Música que nace desde las entrañas, así se podría presentar ‘Casi te Creo’, el nuevo lanzamiento de María Cristina Plata que une su esencia más íntima con las raíces del folclore latinoamericano. Su interpretación y composición se vuelven poderosas, cuando su voz genuina se mezcla con el sonido orgánico del requinto, el contrabajo y las guitarras.

A través de 10 canciones se entreteje un ambiente sonoro de sensibilidad emocional y conexión profunda que reúne composiciones inéditas con reinterpretaciones de grandes clásicos que pasan por las voces de Chavela Vargas, María Dolores Pradera, José Alfredo Jiménez, Julio Jaramillo, Celia Cruz, Mercedes Sosa y Chabuca Granda.

“Este disco huele a ron, a los cigarrillos de mi padre, a los trasnochos de mi madre, acompañándolo y escuchando sus historias. A las tertulias de mis tíos, a los almuerzos con mis abuelos, a los viajes a la finca donde mi mamá me cantaba y donde a veces en un radio que no sonaba muy bien se escuchaban corridos mientras yo veía la vereda en la que crecieron mis abuelos”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Fueron casi dos años de trabajo de composición y arreglos para darle vida a este álbum que fue grabado en bloque, lo que lo convierte en una pieza musical que se escuchará mejor sí se apartan 36 minutos exclusivos y se reproduce en orden (de arriba-abajo).

El focus track de este lanzamiento es su canción homónima ‘Casi te creo’ que narra cómo el desamor se transforma cuando surge el amor propio, una reivindicación de la fuerza que se requiere para salir de momentos llenos de duda, para dejar de ser crédulo, cuestionarse y tener un mérito por dejar atrás una situación que no hace bien.

“El objetivo con este sencillo es que la gente se conecte con sus raíces por medio de una expresión muy sincera, de una historia con la que muchos se pueden identificar, bien sea con relaciones o situaciones en las que hayan creído y después se hayan decepcionado”, agregó María Cristina.

Usted puede escuchar el álbum completo en el siguiente enlace.

El amor y los pequeños detalles protagonizan ‘Muy Cerquita’, una cumbia alegre y romántica que rinde homenaje a la tradición musical latinoamericana, reiterando que la verdadera riqueza se encuentra en las vivencias y en las conexiones humanas.

Todo inició en un viaje a México en el año 2023, allí Pao se reencontró con su hermano después de seis años, la conexión con su familia y esta cultura fue inmediata, pues experimentó la importancia de la cumbia en sus celebraciones. Preparó un acordeón colombiano, lo fusionó con las melodías sabaneras y le dio el toque final con el auténtico sabor mexicano.

“La música es un regalo y nuestra misión como músicos es regalar estas emociones, ofrecer un mensaje, una caricia a través del sonido, es dar, es sanarnos mutuamente los corazones”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pao Barreto es una artista colombo-francesa y aunque en este momento está radicada en París, escogió Bogotá para la grabación del videoclip de ‘Muy Cerquita’ que presenta un estilo vintage y rememora la pureza del amor juvenil.

“Yo quería que sonara auténtica, con el espíritu de Bogotá y el sabor del Caribe. Sin olvidar que aunque hay quienes creen que hablar del amor es cliché, sigue faltando mucho amor en el mundo”, agregó Barreto.

La producción de la canción fue un trabajo colectivo con reconocidos músicos y productores. Entre ellos, Andrés Caicedo, que colaboró en la producción y los teclados. Will Guzmán, percusionista de ‘Totó La Momposina’, quien aportó la riqueza rítmica tradicional. Luisito Rodríguez, conocido por ser acordeonista de Fonseca, cuya destreza le ha valido múltiples premios Grammy. Al igual que Harbey Marín, encargado de la mezcla y el Máster reconocido productor de Aterciopelados, y Carlos Vives.

