Llevar un mensaje de rap consciente que transforme la vida de los jóvenes en los barrios bogotanos es el objetivo principal de La Reforma, una agrupación que nació gracias a la unión de tres hermanos: Christian, Sergio y Jhonatan Lacouture.

Inspirados en su padre José Lacouture y una niñez marcada por la música, en 2010 decidieron consolidar un proyecto que revolucionará no solo la industria sino también los corazones. Hoy, quince años después han llegado a diferentes escenarios de Latinoamérica con sus canciones que presentan al mundo un mensaje de esperanza y valentía.

“Quisimos buscar nuestra esencia, nuestro propio lenguaje y creer en lo que somos, es ahí donde nos damos cuenta que siendo originales podríamos trascender. Más allá de ser disruptivos, construimos un proyecto con identidad que lleva en su nombre nuestro legado: La Reforma”, contó Christian Lacouture, vocalista y líder de la agrupación en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Frentiao: Un tema inspirado en la fe que se lanza con valentía

Al mejor estilo del hip hop y bajo la invitación de “proclamar valentía sin miedo a expresar las convicciones”, esta agrupación presenta su más reciente sencillo que narra la historia de un soldado que está listo para la batalla espiritual y un pastor que porta un mensaje de amor y fe.

“Esta letra nace de las batallas que enfrentamos día a día, de lo que es ser un colombiano o latino que en medio de su lucha encuentra en Dios un propósito. Pero no todo es color de rosa, sino que ahora confronta su fe con esquemas sociales y políticos” agregó Christian.

El video oficial de ‘Frentiao’ se grabó en algunos de los lugares más emblemáticos de Bogotá, capturando la esencia y el espíritu de la ciudad, y está disponible en el canal de YouTube de La Reforma.

La ciudad de Cienfuegos, Cuba, fue testigo del nacimiento de una de las agrupaciones más emblemáticas de la charanga cubana: La Orquesta Aragón. Su historia se remonta a 1939, alcanzando su época dorada en los años 60 y 70, llevando al mundo la música bailable de su Isla.

La charanga suele estar formada por instrumentos de cuerda y viento, como violines, flautas y otros de procedencia europea. Además, su estilo sonoro está estrechamente relacionado con géneros como la pachanga. 

En Colombia goza de gran popularidad, tanto así que la Filarmónica de Bogotá se unió con la Orquesta Aragón para producir el primer disco sinfónico en la historia de esta legendaria agrupación cubana.

“Aragón Filarmónico es más que una fusión de sonidos: es un puente cultural que conecta la riqueza rítmica del Caribe con la fuerza expresiva de una gran orquesta sinfónica. El proyecto es fruto de una colaboración con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y la producción del sello El Cerrito Records”, resaltó la Filarmónica de Bogotá en el comunicado oficial de lanzamiento.

Bajo el concepto de la ‘Charanga eterna’, este álbum reinterpreta sus clásicos con nuevos arreglos sinfónicos, ofreciendo una experiencia sonora inédita para los seguidores de  ambas agrupaciones.

Además, surge de la presentación en vivo del proyecto que tuvo lugar el pasado 4 de agosto de 2024 en el Teatro Mayor. Allí se reunieron más de 80 músicos en escena en una noche de fiesta, historia y homenaje a la música tradicional cubana.

“El lanzamiento coincide con tres celebraciones clave: los 85 años de la Orquesta Aragón, conmemorados en 2024 con giras y reconocimientos; los 487 años de la fundación de Bogotá y los 15 años del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, centro vital de la vida musical en la capital", agregó el documento.

El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y usted puede disfrutarlo en el siguiente link.

Encasillar la música en un solo género nunca ha sido el objetivo de ‘Velandia y La Tigra’, por el contrario, la banda se ha convertido en un referente del mundo alternativo. Durante el 2007, en Colombia se conoció un nuevo término que poco a poco cobraría popularidad en la revolución del arte: ‘Rasqa’.

