Lo Ke Diga el Dedo, banda de ska-fusión y una de las pioneras en el género en Colombia, presenta su nuevo sencillo 'Te Dije', un tema de reggae y sonidos característicos tradicionales de su música, que invita a bailar y cantar a sus oyentes.

'Te Dije' está inspirado en los amores que marcan a pesar de pensar que iban a ser superficiales, habla de esas relaciones que por diferentes circunstancias no funcionan, pero siempre dejan un recuerdo que no se borra tan fácil.

“Esta no es una canción de despecho, es una historia de amor que se voltea para quien pensó que no iba a ser importante y se vuelve un giro divertido para quien se queda”, afirmó Nilson Ascencio, bajista fundador de la agrupación.

Compuesta por Gabriel "Tato" Forero, vocalista y producida por Santiago Rojas, tecladista de la banda y productor bajo el sello Boga Producciones. 

'Te dije' ya está disponible en todas las plataformas digitales y hace parte del nuevo trabajo discográfico que será presentado al público en los próximos meses, que a su vez marca un rumbo de Lo Ke Diga el Dedo en su historia musical.

‘Aland Goldstein’ es uno de los pianistas más originales y sensibles de su generación. Un hombre admirado por su inteligencia musical, personalidad dinámica, visión artística y repertorio innovador. Su trayectoria lo ha convertido en uno de los grandes intérpretes de ‘Mozart’, compartiendo escenario con las orquestas y filarmónicas más importantes del mundo.

Su técnica refinada y elegante expresión, serán protagonistas durante dos días en la capital colombiana. Al lado de la ‘Filarmónica de Bogotá’, el artista presentará ‘Concierto para piano Nº 17 en Sol mayor, K. 453”, de Mozart; y la ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ de Bruckner.

“La primera de estas piezas se remonta al catálogo personal de ‘Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)’ con fecha del 12 de abril de 1787, es decir tres semanas después de haber terminado el ‘Concierto para piano en Re mayor K 451’. La obra representa un nuevo camino en la composición para el instrumento dentro del amplio repertorio del ‘Genio de Salzburgo’, así como también una forma innovadora de creación para su época”, resaltó la ‘Filarmónica de Bogotá’ en su anuncio oficial de lanzamiento.

Por su parte, Anton Bruckner (1824 - 1896), revivirá con su obra creada en 1875. ‘Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor’ es la única de sus creaciones que comienza con un movimiento lento y marca un hito en la producción sinfónica del compositor austríaco, al separarse de manera conceptual de la influencia decisiva de Richard Wagner, uno de sus personajes más admirados en el ámbito de la música.

Goldstein ha tocado con la ‘Orquesta de Filadelfia’, la ‘Sinfónica de Chicago’, las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, St. Louis, Dallas, Houston, Toronto y Vancouver, así como con la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Londres, la Orquesta de Los Ángeles y la Orquesta de Radio Francia. 

Durante su presentación en Bogotá, estará bajo la dirección del sueco ‘Joachim Gustafsson’, actual director titular de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’. Su repertorio tendrá dos grandes escenarios: El próximo sábado 24 de agosto a las 4:00 p.m., el ‘Auditorio León de Greiff’, abrirá sus puertas al público con entrada libre hasta completar aforo.

Mientras que el domingo 25 de agosto a las 5:00 p.m., el ‘Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo’ ofrecerá una función especial. 

Por: Anggie García.

El cantante regresa al país con su gira internacional, que incluye la presentación de su nuevo sencillo ‘Llegas tú’, una cumbia influenciada por las tradiciones musicales de Colombia, Latinoamérica y México. El tema forma parte de su próximo álbum titulado Sinvergüenza, que combina el flamenco con otros géneros y está programado para lanzarse el 20 de septiembre de este año. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Muerdo, contando sobre esta travesía musical y la cercanía con el país cafetero.

Pascual Cantero, mejor conocido como Muerdo, ha dejado que el amor, la naturaleza, las raíces indígenas y las problemáticas sociales en Latinoamérica adornen su nueva producción discográfica. El lanzamiento de ‘Sinvergüenza’ será seguido por una extensa gira que llevará a Muerdo a los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, incluyendo una serie de conciertos en Colombia. El músico se presentará en Bogotá, Pereira y Medellín en octubre, compartiendo el escenario con artistas invitadas como La Muchacha y Briela Ojeda.

‘Llegas tu’ es una canción que recoge los paisajes y las narrativas de Colombia en un viaje hecho por el artista en el año 2022. “Sobre todo el paisaje humano, siempre digo que al final las personas y su manera de ser es lo que te conecta con un lugar (…) Más allá de las personas que son lo más importante, sigue la naturaleza, el gran tesoro natural que es Colombia a nivel paisajístico, energético, un lugar de lugares increíbles”, contó el cantante español.

Su gira estará pasando por Bogotá el 16 de octubre en el Teatro Mayor, seguirá el 17 de octubre en el Teatro Santiago Londoño de Pereira, donde estará acompañado por La Muchacha y Briela Ojeda, y culminará el 18 de octubre en el Teatro El Tesoro de Medellín.

"Esta es una gira especial porque hacía cuatro años que no presentábamos canciones nuevas. Vamos a darle una vuelta al repertorio, manteniendo algunos temas icónicos que la gente siempre demanda y nos gusta tocar. Incorporaremos las 11 composiciones nuevas del álbum. Vamos a estar todo el año trabajando con este proyecto, lo cual es muy emocionante", concluyó Muerdo.

El próximo trabajo de Muerdo cuenta con la producción de Fernando Illán, galardonado con múltiples premios Grammy, esta colaboración no es la primera, ya que previamente trabajaron juntos en el disco ‘La Mano en el Fuego’, cuyo sencillo ‘Llegue hasta ti’ obtuvo el estatus de Single de Oro en España, con millones de reproducciones a nivel mundial.

Para adquirir las boletas se debe dirigir a las redes sociales del artista, a la taquilla de los teatros en cada ciudad. Para más información puede consultar el siguiente link. 

Samuel Jaramillo es el nombre detrás de este proyecto musical que además de reinventar y refrescar el rap, trasciende hacía una búsqueda de vida alternativa que conecta el ambiente y la consciencia.

El objetivo de ‘The Good Gorilla’ es la reflexión profunda a través de raíces musicales latinoamericanas y temas relacionados con la naturaleza, el amor, la condición humana y la fiesta. Algo que se ve reflejado en su nuevo sencillo ‘Susurros de Viento’.

“Este es un rap-reggae que escribí pensando en la tierra, en la energía femenina y en Dios. Lo relaciono con un viaje hacía el autodescubrimiento que viene acompañado de una instrumentación bastante colombiana, podemos incluso escuchar un ‘Cuatro’ y un patrón rítmico que es típico de los Llanos Orientales y algunas regiones de Latinoamérica”, contó ‘The Good Gorilla’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

"El viento cuenta una historia y hay que oírla" es una de las premisas de esta canción que además llega acompañada de un álbum debut que incluirá 10 canciones originales en las que se podrán disfrutar nuevas voces de la escena colombiana. 

A este listado se une ‘Cumbianation’, una de las primeras canciones del artista que recorre e integra de punta a punta las músicas que han marcado su vida: desde el hip-hop hasta el reguetón, pasando por el rock y las muy diversas formas musicales del folclore.

“The Good Gorilla, encierra todo lo que ha venido siendo mi vida musicalmente hablando, desde muy pequeño me he dedicado a esto. Cuando tenía dos años aprendí a tocar la batería, seguí los caminos de mi padre que también es músico, y en medio de esta exploración, me enamoré de escribir para géneros como el rap”, agregó ‘The Good Gorilla’. 

‘Susurros al Viento’ ya se encuentra en todas las plataformas digitales. Fue escrita por ‘The Good Gorilla’ y grabada en los estudios de ‘Capital Latino Music (Bogotá)’ bajo la producción de Jonas Producer.

Por: Anggie García. 

Artículo de Opinión: 

Por: Cerbero Nativo (José Luis Pérez Romero). Rapero e investigador. Hip Hop Head. 

A la memoria de Camila Ospitia y MC Cub.

Este evento masivo cautivó a los jóvenes y no tan jóvenes, que se identificaron con este movimiento que en este 2024 celebra 40 años de su llegada al país. Es notable el crecimiento del Festival y de esta industria musical y artística que desde la independencia y la autogestión ha logrado consolidar un público que llena el parque Simón Bolivar. 

Sin duda alguna, mantener el festival es clave para el movimiento del Hip Hop que a diferencia de otras manifestaciones artísticas y para el caso de Bogotá y Colombia, sigue conectado con las bases populares que lo mantienen vivo. En ese sentido, una tarea que sigue pendiente con la organización del festival y es la conexión con las comunidades de las que salen los MC’s, las B girls y los B boys, los escritores urbanos y los líderes que día a día siguen la lucha en los barrios y las calles de la capital. 

Esta versión demuestra que talento es lo que hay si se trata de rap. Shows contundentes como el del Alfarero o Ciudadano Z, quienes tuvieron la responsabilidad de hacer la apertura del evento dan cuenta de lo que la constancia, la disciplina y la creatividad, combinados con el lenguaje del arte callejero, logran al llegar a este tipo de eventos. Así mismo, los ganadores de la beca Museo Abierto de Bogotá, reafirman porque nuestra ciudad es una de las más importantes a nivel mundial en cuanto a graffitti y arte urbano se trata. 

Todo ello se complementa con la Batalla Internacional Vía Alterna (BIVA) que en el elemento del Breakin’ consolida una trayectoria que hace que en otros países sea un referente. Los B boys y las B girls de nuestra ciudad, las escuelas de breakin’ y en general todos quienes están cerca de este elemento, asumen la responsabilidad de mantener vivo este baile que más allá de deporte olímpico, es toda una disciplina que sigue formando a los niños, niñas y jóvenes en nuestra ciudad. 

El cartel se complementó con invitados nacionales e internacionales que pusieron a vibrar a los asistentes. La leyenda en las tornamesas el Dj Tony Touch, los estadounidenses Cormega y Pharoahe Monch, el chileno Chystemc o el español Rapsusklei, brindaron y reafirmaron que para muchos artistas a nivel mundial, pisar la tarima de Hip Hop al Parque es un sueño que desean cumplir, una meta por alcanzar. 

Las mujeres que con Tatiana Gómez o Hanna Hasen, por el lado de las artistas distritales ganadoras de convocatoria tuvieron una participación notable o con los shows de las invitadas internacionales como Lia Kali, J Noa y Zita Zoe, demuestran que no hay rap femenino o masculino, que hay un rap que es que el se vive día a día, y que no desentona con el papel de madres o maestras, que muchas de nuestras artistas cumplen a diario al mismo tiempo que siguen dando la pelea en este mundo de la música. 

El aporte del Valle del Cauca no pudo quedarse atrás y con La Gran Hambruna y Caresucio como intercambio del Sucursal Fest, se demostró que el rap sigue siendo ese conocido que incomoda por las verdades que dice, por la forma en las que las dice y por lo que consigue al momento de decirlo. Ni hablar de Flaco Flow y Melanina que volvieron a esa tarima para recordar porque ocupan un lugar de lujo en el rap colombiano. 

Los emprendedores que siguen trabajando por dignificar su rol como uno de los elementos del Hip Hop, tuvieron un espacio mejor organizado para este año, así como las activaciones en Freestyle o Breakin’ que en una tarima alternativa complementaban la visita a esa Zona de Arte y Emprendimiento. Con algunas cosas por mejorar, sigue siendo un espacio fundamental en el Festival. 

Ya para el cierre, y como no todo es perfecto, una realidad que es como un balde de agua fría que nos despierta. Ya en esos momentos finales del show de Chystemc, se pudo ver a una de las leyendas del rap de Bogotá caminando entre los asistentes al parque, “Zebra”, en un estado que no es el mejor, nos recuerda que este movimiento tiene deudas pendientes. Y aunque no es algo que se pueda resolver con un festival por ser un evento con recursos de la ciudad, podría pensarse en esos detalles incomodos de los que a veces no queremos hablar pero que están ahí, en nuestra cara. 

Me quedo pensando en “Zebra”, en los dos jóvenes raperos, líderes de su comunidad y activistas de la causa del Hip Hop, MC Cub y Camila Ospitia, quienes fueron vilmente asesinados en Bosa. Tres generaciones de trabajadores del Hip Hop cada una con unas luchas, con unas apuestas y con unas historias. Mucho le debe esta ciudad al Hip Hop, y mucho más le seguirá debiendo mientras no se le preste atención a esa violencia que desde que esto empezó hace 40 años nos ha arrebatado a muchos de los nuestros sin que haya justicia.

Es importante el Festival Hip Hop al Parque, pero también es importante el Hip Hop como movimiento, el que llega a los colegios de la ciudad, el que se vive día a día y al que le debemos paz, amor, unidad y sana diversión. Ojalá un día esas deudas se empiecen a saldar para que no se trate de un evento de dos días, sino de una conciencia colectiva que trabaja por la ciudad las 24 horas del día, los 7 días de la semana, que es respetada por todos (no solo por los Hip Hoppers) y que en cuanto a su importancia, es valorada como memoria y patrimonio de nuestra ciudad. 

 Este lanzamiento marca el inicio de la celebración por sus 10 años de carrera, y viene acompañado de un videoclip lleno de ritmo y sabor colombiano.

‘Chicken Wings’ nació de una experiencia única durante la gira de Los Rolling Ruanas por India. Al ver la fascinación del público por la Carranga, pero su desconocimiento del baile, los músicos decidieron crear un manual bailable para que todos pudieran disfrutar de este sonido colombiano.

El resultado es una canción divertida y pegadiza que lo pondrá a mover las caderas al ritmo del tiple, la guacharaca y la guitarra. El videoclip, dirigido por Mario Medina, muestra la belleza del altiplano cundiboyacense y rinde homenaje a la cultura colombiana, enseñándonos los pasos básicos de la Carranga con humor y alegría.

Y para celebrar sus 10 años por todo lo alto, Los Rolling Ruanas se presentarán en un concierto especial el próximo 5 de octubre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá. 

El clásico, originalmente popularizado por Jarabe de Palo, ha recibido una refrescante interpretación con el característico toque rockero de Los Tipitos, sumando una vibrante mezcla de ritmos y melodías que realzan la magia de la letra. Esta reversión no solo rinde homenaje al legado de Pau Donés, sino que también celebra la fraternidad que ha unido a estas dos bandas, destacadas en la escena musical hispanoamericana.

Esta nueva versión, abraza también su propia historia y trae una particularidad que la hace muy especial: la participación en voces del entrañable Pau Donés (1996-2020), líder de la banda española Jarabe de Palo, quien, en una de sus varias visitas a la Argentina, había grabado la canción para un compilado de versiones lanzado por Popart, sello discográfico de Los Tipitos, en 2012.

Asimismo, la banda está presentando nuevas versiones de aquellos temas del álbum, otra de las canciones es ‘Silencio’, el cual llega acompañada por un videoclip que nos muestra a los artistas entonando la canción en un ritmo más lento que el original.

‘Silencio’ ya fue reversionada por Los Tipitos en más de una ocasión. La primera con Fito Páez (en vivo) y la más reciente con Andrés Calamaro.  

Apolo 7 se une a Don Tetto en su más reciente sencillo, una mezcla de pop, rock y elementos latinos que caracterizan la propuesta musical de la agrupación zipaquereña. El tema se inspira en las complejidades de las relaciones tóxicas, dando entender que es necesario pasar la página. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Steven, Javier y Julián de Apolo 7, contando sobre esta nueva puesta. 

El sencillo es el resultado de las experiencias de los integrantes de la agrupación, quienes la compusieron buscando conectar con nuevos oyentes y expandir su música. 

“La frase 'me gusta como sufres' refleja una mezcla de resentimiento y satisfacción, destacando la determinación de dejar atrás una relación dañina y celebrar la nueva libertad. Es una forma de expresar cómo a veces el dolor ajeno, especialmente de quien nos hizo daño, puede traer cierto alivio, aunque sea temporal. Nos inspiramos en esas emociones intensas que vienen con las rupturas complicadas, y eso es lo que quisimos plasmar”, contó Steve.

Este nuevo tema se adhiere a ‘Irónicamente Romántico’, un álbum que explora el pop rock con su toque distintivo de ritmos latinos. Con esta colaboración, la banda cumple uno de sus sueños al trabajar con Don Tetto, una de las agrupaciones de rock más queridas de Colombia.

A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas internacionales como Dikers (España), Alther (Perú), y ha participado en festivales de gran relevancia como Rock al Parque y Día de Rock Colombia. Además, son embajadores de la Catedral de Sal de Zipaquirá, donde realizaron una sesión en vivo a 180 metros bajo tierra, siendo la primera banda en hacerlo.

Durante cinco semanas, Bogotá se convertirá una vez más en la capital mundial de música sacra. Con la participación de 14 países y 40 actividades entre conciertos, charlas, clases magistrales y visitas guiadas por 20 escenarios en ocho de sus veinte localidades.

Este 2024, se cumplen 13 años de la realización del ‘Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá’ que llega bajo el lema y valor de ‘La Consagración’. Presentará como concierto de inauguración, la ‘Sinfonía N°. 2- La Resurección’ de ‘Gustav Mahler’, uno de los compositores y directores de orquesta más influyentes del posromanticismo.

“El Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá es un encuentro anual, único en Latinoamérica, que presenta diferentes tradiciones culturales a través de las músicas sagradas del mundo. Es un encuentro musical y espiritual, que promueve el respeto a la diversidad de creencias, el diálogo, la amistad y una cultura de paz”, afirmó Marianna Piotrowska, Directora del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

La programación que este año se compone de cerca de 750 artistas, llegará a los más emblemáticos escenarios de la capital colombiana: Iglesias, templos, teatros, auditorios, colegios, universidades, cárceles y clínicas.

Eventos principales del Festival

Desde el 7 de septiembre hasta el 6 de octubre, se podrá disfrutar diferentes eventos como: El concierto de la ‘Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia’ y las solistas ‘Milena Arsovska (soprano)’ y ‘Andrea Niño (mezzosoprano)’, bajo la dirección de ‘Arthur Fegan’. 

Además, de obras como ‘La Grande Chapelle y la celebración de la condecoración de La Grande Chapelle’; la ‘Vida y muerte SSITKIMKUT’, un ritual chamánico coreano que limpia el espíritu del difunto y lo ayuda en su camino hacia la próxima vida; el ‘Concierto Desglosando la melancolía’ por Catalina Vicens y el ‘Concierto de The Kings Singers’ en el que se interpretarán temas de grupos como ‘William Byrd’, ‘Thomas Tallis’ y ‘The Beatles’.

“Es una invitación a todas las personas a recordar, compartir, comprender y a aprender unos de otros, dejar de un lado las diferencias y unir fuerzas. A elevar el espíritu propio a través de la música sacra. A deleitarnos con las diferentes armonías y melodías propias de cada cultura, de cada tradición, de cada historia”, agregó la directora.

Stella, la estrella del Festival

Como es costumbre, este año se escogió un nuevo símbolo para representar el encuentro, se trata de ‘Stella’, una estrella de mar que representa a la ‘Señora del Carmen’, Patrona de los Marinos.  Böhmer, es un destacado artista visual y plástico caleño, radicado en París, que fue elegido como el artista invitado para crear esta imagen oficial.

Si quiere conocer detalles de la programación puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Mercedes Sosa llega a plataformas digitales con el álbum ‘En vivo en el Gran Rex 2006’, una colección de 26 temas grabados en uno de los teatros más importantes de Buenos Aires el 23 de mayo de este 2006. Este disco revive la energía de los conciertos realizados por la artista e incluye presentaciones en Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, la Fiesta Nacional de la Tonada en Tunuyán, el Festival de la Guitarra de Dolores y una destacada actuación en Buenos Aires.

El registro en vivo de los conciertos del Gran Rex también cuenta con la presentación del álbum ‘Corazón libre’ y la participación de Sosa en el marco de la celebración de una fecha patria en la Plaza de Mayo en Argentina.

La producción discográfica contó con el trabajo de Gonzalo Rielo (collage del arte de tapa), Gustavo Gauvry (masterización), Alejandro Goñi (mezcla en vivo) y Pali Muñoz (diseño del disco y del sencillo) y fue lanzada por el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Fundación Mercedes Sosa, en colaboración con el sello INAMU Discos.

Además, el álbum presenta una colaboración destacada con el acordeonista misionero Chango Spasiuk en la interpretación de ‘Esa Musiquita’, compuesta por Teresa Parodi. La banda que acompaña a la artista en este concierto incluye a Popi Spatocco (teclados y dirección), Jorge Giuliano (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería) y Facundo Guevara (percusión). También se destaca la participación de importantes artistas como Eduardo Falú, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Río y Rafael Amor.