiental. Recibiremos a las familias con ‘Un Bosque Encantado’, una puesta en escena del reconocido Colectivo Animal, que invita a disfrutar, aprender y cuidar la naturaleza desde la sensibilidad artística”, señaló en su página oficial el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Este montaje parte de un recorrido musical donde los animales y los elementos de la naturaleza cobran vida como personajes entrañables. A través de ritmos contemporáneos que dialogan con saberes ancestrales, las canciones transmiten mensajes de respeto por la vida, el agua y el cuidado del planeta, en un ambiente festivo y familiar.

¡Un concurso de disfraces y mucha creatividad!

A la par del espectáculo, se ha organizado el concurso de disfraces ‘Un Bosque Encantado’, con el fin de incentivar la creatividad de los niños y sus familias. Las categorías incluyen ‘Mejor disfraz inspirado en la naturaleza’, ‘Mejor propuesta familiar o grupal’ y ‘Mejor disfraz creativo hecho en casa’. Los ganadores recibirán kits de libros y música del Colectivo Animal, además de entradas dobles para los próximos espectáculos del teatro.

La cita será el próximo 25 de octubre a las 4:00 p.m. en el Teatro El Ensueño. Para conocer más información puede visitar la página web.

Durante el 2001, el suroccidente de Bogotá fue testigo del nacimiento de un nuevo punto de encuentro para familias, jóvenes y lectores. Poco a poco la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal, se convirtió en un símbolo cultural y de conocimiento para los habitantes de los barrios aledaños.   Para ese momento, fue construida sobre una antigua planta de tratamiento de basuras y se convirtió en uno de los proyectos más significativos de recuperación del espacio público en la ciudad. Tal es su importancia, que 24 años después fue intervenida nuevamente de manera integral con una inversión cercana a los 2.900 millones de pesos.   “Esta renovación integral incluyó el reemplazo del cielo raso, la modernización del sistema de iluminación con tecnología LED y la optimización de la luz natural, mejoras que permiten una experiencia más confortable y funcional. Con estos cambios, fortalecemos su papel como un espacio de aprendizaje, cultura y encuentro comunitario”, señaló Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de BibloRed.   El auditorio con capacidad para 140 personas también fue renovado, se instaló nueva silletería accesible, se modernizó el sistema eléctrico y la iluminación artística, buscando mejores condiciones para múltiples eventos. 

 ¡Reapertura con programación especial!   El acto oficial de inauguración se llevará a cabo el sábado 18 de octubre, incluyendo una visita guiada con el arquitecto del espacio, Daniel Bermúdez, y presentaciones musicales del coro de la Universidad de los Andes.

El rap se toma la localidad: El mismo día, a través del proyecto ‘Escenarios Móviles’ del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, se presenta ‘Distrito Urbano’, una edición dedicada 100 % al rap que contará con siete actos artísticos a las afueras de la biblioteca.

Destacando a DJ y artistas de la escena rap y hip hop como Desorden Social, El Nolan, Estilo Bajo, DJ Hype Box, Joes YWC y Mañas Ru-Fino, quien llegará desde Medellín para interpretar temas de su álbum ‘Vértigo’ y nuevos lanzamientos.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Una capital que respira al ritmo de montañas y huertas, donde conviven memorias, prácticas y lenguajes que vencen los moldes de lo urbano y extienden sus fronteras a una riqueza natural que representa cerca del 75 % de su territorio. Así es ‘Bacatá’, mundialmente conocida como Bogotá, que volverá a sus raíces el próximo 19 de octubre.

En esta fecha se llevará a cabo una jornada que evoca artes, saberes y oficios rurales, reuniendo a diversas comunidades, instituciones y visitantes para celebrar la vida campesina y las tradiciones. Será la localidad de Usme la que abrirá sus puertas para una nueva edición del ‘Festival Patrimonios en Ruana’.

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde sus raíces. En Usme, la ruralidad no está en los márgenes: es el pulso que alimenta la vida bogotana. Cada taller, cada conversación, cada recorrido es una forma de reconocer que el patrimonio no se conserva en vitrinas, sino en las manos y las memorias de quienes habitan y cuidan el territorio”, afirmó Diego Parra Cortés, director del IDPC, en el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento es organizado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) y el Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Usme (PAPCU). Su programación también se extiende a escenarios como el Planetario de Bogotá, el Jardín Botánico, el ICANH, la Alcaldía Local de Usme y la Biblioteca Público Escolar La Marichuela.

Para el 2025, se implementa la metáfora de la mano guía, un encuentro en donde las veredas de los Soches, Uval, Requilina, Chiguaza y Corinto se transforman en cinco dedos que confrontan la expansión urbana, recordando que cuidar el paisaje es un trabajo manual y colectivo.

“Desde su primera edición en 2020, ‘Patrimonios en Ruana’ ha tejido un proceso de aprendizaje colectivo. Cada versión ha propuesto nuevas maneras de relacionarse con el territorio: desde recorridos arqueológicos hasta experiencias artísticas, ambientales y comunitarias que hacen visible la Bogotá rural”, agregó el director.

La programación incluirá diálogos, talleres y recorridos que abordan temas como la agricultura sostenible, la economía popular, la partería, la cerámica y las memorias del agua. En los domos ‘Guapucha’, ‘Soche’ y ‘Pigua’, los visitantes podrán participar en conversatorios, exposiciones y experiencias que integran arte, patrimonio y naturaleza.

El evento también será escenario del cierre del Festival Internacional de Arte y Ruralidad – FIAR, con una muestra cultural diversa que resaltará agrupaciones como la Escuela de Música de Ciudad Bolívar, Ángeles Entre Nubes, Talento Señorial, Mujeres Quibanas, Danza Suyay y Suasaga.