30 años después, ‘El Rey León’ está de vuelta. Este lunes, Disney presentó el tráiler de ‘Mufasa: The Lion King’, una precuela en versión Live action de la cinta de 1994 en la que se contará el origen de Mufasa, padre de Simba.

‘Mufasa: The Lion King’ recluta a Rafiki para relatar la leyenda de Mufasa a la joven leona Kiara, hija de Simba y Nala, con la colaboración de Timón y Pumba prestando su característico toque cómico. Contada a través de flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un león comprensivo llamado Taka, el heredero de una línea real que explora el ascenso inesperado del rey de las Tierras del Reino.

Huérfano, excluido, rey.#Mufasa: El Rey León, estreno en diciembre, solo en cines. pic.twitter.com/8zEx6McCrP

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) April 29, 2024

El filme cuenta con el célebre compositor, Lin-Manuel Miranda, quien está escribiendo las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional y actuaciones de Lebo M. Seth Rogen y Billy Eichner son las voces de Timón y Pumba, los legendarios amigos que ayudan a proteger a Simba después de que abandona su hogar, Aaron Pierre, de The Underground Railroad, es la voz del joven Mufasa y John Kani es Rafiki, que cuenta la leyenda de Mufasa.

'El Rey León’cuenta también con Tiffany Boone, como Sarabi, Mads Mikkelsen como Kiros, Beyoncé como Nala, Thandiwe Newton como la madre de un león que es amigo de Mufasa y Donald Glover es Simba. Además, Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé y Jay Z, hace la voz de Kiara, la hija de Simba y Nala.

“Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard', y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años. 'El Rey León' tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores, y estoy honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y no podemos esperar a que el público experimente esta película en los cines”, contó Lin-Manuel Miranda.

Combinando técnicas de filmación de acción en vivo con imágenes generadas por computadora fotorrealistas, ‘Mufasa: The Lion King’ está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con producción ejecutiva de Peter Tobyansen.

La obra ofrece una reflexión aguda sobre cómo seguir adelante cuando la separación se vuelve inevitable en el complicado escenario de las relaciones contemporáneas.

El Teatro Cafam presenta este stand up, una experiencia que sin tabúes habla de los retos de las relaciones y las rupturas sentimentales. Con la aguda pluma de Vladdo, cada diálogo y situación se convierte en un espejo de nuestras propias experiencias amorosas.

El papel de la mordaz y sarcástica Aleida, será representado por Paula Estrada, con su particularidad honestidad, presentará un manual para superar las crisis matrimoniales, mientras comenta los aspectos más trascendentales y también los más superficiales de la vida en pareja; inspirada en las viñetas del célebre personaje creado por Vladdo.

Por otra parte, los asistentes podrán disfrutar de una exposición 360°, una muestra exclusiva con las mejores caricaturas de Aleida. Además, se lanzará la edición limitada del libro ‘Guía de SeparAcción’, donde los seguidores podrán llevar consigo una exploración de las complejidades del amor y la separación.

Función y fechas:

Jueves 2 de mayo – 8:00 p.m. Viernes 3 de mayo – 8:00 p.m. Sábado 4 de mayo – 5:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingo 5 de mayo – 5:00  p.m. Sábado 11 de mayo – 5:00  p.m. y 8 p.m. Domingo 12 de mayo – 5:00  p.m.

Para mayor información visite la página web. 

Diego González Rodríguez, reconocido periodista, debuta en el ámbito literario con su primer libro ‘Bogotá: volumen y distorsión. Cinco décadas de rock’, bajo el sello editorial Escarabajo. Una crónica íntima y exhaustiva del desarrollo del rock en la capital colombiana a lo largo de cincuenta años. Rodríguez estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Construida a partir de 156 entrevistas, 13 gigabytes de información y 186 horas de grabación, equivalente a ocho días ininterrumpidos de audio, González rinde tributo a los protagonistas del movimiento roquero bogotano. A través de relatos en primera persona y anécdotas, el autor reconstruye la historia de aquellos que, enfrentándose a diversos obstáculos, contribuyeron a forjar el escenario musical que define a la ciudad en la actualidad.

