El cantautor llanero lanza su más reciente álbum titulado ‘El Pitio del Toro Padre’, que celebra más de cinco décadas de contribuciones a la música colombiana, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de la tradición.

El proyecto incluye 16 temas, de los cuales 15 son composiciones originales de Aljure. ‘A Villavicencio’, es el tema que le abre la puerta al trabajo discográfico, una obra del compositor boyacense Héctor José Vargas Sánchez y que "se convierte en un retrato puro del sentir llanero, de sus tradiciones y de sus luchas históricas por la reivindicación de la cultura", contó Aljure.

Con este nuevo álbum, ‘El Trochador de la Canta’ le rinde homenaje a sus raíces musicales y a su vez muestra su versatilidad artística como compositor, músico y productor. La grabación se llevó a cabo en Yopal y cuenta con la participación del maestro José Ricaurte "Chivirico".

La producción fue posible gracias al apoyo de la Fundación Cultural y Musical Aljurizate Pariente, dirigida por la Licenciada Nidia Milena Torres Páez, esposa del maestro Aljure. Esta organización trabaja para promover y preservar el folclor llanero a nivel nacional e internacional. "Gran parte de mi actividad artística se dio al firme propósito de la Fundación, quienes lograron mostrar y dar valor al folclor llanero y todas sus expresiones ", agregó Aljure.

En conmemoración de su trayectoria, Aljure llevará a cabo una gira de conciertos titulada ‘Celebra una vida, un legado: Dumar Aljure 50 años de Joropo’, que recorrerá varias ciudades de Colombia, incluyendo Tauramena, Monterrey, Sogamoso, Tunja, Yopal, Villavicencio y Bogotá. 

Desde sus inicios, Hip Hop al Parque ha sido una plataforma para la expresión artística y la resistencia cultural, brindando un espacio donde la música, el arte urbano, y el activismo social convergen. En esta edición, el festival ofrecerá una gran programación.

Este año el Festival se realizará bajo el concepto de unión y hermandad, reafirmando su compromiso con esta cultura y la comunidad que la respalda. La programación incluye ocho artistas internacionales provenientes de Estados Unidos, España, República Dominicana y Chile, cuatro agrupaciones nacionales de Medellín, Cali y colombianos en el exterior, ocho agrupaciones distritales en la categoría MC y 4 DJs distritales.

Con la participación de Cariñito, Flaco Flow y Melanina, Cormega, Chystemc, El Alfarero, entre otros artistas, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes anuncia el cartel de la edición 26 de Hip Hop al Parque.

Además, se llevarán a cabo batallas de freestyle, breakdance, streetdance e intervenciones de graffiti a cargo de 4 colectivos y  40 artistas ganadores de la Beca de Arte Urbano.

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La capital colombiana será el epicentro de ‘Divertimento’, una obra para orquesta en la que el reconocido pianista, Niklas Sivelöv, estrena su nueva faceta como compositor. 

El artista que ha sido invitado varias veces a tocar con la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’, dedicará su concierto a la misma organización. Además, de ser reconocido por dominar el arte de la improvisación, cuenta con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el jazz de nuestro tiempo.

“’El Divertimento’ para orquesta, fue escrito en 2022 y se basa en parte en una obra anterior, un trío de cuerdas, también con el título ‘Divertimento’. Después de la ‘Sexta Sinfonía, Autunno di Ferro’, que está inspirada en gran medida por una sensación de aislamiento y las circunstancias especiales del mundo en ese momento, quería escribir algo en un estilo similar al de mi ‘Tercera Sinfonía’ o al de mi ‘Primer Concierto Para Piano’, de humor extrovertido, utilizando una especie de ritmo neoclásico con mucha energía y virtuosismo”, señaló el pianista, Niklas Sivelöv.

La pieza esencial de ‘Divertimento’ es el humor, que busca crear un ambiente entretenido y de alegría entre los asistentes. La obra se presentará en el ‘Auditorio León de Greiff’ el sábado a las 4:00 p.m. y abrirá una nueva temporada de conciertos desde la ‘Filarmónica de Bogotá’.

“Él es un gran maestro, para los que escuchan a Niklas, es fácil entender su música porque entra directamente en el corazón. Es un gran intérprete de compositores muy famosos como ‘Beethoven’ y ‘Mozart’ pero también hace su propia música”, resaltó Pontus Rosenberg, Jefe adjunto de misión de la Embajada de Suecia en Bogotá.

Este 2024, Colombia y Suecia cumplen 150 años de relaciones diplomáticas, un trabajo que también se ha fortalecido desde la cultura y las artes. 

“La relación con Suecia va más allá de lo formal, estuvimos haciendo una gira en este país por cinco ciudades hace dos años y además el titular principal de la Filarmónica de Bogotá es el sueco Joachim Gustafsson”, agregó David García, director de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’.

En lo que resta del año, la Embajada de Suecia tiene programada una agenda cultural que reunirá grandes referentes de las artes de la Península Escandinava. Usted podrá estar al tanto de esta información en el siguiente link.

Por: Anggie García.

Esta colaboración póstuma forma parte del álbum ‘Rodando por el Mundo’, un proyecto dedicado a la rica tradición musical de Cuba, grabado en el estilo del bolero tradicional que impera en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fue compuesto por Eusebio Delfín en 1921, con versos del poeta español Pedro Mata.

A pesar de que Pablo Milanés falleció en 2022, su presencia en ‘Y tú qué has hecho’ ha sido posible gracias a la tecnología y a las grabaciones que el artista dejó en vida. El resultado es una interpretación que trasciende el tiempo, uniendo a dos grandes voces en una emotiva conversación musical que resonará en los corazones de los amantes del bolero.

El video está precedido por un mensaje de Milanés: "José Alberto, soy Pablo, encantado de poder comunicarme contigo. Felicitarte primeramente por la versión tan bonita que hiciste de Quien me tiende la mano al pasar (canción de Milanés), y después por esta versión tan linda que te ha quedado y que voy a intentar hacerle un segundito, más o menos. Ojalá que nos quede bien".

Así mismo, en el disco de ‘El Canario’ participan otras destacadas estrellas de la música latina como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Charlie Aponte (Puerto Rico); Jorge Celedón (Colombia); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana); Alejandro Almenares, Alexander Abreu, Los Guanches, Azabache y Magic Sax Quartet (Cuba). Cada uno de estos artistas aporta su estilo único, creando una gran mezcla de voces y talentos.

Charly García está de regreso y listo para sorprender al mundo una vez más. Tras varios años de silencio discográfico, el icónico artista se encuentra ultimando los detalles para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum. Este trabajo marcará el retorno de García a la escena musical desde su último disco, ‘Random’, lanzado en 2017.

‘La Lógica del Escorpión’ promete ser un viaje sonoro fiel al estilo único de García, mezclando su característico rock con letras profundas y poéticas que exploran las complejidades de la vida, el amor, y la naturaleza humana.

Este nuevo trabajo ha sido una travesía debido a la pandemia y a problemas de salud del músico, lo que le da un valor único a lo que será el decimocuarto álbum de estudio de García, que se podrá adquirir tanto en vinilo como en plataformas digitales.

Hasta el momento, se sabe que en el proyecto participarán destacados artistas como Rosario Ortega, Fabián Quintiero, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki e Hilda Lizarazu, además de los músicos chilenos Kiuge Hayashida en la guitarra y Toño Silva en la batería.

Asimismo, contará con versiones de clásicos del rock en inglés traducidos al castellano, además de reversionar algunos de sus viejos temas. Durante la producción, incorporó una variedad de instrumentos, desde sus icónicos teclados hasta la integración de la tecnología a través de iPads.  “’La lógica del Escorpión’ es que… ¡no hay lógica! Es suerte”, dijo el argentino durante una entrevista en el 2021.

La portada del álbum fue diseñada por Renata Schussheim, evoca recuerdos del pasado, ya que Schussheim fue la responsable del ambicioso escenario del primer concierto solista de Charly García en Ferro en 1982, cuando presentó ‘Yendo de la cama al living’. Aquel espectáculo memorable culminó con la destrucción de una ciudad ficticia al ritmo de ‘No bombardeen Buenos Aires’.

El lanzamiento de esta producción estará listo para salir al mercado en el mes de septiembre.

La pieza audiovisual captura la esencia rebelde y energética de la banda, se grabó en 2023, y fue producido por ellos mismos (T.K.G. Punk Records), junto a La Clika Films. La agrupación recorre los túneles del metro hasta las avenidas bulliciosas, reflejando la crudeza y el espíritu indomable del punk.

En cuanto al disco I.R.A Disfónico, contiene doce canciones compuestas por David Viola y Monica Moreno,  interpretadas por ellos en compañía de Duvan Ocampo. El trabajo fue grabado entre marzo de 2020 y marzo de 2021 por Sergio Adarve y Jorge Ceballos, y producido de manera independiente por I.R.A, T.K.G Records y prensado en Pirates Press en República Checa.

Las artes y fotografías originales son obra de David Viola y Monica Moreno, el diseño gráfico fue realizado por Carlos Cadavid.

Buika, conocida por su poderosa voz y su inigualable presencia escénica, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su fusión única de flamenco, jazz, soul y ritmos africanos. Su música, cargada de emoción y autenticidad, trasciende fronteras y conecta con el público a un nivel profundo, convirtiéndola en una de las artistas más respetadas y queridas en la escena musical internacional.

Los asistentes podrán disfrutar de una selección de las canciones más emblemáticas de Buika, desde sus inicios hasta sus más recientes producciones, en un recorrido musical que celebra su rica trayectoria y su innegable contribución a la música mundial.

Además de su increíble talento vocal, Buika es conocida por su capacidad para contar historias a través de sus canciones, abordando temas de amor, pérdida, esperanza y resiliencia. Sus letras invitan a la reflexión y al diálogo, ofreciendo una experiencia completa y enriquecedora para el público.

La artista se presentará este 24 de agosto a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede consultar la página web. 

Conozca la programación 

Ana Tijoux- jueves 8 de agosto

 La voz femenina más contundente del rap latinoamericano. Nacida en Francia, luego de que sus padres chilenos se exiliaran por la dictadura militar de Pinochet, comenzó a rapear desde su adolescencia, mostrando talento para las rimas enfocadas en temas sociales y políticos, abarcando la desigualdad de género, la justicia social y la identidad cultural. Su música ha alcanzado tal trascendencia que ha sido parte de bandas sonoras de series como Breaking Bad y de videojuegos como FIFA 2023. 

Alexis Play ‘Rebulú’-9 de agosto

Directo del Pacífico colombiano, y con una interesante mezcla de rap y big band, se presentará este compositor nacido en Quibdó, Chocó, quien fusiona el folclor musical chocoano con el hip hop. Su carrera, iniciada en 1998, también incluye fusiones con salsa, reggae y dancehall, creando un mestizaje musical de alta calidad dentro del rap. 

Rap Bang Club-10 de agosto

Una de las agrupaciones de género urbano más destacadas de la escena independiente del país, plasmará en el escenario toda su energía, creatividad y compromiso. Su hip hop mezcla influencias de jazz, funk, reggae, trap, dancehall y otros ritmos afro, lo que les ha permitido forjar un sonido distintivo.

Ganadores de las batallas de Hip Hop

Además de la presentación de estos artistas, el 7 de agosto se proclamarán los ganadores de las batallas de Hip Hop freestyle. Contaremos con la Gran Final de La Liga Bogotá - Bogoloop, una competencia cuyo objetivo principal es destacar a los mejores bailarines de Hip Hop Freestyle de la ciudad y de estilos libres, dividida en tres categorías: Pro, Ascenso y Open Style.

La cita será en el Teatro Colsubsidio. Para más información puede visitar la página oficial del evento. 

La artista duitamense presenta su primer sencillo, en donde busca los sentimientos de incertidumbre y angustia derivados de la falta de un hogar o un espacio permanente. Amila, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo discográfico y su experiencia en la música. 

La canción aborda la experiencia humana de vivir en un mundo moderno caracterizado por la movilidad constante, donde los lazos con lugares, roles y personas son efímeros y cambiantes. Esta realidad puede llevar a una sensación de soledad y una identidad fragmentada.

Este tema ‘nace del sentimiento de no encontrar un hogar estable, tanto físico como emocionalmente. Refleja la lucha interna que enfrentamos al tratar de conectar con un lugar o una identidad en medio de un mundo que nos obliga a estar en constante movimiento", contó la artista. 

 ‘Forastera’ es una experimentación que fusiona las raíces culturales de Amila con elementos modernos. Combinando el bambuco, una tradición musical de la región paterna de la cantante, y el pasaje llanero, característico de la región materna. A esta base se le añaden percusiones electrónicas y guitarras eléctricas, creando un sonido que refleja el viaje personal en búsqueda por establecer el calor de casa en medio del constante trasegar.

Amila, en su breve trayectoria, ha participado en la gira del cantante mexicano Hugo Segovia en Colombia y ha sido telonera del grupo argentino Fémina durante el Festival Internacional de la Cultura en Tunja. Además, ha trabajado para promover espacios para artistas y así mismo, dignificar el arte local.

El domingo 4 de agosto, la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella será el escenario de dos conciertos dirigidos a toda la familia, enmarcados en la Franja Familia ColoR. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo el director de Canturriantes, Jorge Luis Valencia, hablando sobre esta puesta artística que invita divertirse jugando con los seres queridos.

Este evento tendrá dos momentos, el primero de ellos comenzará a las 11:00 a.m., con Rosalía Mowgli y la Escuela Encantada, un grupo, originario de Madrid, España, quienes ofrecerán una presentación que mezcla músicas étnicas, jazz y poesía contemporánea. La propuesta incluye el uso de una variedad de instrumentos como el bajo, la trompeta, la percusión, la guitarra y elementos de invención propia. El enfoque del concierto está en promover la paz, la igualdad y la regeneración ecológica a través de una experiencia musical enriquecida con imágenes multimedia.

A las 12:00 p.m. entrará en escena Canturriantes, una agrupación, creada por Jorge Luis Valencia en el 2006, donde combina música, teatro, literatura y artes plásticas en una propuesta pedagógica y artística que se enfoca en el juego, la fantasía y la estética para crear experiencias educativas para los niños, integrando ritmos tradicionales colombianos con elementos modernos. Los conciertos están diseñados para atraer a los niños con juegos lúdicos y a los adultos con corporales y de palabras, abordando temas como la amistad, el respeto y el medio ambiente.

“Nuestra propuesta busca construir puentes entre el mundo imaginativo de la infancia y la realidad estética del adulto, promoviendo un entorno en el que el juego y la creatividad sean el lenguaje universal. Cada presentación está diseñada para despertar la curiosidad y el asombro en los niños, al mismo tiempo que ofrece a los adultos una oportunidad para redescubrir la belleza del arte a través del lente infantil", contó Valencia.

La Franja Familia ColoR es una iniciativa del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olviella destinada a ofrecer experiencias artísticas y educativas para familias y niños. El objetivo es estimular la imaginación y fomentar la apreciación artística a través de proyectos de artes escénicas adaptados para todas las edades.