Once artistas nacionales, tres reyes vallenatos y cuatro agrupaciones distritales serán protagonistas durante el próximo fin de semana en el Parque Simón Bolívar. La guacharaca, la guitarra, la caja y el acordeón se unen para darle la bienvenida por segundo año a las raíces sonoras del Caribe Colombiano.

La historia de un género que nació como crónica cantada y se convirtió en el noticiero rural de diversas comunidades retumba en la ciudad, manteniendo firme la alianza con el Festival de la Leyenda Vallenata.

“Este es el componente que busca presentar las raíces de este género en su organología tradicional, en la que se muestra el virtuosismo de sus intérpretes ejecutando los cuatro aires del vallenato: paseo, son, merengue y puya”, explicó Édgar Ibarra, curador del Festival.

¡A parrandear se dijo! Detalles de la programación

La cita será el próximo sábado 2 de agosto desde las 6:00 p.m. y se abrirán las puertas el domingo para todo el público a las 11:00 a.m. 

-    Voces que han traspasado fronteras: Entre los artistas invitados se encuentran destacados intérpretes como Jorge Celedón, ganador de varios Latin Grammy, Poncho Zuleta, figura emblemática del folclor colombiano y símbolo del espíritu juglaresco, quien rendirá un homenaje a su dinastía familiar.

-    De los más sonados en el vallenato moderno: La parrilla contará también con la participación de Karen Lizarazo, una de las voces femeninas más relevantes del género; Penchy Castro, conocido por éxitos como ‘Me tocó perder’, ‘Te lo pido a gritos’ y ‘Celoso’; Álex Manga, ex vocalista de Los Diablitos; Peter Manjarrés, con un repertorio que conecta varias generaciones y Daniel Calderón y Los Gigantes quienes ofrecerán una visión urbana del vallenato romántico.

-    Una nómina que ha hecho historia: El Mono Zabaleta, Churo Díaz, El Puma Vallenato y Orlando Liñán reúnen sus voces para marcar la esencia de un vallenato que emociona, evoluciona y sigue conquistando públicos de todas las edades.

-    ¡A gozar la corona! Presencia de los reyes vallenatos: El evento contará con la presencia de los artistas coronados en 2025: Iván Zuleta (Rey Profesional), Gregorio Javier Gutiérrez (Rey Aficionado) y María José Arias (Reina Menor). Su participación busca garantizar la presencia de las raíces del género, representadas en la tradición oral, los aires clásicos y el virtuosismo instrumental.

La mezcla de culturas con las agrupaciones distritales: Las DVG, Vallenato: de la juglaría a la modernidad, Édgar Bermúdez Organización Vallenata y El Checha Camelo son los proyectos ganadores de la Beca Festival Vallenato al Parque 2025. Cada uno aporta una mirada distinta del vallenato que hoy florece en Bogotá, entre tradición y nuevas expresiones.

Conozca la programación completa:

Sábado 2 de agosto

Domingo 3 de agosto 

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

La ciudad de Colón, Panamá, vio nacer a Liz Grimaldo, una pequeña niña con dos grandes talentos: la actuación y la música. Su carrera se consolidó en la televisión y luego dio un salto a la gran pantalla con películas como ‘Algo Azul’ y la serie de Telemundo ‘Al Otro Lado del Muro’.

Pero más allá de las cámaras y el carácter fuerte que la representa, su esencia es dulce y la resiliencia se ha convertido en su mayor arma. Una guitarra y su inspiración han sido sus fieles compañeras y las terapeutas de las crisis más audaces de su vida.

De allí surge ‘Garabatos’ un EP que recorre un mapa emocional a través de seis canciones partiendo desde el silencio, la sanación y el renacimiento.

“Cada canción representa una etapa emocional, y hay una en particular que habla de esa recaída que muchas personas experimentan en pleno proceso de duelo. El luto no es lineal, a veces vuelves al mismo lugar para recordar por qué saliste de ahí. Esa canción es ese lugar. Le puse ‘Garabatos’ al EP porque eso era justo lo que escribía en mi agenda en ese momento: garabatos que luego se convirtieron en canciones”, recordó Liz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Garabatos’ recopila títulos como ‘Mi Versión’, ‘Respirar Despacio’, ‘Dos Pies Izquierdos’, ‘Solo Yo’ y ‘Circo’, esta última inspirada en el obstáculo que aparece justo antes de recuperar el centro.

“Malabares hago por los dos y este circo de amor se acabó” es una de las frases más icónicas de esta creación que cuenta con un videoclip basado en un momento de intimidad y deseo profundo de reconstrucción.

“Es ese desgaste emocional que intentamos disfrazar de amor. Este tema representa ese momento en que una persona finalmente dice basta, se baja del escenario y cierra el telón de un espectáculo que solo ella sostenía”, agregó la artista.

La producción fue liderada por el productor Marcos Sánchez desde Puerto Rico, la nueva casa de Grimaldo. La cantautora en este momento recorre Colombia para llevar su música a muchos corazones.

Compositores como Verdi, Puccini, Bellini, Mozart y Saint-Saëns reviven en la capital colombiana. Sus obras consideradas como pilares de la lírica mundial serán interpretadas al estilo de las ‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’.

Carlo María Cantoni, Giuseppe Tedeschi y María Ratkova  quien nos acompaño en el programa 'Amantes del Circulo Polar' para hablarnos acerca del evento que ofrecerá un viaje que partirá desde la cuna del ‘bel canto’ hasta los teatros argentinos. Tanto en solitario como en dúos y tríos, los artistas mezclarán sus voces con una escenografía minimalista y elegante, la iluminación teatral adaptada a cada pieza y un pianista acompañante en vivo de renombre europeo.

‘Bellas Voces de la Ópera Italiana’ es más que un espectáculo: Es un encuentro con la historia del arte, una celebración de la voz humana y una puerta de entrada a las emociones más profundas a través de la música. En tiempos donde lo efímero gobierna, esta gala invita a reconectarse con lo eterno”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

¿Cuál será el repertorio?

Entre las piezas que se interpretarán se encuentran célebres arias de la ópera como “La donna è mobile” de Rigoletto(Verdi), “Oh mio babbino caro” de Gianni Schicchi (Puccini), “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Samson et Dalila (Saint-Saëns), “Casta Diva” de Norma (Bellini), “Recondita armonia” de Tosca (Puccini), “Di Provenza il mar” de La Traviata(Verdi), “Stride la vampa” de Il Trovatore (Verdi) y “Madamina, il catalogo è questo” de Don Giovanni (Mozart).

¡Hablemos de los artistas!

Algunos detalles de las tres voces protagonistas son:

Carlos María Cantoni (Barítono): Se trata de una de las voces más aclamadas de Italia, estrella habitual de la Arena de Verona, con actuaciones en teatros de Europa, Asia y América. Se le referencia como especialista en Verdi y Puccini.

María Ratkovi (Mezzosoprano): Solista por más de una década del Teatro de la Ópera de Roma, ha recorrido los más importantes teatros de Europa y América. Reconocida por la intensidad de su interpretación, su versatilidad escénica y una voz cálida y poderosa. 

Giuseppe Tedeschi (Tenor): Con más de 30 años como tenor principal en la Ópera de Roma y actual director artístico del Coro del Vaticano, es una leyenda viva del canto italiano. Su repertorio incluye los grandes roles del tenor lírico-spinto como Cavaradossi, Alfredo, Radamés y Calaf. 

Una sola noche: un público que vibra al compás de la ópera 

La cita será de única función y tendrá lugar el próximo 31 de julio en el Teatro William Shakespeare. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Vecinos, amigos y habitantes del barrio Aranjuez, en pleno corazón de la capital antioqueña, se unieron para presentar al mundo ‘Pillo’, canción acompañada de un videoclip que relata la historia de los barrios populares de Colombia y evidencia las problemáticas que persisten desde hace décadas.

Un rugido en contra de la indiferencia se escucha en su letra y las calles siguen siendo la inspiración de Henry Arteaga, conocido como JKE. Un hombre que lleva más de 26 años en la escena musical y hoy en día se dedica a impulsar el hip hop como un género catalizador de vidas.

“Yo creo que cada ser humano es un pueblo, porque todos hemos enfrentado dificultades. La palabra ‘pillo’ suele usarse para señalar a quienes, desde sus habilidades, hacen algo —a veces bueno, a veces no—, pero casi siempre se asocia con la gente de los barrios más bajos. Nadie se detiene a analizar lo que pasa arriba: en el Congreso, en la Fuerza Pública. Pillos hay en todos lados”, expresó JKE en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta producción busca ser tanto una crónica lírica como una experiencia audiovisual, explorando la diversidad sonora de los barrios del país a través de la mirada del artista. Además, abre paso a su próximo y tercer álbum ‘Aranhood de Borondo’.

Hoy en día, JKE es conocido por liderar una de las escuelas de hip hop más grandes del mundo, ‘4Eskuela’. Desde allí, busca resignificar el propósito de cientos de jóvenes y extender el talento nacional al mundo.

“Aranjuez es mi maestra, escuela y universidad; me ha enseñado a vivir y subsistir en mi territorio. Buscamos resaltar lo que nos representa como barrio: la comunidad, el extender la mano al vecino, eso que realmente construye desarrollo. Me crie aquí, y a quién más podría aportar mi saber. En esta escuela hay espacio para el breaking, el graffiti y el rap, la conexión que tengo con este lugar es única”, agregó el artista.

‘Pillo’ llega a la escena luego de ‘Narcopoli$’, primer debut de JKE como solista, su álbum A.R.T.E.A.G.A y su segundo disco experimental conocido como ‘Otro Lugar’. Su música se puede disfrutar en todas las plataformas.

Leyendas como Soda Stereo, The Cure y Caifanes se han convertido en el mayor referente musical para Marco Antonio y Marco Danton Herrejón, creadores de Pixel, una agrupación que nació en el corazón de México durante el 2011.

Catorce años después, este dúo dinámico acumula diferentes escenarios, once videoclips oficiales y cerca de 20 canciones inéditas que cuentan con la masterización de Andrés Mayo, quien ha trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez.

‘Hipnotizame’, la más reciente entrega de la banda se inspira en la atracción hacia una mujer y lo que se logra sentir en los primeros instantes de haberla conocido. Describiendo, un amor a primera vista donde se desborda el deseo y la pasión por estar junto a ella todo el tiempo.

“Esta nueva canción es muy especial para nosotros, la produjo, grabó, mezcló y masterizó Silva de Alegría entre marzo y abril de 2024 en Ciudad de México. Con su experiencia en Furland y giras junto a Julieta Venegas y Kerigma, logró captar lo que queríamos y llevarlo a otro nivel, sin perder nuestra esencia”, resaltó la banda en el comunicado oficial de lanzamiento.

El videoclip de ‘Hipnotizame’ ha tenido muy buen recibimiento en las plataformas y se une al repertorio reciente de Pixel que incluye sencillos como ‘Game Over’ y ‘Volar’, además de una reversión de ‘La Bestia Humana’ de Caifanes. 

Dentro sus producciones recientes, también se encuentra una nueva versión de su tema ‘Escapar’ junto a Rafael Gutiérrez Muñoz, guitarrista y fundador de Hombres G. Este lanzamiento se suma a la línea que han venido construyendo con el rock latinoamericano y la exploración de los sonidos ochenteros.

Vale la pena señalar que la banda está preparando nuevas canciones que serán presentadas en una gira por Colombia durante los próximos meses.

Simbolismo, crudeza y poesía se mezclan en ‘Camaleón’, un compilado de diez canciones que se plasman en el primer trabajo discográfico de Paralelo 45, una agrupación bogotana que surgió hace más de cinco años e inició en la mente joven de Iván Rojas Velandia y Juan Sebastián Fernández

En su proyecto decidieron exponer un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios, abordando temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo. Además, pasan por géneros como la balada hasta llegar a los metales pesados del hardcore con influencias que van desde bandas como Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine. 

“Cada canción del disco representa una transformación. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados”, explicó Iván Rojas, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un focus track para incendiar el alma!

“Todo arde, pero no todo se extingue”, esta es la consigna fundamental de ‘Hombre en Llamas’, uno de los temas principales que en su letra presenta infiernos personales, candela y estrellas. Planteando una producción que contó con colaboraciones de estudios como Árbol Naranja.

Dentro de este nuevo trabajo de la banda, también participan David Ortiz, Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres (batería), quienes desde la parte instrumental se sumergen por la introspección lírica del grunge noventero.

“La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido”, puntualizó el guitarrista líder, Juan Sebastián Fernández.

Etza, Dann, Óscar y Dani se unieron hace algunos años para darle vida a su sueño musical: Galloh. Desde el inicio, su objetivo fue combinar la energía cruda y la pasión, llevando el rock duro a otro nivel. Hoy en día, se ha consolidado como un referente en la escena underground mexicana y presentan al mundo su álbum debut ‘Contra Mí’.

“Si puedo conmigo, nadie podrá contra mí” es el lema de este compilado de ocho canciones producido por Yunuen Viveros ‘Yuno Forquetina’, ganador del Latin Grammy junto a Natalia Lafourcade y La Forquetina.

“Etza y yo ya nos conocíamos, pero nos reencontramos hace unos años, en medio de horarios de oficina y una vida que no nos daba libertad. Un día empezamos a juntarnos en una sala de ensayo. Lo que fueron tardes de cervezas y música, se convirtieron en nuestro primer álbum. Nos arriesgamos… y todo explotó”, contó Dann, vocalista de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El campo de batalla entre la mente y el cuerpo es la inspiración principal del trabajo discográfico que cuenta con varias versiones de sus temas en formato acústico y de estudio.

“Tratar de dominar nuestros miedos, impulsos e incluso demonios es una batalla realmente dura, pero una vez que lo logras, sales adelante. Tuvimos una propuesta diferente a lo que habíamos venido trabajando y quisimos darle protagonismo a las guitarras acústicas que acompañan ‘Frida’, ‘Miedo’ y ‘Alv’”, explicó Etza, guitarrista principal de Galloh.

El focus track del álbum ya cuenta con un videoclip que amplifica su mensaje de confrontación, transformación y catarsis. Al ritmo del hard rock, la banda invita a romper las cadenas internas como primer paso hacia la libertad. Un legado que se resume en una poderosa frase: “En tiempos de crisis, el mayor acto de rebeldía es sobrevivir”.

En 1998, en el corazón de San Juan, Puerto Rico, nació un niño apasionado por las melodías y los instrumentos. A sus cuatro años, aprendió a interpretar el saxofón y hoy en día también domina la guitarra, el bajo, la batería, la flauta y el canto. 

Se trata de Ed Harvest, quien ha dedicado su vida a fusionar la influencia del rock clásico de gigantes como Billy Joel, Eric Clapton y The Beatles, con los ritmos latinos que marcaron su infancia. El cantautor tiene una afinidad especial con Colombia y una historia de amor que seguramente en algún momento contará por completo. 

“Siento que Colombia tiene una sensibilidad única para lo auténtico. Allá se escucha con el corazón, no solo con los oídos. Y eso conecta mucho con lo que estoy creando. Quiero que este país tan querido por mí descubra que hay una historia real detrás de cada canción”, contó Harvest en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tendencias obsesivas, más que una canción para la industria

“Me llamaste en la mañana al amanecer sin saber que estoy dormido”, “llegaste a mi puerta sin avisar”, “brincaste una ventana para asomarte a verme”, “Las obsesiones sobre mí tienen que parar”, estas son algunas de las frases que resaltan en el más reciente sencillo de Ed que cuenta con la participación del colectivo musical ‘La Perrera’ y está basado en una historia de su vida personal.

“Son momentos que viví, cosas que sentí, y que muchas personas también han pasado. Mi música está hecha con instrumentos reales, tocados en vivo, con mucha intención en cada detalle”, agregó el artista.

Honesta, acústica y divertida, así describe su creador a ‘Tendencias Obsesivas’, canción que ya está disponible en todas las plataformas.

“Es Colombia no Columbia, cuando se descuiden les metemos una cumbia”, esta es una de las frases más emblemáticas de ‘Venimos’, una de las colaboraciones más esperadas para la música del continente. 

Sus creadores la definen como un ‘salpicón musical’ que además de mezclar ritmo, color y sabor invita a vivir la fiesta y conectar con públicos diversos; posicionándose así, como el nuevo gran hit de la banda.

“Es una canción que teníamos guardada para mostrar el sentir latinoamericano: cómo vivimos, amamos, celebramos y nos expresamos. Nació en el estudio, sabíamos que queríamos una cumbia con el empuje de los Decadentes, una batucada que impulsará a mover el cuerpo”, contó Germán Martínez ‘Kasius’, guitarrista líder de Doctor Krápula en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El tema fue producido por Niko Cabrera, baterista de la banda, en conjunto con ‘Moska’, percusionista y voz de Los Auténticos Decadentes, quienes buscaron una dirección sonora que combinará lo festivo con lo combativo y lo bailable con lo identitario.

Su grabación se dio directamente en Backyard 79 Studios, ubicados en Alemania, siendo mezclada por Christopher Heimer y masterizada por Hans-Philipp Graf, ganador de un Latin Grammy.

“A ‘Moska’ lo conocemos desde hace muchos años, incluso él escuchó de primera mano éxitos como ‘El pibe de mi barrio’ y ‘La fuerza del amor’. Fue muy chévere cómo trajeron su idiosincrasia argentina al tema. Nos enviaron ideas para los vientos, percusiones y voces”, agregó Kasius.

El lanzamiento hace parte del próximo álbum de la banda denominado ‘Arte es Resistencia’ que fue grabado en su totalidad en Europa y tendrá a ‘Venimos’ como el 'focus track' de su proyecto.

En 1988, la capital antioqueña fue testigo del nacimiento de uno de los artistas más reconocidos de Colombia: Juanes. Su punto de partida se dio con el Heavy Metal, el Trash y la fusión con ritmos latinos que dieron vida a la leyenda de ‘Ekhymosis’.

Esta agrupación revolucionó los 90 con su apuesta musical y sus letras creadas para hablar sin tapujos de temáticas sociales, políticas y personales, enfatizando en la realidad que atravesaba Colombia para esa década.

Éxitos como ‘Solo’, ‘La Madrugada’, ‘La Tierra’ y ‘Ciudad Pacífico’, aún se mantienen vivos en la memoria musical del gremio rockero y su legado nuevamente revive en los escenarios gracias a un proyecto que une a Toby Tobón, José Lopera y Andy García, miembros originales de la banda con la voz de Sebastián Yepes, conocido por ser el cantante de SanAlejo.

“Esto nace gracias a un viejo amigo, hoy nuestro manager, Pablo Ramírez. Quien siempre nos insistió para que nos juntáramos de nuevo porque ‘Ekhymosis’ tiene todavía mucha música para dar. En marzo nos reunimos por primera vez casi después de 30 años, un momento mágico”, contó José Lopera, baterista y uno de los fundadores del proyecto.

‘Xmosis El Origen’: Un plan de conquista a las nuevas generaciones

“Una evolución natural de un trabajo que marcó a toda una generación", con este lema se dio a conocer el inicio y regreso de este fenómeno musical al público, que cambiará de nombre y a partir de ahora será conocido como ‘Xmosis El Origen’.

“Cuando se acabó la banda en el 97, fue un tiempo muy complejo para todos nosotros. Empezamos caminos diferentes, pero trabajar este año con estas canciones ha movido muchos corazones, principalmente los nuestros. Nuestro primer ensayo lo hicimos con ‘Ciudad Pacífico’, un momento muy emotivo, donde dijimos: esto tiene que seguir y no puede morir nunca más”, agregó Lopera.

La nueva etapa incluyó un show en vivo el pasado 5 de junio en el Centro de Eventos Centauro de Medellín, como banda invitada para el concierto ‘God Save The Queen’. Allí anunciaron que están preparando una gira nacional que recorrerá las principales ciudades del país.