Los Rolling Ruanas siguen marcando la historia de la música colombiana. Tras más de una década explorando, reinventando y dignificando la tradición campesina andina, el grupo bogotano celebra su recorrido con un show que reúne lo mejor de su esencia: carranga contemporánea, fusiones latinoamericanas y sonidos del mundo.

Desde su nacimiento en 2014 en Bogotá, la banda integrada por Juan Diego Moreno, Fer Cely, Luis Guillermo González y Jorge Mario Vinasco, ha transformado la manera en que se percibe la música campesina. Su propuesta se caracteriza por el humor, la sensibilidad y la inteligencia creativa, elementos con los que han logrado alejarse de estereotipos y llevar esta tradición a escenarios internacionales.

Un concierto que recorre su legado musical

El nuevo espectáculo presentará un viaje por su trayectoria, combinando repertorio navideño, sus éxitos más reconocidos como ‘Ruanas On’, ‘Sangre Caliente’, ‘Chicken Wings’ y ‘Mario Miguel’, además de versiones únicas de clásicos del rock como ‘Paint It Black’, ‘I Was Made for Lovin’ You’ y ‘Toxicity’.

Una propuesta vibrante y poderosa que demuestra cómo Los Rolling Ruanas continúan expandiendo las fronteras de la música colombiana.

Detalles del evento

•    Fecha: 6 de diciembre •    Hora: 6:00 p. m. •    Lugar: Teatro Libre de Chapinero •    Dirección: Calle 62 No. 9A-65 •    Más información: teatrolibre.com

De esta manera, Los Rolling Ruanas celebran su historia invitando al público a vivir una noche llena de tradición, fiesta y renovación musical. ¡Un evento para cerrar el año con orgullo colombiano!

Cada vez es más evidente la manera en que la música popular colombiana se reinventa. Ejemplo de ello es Carranwest, un proyecto nacido en 2020 bajo la dirección del maestro Iván Darío Rodríguez García, que ha logrado abrirse camino en la escena musical con una propuesta fresca, arriesgada y transformadora de la tradición campesina a partir de su experiencia capitalina.

Desde su creación, Carranwest ha construido un sonido propio que parte de la carranga tradicional, género que ha narrado por décadas la vida del altiplano y sus costumbres, para cruzarlo con ritmos contemporáneos como el rock, el ska, la cumbia y la música electrónica. El resultado es una mezcla vibrante que respeta la esencia rural, pero conversa sin miedo las estéticas urbanas y modernas, logrando conectar con públicos de diversas generaciones.

Fue precisamente la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO la que recibió la energía y el talento de los integrantes de Carranwest quienes además de interpretar algunos de sus éxitos contaron el inicio de esta aventura artística que se gestó en el occidente de la ciudad.

“Quisimos, siguiendo la tendencia, mezclar las palabras tradicionales de la carranga y las palabras en inglés, también que hiciera una alusión al territorio de donde venimos porque ‘west’ en inglés es occidente y nosotros somos de las localidades de Bosa,Kennedy, Soacha, Timiza… hemos rondado por allá por todos esos caminos entonces dije ‘Carranwest’, suena loco”, reveló su fundador, el maestro Iván Darío Rodríguez.

Detrás de esta identidad sonora se encuentra un equipo de músicos que aportan experiencia y creatividad. Rodríguez, además de ser director, es guitarrista, compositor y voz líder del grupo. 

La genialidad de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas también está presente en esta propuesta sonora con acompañamiento del maestro César Corredor, guitarrista clásico de la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB.

Así mismo, dando solidez a esta propuesta sonora, la acompañan Jonatan Romero, percusionista autodidacta que aporta el pulso con percusión menor y octapad; y Julián Vargas, bajista también autodidacta, encargado de sostener la fuerza rítmica y los bajos.

“Hay un poquito de todo: la música clásica, el reggae, el rock, el ska, la salsa… y lo que quiere Carranwest es llevar un poquito de todos estos géneros y hacer un “calentadito” bien chévere, bien sabroso, pero con las cosas más importantes de cada género y por supuesto con el respeto que se merece la música tradicional colombiana”, agregó por su parte el percusionista Jhonatan Sampayo.

La versatilidad musical de Carranwest se refleja también en su presencia en escenarios locales y regionales, donde la agrupación ha logrado consolidarse como un referente de la carranga fusión. Desde su debut en el Festival de la Papa en Corabastos, han recorrido una diversidad de eventos que celebran la identidad campesina y las expresiones populares del país. Su participación en el Festival Maestros Creadores les permitió compartir escenario con exponentes reconocidos; mientras que en el Festival del Guarapo conquistaron al público con su energía y letras que rescatan las raíces culturales del altiplano.

Su presentación más reciente, en el Festival Encuentros Boyacenses (2025), consolidó su conexión con el espíritu boyacense y su capacidad de dialogar con públicos diversos. Carranwest es más que una agrupación musical: es un puente entre la memoria campesina, la ciudad y las nuevas sonoridades del país. 

Un espectáculo que une la fuerza de la salsa con el sonido de una orquesta completa llegará a Bogotá el próximo 11 de diciembre de 2025, mostrando cómo la música de Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades puede escucharse desde una mirada diferente.

La propuesta llamada Los Malos del Bronx reúne a dos protagonistas: la Filarmónica Metropolitana – Distrito Capital, bajo la dirección del maestro Alejandro Vásquez Mejía, y la agrupación Clan del Solar, reconocida por su trabajo con las raíces del género. 

Ellos serán los encargados de reinterpretar algunos de los himnos más importantes de este género. Como lo describe el comunicado oficial, la idea es combinar “el poder de la salsa con la elegancia de una orquesta filarmónica”. Una mezcla pensada para quienes quieren descubrir estos clásicos desde otra perspectiva. 

Durante la entrevista en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, el vocalista Julio Restrepo, de Son Havana, explicó por qué esta fusión tiene sentido musical y emocional. “Es darle otro nivel a esa salsa de barrio… ver estas canciones en otra dimensión, ya con una banda de casi 60 músicos en tarima”, afirmó al hablar del sonido que se escuchará en el escenario. También insistió en que la esencia del género no se perderá: “Si no se cuida esa parte salsera, esa parte de barrio, se mata la canción”, razón por la que la presencia del Clan del Solar es fundamental para mantener el carácter original. 

El evento se realizará en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, un escenario que ha acogido otros tributos filarmónicos y que ahora suma un montaje dedicado a tres figuras que definieron la identidad de la salsa en Latinoamérica. Restrepo dijo que el repertorio incluirá canciones tan reconocidas como ‘Idilio’, ‘El Cantante’, ‘Plástico’, ‘Periódico de Ayer’ y otras que el público ha bailado durante décadas. Para él, este concierto implica asumir una gran responsabilidad: “Son historias que la gente tiene muy interiorizadas y hay que interpretarlas con muchísimo respeto”. 

La fecha elegida, 11 de diciembre de 2025 a las 8:00 p.m., convierte la noche bogotana en un punto de encuentro entre generaciones. Quienes crecieron con estos artistas podrán escucharlos desde una nueva sonoridad, mientras que los más jóvenes podrán acercarse por primera vez a la historia de un género que nació como un fenómeno social en el Bronx de Nueva York. Como afirmó Restrepo, “la salsa fue más que un fenómeno musical, fue un fenómeno sociocultural”, una mezcla de migraciones, calle, memoria y comunidad. 

La razón detrás de este tributo es sencilla: mostrar que la música puede evolucionar sin perder su identidad y que los clásicos siguen teniendo algo que decir. La Filarmónica y Clan del Solar apuestan por un formato que no pretende reemplazar lo original, sino ampliar la forma de escucharlo. Para los asistentes, esto significa vivir una presentación donde la tradición y lo sinfónico se encuentran para contar una historia compartida entre ritmos de barrio y arreglos de gran formato.

Una cita ideal para quienes quieren entender por qué estas canciones siguen vivas y cómo pueden sonar distintas sin dejar de ser las mismas.

Este trabajo reúne 14 canciones y 10 de ellas son inéditas, compuestas por miembros emblemáticos como Justo Valdés, Panfido Valdés y Enrique Tejedor, manteniendo viva la esencia musical de San Basilio de Palenque.

Para esta conmemoración, el grupo lanzó una edición limitada en vinilo verde de 140 gramos con 12 temas, que incluye cuatro canciones en lengua palenquera: ‘Chamukina’, ‘Monasito’, ‘Balica Mi’ y ‘Musumbi’, piezas que resaltan la riqueza lingüística y espiritual de esta comunidad ancestral.

El álbum también recorre ritmos afrocaribeños como la champeta con ‘Rincón de África’, ‘Chapeto’ y ‘Novia de Barranquilla’, junto a géneros tradicionales como la chalupa, el sexteto y el bullerengue, reafirmando la diversidad musical de Palenque y su aporte al sonido del Caribe colombiano.

‘Rincón de África’ se convierte en una obra que celebra la memoria colectiva, el lenguaje, las raíces y la resistencia cultural de San Basilio, mostrando la vitalidad de una tradición que sigue transformándose sin perder su identidad.

No se pierda la entrevista completa con Son Palenque en nuestro canal de YouTube y conozca más sobre este lanzamiento que honra la historia y la herencia palenquera.

El lanzamiento captura la fuerza y la energía ancestral de la gaita y la cumbia del Caribe colombiano, con un sonido grabado completamente en vivo y la conexión especial que se dio con el público europeo.

El álbum incluye clásicos como ‘La Maestranza’, ‘Candelaria’, ‘Tengo Amores con la Gaita’, además de piezas tradicionales como ‘Palito e’ Coco’, ‘Orgullo Colombiano’, ‘Tal Vez Tú’, ‘La Ceiba’ y ‘El Camino del Indio’.

La producción estuvo a cargo de OM Producciones con la dirección musical de Javier Mutis García, presentando un registro fiel que mantiene viva la esencia tradicional de la agrupación.

El vinilo de edición limitada en color azul es distribuido por el sello estadounidense Electric Cowbell con el apoyo del Programa Distrital de Apoyos Concertados de la Secretaría de Cultura de Bogotá y Idartes.

Lo invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube y conocer más sobre este lanzamiento.

En la vida de Camilo Giraldo, la guitarra nunca ha sido un simple instrumento, se ha convertido en un territorio. Formado en el Instituto Superior de Arte de La Habana y discípulo de maestros como Leo Brouwer, Eduardo Martín y Jesús Ortega, su camino ha estado marcado por un tránsito entre la academia, la tradición latinoamericana y las búsquedas contemporáneas. 

Desde muy niño emprendió un viaje por la composición y los instrumentos, hoy en día ha recorrido más de 20 países liderando proyectos escénicos, escribiendo para formatos inusuales y creando con cada cuerda de su guitarra un puente entre la memoria, el territorio y la sensibilidad.

"Mi más reciente trabajo discográfico nace de un viaje a La Chorrera, en lo profundo del Amazonas. Navegar por el río me dejó muchas imágenes: llega un momento en donde no sabes qué es arriba o abajo porque la naturaleza se refleja en el agua y el cielo. Sin pensarlo mi guitarra y yo empezamos a crear este proyecto que más adelante se llamó ‘Paraná’”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Así es ‘Paraná-Pariente del Agua’

El tercer disco de Giraldo contempla 17 canciones que reúnen guiños musicales de ritmos folclóricos colombianos, jazz y música contemporánea, entrelazados para crear un viaje sonoro propio.

Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Nacional de Composición ‘Ciudad de Bogotá’, el premio JANUS en Alemania y múltiples becas y estímulos nacionales.

“Paraná es una travesía íntima. Es mi manera de agradecerle a los territorios que me han enseñado que la música fluye como un río: avanza, se transforma y nunca pierde su fuerza”, agregó el cantautor.

Durante el segundo semestre del año, Paraná ha viajado en una gira que comenzó con un pre lanzamiento en el Teatro Colón de Bogotá, siguió con su presentación oficial en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y tuvo una escala internacional en los Pirineos franceses con siete conciertos en iglesias históricas. El disco está disponible al público en todas las plataformas de streaming.

JxGxB visitó la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar ‘Esa y tantas cosas más’, un EP que marca un giro en su propuesta musical y que pone en primer plano una faceta más introspectiva del punk hecho en Bogotá. Sin abandonar la crudeza ni el espíritu contestatario que caracteriza el género, el grupo explora ahora emociones más íntimas, conectadas con la rutina, la pérdida y los silencios cotidianos que definen la vida urbana.

Formada entre los contrastes y la rudeza de Bogotá, JxGxB ha construido su trayectoria desde la autogestión, una constante dentro de la escena punk nacional. Tras editar un demo en casete en 2022 y publicar ‘Veloz y Podrido’ en 2023, un álbum de doce canciones que consolidó su sonido visceral, la agrupación presenta este nuevo trabajo como resultado de un proceso de madurez artística y emocional.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ sus integrantes: Juan David Prieto, fundador y vocalista; Fercho, guitarra líder, Chanti, guitarra melódica y Juan, su baterista, hablaron sobre este trabajo discográfico que más que un EP, fue una confesión sonora de cada uno de sus integrantes.

“La agrupación tiene un antes y un después a partir de la decisión de empezar a tomar un registro de la propia banda. Recién la cree o en sus primeros años era más para parchar con los amigos, pero a partir del 2022 - 2023 ya nos pusimos con el juicio de grabar, a crear un registro para que la gente también lo pudiera escuchar”, reveló el vocalista.

En ese ánimo por mostrar al mundo su proyecto, aparece ‘Esa y tantas cosas más’, un EP que está compuesto por tres canciones: ‘Después te lo cuento’, ‘Ya no sé qué hago aquí’ y ‘Derly’. Temas que condensan la tensión entre la rabia, la ternura y el desencanto, elementos que el grupo ha aprendido a equilibrar sin perder identidad. 

La canción que abre el trabajo, ‘Después te lo cuento’, rinde homenaje a Luna, la mascota que acompañó a Juan David durante 16 años. Con un tono más sensible, la canción muestra cómo el punk puede convertirse en espacio para el duelo y la memoria.

El cierre llega con Derly, una canción que aborda los amores tardíos y que evidencia la faceta más íntima del grupo. En su mezcla de punk y rock melódico, la banda encuentra nuevas posibilidades creativas sin renunciar a la energía que los define. 

“Son cosas que nosotros vivimos acá en la ciudad, por eso nuestras canciones tienden tanto a hablar de Bogotá, porque nosotros sentimos y vivimos todo esto en medio de las calles y por eso sale con esa esencia. De hecho, en nuestro último videoclip salen varias tomas de Bogotá”, agregó.

En el plano visual, ‘Esa y tantas cosas más’ se acompaña de una portada diseñada por Juan David, en la que un arma de fuego se superpone sobre una reseña del escritor Andrés Caicedo. La imagen refuerza la atmósfera emocional del EP y conecta con la tradición urbana y literaria que ha influido en el grupo.  

La escena musical capitalina se prepara para una noche en la que el poder femenino, el talento bogotano y el poder del rock se tomará el Planetario con Highway que llegará el próximo 5 de diciembre al Auditorio del Planetario de Bogotá con el ‘Viral Tour’, un concierto que reúne la fuerza de dos décadas de trayectoria y el relato íntimo, crítico y emocional de su más reciente álbum, ‘Viral’.

La presentación promete una experiencia inmersiva construida a partir de sonidos contundentes, una puesta en escena visual y un encuentro con la comunidad de fans que las ha acompañado desde el inicio de su camino.

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Conformada por Lina de la Parra (bajo), Carolina Portela (guitarra) y Beth Martínez (voz), Highway se ha consolidado como un referente en la escena del hard rock y el heavy metal nacional. Su historia no solo se sostiene en la potencia de su música, sino también sobre el hecho de ser la primera banda femenina del país dentro del género, un hito que ha marcado discusiones, inspiraciones y transformaciones en el rock colombiano.

‘Viral’, el disco que da origen a esta nueva gira, es una obra que recoge las tensiones, tropiezos y resistencias que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana. La banda lo concibe como un manifiesto sobre la fuerza interior y la capacidad de reinventarse frente a las estructuras sociales.

Dentro del repertorio destaca ‘Sin Temor’, una canción que simboliza ese renacer que atraviesa todo el álbum. Con riffs directos, voces desgarradas y una narrativa que apunta a la reconstrucción personal, el tema se ha convertido en uno de los momentos más poderosos de sus conciertos recientes.

Su presentación en el Planetario ofrece un formato más cercano, ideal para reencontrarse con el rock bogotano en un ambiente íntimo, pero profundamente potente e inclusivo. La banda ha diseñado un espectáculo que integra elementos visuales y conceptuales del disco, ampliando el diálogo entre música, narrativa y experiencia escénica.

Los interesados en esta cita musical, programada para el próximo 5 de diciembre, podrán encontrar más detalles en el siguiente link.

En lo más profundo de los manglares una voz se levanta, el eco de los ancestros y el rugido del empoderamiento femenino habita entre las aguas que dan vida al Pacífico colombiano. Allí no se ha confirmado la existencia de sirenas, pero sí de unos seres casi mágicos: las cantaoras que mantienen vivo su legado musical generación tras generación.