“Rasqa es la palabra con la que definimos nuestra música, viene del argot circense, donde se le dice así al payaso vago. El concepto nació cuando pasé de la guitarra acústica a la eléctrica, y ese cambio marcó una transformación muy clara en el sonido. Puede parecerse al rock, aunque nunca he pertenecido a esa cultura o podría asemejarse más al jazz, pero no encaja del todo allí”, contó Edson Velandia, líder de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Once Rasqas’, ‘El Sietemanes’, ‘Superzencillo’, ‘Balada’, ‘Oh, ¡Porno!’ y ‘Eggipto: requien rasqa pa’ cielito’ son algunos de los títulos más exitosos de los primeros años de carrera de la banda. Pese a que hicieron un receso de casi una década para retomar proyectos personales, en el 2023 regresaron con ‘Proverbios Burros’, un álbum que contiene temas como ‘Ñera’, ‘Venganza’ y ‘Venezuela’.

“Esta canción es un elogio a partir de recuerdos al país más cercano a Colombia, cuya hermandad se ha visto debilitada en el último tiempo por culpa del imperialismo occidental”, agregó Edson.

‘Velandia y La Tigra’ en el VI Concierto de La Esperanza

Con el lema ¡Latinoamérica Migrante Resiste!, Bogotá vivirá la sexta edición del Concierto de la Esperanza que este año presentará a ‘Mago de Oz’, ‘Inti-Illimani’, ‘Bersuit Vergarabat’, ‘Los Prisioneros (con Miguel Tapia)’, ‘Apache’, ‘Ali A.K.A. Mind’, ‘Motilonas Rap’ y Joseito Oviedo.

A su lado estarán ‘Velandia y La Tigra’, quienes prometen un repertorio precedido de sensibilidad social. La cita será el próximo 8 de junio en la Plaza de Bolívar de Bogotá.

La entrevista a continuación: 

Enfrentar el racismo y reivindicar la palabra “negra” en la industria musical ha sido uno de los retos principales de la carrera de Daymé Arocena, una mujer que creció en una familia numerosa del barrio Santos Suárez de La Habana y hoy en día se ha convertido en una de las voces más representativas de la isla.

Tuvo que enfrentar el abuso, la discriminación e incluso salir de su tierra porque por su arte fue tachada como “capitalista”, sin embargo, la música fue su salvación y la fuerza de su voz la ha llevado a varios de los escenarios más importantes del mundo. 

En noviembre del 2024, protagonizó uno de los momentos más emocionantes de los Latin Grammy cuando interpretó ‘A Fuego Lento’, nominada como ‘Canción del Año’. Ahora, regresa con un EP que reúne letras íntimas que viajan por su testimonio y sus raíces.

“Si hay un aporte importante que ha hecho el continente africano a la humanidad, es la música. No es que todos los negros seamos músicos, pero sí existe una sensibilidad especial para crearla. Lo más valioso es hablar desde la educación, la sanación y la orientación, para que no sigamos enfrascados en luchas de razas, identidades o etnias”, contó Daymé Arocena en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Daymé y yo: La sensación del soul

El pasado 15 de mayo la artista presentó ‘Mean’, su primera canción de blues que escribió a los 17 años. Con esta da apertura a su próximo lanzamiento ‘Daymé y yo’, que resalta los ritmos del soul afrocubano.

"Proviene de un momento en el que descubrí que el blues podía ser un superpoder para mí. Pocas cosas me hacen sentir más en mi centro que cantar y escribir desde ese lugar. Saca mi versión más salvaje, irreverente y auténtica”, agregó la artista.

Este EP está compuesto por siete canciones que incluyen temas inéditos, así como versiones íntimas de sus éxitos. Por ejemplo, hay fusiones de solo voz y piano, grabadas en vivo en la Ciudad de México.

‘Daymé y yo’ estará disponible en su totalidad el próximo 30 de mayo en todas las plataformas.