Desde los primeros acordes improvisados en los años sesenta hasta el surgimiento de emblemáticas bandas en las décadas posteriores, ‘Bogotá: volumen y distorsión’, narra el devenir del rock en la ciudad, destacando la vitalidad y la resistencia de una escena musical que ha sabido adaptarse y reinventarse a lo largo del tiempo.

Asimismo, González reflexiona acerca del legado de las bandas pioneras, el impacto de los conciertos masivos y la influencia del rock en la identidad cultural de Bogotá. Por medio de sus letras, ofrece una mirada reveladora sobre un fenómeno que ha marcado la historia musical de la capital colombiana.

Las calles de Nueva Orleans han sido testigos del nacimiento del jazz y su difusión por el mundo. Para este 2024, la ciudad celebra una vez más el Festival de Jazz de Nueva Orleans - Jazz Fest y Colombia es su invitado de honor.

Desde el pasado 25 de abril hasta el próximo 5 de mayo, más de 175 artistas colombianos debutarán en tarima, llevando en alto la cultura colombiana. Las primeras agrupaciones en presentarse fueron Gregorio Uribe, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Joaquin Pérez y su herencia ancestral, Kombilesa mi y los Cumbia Stars.

La programación trasciende por la salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además, de presentaciones en los 14 escenarios del evento y desfiles diarios en honor a las tradiciones del país. Para esta ocasión, se presentarán 17 agrupaciones de diferentes territorios como San Andrés, Tumaco, San Basilio de Palenque, Cartagena, Bucaramanga, Buenaventura, Barranquilla, San Martín, Cali, Medellín y Bogotá.

“Si bien Colombia posee una gran riqueza musical, muchos de los instrumentos que nutren nuestro mapa sonoro son heredados de diferentes culturas, de otros continentes. La gaita es un instrumento indígena del Caribe colombiano que guarda nuestra memoria ancestral y que es símbolo de resistencia en nuestro territorio”, afirmó Leang Manjarrés de Gaita Loop.

Bomba Stereo, Batambora, Enkelé, Bejuco, La Mambanegra, Creole Group, Gaita Loop y Lucio Feuillet, son algunos de los artistas más esperados. Además, del 2 al 5 de mayo, se contará con la participación del Grupo Niche, Matachindé, Cimarrón, entre otros.

“Es una gran ilusión estar en uno de los festivales más importantes del mundo. Nos enorgullece representar a Colombia y a la música de tradición oral del Magdalena Medio y el Caribe. Y, por si fuera poco, estamos de lanzamiento de nuestro álbum ‘Pa la Cima’ y qué mejor manera de hacerlo que internacionalmente”, dijo Carolina Delgado, directora de Enkelé.

Para este año, se presumen más de 500 mil asistentes, contando también con la participación especial de 17 maestros artesanos representando comunidades indígenas y afrocolombianas de 10 departamentos del país: Antioquia, Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, Cundinamarca, La Guajira, Nariño, Vaupés, Valle del Cauca.

Por: Anggie García.

Bajo el título ‘Video juegos Sinfónico’, esta innovadora propuesta promete transportar a los espectadores a los universos virtuales acompañados por un coro de más de 20 voces, en total serán aproximadamente 65 personas en escena harán un recorrido desde lo clásico hasta las bandas sonoras contemporáneas.

El evento es mucho más que un concierto, es una celebración de la cultura gamer y una oportunidad para revivir los momentos más emocionantes de los videojuegos.

La cita es el 29 de junio a las 8:00 p. m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Para mayor información visite la página web.

