Esta es una canción que no embellece nada y que, en cambio, muestra lo que pasa cuando las personas simplemente no están bien.

Leon inició su proyecto como solista en 2018, luego de años tocando en bandas de Medellín. “Siempre había sido guitarrista acompañante… pero un día dije que iba a estudiar más y empezaría hacer mi música”, recordó sobre el momento en el que decidió tomar el control creativo de lo que hacía. Desde entonces ha construido un camino propio que combina rock alternativo con un enfoque introspectivo.

La inspiración del sencillo surgió de una situación muy común, aunque poco admitida. “Es un tema que salió de un día gris, un día aburrido, donde uno no quiere levantarse ni ver gente… y a veces nos forzamos mucho por ocultar eso”, contó durante la entrevista. El músico también habló de la presión social que viven los hombres: “Nos dicen que uno no puede mostrar debilidad… pero en muchas ocaciones uno está triste, y ya”.

Este trabajo hace parte del álbum homónimo ‘Viejos Escombros’, construido a partir de ideas que guardó durante años. “Un día abrí ese archivo lleno de canciones viejas, como cuando uno revisa el clóset… y ahí estaba este montón de ideas que ahora son el disco”, explicó Leon. Aunque predomina el tono melancólico, el músico aseguró que el álbum también incluirá momentos luminosos.

‘Viejos Escombros’ combina guitarras con sintetizadores para crear una atmósfera más cercana al rock alternativo contemporáneo, con referencias sonoras que podrían conectar con quienes escuchan Interpol o Foals. No habrá videoclip, por decisión del propio artista, porque busca que el público escuche sin “distracciones visuales” y se relacione directamente con la letra.

En cuanto a sus planes, Leon adelantó que está trabajando en una gira por el Eje Cafetero y que espera volver a México, donde ya tocó en 2022. ‘Viejos Escombros’ no pretende consolar ni romantizar la tristeza, es una mirada realista a lo que muchas personas sienten sin decirlo. Como afirmó el artista, se trata simplemente de una canción para quienes entienden que no todo se puede esconder.

Inspirada por la herencia musical de su abuela y las melodías que marcaron su infancia, Ari Villalba decidió convertir la nostalgia en un homenaje a la tradición. Su objetivo: fusionar los acordes clásicos con nuevos formatos sonoros y mantener el legado del bolero vivo en las nuevas generaciones.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como LosPetitFellas, El MadTree y Álvaro Ruiz, consolidándose como una de las voces femeninas que busca renovar la escena musical colombiana desde la independencia y la autenticidad.

“Crecí escuchando boleros con mi abuela y hoy esta historia se refleja en mi nuevo disco, es mi forma de decirle que su música sigue viva en mí. No quise copiar el pasado, sino abrazarlo con mi voz y mis sonidos de hoy”, contó la artista Ari Villalba en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El álbum titulado ‘Lita’ compila ocho canciones e incluye versiones renovadas de clásicos como ‘Los aretes de la Luna’, ‘Bésame mucho’ y ‘Soy lo prohibido’, además de producciones propias que revelan la versatilidad de Ari como productora, cantante y arreglista. 

Cada canción busca fortalecer un puente entre generaciones, donde la melancolía del bolero dialoga con beats modernos, atmósferas electrónicas y arreglos vocales envolventes. Además de ser un proyecto profundamente personal y un regalo musical para la abuela de la artista antes de su partida. “Creo que las mujeres estamos abriendo un camino en la industria, no solo como intérpretes, sino también como creadoras y productoras. ‘Lita’ es mi manera de ocupar ese lugar con gratitud y determinación”, agregó Ari.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y ofrece una carta abierta a cada oyente para mirar hacia atrás sin perder de vista el presente, celebrando el poder de la memoria, el amor y la música que trasciende.

En 1995 un grupo de jóvenes amantes por la música y proveniente de otras agrupaciones, se fusionaron para crear una banda al ritmo de rock, cumbia, pop y ska. Al nuevo proyecto lo llamaron La Mosca, un nombre corto para generar recordación, sin embargo, luego le agregaron lo que ellos denominaron ‘un apellido’, de ahí nació el ‘Tsé Tsé’ que hace honor a un mosquito africano. Desde entonces La Mosca Tsé Tsé inició una carrera artística que ahora, 30 años después, sigue siendo exitosa en Latinoamérica. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con su vocalista y fundador, Guillermo Novilles, quien contó de dónde nació su inspiración: “Los argentinos somos bastantes nostálgicos y tristes, quizás tiene que ver con el tango que llevamos dentro, pero empezamos a navegar culturalmente por otros ritmos y pusimos nuestra impronta en las historias, por eso el desamor, la traición y la frustración, si bien no son temas alegres, los convertimos en acordes divertidos para disimular un poco más el corazón roto”.