Una de ellas es Nidia Góngora, cantora, sabedora, investigadora y guardiana de la tradición, quien ha dedicado su vida a preservar los cantos que narran lo que las comunidades han vivido, llorado y celebrado. Se dedicaba a la docencia, pero la dejó por la música, inició como cofundadora y directora vocal de Canalón de Timbiquí y se convirtió en un faro cultural que visibiliza la riqueza espiritual y musical del litoral.

“Siempre en cualquier momento de la vida volvemos a la esencia, a la raíz, reconociendo desde cada lugar los aportes que permiten tejer relaciones y comunidades. Siento que la música es la herramienta para expresar un lenguaje universal, y aprovechó su fuerza para recordarle al mundo que necesitamos reconocernos, visibilizar miradas diversas y conectarnos con la humanidad y la naturaleza”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante este 2025, Nidia presentó ‘Pacífico Maravilla’ su primer álbum como solista, compuesto por 11 canciones en las que continúa integrando las sonoridades de marimba, cununos y bombos con elementos de soul, funk y electrónica tropical.

‘En los Manglares’, ‘Tu Corazón’, ‘Todo en Vida’, ‘Marejada’, ‘Insistencia’ y ‘Mi Sábalo’ son algunos de los títulos que acompañan este proyecto. Una historia que abrió un nuevo capítulo durante noviembre en el Teatro Colón donde trece de sus canciones, incluyendo repertorio de Canalón, piezas de su álbum ‘Pacífico Maravilla’ y colaboraciones como su participación en Canticuentos (Latin Grammy 2025), fueron interpretadas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Tatiana Pérez-Hernández y con arreglos de Jesús David Caro.

El recorrido artístico de Góngora ha fluido entre la raíz y lo contemporáneo, colaborando con proyectos que amplían el universo afrocolombiano como Ondatrópica, La Pacifican Power, Herencia de Timbiquí, AleKuma, Bahía y Orishas. 

Paralelo a su carrera, lidera en Cali la Fundación Escuela Canalón y proyectos como Arrullo en el Barrio, enfocados en la formación, la memoria y el fortalecimiento comunitario en el oriente de la ciudad. Su música ya está disponible en todas las plataformas.

Desde tierras alemanas, a cientos de kilómetros de Suramérica y con el anhelo de las tradiciones y costumbres bogotanas, los integrantes de Radio Jaguar exploran sonidos extranjeros para mezclaros con los ritmos colombianos con el fin de conquistar corazones más allá de los límites, de esta manera nació el sencillo ‘Somos del mundo’.

“Estamos en un momento de exclusión hacia los latinoamericanos, donde los países endurecen los permisos para cruzar sus fronteras, esto nos motivó a que escribiéramos sobre el tema. Es una forma amigable de hablar de ello, pues debemos vernos reflejados en los otros, somos iguales, vivimos en el mismo planeta y hay que tener empatía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Sergio Acosta, líder de la banda. 

El sencillo combina folk global, pop, electrónica e instrumentos latinos como la marimba de chonto y las gaitas; contiene versos en español e inglés, y cuenta con la colaboración de Jules Barrow, artista europea reconocida por fusionar emociones en su música como vulnerabilidad y fuerza, introspección y celebración. 

El propósito es alcanzar a todos los públicos, sin importar la lengua, por ese motivo el grupo realizará una gira por Europa y espera llegar a Colombia entre el mes de agosto y septiembre de 2026. El objetivo es generar conciencia sobre la unidad de culturas, tal como dice la letra: “Mismo sentir, misma energía, aunque tu lengua no sea la mía. Mismo latir, la misma esencia, somos del mundo más allá de una creencia”.

Origen de Radio Jaguar

La banda fue creada hace un año y está integrada por los colombianos Niko Cabrera, Kasius Martínez y Sergio Acosta, pertenecientes también a Doctor Krápula. Los artistas hacen parte de las dos agrupaciones, pero Radio Jaguar es un proyecto que estudia sonidos más ancestrales, tradicionales y con fusiones.

El nombre tiene dos significados, según compartió Acosta, uno es el que proviene de la palabra ‘radio’ que se vincula a la difusión, y el otro es ‘jaguar’ que es el felino emblema de la región. 

Los tres músicos que están asentados en Alemania, iniciaron la banda en ese país, pero la esencia colombiana se mantiene y la proyección para conquistar audiencias nacionales e internacionales, es la prioridad, por tal razón entre sus planes está crear nuevas mezclas y sonoridades. 

Vea la entrevista completa en este video: