Carlos Serrano Huertas nació en Bogotá, pero se crio entre Dosquebradas y Pereira. Las montañas que lo acompañaron a lo largo de su vida fueron su principal inspiración para que años más tarde diera forma a su carrera musical, sin saber que se convertiría en uno de los exponentes más importantes de Latinoamérica en torno al ‘Hill Country Blues’, más conocido como ‘El Blues de las Montañas’.

Aunque su origen se remonta al noreste de Mississippi, este género mezcla tres mundos: la historia africana en la época de esclavitud, los instrumentos europeos y la llegada curiosa a un nuevo continente llamado América. 

“El blues es una música autóctona de raíz, mi quinto disco está inspirado en el sonido del blues de Mississippi y viene con el recuento de mis vínculos en los últimos cinco años. Son canciones que hemos canalizado con la naturaleza y el universo”, contó Carlos Elliot en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Soul Buggy’ es el nombre del nuevo proyecto de Carlos Elliot que cuenta con 11 canciones en inglés y español que narran historias de libertad, amor y resistencia. Sus melodías buscan evocar la esencia de un disco perdido de los 70, al mismo tiempo que ofrece una exploración musical inédita en el siglo XXI.

“El ‘Soul Buggy’ es la danza del alma y la música rítmica, decidí grabarlo en cinta magnética en los legendarios estudios de ‘Right Coast Recording (EE. UU.)’. Para mí es un santuario del sonido analógico donde aún resuenan equipos utilizados por leyendas como ‘The Rolling Stones’ y ‘Yes’ desde los años 70”, agregó el artista.

El álbum incluye canciones como ‘Cielo’, ‘Apache Renegade’ y ‘Rattle Snake’, además de siete temas inéditos que se podrán disfrutar en plataformas, ediciones especiales en vinilo y CD. El artista está preparando su próxima gira promocional que comenzará en abril por ‘Juke Joints’ del Mississippi y Nueva Orleans.

Músicos de 13 países llegarán a la capital colombiana durante la tercera semana de abril, las calles se vestirán de música sacra con más de 40 conciertos, varios de ellos gratuitos, que se podrán disfrutar en quince escenarios diferentes.

Esto se da en el marco del ‘Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá’ que este año llega a su séptima edición. Tras haber recorrido la Rusia romántica y gran parte de Europa, presentará una mezcla de 120 compositores que marcaron el legado americano entre los siglos XX y XXI, ofreciendo una mirada objetiva de las escuelas nacionalistas

“Al igual que en sus versiones anteriores, el festival tendrá una oferta de once presentaciones gratuitos en siete escenarios, seis ubicados en cinco localidades de Bogotá y por primera vez un concierto en Soacha”, explicó el comunicado de lanzamiento.

Catálogo musical: Un viaje sonoro de norte a sur

Dentro de la programación, se busca llevar al público en un recorrido de la mano de diferentes compositores como por ejemplo: los estadounidenses Aaron Copland, Leonard Bernstein, Samuel Barber, Philip Glass y John Williams; los mexicanos Silvestre Revueltas, María Grever y Gabriela Ortíz; los brasileros Heitor Villa-Lobos y Hekel Tavares; los argentinos Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, y los colombianos Julio Reyes Copello, Eliana Echeverry y Carolina Noguera, entre muchos otros que estarán presentes.

“Además, se interpretará el catálogo de la canción o ‘art song’ latinoamericana, que incluirá composiciones de uno de sus grandes exponentes, el cartagenero Jaime León; también habrá un espacio dedicado al género contemporáneo en el que los músicos colombianos podrán presentar sus obras. Asimismo, se resaltará el legado femenino a través de la composición, interpretación y dirección orquestal”, reiteró el equipo de organización del festival.

¡Conciertos estelares!

-    ‘Gala Lírica: Bogotá es América’: Con esta muestra se dará inició al Festival el próximo miércoles 16 de abril, a las 8:30 p.m. y estará protagonizada por la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ bajo la dirección del colombiano Roger Díaz-Cajamarca, y con la participación de las sopranos colombianas Julieth Lozano y Betty Garcés, el tenor mexicano Ramón Vargas, y el ‘Coro Filarmónico Juvenil de la Filarmónica de Bogotá’.