El artista habló sobre la evolución de sus melodías desde los inicios hasta el día de hoy, “fuimos influidos por bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Decadentes y Los Pericos, vimos que tenían trompetas, saxo, trombón y empezamos haciendo algunos covers hasta que encontramos letras y sonido propio, además variamos los géneros para no aburrir”. 

Con el tiempo la música de La Mosca se convirtió en himnos para varias barras de equipos de fútbol, principalmente en Argentina. Novilles afirmó que no sabe de dónde salió esa conexión ya que no hubo una premeditación, sin embargo, indicó que las barras, en su autonomía, han tomado canciones populares y conocidas, ya que gracias a ello es más fácil de aprender y cantar.  “Tenemos una fascinación por el fútbol, somos argentinos, somos latinoamericanos”, puntualizó. 

Guillermo reveló por qué usa los anteojos grandes en sus conciertos y entrevistas, habló sobre el álbum conmemorativo ‘Muchachos’ presentado en 2024, que contó con la colaboración de artistas como Gilberto Santa Rosa, Los Pericos, Vilma Palma e Vampiros, entre otros, y confesó que los dos temas más solicitados en sus presentaciones son ‘Para no verte más’ y ‘Muchachos’.

En medio de la entrevista el vocalista narró que en una gira de Karol G en Argentina, ella lo invitó a cantar juntos ‘Te quiero comer la boca’ y ‘Para no verte más’, y desde los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hizo esta invitación: “Estés donde estés, Karol, te mando un beso enorme, y a lo mejor en el próximo disco que tengamos (estés)... O hasta ella me invita a mí”.  La Mosca Tsé Tsé, llegará nuevamente a Bogotá este 9 de noviembre para compartir sus éxitos de 30 años de carrera, la cita será en el Teatro Astor Plaza a las 7:00 p.m. Mayor información ingresa a este link.

Ver la entrevista completa en este video:

Fundados en Puerto Rico en el auge del rock latino, Los Inconformes retomaron su camino durante la pandemia y desde entonces no han dejado de crear. “Nos volvimos a unir y no hemos parado de hacer música. Somos inconformes por naturaleza: no nos gusta quedarnos solo en un género, sino experimentar con todo”, explicó Luis, guitarrista de la banda.

Esa inquietud sonora se refleja en ‘Pura Adrenalina’, una canción que inicia con un ritmo ska bailable y acaba con un estallido de rock pesado. “Surgió de forma natural. Comienza con guitarras alegres y termina casi punk. Es una mezcla que te pone a brincar, a soltar todo”, contó Luis sobre el proceso creativo.

El tema, producido en San Juan, captura la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y la energía del público. “Queríamos explorar esa alegría de cuando uno se está preparando para ir a un toque, cuando escuchas a la banda afinando y sientes que todo va a explotar”, explicó el guitarrista. En esa explosión también hay rebeldía: “Somos latinos, somos inconformes y nadie nos va a quitar lo que hacemos”.

En su videoclip, grabado entre el Festival Remember The Longbranch y el Skaribe, la banda muestra lo que la canción representa: una experiencia de euforia colectiva. “Por naturaleza, esta canción te invita a bailar, brincar y olvidarte de las cosas negativas. Si la escuchas de camino a un concierto, mejor todavía”, dijo el grupo entre risas.

El 2025 ha sido un año intenso para Los Inconformes, con tres lanzamientos, ‘Mi Sol de Verano’, ‘Platino’ y ahora ‘Pura Adrenalina’. Su próxima parada será Bogotá, donde se presentarán el 21 de noviembre en el Ska Para Todos Fest, junto a bandas de Colombia, México y otros países. “Es un honor compartir escenario con tantas agrupaciones buenas y poder llevar nuestra energía hasta allá”, afirmó Luis.

Más que un nuevo sencillo, ‘Pura Adrenalina’ es una declaración de principios: un recordatorio de que el ska y el rock siguen vivos, que el cuerpo necesita moverse y que la inconformidad, cuando suena fuerte, también puede ser libertad.

