La Casa de Poesía Silva es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para la cultura, el arte del verso y el mensaje. Se creó en 1986 en la casona que habitó el poeta José Asunción Silva, allí se quitó la vida el 24 de mayo 1896. A comienzos de los años 80, María Mercedes Carranza gestionó la adquisición de la casa y tras ser restaurada se convirtió en la Casa de Poesía Silva. Por este lugar han pasado poetas de diversas nacionalidades y estilos. En 2015, bajo la dirección de Alejo Gómez, empezaron a notarse los problemas financieros y lastimosamente tuvo que cerrar. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, gestionó los recursos para reabrir al público este espacio de la cultura capitalina. Será la biblioteca número 28 de la Red de Bibliotecas Públicas, un espacio de lectura especializado en poesía que se reabrirá con todos los servicios de BibloRed para convertirse en un escenario cultural activo para la ciudad.

La casa presenta una biblioteca especializada en poesía colombiana, que se encuentra conformada por la fonoteca de poesía y literatura más completa del país, y por una colección bibliográfica con cerca de 10.000 libros y periódicos, así como 2.000 fotografías, en las que se evidencian la actividad cultural alrededor de la poesía durante el Siglo XX, además de las primeras ediciones de libros autografiadas, objetos que pertenecieron a reconocidos poetas, una amplia colección documental con cartas y manuscritos de poesía colombiana y autores como Héctor Rojas Herazo, Guillermo Valencia, Luis Vidales, Mario Rivero, León de Greiff y Nicolás Suescún, entre otros.

La valiosa colección sonora, ‘Voces para el tiempo’, está compuesta por más de 1.000 audios en los que se registran las actividades culturales realizadas por la Casa Silva desde su fundación; en sus registros están documentadas las voces de icónicos poetas y personalidades políticas y culturales.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, dijo, “la reapertura de la Casa de Poesía responde a los esfuerzos para brindar más espacios de lectura para la ciudad. En esta oportunidad pondremos a disposición de los ciudadanos una biblioteca especializada, un escenario de encuentro y cultura para la ciudad, con programación concertada alrededor de la poesía”. 

En el 2019 se consolidó como una de las escritoras más leídas en España con su best seller ‘El tiempo entre costuras’, que ha sido traducido a más de 25 idiomas. Ahora llega a Colombia para presentar ‘Sira’, en ‘Facetas’, no solo habló de esta nueva obra, sino también del proceso que ha tenido como escritora, de su familia y de los nuevos libros que vendrán. 

Un texto de 170 páginas que son fáciles de leer, casi podríamos decir que se devora, te toca desde la primera página y si crees en la autora puedes cambiar tus hábitos de vida para estar mejor contigo mismo.  En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Erika Gómez sobre su obra, sus rituales y su experiencia de vida. 

“Es muy fácil de entender, te da herramientas para toda la vida, para aplicar la gratitud y el perdón. Puedes emplear todo el tiempo el conocimiento y la conciencia personal y hacer de tu vida ya no un ritual de dolor y sufrimiento, sino un ritual de felicidad, prosperidad y de mucha abundancia”, describió la autora el libro. 

‘Rituales Para Amarte’ acerca al lector a su propio poder de sanación, de volver al amor hacia sí mismo, por medio de un trabajo de consciencia interior, pero también del viaje que plantea la autora de autodescubrimiento, en un camino de magia pura a través de una serie de rituales, donde el don más importante de cada quien será la capacidad de trabajar en su ser.

Gómez Valencia viene de la ciencia, su profesión es fisioterapeuta y terapeuta respiratoria, ella se define como “enamorada de la vida, la magia, la mente, la consciencia y el cuerpo”. Desde el escepticismo se acercó a otras prácticas en la que ha encontrado su equilibrio personal. 

Erika es facilitadora de consciencia y energía; atleta wellness, es tarotista, hipnoterapeuta the- tahealers y facilitadora de barras de Access. Promueve y da herramientas para el crecimiento personal y la sanación. 

El libro de la editorial Sin Fronteras está en las principales librerías del país. 

La puesta en escena fue escrita hace 130 años por el dramaturgo y escritor sueco August Strindberg, un hombre considerado uno de los mejores escritores y padre de la literatura moderna sueca. Sus obras están llenas de oscuridad y desesperanza, retratan personajes complejos en su humanidad. Se declaró abiertamente misógino, para él las mujeres no eran buenas actrices y su despreció era evidente en las puestas en escena. 

Traer este clásico al contexto actual colombiano fue un reto para los integrantes de la compañía Anfibia Teatro. Su intención fue abordar el clásico, desde una mirada actual y femenina, que permitiera trasgredir lo que el autor planteaba.  

“Fue un trabajo en el que decidimos agarrar todo aquello que aplicaba a la sociedad colombiana del siglo XXI y que Strindberg había propuesto hace 130 años. La lucha de las clases sociales, la rivalidad entre hombres y mujeres, la disputa de cerebros”, menciona Mariana Parejo, directora de la obra, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a David Suárez y Angélica Pérez, actores de la pieza teatral.

‘Señorita Julia’, cuenta la historia de un par de jóvenes, Julia, una joven aristócrata y Juan, un empleado de su padre, beben, se seducen y manipulan, en medio de las celebraciones de San Juan. El ambiente festivo hecha abajo, por un corto tiempo, las barreras sociales. Sin embargo, justo cuando comienzan a considerar una vida juntos, los improbables amantes descubrirán que las ideas y comportamientos de la sociedad, en especial la lucha de clases y el rol de la mujer, impedirán su relación, llevándolos a un desenlace inesperado.

“Cristina es una mujer de fe, es el ancla de Juan y eventualmente de la señorita Julia, sin embargo, tiene su parte oscura”, menciona Angélica, además agrega que a pesar del reto que representa interpretar este personaje, “es una dicha poder hacerlo”. 

Por su parte David, quien interpreta a Juan, afirma que es un gran reto hacer este papel, pues se mantiene todo el tiempo en escena y siempre debe conservar ese carácter que lo define. “Un hombre calculador, algo que me costó encontrar, pero que como cualquier ser humano es víctima de sus impulsos”, dice David. 

Lugar: Teatro R101 Cl. 70a #11-29. Funciones de jueves a sábado a las 7:45 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el actor y productor general de la compañía, Eric Bernal y con una de sus actrices, egresada de la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Daniela Rincón, sobre la trayectoria del grupo interdisciplinar y de las dos obras que están presentando durante este mes de julio. 

“Samadhi”, en sánscrito, es una palabra que apunta a expresar un estado particular de percepción. El colectivo tuvo origen hace 14 años, su labor no se limita en exclusiva al teatro, han incursionado en otras ramas artísticas como el audiovisual y la música. 

“Es un grupo de artistas comprometidos con la actualidad cultural del país y del mundo que por medio de nuestras obras pretendemos ser un reflejo de lo que está aconteciendo y desde luego también poner en escena nuestro punto de vista”, menciona Eric acerca de la compañía. 

El colectivo presenta durante los viernes y sábados de julio en el Teatro Bernardo Romero Lozano, a las 7:00 p.m., las obras: ‘Feller City’, una historia distópica, que se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada, allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de la miseria de su vida, la dramaturgia es de la maestra Carolina Vivas y ¡Ohh Belleza!, una adaptación libre para teatro del guion de la película ‘Belleza Americana’ escrito por Alan Ball. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes, que están obstinados con la tarea de sentir un poco de alivio ante el malestar de vivir.

“Para mí es una obra bellísima, porque más allá de tocar el esqueleto que tenemos de la película, hay algo muy especial que es la puesta en escena que tienen cada uno de los actores sobre la belleza, cada persona tiene un ideal de este concepto”, menciona Daniela refiriéndose a la obra ¡Ohh Belleza!.

‘Resisto, Luego Existo’, es el producto de un trabajo extendido del ‘Centro de Memoria, Paz y Reconciliación’ frente a la construcción participativa de la ‘Cartografía Bogotá Ciudad Memoria’. La exposición surge gracias al reconocimiento de las luchas, por la paz y la democracia, como hechos relevantes de la historia reciente del país. Incorpora reflexiones y experiencias de actores sociales diversos que tienen algo por contar. 

Este trabajo se produce en medio del avance en el esclarecimiento de los hechos de violencia en el país y el anuncio de la verdad que se espera para este 2022, así como importantes esfuerzos para el posicionamiento de la ciudad como epicentro de la memoria, la paz y la reconciliación.  

La itinerancia se realizará en siete bibliotecas públicas de Bogotá, donde se generarán espacios para la pedagogía, la reflexión y el diálogo en torno a la historia de Colombia, que ha sido marcada por el conflicto armado y la violencia política. La exposición rescata, también, la importancia de los procesos de resistencia, la lucha contra la impunidad y la construcción de la democracia y la paz para la proyección del futuro.  

Durante el recorrido por la exposición, los visitantes encontrarán archivos de prensa, reflexiones de líderes y lideresas de organizaciones sociales y de víctimas, archivos audiovisuales de movilizaciones por la paz y la democracia, fotografías de lugares de memoria de la ciudad y objetos representativos de las víctimas, además de experiencias de reconciliación y construcción de paz.  

Conozca el recorrido completo que hará la exposición y prográmese:    

-Biblioteca Pública La Victoria (San Cristóbal): del 12 al 23 de julio.    -Biblioteca Público Escolar La Marichuela (Usme): del 9 al 20 de agosto.    -Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez (Tunjuelito): del 30 de agosto al 10 de septiembre.    -Biblioteca Pública Virgilio Barco (Teusaquillo): del 20 de septiembre al 1 de octubre.    -Centro cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo (Suba): del 11 al 22 de octubre).    -Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella (Kennedy): del 1 al 12 de noviembre.   -Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo (Antonio Nariño): del 22 de noviembre al 3 de diciembre.  

Su éxito ha sido tan fuerte que ‘Sin Fronteras Editorial’ acaba de imprimir la segunda edición, no es un texto de bolsillo, cuenta con 533 páginas y no es necesario leerlo de una sola sentada, es ideal para ojearlo, leer la historia que nos interesa, algunas nos sacarán lo mejor de la empatía y otras nos podrán muy, pero muy tristes. 

Eso sí, el texto expone lo mejor de los seres humanos que crecen cuando están con sus mascotas. El libro número 37 de Castro Caycedo fue el protagonista en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

“A raíz de la muerte de mi gato ‘Chigüiro’ se me ocurrió hacer un libro en homenaje a los gatos y a los perros y comencé a investigar en Internet que personajes tenían estas mascotas, llegué a conseguir una lista de 200 y resalté las más humanas. Así logré la estructura del libro”, recordó el escritor. 

El reconocido periodista amó tanto a ‘Chigüiro’ que lo consideró como un nieto, jugaban fútbol, el felino era el arquero. Su hija lo llevó a la casa, lo rescató en medio de un puente vehicular en la autopista norte, no le importó hacer trancón, ni los pitos fastidiosos, para ella lo crucial era salvarle la vida al animal. 

Su segunda mascota fue ‘Don Gato’, otra historia fascinante que comparte con los lectores, actualmente no tiene mascota “He estado viajando, no quiero abandonarlo cada rato. Pero, en el baúl del carro cargo comida para gato y para perro y cuando veo animales en mala condiciones les doy comida. Cumplo con eso y escribiendo, dando charlas por el amor a los animales. El que quiera a los animales es sin duda alguna un gran ser humano”, sentenció el invitado.

Sobre el debate de los espectáculos en los que los animales sufren, como las corridas de toros, peleas de gallos o de perros y demás, Gustavo Castro Caycedo fue claro en rechazarlos. “Parten del salvajismo de nuestra sociedad que cuenta una historia de tragedia de 700 mil muertos, es eso, es el gusto que tiene la gente en ver sufrir a los animales. Eso no tiene ningún sentido. Una persona que es capaz de maltratar a un animal, de abandonarlo, es alguien que puede tener un comportamiento similar con los seres humanos”. 

El libro también cuenta con enlaces que enriquecen el texto. 

Esta iniciativa se construye en el marco de la franja ‘Descubre tu Colón’. Un nuevo espacio participativo y gratuito, que pretende acercar a los interesados a la música de una manera sensorial, práctica y teórica, mediante musicólogos expertos, maestros de la ‘Escuela de Artes y Música’ de la Universidad Sergio Arboleda y artistas de los montajes producidos por el Teatro Colón.  

En cada una de las sesiones se buscará sensibilizar al público frente a los contenidos, temáticas, características, instrumentos, argumentos y sonoridades de dos conciertos y dos óperas incluidas en la programación. 

Serán 50 las personas que, durante todos los eventos agendados para el segundo semestre del año, podrán vivir la experiencia. Los seleccionados accederán a los encuentros y talleres, así como a descuentos especiales en boletería para asistir a los conciertos programados en el Teatro Colón. 

La primera charla será ‘¿Qué es la ópera? Manual de iniciación’, programada para el 23 de julio, a las 11:00 a.m., en la Universidad Sergio Arboleda. Los miembros del Club de Ópera y Música Sinfónica tendrán un descuento especial para asistir a la función del 31 de julio de ‘Ariadna en Naxos’ en el Teatro Colón. La ópera compuesta por Richard Strauss contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi, la dirección musical de Josep Caballé y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y 12 cantantes líricos nacionales.  

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 13 de julio de 2022. Serán 30 cupos habilitados para público general y se reservarán 20 para habitantes de la localidad La Candelaria.  

Programación del Club

Charla: ‘Hablemos de Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 3:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Roca (director musical, pianista y preparador vocal).  

Encuentro con el director escénico de ‘Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 5:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Joan Anton Rechi (director escénico y especialista de ópera)  

Ópera ‘Ariadna en Naxos’. 31 de julio a las 5:00 p.m. Teatro Colón. Compositor: Richard Strauss. Director escénico: Joan Anton Rechi. Director musical: Josep Caballé. 

Taller: ‘Introducción a la música de Mendelssohn’. 20 de agosto a las 10:00 a.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la Escuela de Artes y Música Universidad Sergio Arboleda).  

Festival Mendelssohn. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección musical de Andrés Orozco. 27 de agosto a las 7:30 p.m. Teatro Colón.

Taller: ‘Apreciando la ópera buffa’. 3 de septiembre a las 11:00 a.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Chacón (director escénico y especialista de ópera). 

Ópera ‘Las bodas de fígaro’. 4 de septiembre a las 5:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Compositor: W.A.Mozart. Dirección Musical: Martin Haselböck. Dirección escénica: Pedro Salazar.   

Charla: ‘La música sinfónica en Colombia’. 10 de noviembre a las 5:00 p.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la escuela de artes y música de la Universidad Sergio Arboleda)  

Concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director invitado: Yeruham Scharovsky (Israel). Solista violín: Cho-Liang Lin (Taiwan). Solista violonchelo: Francisco Vila (Ecuador). 17 de noviembre a las 7:30 p.m. Sala Principal. 

Si está interesado en inscribirse en el Club, ingrese al siguiente enlace.

“Dos cosas son infinitas: la estupidez humana y el universo; y no estoy seguro de lo segundo” Albert Einstein. A esa frase creo que se le podría agregar el universo Marvel, no paran los comics, las cintas y las series. No sé si están saturados, pero en lo personal pienso que las últimas entregas en las salas de cine no han sido las mejores y señalo a: ‘Doctor Strange’ y ‘Morbius’. 

Con Thor hay algo más. Bueno, mucho más, es entretenida, divertida y emotiva. De pronto podría pasar a la historia como una de las mejores entregas, lo que está claro es que sí hablaremos de su humor a pesar de todo. 

Vuelve y repite el director, Taika Waititi, un acierto total por la frescura que le imprime al superhéroe. La cinta está basada en uno de los comics más oscuros de Thor: ‘El carnicero de dioses’, el carnicero es Christian Bale, un malo que no debería serlo, pero lo es, su maldad lo supera y a ratos parece que no hace parte de la estética, tanto que tenemos un espacio, no tan extenso, en blanco y negro. 

Sí, el villano es una mega estrella, de los mejores actores de los últimos años, pero, la tensión y la atención se la lleva Natalie Portman, Judy Foster, digo: Jane Foster. Absolutamente brillante en cada aparición, lista, fuerte, una diosa que a su vez es frágil. Enorme. 

Chris Hemsworth raya con la perfección física, su cuerpo es tan maravilloso que tenía que mostrarlo completo, para que se desmayen de la fascinación al ver su escultural figura. Pero, lo mejor de él, de Thor es como fluye en el humor, sus discursos casi siempre desastrosos, su pena de amor, su egocentrismo, su relación con sus armas y esa mirada en la que no puede ocultar el dolor. 

‘Thor: Amor Y Trueno’, es un nombre lleno de belleza que solo podremos descubrir al verla. Es cierto que seguramente no terminará entre las mejores producciones del año, pero si es un gran divertimento que se burla de los héroes con una narrativa muy amorosa y además con un encanto muy infantil. 

Posdata: Rusell Crowe y Matt Damon gracias por hacernos reír. 

Inicia su temporada del 9 al 17 de julio en el Teatro Petra. Cuenta con la dirección y dramaturgia de César Álvarez y las actuaciones de Pedro Suarez, Sergio Castillo y Juana Arboleda. Además, cuenta con la música original de Juan David Cataño.

‘Lo que esconde la loma’ es una puesta en escena que habla sobre las heridas abiertas, la memoria y la necesidad vehemente de una madre por resguardar el recuerdo de su hijo. Mercedes, una mujer mayor, viuda y madre, se desvela en largas conversaciones con su joven hijo Rubén, pero una noche recibirá la sorpresiva visita de su indiscreto vecino Israel. Buscar una cadena de oro que perteneció a su hijo, es el único favor que pide esta madre al recién llegado, quien debe visitar la ceiba en la cima de la loma, en donde descubrirá lo terrible e innombrable.

La obra se encuentra inmersa en el marco del proyecto ‘Cicatrizar’, que permitió la creación dramatúrgica entre Colombia y España. Un trabajo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia), quienes reunieron a diez dramaturgos para realizar un proceso de creación del que surgieron textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico.

Particularmente esta pieza está inspirada en los llamados "falsos positivos". A partir del suceso histórico parten hechos ficticios que permiten que la trama se desenvuelva en los terrenos del género negro y del investigativo personal, en los que una persona, inocente e ingenua como el personaje de Israel, debe asumir el rol de las autoridades y desentrañar la verdad disfrazada, que se esconde en la cima de la misteriosa montaña.

Funciones de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Domingo a las 4:00 p.m. en el Teatro Petra (Carrera 15 BIS# 39-39).