El sabor de República Dominicana aterrizó en Colombia gracias a ‘Conuko Band Roots’, una agrupación que nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros, durante el año 2014, y desde entonces emprendió un largo camino por los ritmos afrocaribeños.

Su nombre proviene de la palabra taína ‘conuco’, que hace referencia a una pequeña porción de tierra cultivada, símbolo de ancestralidad, comunidad y conexión con la naturaleza. Es por esto que el valor agregado de sus canciones parte del homenaje a sus raíces y la mezcla del reggae con hip hop y rap.

“En nuestras canciones están presentes los ritmos autóctonos de República Dominicana, especialmente los de raíz afrodescendiente, la música folklórica y la típica del Cibao. Venimos de Santiago, una ciudad en el corazón de la isla, y eso se refleja en nuestro sonido, que conecta con el campo, el barrio y nuestras raíces culturales”, contó ‘D-Troya’, líder de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Rototom 2025 y el lanzamiento de su más reciente sencillo ‘Súper Poderes’

El próximo 25 de mayo, la capital colombiana tendrá una cita con el reggae latinoamericano en la Media Torta. Un espacio que abrirá sus puertas al público para el ‘Rototom Colombia 2025’, concurso anual para bandas y Djs del género que en esta edición reunirá agrupaciones de larga trayectoría.

Uno de los momentos más esperados será el lanzamiento de ‘Súper Poderes’, la más reciente canción de ‘Conuko Band Roots’ que cuenta con una sólida base de reggae e incorpora elementos del guaguancó cubano, líneas de piano con tumbao antillano, guitarras con sabor isleño y una trompeta que aporta matices tropicales.

“Nos emociona mucho compartir esta canción en Colombia, un país con una escena musical tan viva. Venimos a conectar desde el corazón, con la energía de nuestra música y la esencia del Caribe que nos habita”, agregó ‘D-Troya’.

La fiesta en honor al ‘Mes del Reggae’ tendrá lugar desde las 12:00 p.m. y reunirá otros referentes del género como ‘La Sonora Bristol y Amigos’, ‘The Makonnen Soul’, ‘David Kawooq y The Good Gorilla’, entre otros. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

‘Wabi’, ‘Yuka’, ‘Mostri’ y ‘Trompe’, así se identifican en la industria musical este grupo de amigos, quienes iniciaron su propia banda en medio de un sueño adolescente sin saber que años más tarde se convertirían en una insignia para la escena emergente de Colombia.

El sabor de Cali los une y es el valor agregado de su proyecto musical, instrumentos como la trompeta complementan su base rockera que oscila entre el punk y el indie. Una idea que surgió en las aulas de clases del colegio, pero se hizo oficial con su primera grabación en el 2018, titulada ‘Tal Vez’.

“Entreco nace de las ganas de hacer música, nos juntó el destino cuando teníamos 15 años. En el 2024, estuvimos en ‘Rock al Parque’ y descubrimos el impacto que hemos tenido en un público como lo es el de Bogotá, habían de más de 300 personas y eran las 3:00 p.m. Este trabajo nos llena de orgullo”, contó ‘Yuka’, integrante de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

INSERTAR VIDEO: Pendiente link Youtube

¡Primer adelanto de su nuevo EP ‘Viejos Nuevos Amigos’!

‘Viudo’ es el nombre del más reciente sencillo de ‘Entreco’ que retrata la sensación de perder la versión de sí mismo con el paso del tiempo. Sus letras plasmab el luto emocional que llega con la adultez y los cambios que esta puede generar en la vida.

Sentimiento de nostalgia que está acompañado de guitarras intensas y trompetas inspiradas en la música disco de los 80 que abren paso para su próximo EP titulado ‘Viejos Nuevos Amigos’.

“La canción es un poco más profunda y refleja la vida del adulto joven, además exploramos con sintetizadores y nuevos sonidos que definimos como ‘Queer Punk’. ‘Viudo’ abre paso para nuestro próximo EP que muestra a esos amigos que estuvieron antes y un círculo social que se va transformando con nuevas personas”, agregó ‘Trompe’.