En honor al centenario de la novela como género literario, se ha inaugurado 'La Biblioteca Vorágine', un espacio único dedicado a celebrar la riqueza y la diversidad de este formato narrativo que ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura.

Así mismo, incluye una nueva edición de ‘La vorágine’ y otros nueve libros que exploran el universo y los temas que aborda la novela.

La Biblioteca tiene como objetivo poner a la novela en diálogo con otros títulos de diferentes autores y aproximaciones creativas que dan cuenta de los múltiples horizontes que se encuentran en la novela: Su riqueza literaria, los testimonios del holocausto cauchero, el sentido de la identidad nacional, los difusos límites territoriales, la representación de distintas poblaciones, entre otros.

Estos son los 10 libros que conforman la Biblioteca 

1. ‘La vorágine’, de José Eustasio Rivera

Una nueva edición del clásico de la literatura colombiana, que está cumpliendo 100 años.

2. ‘Holocausto en el Amazonas. Una historia social de la Casa Arana’, de Roberto Pineda Camacho

La promesa del desarrollo económico que traería el caucho al Amazonas terminó por convertirse en el más grande genocidio contra los pueblos del sur de Colombia.

3. ‘Raíces históricas de La vorágine’, de Vicente Pérez Silva

Presenta episodios históricos, crimenes y hechos inhumanos cometidos por la infausta Casa Arana en la entraña de la selva amazónica en contra de caucheros, colonos y tribus indígenas de Caquetá y Putumayo.

4. ‘La historia de José Eustasio Rivera’, de Isaías Peña Gutiérrez

Narra de forma clara y fluida la vida del autor de "La vorágine": su infancia, las selvas, los salones literarios y su muerte.

5. ‘Historia de Orocué’, de Roberto Franco García

Un estudio de la historia de Orocué desde los tiempos prehispánicos hasta la actualidad.

6. ‘Los infiernos del Jerarca Brown seguido de Ruido y desolación’, de Pedro Gómez Valderrama

John Brown, un negro nacido en Chicago (Estados Unidos), viaja a la selva suramericana en busca de aventuras y riquezas en las caucherías, pero lo que encuentra es discriminación, esclavitud y miseria humana.

7. ‘Una tribu cosmopólita. Memoria de la Gente de Centr’. Edición y compilación de Marcela Quiroga y María Angélica Pumarejo

Una compilación de testimonios de los pueblos indígenas que sufrieron el holocausto cauchero a finales del siglo XIX e inicios del XX. 

8. ‘Vastas soledades. Antología de viajeros en tiempos de 'La vorágine'. Edición y compilación de Carlos Guillermo Páramo

Esta selección de textos ofrece un panorama de muy diversas descripciones de primera mano sobre los Llanos Orientales, la Amazonia y la Orinoquia entre 1880 y 1920.

9. ‘Mujeres frente a la vorágine amazónica’. Edición y compilación de Daniella Sánchez Russo y Laura Victoria Navas

Primera compilación exclusivamente escrita por mujeres que han estudiado a profundidad "La vorágine" y el holocausto cauchero.

10. ‘Anastasia Candré. Polifonía amazónica para el mundo’. Edición y compilación de Juan Carlos Flórez

Hija de padre ocaina y madre uitoto-murui, Anastasia Candre perteneció a pueblos que padecieron el genocidio cauchero y que realizaron un gigantesco esfuerzo para sobrevivir y reconstruir sus vidas tras los años del desbocado terror.

La colección estará en 1.560 bibliotecas públicas y en 630 bibliotecas rurales, pero además, se puede consultar de manera digital y gratuita en el siguiente link.

El 1 de mayo de 2023 los niños Soleiny, Tien, Lesly y Cristin, su madre Magdalena Mucutuy, el líder indígena Herman Mendoza y el piloto Hernando Murcia viajaban de Araracuara a San José del Guaviare para reencontrarse con el líder indígena Manuel Ranoque, quien había abandonado su hogar debido a amenazas que recibió por parte de grupos armados ilegales. Pero este viaje, que comenzó como un reencuentro se convirtió en tragedia cuando la avioneta en la que volaban, una Cessna 206, reportó fallas en el motor y desapareció sobre el río Apaporis. 

Un grupo de ocho indígenas alertó la situación y luego de 14 días encontraron el avión. La Aeronáutica Civil confirmó que en la avioneta encontró los cuerpos de los tres adultos, quienes habían fallecido, pero de los cuatro niños de la comunidad uitoto no había rastro. Fue entonces cuando comenzó la búsqueda incesante para encontrarlos, finalmente, tras estar 40 días perdidos en la selva amazónica las Fuerzas Militares dieron con el paradero de los niños.

Esta producción nacional es dirigida por el renombrado Gustavo Nieto Roa y la animación y el guion estuvo a cargo de Idania Velásquez Luna.

“Me siento muy privilegiado de estar contando esta historia, de una manera imaginativa, porque en las noticias vimos el inicio y fin de lo que pasó con los niños, pero nunca supimos cómo lograron sobrevivir durante 40 días en la selva en términos de comida, resguardo, entre otras cosas; así que tuvimos que imaginarnos cómo fueron esos días. Es una película de ficción basada en hechos reales y rodada con niños indígenas”, relató Nieto Roa.

‘40 días Perdidos en la Selva’, ya se puede ver en las salas del país. 

La capital se prepara para recibir el 32º Festival Internacional de Poesía de Bogotá, que se llevará a cabo del 29 de abril al 5 de mayo. Más de 50 invitados nacionales e internacionales convergerán en la ciudad para celebrar la poesía en sus diversas manifestaciones. El escritor colombiano John Fitzgerald estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta nueva edición.

Desde su inauguración hace 32 años, el Festival ha sido un catalizador para la promoción de la lectura y el pensamiento, especialmente entre los jóvenes. Este año, continúa su legado con una programación que abarca una amplia gama de disciplinas artísticas, rindiendo homenaje a la reconocida mujer de las artes y las letras, Patricia Ariza.

La programación del Festival se enfoca en mostrar la interdisciplinariedad de la poesía en las artes, incluyendo espacios de reflexión sobre la escritura poética y su relación con la música, el teatro, la cinematografía y la traducción. Además de lanzamientos de libros, habrá eventos musicales, proyecciones audiovisuales, conversatorios, lecturas de poemas, mesas redondas, performances y más.

"El Festival Internacional de Poesía de Bogotá nos brinda una oportunidad única para sumergirnos en la profundidad y la diversidad de la poesía contemporánea. Es un espacio donde convergen voces de diferentes partes del mundo, uniendo la pasión por las letras y la exploración de las realidades humanas a través del lenguaje poético. Es un evento que va más allá de la mera celebración literaria, ya que nos invita a reflexión”, contó el escritor acerca de la pertinencia de la poesía en la actualidad.

Los asistentes podrán disfrutar de actividades gratuitas en lugares como el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Delia Zapata, las Universidades Pedagógica y Javeriana, la Biblioteca Nacional, entre otros.

La selección de invitados internacionales y nacionales estuvo a cargo de un riguroso proceso de curaduría, priorizando tanto la habilidad técnica como la capacidad de conexión con la audiencia. Destacados poetas internacionales como Roberto Alifano, Griselda Dominelli, Sergio Abaldi, y nacionales como Víctor Gaviria, Rafael Urrea, Orietta Lozano, entre otros, estarán presentes.

Conciertos ilustrados, una noche de animación y dibujo, lecturas ilustradas y musicalizadas y una feria gráfica; serán algunas de las actividades de esta segunda edición de ‘Ilustropia’ que este año abre “un lugar en donde las fronteras de la imagen se expanden”.

Este Festival nace 10 años después de realizar el ‘Congreso Fig’, conocido por ser la fiesta de ilustración más grande de Latinoamérica. En 2024, la apuesta liderada por CasaTinta, busca crear un espacio de reflexión y encuentro en torno a la imágen y profesionalización del ilustrador en Colombia. 

Tanto así que del 24 al 28 de abril, la agenda tendrá un enfoque fundamental: Conectar la imagen con la música y la creación escénica. Además, contará con la presencia de artistas de Colombia, España, País Vasco, Chile, Argentina y EE.UU.

“El cartel cuenta con la participación de artistas, ilustradores y músicos que se suman a esta celebración y a este espacio de exploración entre los que se destacan Isidro Ferrer (Esp.), Bea Aparicio (Esp.), Alejandra Acosta (Ch.), Dinara Mirtalipova EE.UU.), Elisabeth Pérez (Esp.), María Luque (Arg.), CLAYMAN (Col.), Patricio plaza (Arg.), músicos como Gabriela Ponce y Camilo Portilla, la poetógrafa Lina Botero y la escritora Ita María, siendo solo algunos de los nombres que harán parte de esta agenda diversa de artistas”, resaltó ‘Ilustropía’ en su comunicado oficial.

La academia será otro de sus grandes componentes, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, se dispondrán tres días de conferencias magistrales. Mientras que en la sede de Casatinta se llevarán a cabo ocho talleres interdisciplinares. Añadiendo a esto, que las salidas de dibujo protagonizarán espacios como el Museo Colonial y los conciertos en escenarios como el Centro Cultural Reyes Católicos.

Para conocer todos los detalles de la programación, puede acceder al siguiente link. 

Por: Anggie García.

Este escenario fue creado para visibilizar las artes plásticas, visuales, musicales, literarias y escénicas. Además de tener diversos sitios culturales, brinda a toda la comunidad un lugar de formación y participación para la transformación de los espacios públicos. Y, más allá de todo esto, trabaja en la recuperación y cambio de vida de la población en estado de indigencia, mediante el programa Bronx Distrito Creativo. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con Daniela Jiménez, subdirectora Artística y Cultural de la Fundación, quien aseguró “nosotros fuimos creados como ente púbico en el año 1970, mediante un acuerdo del consejo, y antes de esto la entidad se dedicaba a la circulación de las artes, para posteriormente estar adscritos a la Alcaldía de Bogotá y a la Secretaría de Cultura”, indicó la subdirectora.

La necesidad de darle la importancia a las artes plásticas hace que estos lugares sean posibles, ya que tanto las artes visuales como las plásticas son las que menos acogida tienen en la ciudad, incluso en el país.  “Hoy en día tenemos programas en la Fundación de estímulos y estos van dedicados a las artes plásticas, así se les permite a ellos circular en las salas de exposición, además de contar con una colección de arte con mas de 300 piezas, y todo esto es por que tratamos de encontrar un punto de circulación para los artistas”, mencionó Daniela Jiménez. 

Aunque la Fuga, se ha estandarizado en la realización de prácticas, también maneja la iniciativa llamada el ‘Banco de Proyectos’, en este se abre una convocatoria en los meses de agosto y septiembre de cada año, allí los profesionales en artes plásticas, a través de un comité, realiza una selección de quienes participan y una evaluación de las obras y propuestas artísticas, que después son expuestas en la misma. Por otro lado, ‘La Franja Universitaria’, es un espacio para las universidades que viene desde las artes vivas y musicales; como la danza, el circo, el teatro y la narración oral. En este programa se hacen alianzas con las demás instituciones, en donde por supuesto está la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Asimismo, en el muelle de la fuga hacemos circulación del resultado de los procesos de formación que llevan los universitarios”, acotó Daniela. 

Por último, cabe resaltar que las actividades de la fundación son completamente gratuitas y aquellos que se encuentren interesados en ellas puede visitar la página web. 

Vea la entrevista completa en el siguiente enlace. 

Por: Yuly Sopó.