En el 2016, Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas, decidieron apostarle a un experimento artístico que entre voces, instrumentos y color le dio vida a MotherFlowers, agrupación con talento venezolano que conserva una mezcla única de pop, rap, reggae, R&B, el house y el rock.

Su música ha escalado fronteras y varios de sus lanzamientos los han llevado a ser reconocidos como un referente de los sonidos modernos latinoamericanos. En sus años de trayectoria, cada uno de los integrantes de la banda ha mantenido un objetivo clave: Ser exitosos sin dejar a un lado su carrera personal.

Este es el caso de Frank Lucas, cantante, compositor y productor, que recientemente estrenó ‘Live From La Selva’, un EP en el cual reinterpreta sus mayores éxitos en un formato en vivo que resalta la energía y autenticidad de sus shows.

“Mi hermano ‘Xico’ ha estado presente en cada detalle de este lanzamiento. Junto a él, decidimos plasmar la complejidad de las relaciones humanas mediante la evocadora imagen de dos peces en peceras distintas que, pese a la distancia, logran reconocerse. Es un formato diferente que busca llegar a los corazones del público”, contó Frank Lucas en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una de las canciones más importantes de esta entrega musical es ‘La Catalana’, tema que interpreta con ‘Xico’. Allí encarna el espíritu caribeño y la vibrante energía que lo caracteriza.

“Es un universo acuático donde convergen mundos opuestos: ‘Los corales del Country’ y ‘Las salinas del Atlantis’. Me estoy preparando para el lanzamiento de mi próximo álbum de larga duración que saldrá pronto en este 2025”, agregó Frank.

‘Live From La Selva’, cuenta con 6 canciones que usted puede disfrutar en su plataforma favorita: ‘Bonita Coincidencia’ (Frank Lucas & José y el Toro), ‘Cosas del Destino’ (Frank Lucas ft. Irepelusa), ‘Coleto’ (Frank Lucas & Xico & JUANPORDIOS! ft. Irepelusa), ‘La Catalana' (Frank Lucas & Xico), ‘Cuando Estás Lejos’ (Frank Lucas) y ‘Yo, que muero de soledad’ (Frank Lucas & Sr Pablo).

Posicionar ‘La Ciudad Bonita’ o ‘La Ciudad de Los Parques’ en el mapa de la música latina, es el objetivo de Lalo y Chepe Ariza, hermanos y músicos de toda la vida, que anteriormente se habían dedicado al jazz y a la música andina, pero decidieron darle un giro a su carrera con su más reciente lanzamiento ‘Que Berraquera Mano’.

Son siete canciones que marcan una propuesta única que rinde homenaje a la tradición del género, pero con un estilo moderno y lleno de energía. Cada detalle de este álbum fue liderado por los hermanos, quienes están acompañados por una compañía de 12 músicos.

“Las letras son de Freddy Suárez, un gran amigo, son arreglos nuestros, es un trabajo hecho en casa. Estamos listos para viajar por Colombia y el mundo, una banda nacida en la tierra de las hormigas culonas”, contó Lalo Ariza en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro de sus títulos se encuentran ‘A Bailar Salsa’, ‘Cha Cha Guane’, ‘Ciudad Bonita’, ‘Feria de Bucaramanga’, ‘Mirando el Cañón’, ‘Nada Contigo’ y ‘Desesperadamente’. Esta última canción fue seleccionada como una de las mejores 20 de salsa para los enamorados por la revista Billboard Colombia.

“Las siete canciones del EP exploran temas de amor, fiesta, nostalgia y la vida cotidiana, manteniendo el espíritu bailable y festivo de la salsa, pero con letras frescas y modernas. La producción del álbum fue realizada por la propia orquesta” señala un apartado de la publicación.

El grupo está calentando motores para la ‘Feria Mundial de Salsa de Cali’, componiendo nuevas canciones que esperan sean reconocidas en este escenario. ‘Que Berraquera Mano’ se puede disfrutar en su totalidad en todas las plataformas abiertas al público.