En este momento la banda está de gira por diferentes ciudades de México, pero marcarán el cierre de esta nueva etapa con una fecha en Bogotá el próximo 6 de junio. 

La entrevista completa a continuación: 

La música se siente, se ve y se recuerda con todos los sentidos. Esta vez, el Planetario de Bogotá es el encargado de ofrecer un viaje a todo volumen que recorre la evolución más oscura, pesada y distorsionada del rock psicodélico: El Heavy Metal.

Un género que nace a finales de los años 60 en un contexto de transformación social, política y musical, convirtiéndose en un referente de contracultura y experimentación artística que aterriza en la capital colombiana con un nuevo mundo de ‘Inmersivos Sonoros’.

“Estos formatos combinan sonido envolvente, proyecciones visuales en 360°, narrativa musical y experimentación artística para generar un recorrido emocional a través de las canciones más icónicas de las últimas décadas”, resaltó el Planetario en su comunicado oficial de lanzamiento.

En la industria musical, Mario Muñoz es reconocido por marcar un antes y un después en el rock y el ska capitalino. El lema de su carrera es que “el público es el verdadero cantante”, de allí nace su nombre artístico ‘El Subcantante’. 

Durante más de dos décadas se ha destacado como la voz líder de la agrupación ‘Doctor Krápula’ y sin miedo a la crítica social se ha dado a conocer como activista, ambientalista, compositor, presentador de TV y Dj de su propio programa de radio.

Inició desde muy joven en la música y aunque una que otra puerta se cerró, por ejemplo, cuando lo expulsaron de su primera banda, el objetivo se cumplió: Dejar una huella imborrable en la música latinoamericana y conquistar escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social.

“Siempre he tenido una especie de imán para atraer grandes músicos, aunque no soy músico. A los 14 años, sin querer, armé una gran orquesta, pero me retiraron por falta de nivel. Salí triste, pero decidí crear mi propia banda y desde entonces la llamamos Doctor Krápula”, contó ‘El Subcantante’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Eres mi Cumbia’: un himno de amor al ritmo que une a Latinoamérica

Un nuevo giro a la carrera de Muñoz inicia con la colaboración de la reconocida banda ‘Cumbia De Lito’, en un nuevo sencillo que logra capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión de la Cumbia Latinoamericana.

“Es como cantarle al amor de uno, pero también a la cumbia; es decirle: 'usted es el ritmo de mi vida', un piropo con estilo. Una melodía que explota desde el primer acorde y promete convertirse en un himno para quienes llevan este género en el alma”, agregó el artista.

La entrega de este primer sencillo marca el inició de un nuevo y esperado álbum de ‘El Subcantante’ que promete una fusión poderosa de ritmos latinos.

Los próximos 17 y 18 de mayo, la fusión musical y el poder de las voces femeninas, se tomarán uno de los principales escenarios culturales de Bogotá. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo que celebra la diversidad sonora del país con géneros que van desde los ritmos caribeños y del Pacífico hasta el porro, el joropo, la música campesina, el rap, el blues, el jazz y el bolero.

Más de once artistas y agrupaciones lideradas por mujeres compartirán la tarima principal de ‘La Media Torta’ promoviendo historias de inclusión, intercambio cultural y diversidad artística. 

"En este concierto se refleja la diversidad del talento femenino en la música de Colombia y Estados Unidos. El ‘Top Show Colombo – Women's Edition 2025’ reunirá artistas excepcionales para celebrar el arte y promover la equidad de género en la industria musical. Cada presentación será un testimonio del impacto y la contribución de las mujeres en la escena sonora", contó Julio Correal, organizador y curador del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Festival contará con artistas de lujo como Adriana Lucía, Flora Martínez, Martina la Peligrosa, Carolina Gaitán- La Gaita, Kei Linch, Nidia Góngora, La Fármakos, la agrupación Cimarrón, Laura Maré, La Muchacha y el Propio Junte. Como invitada especial, el evento tendrá la participación de Claudette King, hija del legendario B.B. King, quien traerá a Bogotá el auténtico sonido del blues estadounidense.

¡Hablemos de la agenda!

El evento es organizado por el Centro Colombo Americano y la Fundación Nancy Kotal de Cortés en alianza con IDARTES. Durante los dos días, abrirá sus puertas al público desde la 1:00 p.m. de forma gratuita. Algunos de los momentos más relevantes son:

-    Sábado 17 de mayo: Para este día se tienen programadas artistas como Kei Linch, quien con su trabajo discográfico ‘Dulcinea’ ha tenido un alto impacto en el público y la escena del rap y hip-hop colombiano. 

Además, los asistentes bailarán al son de la música del Caribe colombiano con una mezcla del porro, la champeta, la cumbia y el vallenato a cargo de Adriana Lucía.

Durante el primer día se dará paso a la invitada internacional, conocida como la ‘Princesa del Blues’, Claudette King, quien ha forjado su propio camino en la música, mezclando el alma del blues con toques de jazz, gospel y R&B, creando un estilo único que resuena con fuerza en cada escenario que pisa.

-    Domingo 18: Para este día, ‘Martina La Peligrosa’ traerá su icónica apuesta musical que mezcla la herencia africana con beats y sonidos urbanos. Acompañada de un debut especial de Carolina Gaitán, reconocida actriz que saldrá de la pantalla para presentar ante los visitantes a ‘La Gaita’ y su talento como cantautora colombiana.

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Viajar por el mundo y sentarse a tomar una buena taza de café mientras convierte sus emociones en canciones es parte esencial del éxito del cantautor venezolano Leonard García. 

Su carrera musical ha estado en auge desde hace 20 años y con su guitarra y letras se ha presentado en más de 200 conciertos, compartiendo con reconocidos artistas como Francisco Céspedes, Miguel Poveda, Paquito D’Rivera, Santiago Cruz y Nelson Arrieta. Este 2025, lo comenzó con nueva música, donde el sonido del piano cobra fuerza en una fusión vibrante de funk, pop, salsa y balada. 

"El sonido del piano tiene algo muy particular, sobre todo porque hay una repetición, un tin tin tin al inicio y al final que marca ese regreso. Es como un recordatorio de que, en la vida, aunque queramos escapar, siempre estamos regresando a lo que somos", contó Leonard García en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘A mi guerra’: Una canción entre el amor conflictivo y la redención

El cantautor construye su canción con la premisa de que "es hora de enfrentarse a la guerra, aunque no queramos". Con una letra que recorre una vivencia personal en donde el amor conflictivo y la búsqueda constante de redención crean una guerra emocional que habla de las decisiones, los fracasos y la inevitable necesidad de enfrentar lo que está dentro de uno mismo.

“El tema narra la historia de una persona atrapada en una relación complicada, que decide arriesgarse a vivir un nuevo amor, solo para enfrentar la desilusión. Al final, el regreso al vínculo anterior se convierte en una especie de guerra interna, una batalla entre lo conocido y lo desconocido, entre el confort de lo doloroso y el miedo al cambio”, resaltó el comunicado de lanzamiento.

‘Quiero Ser’ y el anuncio de un nuevo disco

Esta canción nació en 2005 tras una gira por Europa y fue originalmente escrita para el álbum ‘Salsa Mundial de Gerardo Rosales’. Desde entonces, ha sido versionada en diferentes géneros, incluyendo bolero y salsa, pero ahora Leonard la presenta en su estilo más personal: pop con influencias funk. 

‘Quiero Ser’ abre paso para ‘Abriles’, el próximo disco de Leonard que saldrá a luz en la segunda semana de mayo. Un proyecto que florece entre la primavera de Estados Unidos y los nuevos ciclos de vida.