Entre bosques espinosos y aves silvestres, Isabella Cortés Lara, se enamoró de la naturaleza y su conservación. Desde niña exploró los paisajes del macizo colombiano y del Valle del Cauca mientras descubría la riqueza de la fauna endémica de Colombia.

Tanto así que a su hoja de vida añade el hallazgo del Zamarrito del Pinche (Eriocnemis isabellae), un colibrí bautizado en su honor que marcó el inicio de su vocación ambiental. A partir de ese momento, unió la biología, la ecología y el arte, construyendo un camino donde la música se convirtió en su herramienta para transmitir un mensaje de conciencia ambiental.

“Me explicaron entonces, que este colibrí solo se encuentra en un rincón especial del Cauca, y que su existencia pende de un hilo, amenazada por la cruda realidad de la extinción. Fue en este momento de mi vida cuando experimenté un desgarrador llamado en mi corazón, al comprender la fragilidad y la necesidad de hacer algo para proteger los animales que tanto amaba”, contó Isabella en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡El nacimiento de Isavibe y su cadera hechicera!

Hoy en día, Isabella se presenta como Isavibe, artista y activista, lanzando su más reciente sencillo ‘Cadera Hechicera’. Una canción que fusiona bullerengue, cumbia y salsa, celebrando la diversidad, el amor y la espiritualidad de la Sierra Nevada de Santa Marta.

“Grabamos el videoclip en Minca, en las rocas sagradas del río, y quisimos contar un amor ancestral entre mi pareja, que es Arhuaco, y yo, uniendo nuestra historia personal con la tradición y la conservación de nuestra cultura”, agregó la artista.

Además de su propuesta musical, Isavibe dirige Mujeres por la Conservación, organización que impulsa proyectos de educación ambiental y empoderamiento femenino.  En octubre de 2025, representó a Colombia en el ‘IUCN World Conservation Congress en Abu Dhabi’, compartiendo su trabajo con comunidades locales como los Kogui, enfocado en proteger especies en peligro crítico, entre ellas el Colibrí Barbudito (Oxypogon cyanoleamus). 

‘Cadera Hechicera’ ya está disponible en todas las plataformas y se convierte así en un homenaje a la Sierra Nevada, desde sus zonas bajas hasta las altas y un llamado a celebrar nuestras raíces con espíritu moderno, contemporáneo y con flow endémico.

‘Voces de Libertad’, reunirá más de 60 voces para rendir homenaje al legado del compositor y director coral Moses Hogan, una de las figuras más influyentes en la revitalización de los espirituales afroamericanos durante la década de los noventa. El concierto estará bajo la dirección de la maestra María José Villamil, y promete ser una experiencia emotiva donde la música se convierte en símbolo de resistencia, fe y esperanza.

El programa incluye algunas de las obras más representativas del repertorio de Moses Hogan, junto con canciones tradicionales que han trascendido generaciones. Los asistentes podrán disfrutar de un ensamble que fusiona lo mejor de la música góspel y afroamericana, donde las voces crean ritmo, melodía y armonía sin necesidad de acompañamiento instrumental.

Estos ritmos nacidos durante la esclavitud en los Estados Unidos, eran cantos religiosos que expresaban el dolor, la resistencia y la esperanza de libertad, muchas veces mediante mensajes codificados. 

Moses George Hogan fue pianista, arreglista y director coral estadounidense. Su pasión por preservar los espirituales afroamericanos lo llevó a fundar el Moses Hogan Chorale y el Moses Hogan Singers, agrupaciones que se convirtieron en referentes mundiales de la interpretación del género.  Este homenaje busca no solo celebrar su obra, sino también reconocer el poder de la música como herramienta de sanación, reflexión y liberación. Durante el recital, el público podrá participar en una experiencia pedagógica y emocional, explorando junto a la Sociedad Coral de Bogotá el significado espiritual y social del góspel.

La Sociedad Coral de Bogotá, reúne a cantantes de diferentes edades y trayectorias que interpretan repertorios a capella, de cámara y sinfónico-corales. Bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, la agrupación ha protagonizado importantes producciones en Colombia como Carmina Burana, Magníficat de Bach y el homenaje a los Grandes Coros de Películas y Musicales.

Detalles del concierto

•    Fecha: 14 de noviembre de 2025 •    Hora: 7:00 p.m. •    Lugar: Teatro Compensar – Avenida 68, Bogotá •    Dirección musical: María José Villamil •    Agrupación: Sociedad Coral de Bogotá – FOSBO

Bogotá sigue consolidándose como una ciudad cultural, con eventos accesibles para todo público. La ópera, una de las principales expresiones artísticas del mundo, también tiene espacio en la capital y así lo demuestra ‘Trouble in Tahiti’, una ópera de Leonard Bernstein estrenada en 1952 que hace un análisis irónico y reflexivo del sueño americano.

La cita será el próximo lunes 3 de noviembre de 2025, a las 3:00 p. m., en el Teatro El Ensueño. Allí se presentará Trouble in Tahiti con entrada gratuita (solo se requiere inscripción previa). Una producción a cargo del Colectivo CantArte, un grupo que ha buscado acercar la riqueza cultural de la ópera a nuevos públicos.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Oscar Vargas, Director Musical de la Ópera, quien junto a Diana Cifuentes, Laura Cruz, está al frente de esta reinterpretación de la aclamada puesta en escena.

“Esta es una oportunidad muy importante para los bogotanos: asistir a una ópera que no se ha hecho en la ciudad (...) Es una ópera corta, que tiene una gran influencia del jazz, de la música norteamericana, con una temática muy cercana a nuestras realidades actuales y que permite una comprensión de lo que vamos a tratar en esta ópera”, aseguró.

En ‘Trouble in Tahiti’ el público seguirá la vida de Dinah y Sam, una pareja que parece tenerlo todo, pero vive una profunda insatisfacción emocional. A través de humor, ironía y música, invita a reflexionar sobre las apariencias y el vacío que puede esconderse detrás de la vida perfecta.

“Es una pareja del común (...) que tienen unas discusiones maritales comunes y corrientes como cualquier otro, pero que están bajo la presión de estar demostrando una apariencia de que todo anda bien, que no hay problemas, que son la familia perfecta, la casa perfecta completamente organizada y limpia, todo en su sitio y siempre quieren vivir de las apariencias”, agregó su director musical.

Más allá de la temática, está puesta en escena es enriquecida con un gran equipo de solistas, una orquesta sinfónica completa, actores y una fusión cuidadosamente detallada de teatro, música en vivo y tecnología audiovisual. Esto, con el uso de videoproyecciones para crear una experiencia envolvente en la que un trío vocal proyectado en pantallas actúa como un coro publicitario, reflejando la sociedad de consumo y sus mensajes de felicidad artificial.

“Esta iniciativa del Colectivo CantArte, una fundación que lleva en actividad desde el año 2019 y hemos sido quienes estamos detrás de la propuesta absoluta de esta ópera (...) Es una ópera muy fácil de entender, nada pesada, porque a veces hay esas ideas de que “voy a ópera, me tengo que demorar 3 o 4 horas en una función”, y para nada. Van a salir realmente fascinados”, concluyó Vargas.

Los interesados en asistir a esta gran cita con la ópera lo pueden hacer por medio del siguiente link.

Bogotá se prepara para vivir una experiencia musical única en la que el talento mexicano y argentino se unen para cantar con el alma. Se trata de Los Rumberos, la banda mexicana que ha conquistado audiencias con su rumba pop y fusión de ritmos latinos, y Koino Yokan, el dúo argentino de pop y rock alternativo. Un encuentro que promete no solo un concierto, sino una celebración de la música y la creatividad latinoamericana.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Paul Sefchovich, del dueto Los Rumberos, un proyecto musical que nació en 2013 y ha sabido fusionar ritmos autóctonos mexicanos como el huapango con otros como el bolero y hasta la bachata.

“El dúo nace en las calles de Boston, estábamos estudiando producción musical, entonces un poco cansados de toda la teoría y de todo lo que era académico, decidimos bajar a la calle a disfrutar y a cantarle a la gente que pasaba. Lito, el otro rumbero, con una guitarra de nylon, yo con un tambor. Te diría que cantando, pero en creo que era más bien gritando”, recordó Paul sobre los orígenes de Los Rumberos.

Ahora, con más de 10 años de trayectoria, el dúo musical ha consolidado una identidad sonora que trasciende la bandera mexicana y que ha integrado elementos latinoamericanos. Un performance que el público colombiano podrá disfrutar el próximo 8 de noviembre en el Teatro Charlot de Bogotá.

“Las influencias musicales que tenemos nosotros van mucho más allá de México, van en toda Latinoamérica. Son ritmos que de alguna manera nos hemos “robado”, los honramos nosotros y nos da gusto saber que estamos abanderados por esta fusión de géneros como la bachata, el son, la cumbia e inclusive el vallenato. Ir a Sudamérica, ir a estos lugares que nos inspiraron con estos ritmos y con esos sonidos, para nosotros significa mucho”, acotó Paul.

Por su parte, en el mismo escenario, Koino Yokan llegará con la energía del pop y rock alternativo argentino, creando un contrapunto perfecto con la calidez y el sabor de la rumba de Los Rumberos.

Juntos, los dúos ofrecen una experiencia que combina talento, cercanía con el público y una propuesta escénica vibrante.

El concierto en Bogotá forma parte de una gira sudamericana que incluye paradas en Lima y Quito, y servirá como plataforma para presentar nuevas composiciones de Los Rumberos, como ‘Esa mujer que ves’ y ‘Despertamos a los vecinos’, un gran ejemplo de lo que ellos han denominado como ‘canciones para llorar bailando. Una cita musical que promete no solo entretener, sino también acercar a los espectadores a la diversidad de ritmos y estilos que define la escena contemporánea latinoamericana.

David Trujillo y Mariana Camacho se unieron en un mismo sueño: crear música que nace de la ciudad y conversa con ella, la retrata, la crítica y la transforma. Así le dieron vida a ‘Niños Bien’ y su proyecto debut que captura la contradicción de vivir en una capital como Bogotá.

A través de ocho canciones, la banda explora la vulnerabilidad, el desencanto y la esperanza de una generación que vive entre el caos, la protesta y la necesidad de reírse de sí misma.

“Este álbum no busca representar una sola emoción ni una sola idea; combina amor y desamor, sátira y honestidad, cotidianidad y desahogo. Queremos encapsular la idea de que nuestra vida como personas, artistas y ciudadanos es múltiple. No somos solo amor, ni solo rabia; somos todo eso al mismo tiempo”, contó David Trujillo, vocalista y bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Producido por Pedro Rovetto, el trabajo encuentra equilibrio entre la crudeza del rock y la calidez del beat urbano, dando como resultado una mezcla cinematográfica, envolvente y profundamente bogotana. Desde el rap, rock, R&B y ritmos latinos, el lanzamiento ‘Eso Aquí No’ busca construir un mapa emocional, algunos de sus principales títulos son: 

-    Salva patria:  Abre el disco con una mirada cruda a la procrastinación y a la autocrítica generacional.

-    Plan tranqui: Lleva el relato a la pista de baile, con humor y desparpajo, retratando la ironía de una noche “tranquila” que nunca lo es.

-    Amanecer: Se sumerge en la introspección y aborda la salud mental desde la empatía y la ternura.

Cada canción tiene su propio visualizer animado protagonizado por ‘Tachín’ y ‘Nena’, dos hermanos bogotanos que encarnan la narrativa. El de ‘Amanecer’ es dirigido por el artista chileno Daniel Vargas, allí la mujer enfrenta a su propio “monstruo del armario”, presentando una metáfora sobre la depresión y la ansiedad, y lo vence con la ayuda de su hermano, en un relato que habla de la resiliencia y el poder de la música.

“Más que un álbum, ‘Eso Aquí No’ es una declaración artística acerca de cómo habitar el presente: rendirse, volver a empezar, y encontrar belleza en medio del caos. Trabajamos por una mirada urbana en canciones que cuestionan, consuelan y celebran”, puntualizó Trujillo.

Interpretada por Eder Polo junto a Freda, y compuesta por Correa Bruges, la canción combina sentimiento, raíz y modernidad para abrir un nuevo capítulo dentro del género más representativo del Caribe colombiano.

Con más de tres décadas de trayectoria, Eder Polo miembro histórico de Carlos Vives y La Provincia lidera este proyecto como una apuesta por mantener viva la esencia del folclor vallenato, pero conectándolo con los sonidos contemporáneos. En La Región, Polo se une a una nueva generación de músicos para construir un puente entre el pasado y el futuro del vallenato.

‘Pa’ que te quedes’ busca conquistar corazones y también reafirmar que el vallenato sigue evolucionando sin perder su alma. Con una producción auténtica, la agrupación se perfila como una de las propuestas más prometedoras dentro del panorama musical colombiano.

Si quiere conocer más sobre esta historia y los sonidos detrás de ‘Pa’ que te quedes’, lo invitamos a ver la entrevista completa con La Región en nuestro programa ‘Música y Músicos de Colombia’.