-    ‘Concierto amazónico’: Se llevará a cabo el próximo viernes 18 de abril a las 8:30 p.m., con la soprano Betty Garcés, el Coro Nacional de Colombia y un componente visual dirigido por Marcello Dantas que invita a un viaje a través de los ríos que atraviesan la selva más importante del mundo, mientras se interpretan obras de Philip Glass, Villa-Lobos, Edino Krieger y Clarice Assad, entre otros. 

Este evento se gestó en el año 2012, cuando la UNESCO declaró a Bogotá como ‘Ciudad Creativa de la Música’ y este año regresa desde el próximo 16 hasta el 19 de abril. Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Durante el mes de mayo, el bandoneón se tomará las calles capitalinas, esta vez de la mano de un recorrido por las cimas del ‘universo piazzolliano’ con clásicos como ‘Oblivion’, ‘Escualo’, ‘Adiós Nonino’ y ‘Libertango’.

Pablo Mainetti (bandoneón), Matias Feigin (Piano), Serdar Geldymuradov (violín), Armando de la Vega (guitarra) y Daniel Falasca (contrabajo), conforman el ‘Quinteto Astor Piazolla’, agrupación que rendirá un sentido homenaje al maestro conocido por reinventar el tango desde las entrañas.

“Son los guardianes de un sonido que cambió para siempre la historia del tango. Más que intérpretes, son herederos de un legado que desafió las tradiciones y llevó la música de Buenos Aires a un nuevo territorio sonoro”, señaló el comunicado oficial del evento.

Cada velada tiene como objetivo relatar la vida de Piazzolla y su apuesta original desde los años 60, resaltando sus contrastes y matices, en donde por ejemplo fusionó la furia del bandoneón contra la lírica del violín y creó una armonía única a través del brillo del piano y el filo de la guitarra.

“Su irrupción fue un terremoto que descolocó a los puristas y abrió una puerta inédita para el género. Con ecos de Bach, Stravinsky y el jazz, su Nuevo Tango dejó atrás las nostalgias de un arrabal imaginario y se convirtió en una obra intensa, sofisticada y universal”, agregó el comunicado.

El quinteto ha sido ganador de dos Premios Latin Grammy y ha llevado esta herencia musical a públicos de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina. Su próxima parada será Colombia y se presentarán el 15, 16 y 17 de mayo a las 7:30 p.m. en el Teatro Colón, ubicado en el centro de Bogotá.

Un himno de lucha y celebración emerge gracias a cuatro voces femeninas que se inspiran en la resistencia, sororidad y búsqueda de un mundo más equitativo.

En primer lugar, se encuentran María Isabel Saavedra y Vicky Echeverri, creadoras de esta iniciativa que tiene como objetivo recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres que día a día desafían sus límites. A su par participan Juliana Barrios y Cala García, quienes explotan su talento en su más reciente sencillo ‘Que le piquen Caña’.

“Que le piquen caña es una expresión del Valle del Cauca. Cuando la cantamos no solo hablamos de la dinámica diaria de las mujeres, si no presentamos una profunda crítica a la equidad en medio del lenguaje social”, contó María Isabel Saavedra, líder del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este tema lleno de poder hace parte del proyecto musical ‘Mujeres de caña dulce’, que nació con la idea de rendir tributo a 120 mujeres y destacar su contribución en distintas áreas. Dentro de su repertorio, el Bambuco es fundamental y la fusión entre el arte y la sensibilidad se convierte en protagonista en el videoclip de su sencillo debut.

“Es un video que mezcla muchos elementos, por un lado, usamos nuestra imagen, tomas audiovisuales reales y por otro la Inteligencia Artificial. Queríamos arriesgarnos con esta tecnología en nuestro primer video y Vicky se volvió una experta en ello”, agregó María Isabel.

La agrupación se presentará el próximo 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, dándole la bienvenida a la edición número 51 del ‘Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez’.

Hace algunas décadas, Cartagena de Indias, fue testigo del nacimiento de un nuevo género musical. En sus barrios populares, la cultura del Palenque de San Basilio se fusionó con ritmos africanos que le dieron vida a lo que hoy en día conocemos como ‘Champeta’. 

