El proyecto musical Sueños de un Tulpa, liderado por Jhon González, llega con sonidos que mezclan misticismo, emociones intensas y una apuesta por experimentar sin reglas. Su más reciente lanzamiento, ‘Malleus Maleficarum’, es una muestra de esa propuesta única.

Jhon contó que la música lo acompaña desde niño, cuando su papá le enseñó a tocar el bajo. Después de pasar por varias bandas decidió crear su propio proyecto: “Quería tener más control, decidir de qué hablar en mis canciones y no estar atado a un solo género”.

El nombre tiene un trasfondo especial. González explicó: “El tulpa viene del budismo, es la idea de que a través de la meditación se pueden materializar pensamientos. Para mí, cada canción es un pensamiento que toma vida propia cuando llega a quien la escucha”. Así, su música no solo suena, también se transforma en experiencias distintas para cada persona.

Las letras de Sueños de un Tulpa abordan emociones profundas: El duelo por la pérdida de un ser querido, relaciones tóxicas, la voz de una madre que perdió a su hijo en la guerra y, en su más reciente sencillo, la voz de mujeres perseguidas en tiempos de la Inquisición. “Quise contar la historia desde la víctima, esa impotencia de saber que su destino era la hoguera”, dijo el artista.

 

 

Sobre su estilo, Jhon fue claro: No busca encasillarse. “Trato de experimentar con sonidos que van del dream pop al dark wave, incluso con toques góticos. No quiero parecerme a alguien más, quiero crear una identidad propia”. Ese espíritu lo lleva a explorar distintos matices, sin preocuparse por los moldes de la industria.

La propuesta se refleja en lo visual. El videoclip de ‘Malleus Maleficarum’ cuestiona la imagen tradicional de las “brujas” y plantea quiénes eran realmente los verdugos en esa historia. “El conocimiento era visto como un privilegio masculino, y cualquier mujer que se saliera de esa norma era acusada de bruja”, explicó.

Para Jhon, la música es un ejercicio de empatía y libertad. Sus temas buscan que el oyente se identifique o, al menos, se detenga a sentir. Como él mismo resumió: “No hago canciones para complacer ni para ser producto, hago música que me guste a mí y que logre mover emociones”.

 

La industria musical independiente en Colombia tendrá en octubre una nueva plataforma para fortalecer el talento emergente: el Urban Artistic Camp 2025, un campamento diseñado para artistas y productores urbanos que buscan formación, conexiones estratégicas y un espacio creativo para potenciar sus proyectos.

La iniciativa, organizada por Capital Latino Music, se desarrollará durante tres días y tres noches en un ambiente campestre ubicado en La Mesa, Cundinamarca, y contará con la participación de productores, expertos en gestión cultural y entidades de la industria musical.

Antes del campamento, el público podrá disfrutar de su gran lanzamiento, programado para el sábado 4 de octubre en Bogotá, a partir de las 6:00 p.m. El evento incluirá presentaciones en vivo, un concurso para artistas emergentes y la oportunidad de acceder directamente a uno de los cupos del Urban Artistic Camp 2025.

 

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Este lanzamiento contará con la participación de Dee Jay Beltsazar, Jony Roy, Vivas Lives, Jonas & Zury y Cool Danny, que mostrarán lo mejor del talento urbano y entregarán una antesala de lo que se vivirá, durante tres días, en el campamento. Adicionalmente, este 4 de octubre, el mejor MIC será reconocido con un cupo para garantizar su participación en la versión 2025 de este encuentro de la música y el networking.

Según Capital Latino Music, organizadora del evento, el objetivo principal es brindar herramientas prácticas a artistas emergentes y ayudarlos a consolidar su carrera en un mercado competitivo. “Será una experiencia única en la que los participantes compartirán directamente con referentes de la industria musical, estrecharán lazos y aprenderán estrategias fundamentales para su proceso artístico”.

 

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Todos los interesados podrán encontrar mayor información tanto del encuentro de lanzamiento como del Urban Artistic Camp visitando las redes sociales de Capital Latino Music.

Este proyecto busca posicionarse como un espacio innovador dentro de la escena urbana independiente en Colombia, combinando formación, networking y producción musical en vivo. La idea es que los asistentes no solo regresen con conocimientos técnicos, sino también con productos terminados y alianzas que fortalezcan su proyección.

La capital volverá a vibrar al ritmo de guitarras, baterías y voces enérgicas con una nueva edición del Tortazo Rock, encuentro que cada año convierte al Teatro al Aire Libre La Media Torta en epicentro de la cultura rockera de la ciudad. La cita es el próximo domingo 5 de octubre a la 1:00 p.m., con entrada libre para mayores de 14 años hasta completar aforo.

La jornada reunirá a un cartel diverso y potente que recorre varias vertientes del rock colombiano. 1280 Almas, con más de tres décadas de trayectoria, encabezará el encuentro. La banda llega con un anuncio especial: el relanzamiento de ‘Pueblo Alimaña’, su sexto álbum de estudio, ahora en versión remezclada y remasterizada. 

Dentro del cartel, una de las agrupaciones que genera gran expectativa es Highway, banda femenina de hard rock y heavy metal pionera en Colombia. Este año su participación tiene un valor agregado: fueron ganadores de la Beca LEP 2025 en formato mediano, un reconocimiento que destaca su calidad artística y su compromiso con la creación independiente.

Con su disco más reciente, ‘Viral’, y un historial de presentaciones en México, Argentina, Perú y Ecuador, Highway se ha consolidado como referente de la nueva generación del rock bogotano. Su propuesta sonora, cargada de potencia y autenticidad, ratifica que el género sigue renovándose y ganando fuerza en la capital.

 

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La cuota irreverente estará a cargo de Mortis y Los Desalmados, quienes desde Bogotá han construido un estilo de country punk cargado de ironía y crítica social. Su reciente producción, Glifosato Blues, confirma el lugar que han ganado como una de las propuestas más provocadoras del panorama nacional.

La fuerza del stoner y el grunge bogotano estará representada por Boca de Serpiente, que desde 2016 ha ofrecido más de 100 conciertos en cinco países y dos producciones discográficas: Primitivo y La Ilusión de la Razón. Su energía demoledora promete ser uno de los momentos más intensos de la tarde.

Uno de los momentos más esperados de la jornada será el regreso de Ciegossordomudos a La Media Torta, después de 12 años de ausencia. La agrupación, que fusiona rock, funk, reggae, jazz y rap, se reactivó recientemente y vuelve ahora con su inconfundible estilo, considerado un ícono de la historia musical de la ciudad.

Con un cartel que une leyendas y nuevas propuestas, el Tortazo Rock 2025 promete ser una de las jornadas más memorables de la música en Bogotá este año. El próximo 5 de octubre, a partir de la 1:00 p.m., La Media Torta volverá a convertirse en el escenario donde miles de voces celebren y confirmen que el rock sigue vivo como símbolo de resistencia, creatividad e identidad en la capital.

Un power trío que mezcla guitarras intensas, bajos melódicos y letras que viajan del amor al desamor, pero también a temas tan vitales como la salud mental. Con apenas cuatro años de recorrido, ya han llenado escenarios como Ace of Spades y hoy se consolidan como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock-pop colombiano.

El grupo nació en 2021 como un espacio de escape frente a problemas personales de sus integrantes. Andrés Arenas recordó que el nombre surgió porque “todos estábamos en un punto cero distintos, con rupturas, ansiedad o crisis, pero encontramos en la banda una forma de reiniciar”. Para ellos, el ‘par’ significa apoyo: caminar acompañado cuando la vida se pone difícil.

La diferencia de edades entre los miembros se convirtió en un sello. Alejandro Riveros contó que, al principio, ensayaban solo por pasar el rato, pero poco a poco se dieron cuenta de que “la química era real, nos entendíamos, aunque uno estuviera en planes de rumba y el otro pensando en la crisis de los 40”. Esa mezcla de lo joven y lo adulto hoy se refleja en un sonido que va de lo ambiental a lo explosivo, siempre con contraste entre lo vintage y lo moderno.

 

 

Riveros habló de los nervios de los primeros conciertos y cómo superar el miedo a subirse al escenario: “Los errores van a pasar, pero lo importante es lanzarse”. Alejandro complementó que incluso llegó a decirle a Cristian que no lo presionara más con la guitarra porque le generaba ansiedad, y hoy sonríe al recordar que pasó de tocar escondido en su cuarto a presentarse ante 500 personas. Ese salto fue el inicio de su verdadera identidad como banda.

En sus shows no solo interpretan sus canciones. Alejandro explicó que invitan a jóvenes músicos a acompañarlos: “Queremos que otros vivan lo que nosotros sentimos la primera vez en una tarima”. Agregó que muchos de los alumnos de música de Cristian Mesa ya han subido a tocar con ellos. “Para los chicos es un sueño y para nosotros es compartir esa primera experiencia que nunca se olvida”. Esa dinámica hace que cada concierto sea también un espacio de comunidad.

La salud mental es un tema que atraviesa su proyecto. Andrés mencionó que varios integrantes han vivido episodios de ansiedad o depresión y que la banda encontró ahí un camino auténtico: “todos pasamos por momentos duros y lo importante es hablarlo, no quedarse callado”, resaltó que normalizar esas conversaciones en sus letras y en el escenario es parte del compromiso social que quieren mantener.

Con canciones como ‘Dejarte Atrás’ y ‘Cuatro vidas después’, ya mostraron distintas facetas emocionales. En 2025 lanzaron ‘Sobre tu piel’, un tema que combina intimidad y explosión, y que abre camino a su primer EP. Andrés Arenas adelantó que su próximo lanzamiento será el sencillo ‘Difícil de entender’, bajo el sello Abril Records. Con esta canción buscan dar continuidad al camino abierto por ‘Sobre tu piel’, reafirmando su estilo rock-pop y mostrando una evolución que combina energía, emociones intensas y letras cercanas a la vida cotidiana.

El artista interpretará algunos de sus temas más recordados como ‘La Ventanita’, ‘Ni tú ni yo’, ‘Vete y dile’ y ‘La quiero a morir’, canción con la que marcó un hito en los años 80. Más que un concierto, será una fiesta que combina romanticismo, alegría y energía. Una fiesta para cantar y bailar.

El ganador del Congo de Oro en 2014 y del Latin Grammy en 2021 ofrecerá una fiesta donde el público bogotano podrá revivir las canciones que han marcado cuatro décadas de historia musical.

Sergio Vargas: El Negrito de Villa

Nacido en Villa Altagracia, República Dominicana, el 15 de marzo de 1960, Sergio Vargas es reconocido como “El Negrito de Villa”. Su estilo innovador y experimental lo ha consolidado como uno de los grandes exponentes del merengue.

Inició su carrera en los años 80 participando en el Festival de la Voz de Rafael Solano y, tras integrar la orquesta de Dionis Fernández y “Los Hijos del Rey”, lanzó su carrera en solitario con éxitos como ‘La quiero a morir’ (1986).

A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos como:

•    Premios Casandra: Mejor Intérprete del Año y Mejor Disco del Año. •    Latin Grammy 2021 por Es merengue ¿Algún problema? •    Congo de Oro 2014 en el Carnaval de Barranquilla.

Su más reciente producción, ‘El Ayer es Hoy’ (2025), confirma la vigencia de su voz y su talento en la música latina.

La cita será este 4 de octubre a las 7:00 p.m. en el Chamorro City Hall (Autopista Norte #153-81).

La designación de Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO en 2012 ha procurado estimular el fortalecimiento de la circulación de artistas locales y el desarrollo de la industria del espectáculo público, un sector que genera oportunidades de empleo, bienestar y calidad de vida para los capitalinos. 

“La estrategia Bogotá 24/7 quiere animar espacios no convencionales con la música en vivo. Muchos artistas comenzaron su carrera en un bar, en una discoteca, en un centro cultural, tocando en la noche bogotana. Esa es la cantera donde nacen y se desarrollan muchos de los talentos que hoy posicionan al distrito como una capital con mucho para mostrar y como un centro de conciertos y de la música en esta región del mundo”, expresó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

La jornada que arrancará desde las 5:00 p.m. tendrá una ruta de conciertos en espacios independientes dentro de los Distritos Creativos, acompañada por una programación diversa que recorrerá las localidades de La Candelaria, Santa Fe, Teusaquillo, Usaquén y el Centro Internacional, conectando bares, cafés, librerías y espacios culturales con artistas locales y emergentes. 

Igualmente, estarán dispuestos escenarios móviles de IDARTES en el Parque de los Hippies y la estación del Museo Nacional de TransMilenio para llevar la música a nuevos espacios urbanos. También, habrá propuestas basadas en rock, salsa y jazz, sonidos experimentales y sesiones de DJ. La programación contará con la participación de agrupaciones ganadoras de la Beca de Circulación Para Jóvenes Emergentes 2025 - Bogotá Ciudad Creativa de la Música de IDARTES. 

Con esta agenda, se evidencia la apuesta de la ciudad por impulsar la circulación y visibilidad de artistas emergentes, fortalecer la cultura y dinamizar la economía, posicionándose como una capital viva, creativa y llena de diversidad cultural.

Para mayor información y conocer la programación puede ingresar al siguiente link.

La cantante colombiana DaniGi está viviendo un momento muy importante en su carrera musical debido al lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mensajes’. Una canción que habla del amor en los tiempos actuales, de la ansiedad que puede generar la comunicación en el amor y cómo, cuando hay intención, no hay excusa para enviar un mensaje.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ la artista, oriunda de Cartagena, compartió detalles de su camino musical y como ‘la vena artística’ la trae por herencia de su padre y de su abuelo. Un respaldo familiar que le permitió tocar el piano desde los cinco años y empezar a componer cuando estaba en el colegio.

“Uno tiene una necesidad de crear algo, de decir algo. A veces se me ocurren ideas con cosas, y como mi forma de expresar es la música, de una cojo una guitarra o un piano y me sale. En el colegio hacía muchas canciones como para las clases, por ejemplo ‘exposiciones sobre las proteínas’, y me inventaba una canción”, recordó DaniGi acerca del espíritu creativo que la ha acompañado siempre.

 

 

Según reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a lo largo de su vida ha tenido referentes en géneros como el bolero, la música latina y tropical, así como también es ejemplo de una mezcla cultural muy interesante por sus raíces cartageneras, su llegada a Bogotá y, más recientemente, sus estudios de composición y producción adelantados en New York que la han hecho portadora de una propuesta musical única.

“Es una mezcla de ritmos latinos, de instrumentos colombianos haciendo cosas que no hacen normalmente con una producción moderna y contemporánea que fue mucho de lo que aprendí en New York. Antes era mucho más acústico mi sonido y allá como que me empujaron a explorar otra cosa más moderna”, reveló.

Ahora, como ejemplo de esa mezcla sonora trae ‘Mensajes’, una canción con la que el público se sentirá identificado en medio de los ires y venires que tiene el amor. Incluso en los tiempos actuales cuando las fronteras de la comunicación ya no existen.

 

 

“¿Ustedes conocen ese momento cuando uno envía un mensaje y no contestan, y pasan horas? Y uno queda como ¿me van a ignorar? ¿Qué es lo que pasa? (...) Eso me pasó varias veces y llegó un día que dije “voy a hacer una canción de esto porque está muy divertido este tema”, contó sobre la composición de su más reciente canción.

‘Mensajes’ es de alguna forma un adelanto de lo que será su próximo álbum. Un lanzamiento que espera adelantar en el 2026 y que estará conformado por 10 canciones. En este trabajo discográfico DaniGi no solo le cantará al amor, sino también a la amistad y a las raíces culturales.

Con nueve años de trayectoria llenos de música, energía y mucha unión familiar, LASEROCK visitó los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para dar a conocer su propuesta sonora marcada por el grunge, el punk rock y el rock alternativo. Además de su más reciente lanzamiento musical ‘Ángeles caídos sin artefacto’, un álbum debut, programado para el próximo primero de noviembre.

Conformada por Diego Pulido, Ayrton Ruiz, Nestor Ruiz, vio la luz en el 2016 y tuvo su primer concierto el 13 de julio, Día Mundial del Rock. LASEROCK inició como un proyecto que además de explorar el talento musical de sus integrantes, también les permitió superar un momento difícil en el que la depresión imperaba. 

“A inicios de 2016 nos reunimos con Diego Pulido, él es mi tío, pero lo quiero como un hermano (...) empezamos a hacer las canciones, los riffs y ahí iba naciendo LASEROCK”, reveló Andrés Ruiz, voz y guitarra de la banda, que después contagia con el espíritu rebelde del rock a su padre, Néstor Ruiz, responsable ahora de los coros y la batería.

 

 

“Para mí ha sido un impacto. Esto que estamos viviendo en este momento lo soñaba hace más de 30 años, el poder estar detrás de un micrófono (...) Yo soy diseñador gráfico y fui mensajero (...) Una de las peticiones que Andrés me puso fue, que quería ser músico y me dijo: ‘Yo quiero que usted se salga de ese trabajo’ (...) Por el tema de los horarios, yo sentí que se me había ido la niñez de él y no lo vi. Lo de LASEROCK fue ese golpecito que empezó la grieta, la grieta, la grieta, hasta que dije “no más, no trabajo más””, reveló por su parte Néstor Ruiz.   Entre las presentaciones que ha hecho LASEROCK cabe destacar escenarios como ‘Festival Más Cultura Musical’, ‘Nariño Rockea Por Los Niños’, ‘Festival La Gente De Mi Barrio’ y ahora se prepara para presentar ‘Ángeles caídos sin artefacto’, la primera recopilación de sus principales éxitos.

 

 

“Ahí están las primeras canciones que yo compuse en la vida. Está ‘El Autódromo’ que mi papá escribió, ‘El Cassette De Rock’ que mi tío compuso. Estará ‘Que viva la rebeldía’, una canción de protesta y en cada concierto nosotros tenemos un intro que es especial porque tiene la voz de Miguel Rincón”, agregó Andrés sobre su más reciente trabajo musical. 

Según reveló Néstor, la colaboración de Miguel Rincón, reconocido locutor comercial del país, les ha dado un sello muy especial a sus conciertos, ya que agrega ese sonido barrial que hace de sus presentaciones algo diferente a lo convencional. 

El lanzamiento de este disco, de 9 canciones, será el primero de noviembre en Bogotá y contará con la compañía de dos agrupaciones muy importantes del rock nacional: Rolosaurio y Ades, que fusionan varias generaciones y uniendo a pioneros con nuevos exponentes de la música capitalina.

Las leyendas del rock Mötley Crüe regresan con fuerza con el lanzamiento de From The Beginning (BMG), una recopilación que reúne lo mejor de su carrera, desde sus inicios en Sunset Strip, Los Ángeles, hasta su consolidación como titanes del rock mundial.

La colección recorre más de cuatro décadas de himnos, iniciando con su primer sencillo y video de MTV ‘Live Wire’, hasta llegar a su éxito más reciente, ‘Dogs Of War’ (2024). Entre los 21 temas incluidos se encuentran clásicos que marcaron a toda una generación como ‘Kickstart My Heart’, ‘Dr. Feelgood’, ‘Girls, Girls, Girls’, ‘Shout at the Devil’, ‘Smokin' In The Boys Room’ y ‘Wild Side’.

Los álbumes originales que dieron vida a estas canciones son: ‘Too Fast For Love’, ‘Shout At The Devil’, ‘Theatre Of Pain’, ‘Girls Girls Girls’ y’ Dr. Feelgood’— alcanzaron certificaciones de oro, platino y multiplatino, logrando más de 100 millones de discos vendidos y más de 10 mil millones de reproducciones en streaming alrededor del mundo.

El lanzamiento incluye una sorpresa con Dolly Parton, con una nueva versión de ‘Home Sweet Home’. La grabación, que actualmente se acerca a los 5 millones de reproducciones, alcanzó el número 1 en la lista Mediabase Classic Rock Songs, lo que supone el primer número 1 de la canción, y hasta la fecha, el vídeo musical oficial con Parton, que rinde homenaje al clásico vídeo original del tema de 1985. 

‘From The Beginning’ ya está disponible para su reproducción en streaming en audio estándar, audio Dolby Atmos, así como en una variedad de formatos físicos, incluyendo CD estándar y sets de 2 LP, junto con variantes exclusivas en CD y 2 LP en Walmart, un 2 LP exclusivo en Target y un 2 LP exclusivo en Amazon.Live Wire.

Coincidiendo con el lanzamiento del  álbum recopilatorio, el grupo regresa al Strip de Las Vegas para dar inicio a su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, Nevada. 

Con su tercera residencia en Las Vegas, Mötley Crüe llevará al público a un viaje de regreso a sus crudos comienzos en el rock. El espectáculo revelador sumergirá al público en la historia de la banda, que culminó con la gira Stadium Tour, que batió todos los récords.

Como detalle especial, la banda se unió a Prince Street Pizza para crear un sabor personalizado llamado ‘Pizza Your Action’, disponible en locales de Las Vegas y el sur de California hasta el 3 de octubre.

Con ‘From The Beginning’, Mötley Crüe reafirma su legado como una de las bandas más influyentes y poderosas del rock mundial, demostrando que su energía y conexión con los fans sigue intacta después de más de 40 años de carrera.

 

 

‘Nada que no sea difícil’, un álbum con 15 canciones que nacieron entre la pandemia y los apuntes cotidianos de su creador.

La historia de E Multicolor comenzó en 2010, cuando Nicolás decidió formar su propia banda porque las agrupaciones en las que estaba no duraban. “Decidí montar un proyecto mío, incluso empezó como trabajo de grado en la universidad, con animaciones y música. Y dije: arranquemos pues, y seguimos”, contó el artista. Desde entonces, el trabajo mezcla música con artes visuales para crear experiencias inmersivas.

Lo interesante de este disco es que no busca complacer a la industria, sino ser honesto. “Lo hice sin el afán de entregar un producto o gustarle al público. Simplemente quería que me gustara a mí”, explicó. Por eso las canciones tienen duraciones, estilos y temáticas distintas, desde el rock veloz hasta sonidos más electrónicos o melancólicos.

 

 

Uno de los temas más personales es ‘Isabel Primera’. Nicolás reveló que surgió como una carta a una amiga de colegio que falleció: “me hizo sentir incómodo porque era muy personal, era desnudarme. Pero al final dije: lo hago, y la convertí en canción”. Este tipo de composiciones, sinceras y sin filtros, son las que marcan el disco.

Asimismo, en el álbum aparecen canciones de amor, de miedo y hasta reflexiones surrealistas. Una de las más llamativas es: ‘Tengo que aprender a destruirme’, que, aunque su título suena oscuro, tiene un mensaje liberador: aprender a soltar el ego y dejar ir lo que pesa. “Cuando uno toca fondo, a veces también se siente libre”, dijo Nicolás.

El proceso creativo fue intenso. Entre notas de voz guardadas en el celular y riffs grabados al vuelo, Nicolás fue armando un repertorio que terminó en 15 canciones. “Empecé con ideas que surgían caminando, en el bus, viendo televisión. Tenía como 70 notas de voz y de ahí salieron las que más me hablaban”, recordó.

 

 

Ahora, además del disco, llega un concierto especial el 27 de septiembre en Smoking Molly. Será un espectáculo inmersivo con pantallas, proyecciones y tres propuestas en escena: E Multicolor, Full Moon (música de meditación con electrónica) y Cuerpo Meridiano (grunge). “Va a ser un súper show, lo organicé yo mismo y va a ser muy poderoso”, aseguró Nicolás.

 

 

Con ‘Nada que no sea difícil’, E Multicolor propone un viaje sonoro y visual que mezcla honestidad, recuerdos y energía para escuchar con calma… o a todo volumen.