El 20 de septiembre de 1990, Mario “Pajaro” Gómez, Gerardo “Largo” Pugliani y Jorge Riso se unieron en la provincia de Santa Fe, Argentina, para hacer realidad su sueño musical: ‘Vilma Palma e Hijos, Vampiros de los Obreros’ fue el primer nombre de su agrupación que más adelante saldría de los clubes nocturnos y se conocería en el mundo como ‘Vilma Palma e Vampiros’.

Su fama partió de una decepción, en ese entonces ‘El Pájaro’ era baterista de una banda llamada ‘Identikit’, que hacia finales de los 80 tuvo buena repercusión, llegó a grabar con la compañía EMI y a tocar en varios lugares de relevancia. Pero las diferencias de los integrantes los llevó al fracaso y a que Risso y Gómez, siguieran juntándose a tocar en Rosario, una ciudad que deliraba con un ambiente roquero muy diverso y de larga data. 

Desde entonces, llevan 35 años posicionándose como el alma de la fiesta y han llevado el rock en español a varios escenarios y estadios del mundo. 

“Tenemos experiencias por montones que hemos recopilado en Latinoamérica y otros continentes. Bogotá es una ciudad hermosa que nos acompaña en nuestra carrera y estamos muy felices de celebrar estos 35 años aquí en Colombia”, contó Mario “Pájaro” Gómez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

La cita con los capitalinos será el próximo 8 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá, desde allí presentarán sus más grandes éxitos y anécdotas que recorren desde el disco debut de la banda que llegó a vender un millón de copias gracias al hit de ‘La pachanga’ hasta sus más recientes sencillos.

Su repertorio incluirá clásicos como ‘Bye Bye’, ‘Un camino hasta vos’ y el álbum ‘3980’ de donde se conocen canciones como ‘Auto rojo’, ‘Me vuelvo loco por vos’ y ‘Verano Traidor’; entre otros temas que han marcado este legado musical.

Para este 2025 harán un tour por otras ciudades de Colombia y darán el gran cierre ante el público bogotano. Para conocer más información sobre el evento puede visitar el siguiente link.

En 1902, el mundo conoció una de las obras más célebres en la historia del cine, una luna llena y un cohete incrustado en uno de sus ojos, se convirtió en el símbolo de Julio Verne, escritor y dramaturgo que imaginó un viaje espacial más de un siglo antes de que la humanidad lo hiciera realidad.

La obra titulada ‘Viaje a la Luna’ junto a la película ‘El Gordo y el Flaco’ rendirán un emotivo homenaje a Julio Verne con motivo del 120 aniversario de su fallecimiento. Este evento marcará la inauguración del ‘Circuito Clásico de Compensar 2025’, una experiencia única que fusionará el mundo audiovisual con deslumbrantes luces, magia, teatro y música en vivo.

“Esta será sin duda, una velada llena de sorpresas marcada por el regreso del maestro ruso Guerassim Voronkov que vuelve de dirigir la ‘Orquesta Sinfónica de Loja’ en Ecuador, y que trae sus composiciones originales para acompañar las escenas de estas recordadas películas. Con él, un ensamble de cámara con los principales grupos de instrumentos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, que serán los encargados de darle vida a estos arreglos únicos”, contó el maestro Adam Zajac, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de los artistas!

Orquesta Sinfónica de Bogotá (Ensamble de Cámara): La Orquesta ha presentado temporadas diseñadas alrededor de compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin, y ha participado en múltiples festivales, escenarios y coproducciones de ópera a lo largo de sus quince años. La orquesta ha fusionado la música popular y sinfónica con artistas como Juan Fernando Velasco, Il Divo, Silva y Villalba, Alfredo Gutiérrez, Ana y Jaime, y recientemente con Miguel Mateos.

Guerassim Voronkov - director invitado (Rusia): Ha dirigido importantes orquestas y actuado en prestigiosas salas de Europa como el ‘Konzerthaus de Viena’ y el ‘Royal Hall de Londres’, colaborando con artistas de renombre como Montserrat Caballé y Placido Domingo. Compone para cine y música de cámara. Actualmente, combina su labor como director titular de la Orquesta Sinfónica de Loja con la enseñanza de dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia.

El evento se llevará a cabo el próximo jueves 20 de marzo a partir de las 7:00 p.m. en el ‘Auditorio de Compensar’ de la Av. 68. Para conocer más información puedes visitar.

El cabello rizado, el porte y la sonrisa siempre acompañan a Inés Gaviria, que con su talento ha deslumbrado más de un escenario en sus 20 años de trayectoria. La música ha sido su fiel amiga y su hermano, el reconocido productor José Gaviría, su maestro de quien habla con orgullo.

La balada acústica, el rock, el country y el folk se fusionan en su repertorio que completa dos nominaciones al Latin Grammy y un Disco de Oro en Colombia. Para este año vuelve recargada con su nuevo trabajo denominado ‘Esta Historia’    “Más que un disco es un testimonio del talento femenino en la música. Compuesto, producido, mezclado y masterizado en su mayoría por mujeres, el álbum no busca ser excluyente, sino resaltar el papel protagónico de las mujeres en la industria. Es una declaración de que no solo están presentes, sino que pueden liderar y materializar un proceso creativo con excelencia”, contó Inés Gaviria en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este proyecto nació de un campamento de composición junto a artistas como Laura Pérez, Maca Clavijo y Daniela Cabrera, quienes se reunieron en Ubaté, Cundinamarca, y al lado de sus guitarras crearon los detalles de las ocho canciones que le dan vida a ‘Esta Historia’. 

Por el momento se han revelado cuatro títulos que son de gran importancia para Inés, su canción homónima ‘Está Historia’, es una balada emotiva que explora las despedidas y el temor de olvidar a quienes ya no están con nosotros: su voz, su olor y los recuerdos compartidos. Una letra compuesta para su padre, fallecido hace cuatro años.

“El videoclip de la canción fue dirigido por Carlos Gaviria, hermano de la artista. La producción captura la esencia nostálgica del tema con imágenes rodadas en las calles de Coyoacán y la Colonia Roma en Ciudad México “, resaltó el comunicado de lanzamiento.

A la par, se encuentra ‘A Primera Vista’, un tema en donde explora el amor hacía su hija Salomé y su impresión de la maternidad. Además de ‘Yo Te Imaginé’, una balada romántica con tintes cinematográficos; ‘Universo’, una colaboración con Laura Pérez, Daniela Cabrera, Lala More, Maca de Maca y Gero, bajo la producción de Natalia Bautista y ‘Bariloche’, una fusión de bolero pop que narra la historia de alguien que, sin darse cuenta, comienza a enamorarse y a soñar con un futuro compartido. 

Para celebrar su lanzamiento, ‘Esta Historia’ será presentado en una serie de conciertos acústicos íntimos en Colombia y México que serán anunciados durante el mes de marzo.  

‘Amalva’ es una mujer con más de veinte años de trayectoria en la música, pocos saben su nombre completo, pero se da a conocer al mundo con sus letras que plantean un puente entre culturas y liberan un lenguaje universal que conecta historias, emociones y memorias.

Radicada en Alemania, ha llevado el son latinoamericano a muchos lugares de Europa. Su vida se envuelve entre el bolero, la salsa, el jazz y la música popular que la han convertido en un referente para hablar de migración, intercambio cultural y fusión de identidades a través de canciones.

“La música es una viajera eterna. Va de un lugar a otro y, en su viaje, se nutre de sonidos y costumbres; crece y se expande. Es un ser vivo que al igual que yo, viaja y se nutre de nuevos sonidos”, contó ‘Amalva’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para este 2025, la artista decidió volver a su ciudad natal y reconectar con las raíces bogotanas que la vieron crecer. Su objetivo lo denomina ‘Musik mit Seele am Orte mit Seele’, una frase en alemán que traduce “Música con Alma en Lugares con Alma”. Parte de allí para entrelazar diferentes lenguas y estilos en sus canciones, y no suscribirse a ningún género en especial.

“Con este proyecto quiero que cada escenario sea un espacio donde los migrantes del mundo puedan ser vistos, reconocidos por su capacidad de aportar a cada espacio su creatividad, fuerza y valentía, trascendiendo lugares y hablando el lenguaje musical del alma: recordar sus raíces, conectar con un pedacito de hogar en cada canción”, agregó la artista.

Por el momento, la cantautora cuenta con tres variados álbumes ‘Regalo del Sur (2003)’, ‘Un sitio para mi corazón’ (2007) y ‘Tristeza rumbera (2021)’. Un recorrido sonoro que el público capitalino podrá disfrutar en una serie de conciertos que estará acompañada de reconocidos músicos como el guitarrista mexicano Miguel Guarneros, el saxofonista venezolano Julio Hernando Flores Bonilla, el guitarrista británico David Morris, el bajista colombiano William Ricardo Barrera Tacha y el percusionista Jorge Guzmán Romo.

¡Fechas y lugares!

-    Miércoles 26 de marzo – Galería-Café Libro, Parque de la 93 – 8:00 p.m. -    Sábado 29 de marzo – Auditorio - Biblioteca Pública Virgilio Barco – 4:00 p.m. -    Viernes 4 de abril – Viejoteca del Norte – 8:00 p.m.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Escuche la entrevista completa a continuación: 

Música que nace desde las entrañas, así se podría presentar ‘Casi te Creo’, el nuevo lanzamiento de María Cristina Plata que une su esencia más íntima con las raíces del folclore latinoamericano. Su interpretación y composición se vuelven poderosas, cuando su voz genuina se mezcla con el sonido orgánico del requinto, el contrabajo y las guitarras.

A través de 10 canciones se entreteje un ambiente sonoro de sensibilidad emocional y conexión profunda que reúne composiciones inéditas con reinterpretaciones de grandes clásicos que pasan por las voces de Chavela Vargas, María Dolores Pradera, José Alfredo Jiménez, Julio Jaramillo, Celia Cruz, Mercedes Sosa y Chabuca Granda.

“Este disco huele a ron, a los cigarrillos de mi padre, a los trasnochos de mi madre, acompañándolo y escuchando sus historias. A las tertulias de mis tíos, a los almuerzos con mis abuelos, a los viajes a la finca donde mi mamá me cantaba y donde a veces en un radio que no sonaba muy bien se escuchaban corridos mientras yo veía la vereda en la que crecieron mis abuelos”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Fueron casi dos años de trabajo de composición y arreglos para darle vida a este álbum que fue grabado en bloque, lo que lo convierte en una pieza musical que se escuchará mejor sí se apartan 36 minutos exclusivos y se reproduce en orden (de arriba-abajo).

El focus track de este lanzamiento es su canción homónima ‘Casi te creo’ que narra cómo el desamor se transforma cuando surge el amor propio, una reivindicación de la fuerza que se requiere para salir de momentos llenos de duda, para dejar de ser crédulo, cuestionarse y tener un mérito por dejar atrás una situación que no hace bien.

“El objetivo con este sencillo es que la gente se conecte con sus raíces por medio de una expresión muy sincera, de una historia con la que muchos se pueden identificar, bien sea con relaciones o situaciones en las que hayan creído y después se hayan decepcionado”, agregó María Cristina.

Usted puede escuchar el álbum completo en el siguiente enlace.

El amor y los pequeños detalles protagonizan ‘Muy Cerquita’, una cumbia alegre y romántica que rinde homenaje a la tradición musical latinoamericana, reiterando que la verdadera riqueza se encuentra en las vivencias y en las conexiones humanas.

Todo inició en un viaje a México en el año 2023, allí Pao se reencontró con su hermano después de seis años, la conexión con su familia y esta cultura fue inmediata, pues experimentó la importancia de la cumbia en sus celebraciones. Preparó un acordeón colombiano, lo fusionó con las melodías sabaneras y le dio el toque final con el auténtico sabor mexicano.

“La música es un regalo y nuestra misión como músicos es regalar estas emociones, ofrecer un mensaje, una caricia a través del sonido, es dar, es sanarnos mutuamente los corazones”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pao Barreto es una artista colombo-francesa y aunque en este momento está radicada en París, escogió Bogotá para la grabación del videoclip de ‘Muy Cerquita’ que presenta un estilo vintage y rememora la pureza del amor juvenil.

“Yo quería que sonara auténtica, con el espíritu de Bogotá y el sabor del Caribe. Sin olvidar que aunque hay quienes creen que hablar del amor es cliché, sigue faltando mucho amor en el mundo”, agregó Barreto.

La producción de la canción fue un trabajo colectivo con reconocidos músicos y productores. Entre ellos, Andrés Caicedo, que colaboró en la producción y los teclados. Will Guzmán, percusionista de ‘Totó La Momposina’, quien aportó la riqueza rítmica tradicional. Luisito Rodríguez, conocido por ser acordeonista de Fonseca, cuya destreza le ha valido múltiples premios Grammy. Al igual que Harbey Marín, encargado de la mezcla y el Máster reconocido productor de Aterciopelados, y Carlos Vives.

En el 2016, Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas, decidieron apostarle a un experimento artístico que entre voces, instrumentos y color le dio vida a MotherFlowers, agrupación con talento venezolano que conserva una mezcla única de pop, rap, reggae, R&B, el house y el rock.

Su música ha escalado fronteras y varios de sus lanzamientos los han llevado a ser reconocidos como un referente de los sonidos modernos latinoamericanos. En sus años de trayectoria, cada uno de los integrantes de la banda ha mantenido un objetivo clave: Ser exitosos sin dejar a un lado su carrera personal.

Este es el caso de Frank Lucas, cantante, compositor y productor, que recientemente estrenó ‘Live From La Selva’, un EP en el cual reinterpreta sus mayores éxitos en un formato en vivo que resalta la energía y autenticidad de sus shows.

“Mi hermano ‘Xico’ ha estado presente en cada detalle de este lanzamiento. Junto a él, decidimos plasmar la complejidad de las relaciones humanas mediante la evocadora imagen de dos peces en peceras distintas que, pese a la distancia, logran reconocerse. Es un formato diferente que busca llegar a los corazones del público”, contó Frank Lucas en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una de las canciones más importantes de esta entrega musical es ‘La Catalana’, tema que interpreta con ‘Xico’. Allí encarna el espíritu caribeño y la vibrante energía que lo caracteriza.

“Es un universo acuático donde convergen mundos opuestos: ‘Los corales del Country’ y ‘Las salinas del Atlantis’. Me estoy preparando para el lanzamiento de mi próximo álbum de larga duración que saldrá pronto en este 2025”, agregó Frank.

‘Live From La Selva’, cuenta con 6 canciones que usted puede disfrutar en su plataforma favorita: ‘Bonita Coincidencia’ (Frank Lucas & José y el Toro), ‘Cosas del Destino’ (Frank Lucas ft. Irepelusa), ‘Coleto’ (Frank Lucas & Xico & JUANPORDIOS! ft. Irepelusa), ‘La Catalana' (Frank Lucas & Xico), ‘Cuando Estás Lejos’ (Frank Lucas) y ‘Yo, que muero de soledad’ (Frank Lucas & Sr Pablo).

Posicionar ‘La Ciudad Bonita’ o ‘La Ciudad de Los Parques’ en el mapa de la música latina, es el objetivo de Lalo y Chepe Ariza, hermanos y músicos de toda la vida, que anteriormente se habían dedicado al jazz y a la música andina, pero decidieron darle un giro a su carrera con su más reciente lanzamiento ‘Que Berraquera Mano’.

Son siete canciones que marcan una propuesta única que rinde homenaje a la tradición del género, pero con un estilo moderno y lleno de energía. Cada detalle de este álbum fue liderado por los hermanos, quienes están acompañados por una compañía de 12 músicos.

“Las letras son de Freddy Suárez, un gran amigo, son arreglos nuestros, es un trabajo hecho en casa. Estamos listos para viajar por Colombia y el mundo, una banda nacida en la tierra de las hormigas culonas”, contó Lalo Ariza en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dentro de sus títulos se encuentran ‘A Bailar Salsa’, ‘Cha Cha Guane’, ‘Ciudad Bonita’, ‘Feria de Bucaramanga’, ‘Mirando el Cañón’, ‘Nada Contigo’ y ‘Desesperadamente’. Esta última canción fue seleccionada como una de las mejores 20 de salsa para los enamorados por la revista Billboard Colombia.

“Las siete canciones del EP exploran temas de amor, fiesta, nostalgia y la vida cotidiana, manteniendo el espíritu bailable y festivo de la salsa, pero con letras frescas y modernas. La producción del álbum fue realizada por la propia orquesta” señala un apartado de la publicación.

El grupo está calentando motores para la ‘Feria Mundial de Salsa de Cali’, componiendo nuevas canciones que esperan sean reconocidas en este escenario. ‘Que Berraquera Mano’ se puede disfrutar en su totalidad en todas las plataformas abiertas al público.