‘El Shaka’, ‘Moniqui’ y ‘Mr.k’ regresan al escenario del sabor y la música afrocaribeña con su presentación de ‘Auxilio’.  Después de un merecido descanso, el trío champetero presentó un EP que viaja por Jamaica, las Antillas y San Andrés.

 “La idea era diversificar este género en cuanto a ritmo y letras. Tenemos canciones como ‘Yo le doy’ que hablan de la persistencia que hay que tener en la vida y en cada proyecto, ‘Secreto en la Boca’ que nos sumerge en una trama de amor y contamos con un tema muy especial ‘Polizón’, que relata la historia de los migrantes que deben salir a buscar nuevas oportunidades, como la de nuestro integrante ‘Shaka”, contó Moniqui en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’’.

‘¡PIRRR CHAMPE!’ es el nombre de este proyecto que reúne en total cinco títulos entre los que también destacan ‘Oh Maigad’ y su tema debut ‘Auxilio’, este último incluye un videoclip lleno de color y baile grabado en Bogotá.

“Queríamos regresar con algo que realmente represente nuestra esencia y la energía que nos caracteriza. En los últimos años hemos tenido la fortuna de viajar a diferentes países como Estados Unidos, México, Canadá y Europa y queríamos traer esta vez una invitación de sabor, baile y cultura”, agregó ‘Mr.K’.

La agrupación está preparando una gira por Colombia y se presentarán durante el mes de mayo en Bogotá. Los detalles del evento serán revelados pronto en su perfil de redes sociales @tribustars.

‘Astrópico’ y ‘Falú Quilombo’ se conocieron hace unos años a través de la música. Su conexión, según cuentan, fue de manera espontánea y casi mística, emprendiendo una propuesta única denominada ‘Electro Tribal Sound’.

La electrónica, ritmos tribales y raíces caribeñas se mezclan con sus experiencias personales en un nuevo disco, que desde el 2021 hasta el 2024, ‘TribalMixtura’ grabó entre Argentina, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia.

“Estamos haciendo todo lo que nos gusta, no tenemos una limitante en cuanto a géneros musicales. Para este álbum escogimos como una de las protagonistas a la ‘Marimba de Chonta’, un instrumento hermoso de nuestra cultura pacífica”, contó Astrópico en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los componentes destacados de la agrupación es su propuesta visual, que en su nuevo álbum ‘Tribalingua’, presenta un tinte psicodélico y experimental, envolviendo instrumentos tradicionales, sintetizadores y loops modernos.

En total son nueve canciones que completan este viaje sonoro. Temas como ‘Glow’ nacieron de visiones y momentos de claridad creativa, mientras que ‘Own Clarity’ está inspirado en la interpretación de un tatuaje, lo que refleja la profundidad conceptual del proyecto.  

“Todas las letras que están allí las obtuvimos sin planearlas, es como si nos bajaran del cielo las instrucciones. Nosotros dejamos que todo fluya, aprendemos a sentir los ritmos y a bailar con ellos”, agregó ‘Falú Quilombo’, codirector de la agrupación.

Desde el pasado 7 de marzo, el álbum está disponible en todas las plataformas. Además, el dúo estará visitando Colombia en los próximos meses para presentaciones oficiales con las que buscan llegar a nuevas audiencias.

El 20 de septiembre de 1990, Mario “Pajaro” Gómez, Gerardo “Largo” Pugliani y Jorge Riso se unieron en la provincia de Santa Fe, Argentina, para hacer realidad su sueño musical: ‘Vilma Palma e Hijos, Vampiros de los Obreros’ fue el primer nombre de su agrupación que más adelante saldría de los clubes nocturnos y se conocería en el mundo como ‘Vilma Palma e Vampiros’.

Su fama partió de una decepción, en ese entonces ‘El Pájaro’ era baterista de una banda llamada ‘Identikit’, que hacia finales de los 80 tuvo buena repercusión, llegó a grabar con la compañía EMI y a tocar en varios lugares de relevancia. Pero las diferencias de los integrantes los llevó al fracaso y a que Risso y Gómez, siguieran juntándose a tocar en Rosario, una ciudad que deliraba con un ambiente roquero muy diverso y de larga data. 

Desde entonces, llevan 35 años posicionándose como el alma de la fiesta y han llevado el rock en español a varios escenarios y estadios del mundo. 

“Tenemos experiencias por montones que hemos recopilado en Latinoamérica y otros continentes. Bogotá es una ciudad hermosa que nos acompaña en nuestra carrera y estamos muy felices de celebrar estos 35 años aquí en Colombia”, contó Mario “Pájaro” Gómez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

La cita con los capitalinos será el próximo 8 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá, desde allí presentarán sus más grandes éxitos y anécdotas que recorren desde el disco debut de la banda que llegó a vender un millón de copias gracias al hit de ‘La pachanga’ hasta sus más recientes sencillos.

Su repertorio incluirá clásicos como ‘Bye Bye’, ‘Un camino hasta vos’ y el álbum ‘3980’ de donde se conocen canciones como ‘Auto rojo’, ‘Me vuelvo loco por vos’ y ‘Verano Traidor’; entre otros temas que han marcado este legado musical.

Para este 2025 harán un tour por otras ciudades de Colombia y darán el gran cierre ante el público bogotano. Para conocer más información sobre el evento puede visitar el siguiente link.

En 1902, el mundo conoció una de las obras más célebres en la historia del cine, una luna llena y un cohete incrustado en uno de sus ojos, se convirtió en el símbolo de Julio Verne, escritor y dramaturgo que imaginó un viaje espacial más de un siglo antes de que la humanidad lo hiciera realidad.

La obra titulada ‘Viaje a la Luna’ junto a la película ‘El Gordo y el Flaco’ rendirán un emotivo homenaje a Julio Verne con motivo del 120 aniversario de su fallecimiento. Este evento marcará la inauguración del ‘Circuito Clásico de Compensar 2025’, una experiencia única que fusionará el mundo audiovisual con deslumbrantes luces, magia, teatro y música en vivo.

“Esta será sin duda, una velada llena de sorpresas marcada por el regreso del maestro ruso Guerassim Voronkov que vuelve de dirigir la ‘Orquesta Sinfónica de Loja’ en Ecuador, y que trae sus composiciones originales para acompañar las escenas de estas recordadas películas. Con él, un ensamble de cámara con los principales grupos de instrumentos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, que serán los encargados de darle vida a estos arreglos únicos”, contó el maestro Adam Zajac, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de los artistas!

Orquesta Sinfónica de Bogotá (Ensamble de Cámara): La Orquesta ha presentado temporadas diseñadas alrededor de compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin, y ha participado en múltiples festivales, escenarios y coproducciones de ópera a lo largo de sus quince años. La orquesta ha fusionado la música popular y sinfónica con artistas como Juan Fernando Velasco, Il Divo, Silva y Villalba, Alfredo Gutiérrez, Ana y Jaime, y recientemente con Miguel Mateos.

Guerassim Voronkov - director invitado (Rusia): Ha dirigido importantes orquestas y actuado en prestigiosas salas de Europa como el ‘Konzerthaus de Viena’ y el ‘Royal Hall de Londres’, colaborando con artistas de renombre como Montserrat Caballé y Placido Domingo. Compone para cine y música de cámara. Actualmente, combina su labor como director titular de la Orquesta Sinfónica de Loja con la enseñanza de dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia.

El evento se llevará a cabo el próximo jueves 20 de marzo a partir de las 7:00 p.m. en el ‘Auditorio de Compensar’ de la Av. 68. Para conocer más información puedes visitar.

El cabello rizado, el porte y la sonrisa siempre acompañan a Inés Gaviria, que con su talento ha deslumbrado más de un escenario en sus 20 años de trayectoria. La música ha sido su fiel amiga y su hermano, el reconocido productor José Gaviría, su maestro de quien habla con orgullo.

La balada acústica, el rock, el country y el folk se fusionan en su repertorio que completa dos nominaciones al Latin Grammy y un Disco de Oro en Colombia. Para este año vuelve recargada con su nuevo trabajo denominado ‘Esta Historia’    “Más que un disco es un testimonio del talento femenino en la música. Compuesto, producido, mezclado y masterizado en su mayoría por mujeres, el álbum no busca ser excluyente, sino resaltar el papel protagónico de las mujeres en la industria. Es una declaración de que no solo están presentes, sino que pueden liderar y materializar un proceso creativo con excelencia”, contó Inés Gaviria en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este proyecto nació de un campamento de composición junto a artistas como Laura Pérez, Maca Clavijo y Daniela Cabrera, quienes se reunieron en Ubaté, Cundinamarca, y al lado de sus guitarras crearon los detalles de las ocho canciones que le dan vida a ‘Esta Historia’. 

Por el momento se han revelado cuatro títulos que son de gran importancia para Inés, su canción homónima ‘Está Historia’, es una balada emotiva que explora las despedidas y el temor de olvidar a quienes ya no están con nosotros: su voz, su olor y los recuerdos compartidos. Una letra compuesta para su padre, fallecido hace cuatro años.

“El videoclip de la canción fue dirigido por Carlos Gaviria, hermano de la artista. La producción captura la esencia nostálgica del tema con imágenes rodadas en las calles de Coyoacán y la Colonia Roma en Ciudad México “, resaltó el comunicado de lanzamiento.

A la par, se encuentra ‘A Primera Vista’, un tema en donde explora el amor hacía su hija Salomé y su impresión de la maternidad. Además de ‘Yo Te Imaginé’, una balada romántica con tintes cinematográficos; ‘Universo’, una colaboración con Laura Pérez, Daniela Cabrera, Lala More, Maca de Maca y Gero, bajo la producción de Natalia Bautista y ‘Bariloche’, una fusión de bolero pop que narra la historia de alguien que, sin darse cuenta, comienza a enamorarse y a soñar con un futuro compartido. 

Para celebrar su lanzamiento, ‘Esta Historia’ será presentado en una serie de conciertos acústicos íntimos en Colombia y México que serán anunciados durante el mes de marzo.  

‘Amalva’ es una mujer con más de veinte años de trayectoria en la música, pocos saben su nombre completo, pero se da a conocer al mundo con sus letras que plantean un puente entre culturas y liberan un lenguaje universal que conecta historias, emociones y memorias.

Radicada en Alemania, ha llevado el son latinoamericano a muchos lugares de Europa. Su vida se envuelve entre el bolero, la salsa, el jazz y la música popular que la han convertido en un referente para hablar de migración, intercambio cultural y fusión de identidades a través de canciones.

“La música es una viajera eterna. Va de un lugar a otro y, en su viaje, se nutre de sonidos y costumbres; crece y se expande. Es un ser vivo que al igual que yo, viaja y se nutre de nuevos sonidos”, contó ‘Amalva’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para este 2025, la artista decidió volver a su ciudad natal y reconectar con las raíces bogotanas que la vieron crecer. Su objetivo lo denomina ‘Musik mit Seele am Orte mit Seele’, una frase en alemán que traduce “Música con Alma en Lugares con Alma”. Parte de allí para entrelazar diferentes lenguas y estilos en sus canciones, y no suscribirse a ningún género en especial.

“Con este proyecto quiero que cada escenario sea un espacio donde los migrantes del mundo puedan ser vistos, reconocidos por su capacidad de aportar a cada espacio su creatividad, fuerza y valentía, trascendiendo lugares y hablando el lenguaje musical del alma: recordar sus raíces, conectar con un pedacito de hogar en cada canción”, agregó la artista.

Por el momento, la cantautora cuenta con tres variados álbumes ‘Regalo del Sur (2003)’, ‘Un sitio para mi corazón’ (2007) y ‘Tristeza rumbera (2021)’. Un recorrido sonoro que el público capitalino podrá disfrutar en una serie de conciertos que estará acompañada de reconocidos músicos como el guitarrista mexicano Miguel Guarneros, el saxofonista venezolano Julio Hernando Flores Bonilla, el guitarrista británico David Morris, el bajista colombiano William Ricardo Barrera Tacha y el percusionista Jorge Guzmán Romo.

¡Fechas y lugares!

-    Miércoles 26 de marzo – Galería-Café Libro, Parque de la 93 – 8:00 p.m. -    Sábado 29 de marzo – Auditorio - Biblioteca Pública Virgilio Barco – 4:00 p.m. -    Viernes 4 de abril – Viejoteca del Norte – 8:00 p.m.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Escuche la entrevista completa a continuación: