El próximo 10 de agosto, a las 8:00 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán se llenará de magia con un evento que promete ser inolvidable. La Film Music Orchestra presentará ‘MAGIC’, un concierto inmersivo que transportará al público a los mágicos mundos de las películas.

Este es un evento que rinde homenaje a la música y sumerge a los asistentes en las siete bandas sonoras de la película en vivo: ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’, ‘La Orden del Fénix’, ‘Misterio del Príncipe’ y Reliquias de la Muerte’.

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Esta es una oportunidad para los fanáticos de Harry Potter quienes podrán revivir los momentos más emocionantes de la saga a través de su música, desde los suaves y misteriosos temas que acompañan los descubrimientos en Hogwarts, hasta las épicas composiciones que resuenan durante las batallas, además el público podrá disfrutar de interpretaciones con músicos talentosos que capturan la esencia de cada escena y personaje. Será una experiencia, donde la música se convierte en el puente entre el mundo muggle y el mundo mágico.

El manizaleño Jero Salazar lanzó ‘Te amo tanto’, una canción escrita en compañía del cantante, compositor y productor Helman Martínez, y producida en Bogotá por Helman y Faabian Orbit. El músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su debut musical y lo que representa este tema ara su carrera artística. 

A sus 15 años ha demostrado una calidad interpretativa y un tono de voz particular, esta virtud le mereció ganar la última edición de La Voz Kids, abriendo paso a la industria musical.

"Este programa me abrió muchas puertas y supe aprovecharlas. Creo que soy de los pocos de este año que saca su primera canción. Para mí, es una necesidad poder interpretar letras bonitas, porque siento que no se deberían perder. Quiero que las personas que la escuchen sientan lo mismo que yo al interpretarla", comentó Jero.

Nacido en Manizales y estudiante de noveno grado en el colegio LANS, Jerónimo se ha destacado en la música desde muy pequeño, participando en importantes eventos. Su formación artística ha sido desarrollada en la Corporación Rafael Pombo, la escuela musical ArtLab Estudio, la Fundación Teatro Punto de Partida y la Secretaría de Cultura de Caldas.

"Estoy feliz de poder compartir esta pieza musical con ustedes. Es impresionante cómo una canción puede conectar con tantas emociones y situaciones de la vida. Quiero transmitir algo bonito a mis seguidores, algo que puedan dedicar y sentir profundamente. Es necesario recordar que las letras bonitas no deben perderse", concluyó el cantante.

Por primera vez en Colombia, se presentará el ‘Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta’, proveniente de Guadalajara. Una agrupación reconocida por sus presentaciones con orquestas sinfónicas de renombre mundial, que en esta ocasión, reunirá en Bogotá a cerca de 100 artistas en escena, a través de una fusión musical sin precedentes.

Su gran compañera en el escenario será la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ que ofrecerá un repertorio en honor a la capital y le dará un toque único a esta noche llena de música y sabor.

“Este espectáculo hace parte del impulso y el ejercicio que hacemos desde la dirección del turismo para promover la ciudad globalmente y contribuir a la hermandad entre ciudades turísticas como Guadalajara y Bogotá”, afirmó Andrés Santamaría, Director del Instituto Distrital de Turismo.

El ‘Mariachi Internacional de Guadalajara’ ha tocado junto a la ‘Orquesta Sinfónica de Roma’, la ‘Orquesta Filarmónica de Berlín’, la ‘Orquesta Sinfónica de Madrid’, y la ‘Orquesta Sinfónica de Córdoba’. Una lista que se complementará con el talento bogotano.

“Estamos muy orgullosos de poder llevar esta gala de mariachi desde Guadalajara, esta pequeña muestra de nuestro festival para que todos podamos celebrar en conjunto el 486 aniversario de esta ciudad bella”, agregó Carlos Mateos, director general del ‘Encuentro Internacional de Mariachi de la Cámara de Comercio de Guadalajara’.

La cita será el próximo 7 de agosto, a partir de las 5:00 p.m. en el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’. Los cupos son limitados y aunque la entrada es libre, requiere de inscripción previa y boletería que se podrá obtener a través de link.

Bogotá celebra su cumpleaños con grandes festivales musicales

La fiesta por la capital no solo tendrá este escenario, sino que durante el mes de agosto se podrá disfrutar de cuatro festivales emblemáticos:

-    Vallenato al Parque: 3 y 4 de agosto en el ‘Teatro al aire libre la Media Torta’ y ‘Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Gospel al Parque: 10 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar’ -    Hip Hop al Parque: 17 y 18 de agosto en el ‘Parque Simón Bolívar’ -    Colombia al Parque: 24 y 25 de agosto en el ‘Parque de los Novios’

Si de salud mental se trata, el indicado para reflexionar es Ali A.K.A Mind, un artista abanderado por la transparencia de sus letras, las cuales se vinculan íntimamente con la audiencia. En esta oportunidad presenta ‘La ansiedad y yo’, un tema que abre sus puertas para entender un poco a esta emoción que transita en diferentes tonalidades, pero que al final solo necesita ser escuchada. El rapero colombiano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la creación de este sencillo y su próximo trabajo discográfico.

‘La ansiedad y yo’, fue compuesta en un momento de inspiración e intimidad del artista, permitiendo que se expresaran sus sentimientos más profundos y auténticos, convirtiéndose en una herramienta de reflexión personal, dado que Alí, la utiliza para compartir su historia y su continua lucha con la ansiedad desde la infancia, mostrando su proceso de aprendizaje. Esta canción es "un recordatorio de que la ansiedad es una voz interna que, aunque siempre presente, puede ser aceptada y controlada", contó Ali. 

El video musical complementa el mensaje con el cuerpo. En él, la ansiedad es personificada como una bailarina, cuyos movimientos reflejan inquietud y tensión. Aunque coordinados, estos son bruscos, simbolizando la constante batalla interna que representa la ansiedad. El clip fue dirigido por David Moreno y contó con la participación del actor Tommy Vásquez y el performance de Ana Contreras. La narrativa visual muestra la dualidad de la ansiedad: “fuerte y aparentemente invencible por fuera, pero delicada por dentro”.

El beat de ‘La ansiedad y yo’ fue creado por T Chord, con los scratches aportados por DJ J.L.P y la mezcla y el master fueron realizados por Alka Produce. Esta canción se une a ‘Orgullo rolo’, en el próximo trabajo discográfico del rapero. 

La agrupación bogotana presenta su tercera producción titulada ‘Cuando me olvidé de mí’, un álbum que recorre el proceso de enamoramiento, desilusión y ruptura en una relación, y como, a partir de esas emociones, se busca la reconstrucción del amor propio. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron los hermanos Silvia y Guillermo Palencia, hablando de esta nueva puesta sonora.

Este álbum es un relato tanto personal como colectivo sobre la búsqueda interior y la auto transformación que ocurre al final de una relación. La inspiración principal proviene de las experiencias personales de Silvia y Guillermo Palencia, líderes de la banda, quienes han vivido el ciclo de la ilusión amorosa, la desilusión y la reconstrucción emocional.

"Este proyecto habla de cuando estábamos buscando por fuera lo que siempre debíamos encontrar adentro. Es la historia de cómo nos olvidamos de nosotros mismos en una relación, y cómo, a través del dolor y la reflexión, encontramos nuevamente nuestro valor y propósito”, contó Silvia.

Este nuevo trabajo discográfico fue producido por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, con grabaciones realizadas en Bogotá y Miami, incluye colaboraciones con Emmanuel Briceño, Pio Perilla y Samy Hawk. ‘Cuando me olvidé de mi’, será presentado el próximo 31 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Libre, sede Chapinero, la agrupación compartirá tarima junto a Laura Pérez y Pio Perilla.

Caravanchela fue fundada en Bogotá en 2013, abriéndose rápidamente en la industria gracias a su fusión pop, funk y rock, conocida como ‘Funky Feeling’. La banda ha trabajado con artistas de renombre como Monsieur Periné, Doctor Krápula y Alex Cuba. Con giras por Colombia, Estados Unidos, México y Costa Rica.

Aunque no se conoce el nombre de aquel tema musical ni la fecha de su estreno, si se sabe que fue grabado originalmente en 1984 por los tres integrantes originales del grupo argentino; Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Este trabajo discográfico tuvo 10 canciones entre las que destacan ‘¿Por qué no puedo ser del jet set?’, ‘Sobredosis de tv’, ‘Trátame Suavemente’, ‘Te hacen falta vitaminas’, ‘Dietético’ y ‘Un misil en mi placard’.

Si bien, se busca hacer una remasterización de la canción, Alberti desea que esta pieza mantenga su sonido original, como una forma de honrar los primeros años de la banda.

“La letra habla de un niño que mira el cielo… una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, “El audio es bastante bueno. La idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa”, dijo Charly Alberti, baterista de la banda. En 1997, la agrupación se disolvió por problemas personales y diferencias artísticas, por lo que realizaron la gira de despedida ‘El último concierto’ en el estadio de River Plate.

Luego en 2007, la banda volvió a realizar una gira por el continente, llamada ‘Me verás volver’ a la que fueron más de un millón de personas, rompiendo varios récords de asistencia.

En 2014, el líder y vocalista, Gustavo Cerati falleció a los 55 años por un paro respiratorio. Cinco años después, en 2019, los miembros restantes anunciaron su última gira hasta el momento ‘Gracias Totales-Soda Stereo’ para celebrar el legado de la banda. La gira comenzó en febrero de 2020 y finalizó en 2022, debido a la pandemia de COVID-19.

El último trabajo de estudio de la banda fue en el año 2017, el álbum llamado ‘Sép7imo Día’ fue un disco de remezclas que también tuvo varios detalles grabados en vivo.

La calle ha sido la gran musa de inspiración para la artista bogotana Magda Liliana Castillo, más conocida como ‘Ilona’. Una voz que empezó hacer eco desde 1998 en los buses y plazas capitalinas y ha logrado llegar a importantes escenarios a nivel mundial.

La interpretación femenina detrás del tema ‘Buscando un Final’, icónica en el programa ‘Tu Voz Estéreo’, ha sido un símbolo de fuerza, persistencia y resistencia para los artistas locales. En medio de sus pasos agigantados para alcanzar el éxito, Ilona ha enfrentado grandes retos y atravesado una de las pérdidas más dolorosas: La muerte de su hija con apenas tres años.

Para ella, cada vivencia converge en el mismo escenario, en el exterior de lo urbano y en la mitad de las vías que finalmente son testigos de cada uno de los relatos de sus vivencias. 

“’Relatos de Calle’, es un conjunto de canciones que se desarrollan en este universo maravilloso: La calle. Donde todos somos seres humanos, tenemos una vida, atravesamos dolores, alegrías y, en fin, donde todos de alguna manera somos iguales.”, contó Ilona a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

“Te amo, aunque ya no pueda verte, como extraño sentir la alegría que me producía que estuvieras en mi vida. Te extraño, trabajo para no decepcionarte, para que cuando te vuelva a ver me abraces y puedas sentir orgullo de mí (..) He tenido que creer, he cumplido mi promesa de crecer, de seguir en pie”, así suena una de las estrofas más conmovedoras de ‘Te Amo’, canción de Ilona, dedicada a su hija, que le ayudó a llorar y sanar en medio de su duelo.

Junto a este tema, presenta ‘¿Dónde Hay Ley Para La Ley?’, ‘La Callecita’, ‘Viviendo’, ‘Oración 1’ y ‘¿Quién Eres Tú?’. Conformando así un repertorio de seis canciones en su nuevo EP, que además tendrá una segunda parte, planeada para el 2025.

“Te Amo, es una canción que habla del duelo, pero a partir de la esperanza, el creer que somos finitos, pero solo en este plano porque realmente nuestras almas son eternas, infinitas. Desde mi creencia espiritual, este es solo un paso más, ni aquí empieza todo, ni aquí termina todo”, agregó ‘Ilona’.

El próximo 27 de agosto, ‘Cumbia House de Gaira’ abrirá sus puertas para un gran concierto de ‘Ilona’ que estará acompañado de varios artistas sorpresa. Allí presentará oficialmente este nuevo trabajo a su público.

Por: Anggie García.

El grupo presenta su EP homónimo con su sencillo ‘Algunas Veces’, un tema que captura la esencia del rock y el funk. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron sus fundadores Juan Ramón Della Togna y José Manuel Correa, hablando de esta nueva apuesta musical.

‘Algunas Veces’ fue escrita por José Manuel Correa, mientras que la música es una creación mancomunada de la agrupación. La grabación y mezcla se realizaron en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá bajo la dirección de Berny Díaz, y la masterización estuvo a cargo de Brendan Duffey en Miami.

Los Vegas, formado en 2017 en Panamá, incluye a José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm. La agrupación, cuenta con una antesala de grandes bandas de la región, como Los 33, Son Miserables y Nave. El grupo se dedica a revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70, influenciados por artistas como Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson. Aunque tres de los miembros ya tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, Los Vegas se presenta como una propuesta innovadora.

‘Este es un trabajo muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los instantes en los que encontramos la fuerza para seguir adelante", explicó José Manuel Correa. 

La agrupación debutó por primera vez en la radio colombiana en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, marcando un hito significativo para la banda en su expansión internacional.

Con este lanzamiento, Los Vegas se presentan en la región como una banda comprometida con la autenticidad musical, continuando su exploración y desarrollo artístico mientras se prepara para futuros proyectos y presentaciones.

La artista de los aires de tambora lanza su quinto trabajo musical: 'Canto y río', un proyecto que marca un hito en su carrera, dado que invita a la resistencia del ser y al cuidado por los ecosistemas. La maestra Martina Camargo estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su proceso musical y la relevancia de este nuevo producto sonoro en el momento en el que se encuentra la humanidad.

El álbum, producido por Martina junto a David Lara Ramos, cuenta con la colaboración musical de Freddy Henríquez y Chaco World Music en los estudios ACV de Cartagena de Indias. La ingeniería de mezcla estuvo a cargo de Mauricio Cano y Camilo Silva F., galardonados con múltiples premios Grammy, asegurando un sonido que captura la esencia misma de la tambora tradicional de la depresión momposina, enraizada en San Martín de Loba, tierra natal de la maestra.

'Canto y río' consta de doce temas, la mayoría compuestos por Camargo en diversos aires de tambora como berroche, guacherna, chandé, tambora y tambora redoblá. El disco entrelaza la identidad cultural y la ancestralidad con emociones como la alegría, la nostalgia y la empatía, evidenciando las raíces profundas de Camargo en su tierra natal.

"Mi vida ha sido un trasegar, no es fácil andar por los senderos de la cultura tradicional. La vida me ha enseñado a mirar al frente con firmeza para avanzar y alcanzar el propósito en mente, por esa razón entregar mi quinto álbum me llena de mucha alegría, por eso yo canto y río", contó Camargo.

El título juega con los sentidos: ‘Río’ no solo hace referencia al agua, vital para la humanidad, sino también al acto de reír y enfrentar las adversidades, como en ‘Me echaron del monte’, donde relata las experiencias de desplazamiento y resiliencia de su familia.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas de audio, abriendo la puerta a nuevas presentaciones en vivo de la cantante en la capital.

El audio y videoclip de ‘Animalito’ fueron grabados en Sensor Club, durante la Fiesta Candelaria European Tour 2024, un show de sesiones en vivo que explora artistas con su propio universo temático y onírico. El tema se estrenará el próximo 19 de julio en todas las plataformas. 

Puerto Candelaria invita con esta canción a ser muy cursis, al juego de llamar a la pareja con el cariñoso nombre de un animal para recordarle lo importante que es. “Puerto Candelaria siempre busca maneras diferentes de abordar los temas, la temática del amor. Esta es el agradecimiento, que se la puede dedicar a cualquier ser vivo que te acompañe, porque las maneras de amarnos son mucho más grandes. Es una metáfora que juega con la ternura, que es muy escasa en las canciones de hoy”, aseguró Juancho Valencia.

¿Quién es ese gatito que te hace feliz o ese osito que mejora tu día? ¿Quizás hay un conejito que te anima? Puerto Candelaria presenta una canción para dedicar a ese “animalito” precioso que te acompaña. Y puede ser un animal literal… o no.

Es así como ‘Animalito’ es la banda sonora para los momentos de total intimidad o de melosería para expresar el amor, sin perder la alegría, humor y sabrosura característica de la agrupación.

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Con este estreno, se espera que en las siguientes semanas se conozcan más canciones de su proyecto musical.