Master Chef cambió su vida, aunque ya era un comediante muy reconocido en el país, el hecho de verlo en otra faceta hizo que buena parte de los televidentes lo quisieran mucho más, ahí veíamos a un Diego, buen amigo, buen socio y un hombre de familia. 

En el 2022 Camargo, volvió a comenzar, su vida se transformó, algunos podrían haber dicho que su vida se desmoronó, se separó y comenzó de cero, a esa etapa en la que es importante volverse a querer antes de querer a alguien más.

Diego Camargo nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló de comedia, de su show y de su vida en general. 

Una manera simple de ver el stand up es que se compone de una estructura en la que el comediante desde una premisa hace observaciones y de ellas salen los remates o chistes, para Diego lo importante de la creación son tres preguntas: 

1.    ¿Qué odio del mundo? 2.    ¿Qué no entiendo del mundo?  3.    ¿Por qué no encuentro el lugar en el mundo? 

‘¡Sin límites!’ 30 años. Es el espectáculo con el que Diego Camargo celebra sus tres decenios de carrera artística que ha sido muy fructífera, fue director de programas como: ‘Los Comediantes de La Noche’, ‘The Suso’s Show’, ‘Mucha Música’, ‘Nikneim’ y ‘Fuera de Chiste’.

Tiene un especial en Netflix, participó en Master Chef Celebrity 2021, fue antagonista en la última película de Harold Trompetero ‘Un parcero en Nueva York’ y acaba de terminar el rodaje de una cinta, también dirigida por Trompetero que se estrenará en el 2024.

El espectáculo, que comenzará a las 8:00 p.m. contará con otros dos comediantes: El Pantera Rojas y Willy Aguirre. 

En el marco de la ‘Semana de la Cultura Ciudadana’, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, BibloRed y TransMilenio S.A., ponen a disposición de todos los ciudadanos, cuentos, poemas, artículos y relatos cortos, entre otros contenidos, gracias a la estrategia ‘Lecturas en Movimiento’, que se integra a la apuesta de ciudad, por hacer de la lectura una práctica de la vida cotidiana.

Los ciudadanos podrán ingresar a la Biblioteca Digital de Bogotá, que ofrece más de tres millones de recursos, no solo a través de los QR de los buses de TransMilenio y las cabinas del TransMiCable, sino también de aquellos ubicados en vallas, pantallas, letreros y cajas de luz de buses y estaciones del Sistema. Adicionalmente, será posible acceder a estos contenidos por medio de la aplicación Transmiapp.

Hay que resaltar que no únicamente las visitas a la página de la Biblioteca Digital de Bogotá han crecido, sino también se han ampliado las colecciones disponibles para todos los usuarios afiliados a BibloRed. Desde el lanzamiento de la estrategia ‘Lecturas en Movimiento’, en 2021, esta colección ha recibido más de 130 mil visitas. 

El portal tiene acceso abierto, remoto y público a diversos tipos de contenidos, seleccionados y organizados, por expertos, en diferentes áreas. Es un espacio de encuentro en torno al aprendizaje, al intercambio de conocimientos, a la investigación y a la participación ciudadana. 

‘Lecturas en Movimiento’ se integra a las 12 Bibloestaciones de BibloRed ubicadas en diversos puntos del Sistema de Transporte Público de Bogotá. Son pequeñas bibliotecas provistas de una colección, que incluye libros para todo público como novelas, cuentos, poesía, libros informativos, académicos, entre otros. Los materiales están disponibles para consulta allí mismo o para préstamo externo. Estos lugares se han convertido en espacios propicios para el encuentro con la lectura.

Las Bibloestaciones se encuentran en las estaciones: Banderas, Ricaurte, General Santander, Héroes y San Diego, así como en los portales 20 de Julio, Américas, El Dorado, Sur, Usme, Sur, Suba y en Tunal - TransmiCable.

El Festival Gabo vuelve a la presencialidad, y por primera vez en sus 10 ediciones se llevará a cabo en Bogotá, del 21 al 23 de octubre del 2022.

Los cinco talleres pretenden explorar, conectar, profundizar y potenciar habilidades alrededor del periodismo narrativo, la cobertura de la crisis climática y el reciclaje inclusivo, el audioperiodismo y la audioficción, las narrativas inmersivas y las Google Web Stories.

Los talleres, de una jornada de cuatro horas de duración cada uno, se llevarán a cabo en el Colegio Gimnasio Moderno (Bogotá, Colombia), ubicado en la carrera 9 # 74 – 99. 

La postulación se debe hacer antes del 5 de octubre. La Fundación seleccionará a 30 personas para cada taller. Los seleccionados serán anunciados el 10 de octubre a través del sitio web www.festivalgabo.com. No se deberá pagar por la inscripción. 

Estos serán los talleres del 10º Festival Gabo:

Taller ‘Los cuatro caminos del periodismo narrativo’, con Roberto Herrscher

El periodista, escritor y profesor de periodismo Roberto Herrscher (Argentina) profundizará los cuatro caminos del periodismo actual propuestos en su libro ‘Periodismo Narrativo’, que parten de las visiones radicalmente distintas de los evangelios del Nuevo Testamento. Será un espacio para conocer ejemplos y herramientas para usar grandes narraciones históricas, literarias y religiosas en crónicas actuales, así como buscar entre todos grandes referentes periodísticos.  Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Cobertura de la crisis climática y su relación con el reciclaje inclusivo’, con Jazmín Acuña 

Dirigido por la cofundadora y directora editorial del medio en Paraguay El Surtidor, Jazmín Acuña (Paraguay), se planteará una conversación del destino de los residuos que producimos. En la primera parte se analizarán, con una perspectiva crítica, los discursos sobre la crisis climática, desde el negacionismo hasta las nuevas narrativas que retardan las acciones para frenar esta problemática. En la segunda parte del taller se propiciará una mirada sistémica de las soluciones, con foco en el rol que pueden cumplir las políticas públicas de la gestión de residuos sólidos. La actividad cuenta con el apoyo de Latitud R.  Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Narrativas inmersivas: el periodismo de hoy y las Google Web Stories’, con Fernanda Nascimento 

Este taller que se desarrollará en portugués con traducción al español, ofrecerá claves para contar historias periodísticas mediante Web Stories, un formato de contenido visualmente rico y fácil, el cual está basado en el popular formato ‘Historias’, que combina video, audio, imágenes, animación y texto para crear una experiencia de apreciación de temas dinámicos. La actividad será dirigida por Fernanda Nascimento (Brasil) editora de contenidos y estrategia digital de las revistas Trip y Tpm. La actividad cuenta de apoyo de Google News Initiative. Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Narrativas sonoras sobre diversidad’, con Jesús Blanquiño

Con el jefe de proyectos en Podium Podcast (PRISA Audio) será un espacio para explorar narrativas acerca de la diversidad con una perspectiva de género, entendiendo este enfoque de manera transversal, y aprovechar las herramientas del universo sonoro para narrar con eficacia a través del podcasting.  La actividad tendrá un componente práctico y de intercambio de experiencias con noticias y coberturas en los países de Iberoamérica. Este taller es coorganizado por el Festival Iberoamericano de Podcast ‘Al oído’ de RTVC. Conoce más y postúlate aquí. 

Taller ‘Te cuento una historia: Las claves de la audioficción’, con Julio Rojas

El autor, guionista y escritor Julio Rojas (Chile) abordará preguntas tales como: ¿Cómo es un guion de audioficción? ¿Qué características y límites deben ser considerados? ¿Cuáles son los tipos de diálogos más importantes? ¿Cómo generar visualidades de un relato sonoro? ¿Hacia dónde se dirige? La actividad es coorganizada por el Festival Iberoamericano de Podcast ‘Al oído’ de RTVC. Conoce más y postúlate aquí. 

Más de 40 largometrajes de 31 países invitados, hacen parte del ‘Bogotá International Film Festival’ (BIFF), que además estrenará varios proyectos cinematográficos muy esperados por el público. 

El Festival estará compuesto por la proyección de películas; actividades académicas, que se abordan en el ‘BIFF Bang!’; paneles de industria y de las más recientes películas galardonadas del circuito internacional. 31 países, 18 óperas primas, 18 películas dirigidas por mujeres y dos estrenos mundiales, serán parte de la programación.  

Y aunque todas las cintas son importantes, hay que resaltar algunas por su impacto en los recientes festivales, ‘Pepe Cáceres, de Camilo Molano y el director Sebastián Eslava; ‘Rebelión’, dirigida por José Luis Rugeles que cuenta la vida del cantante colombiano Joe Arroyo y ‘La Maternal’ de la directora Pilar Palomero quien también estuvo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Por otra parte, hay que mencionar que se realizará un homenaje a ‘Fábula cine’, la casa productora de la película ‘Una mujer fantástica’ del chileno Sebastián Lelio. Con este homenaje, el BIFF le da un reconocimiento al trabajo de la productora, que ya ha sido premiada con el Óscar a mejor película de idioma extranjero y nominado por ‘Jackie’ con la actuación de Natalie Portman y por ‘Spencer’ protagonizada por Kristen Stewart.

El ‘¡BIFF Bang!’, está centrado en las siguientes temáticas: Taller de crítica cinematográfica, Taller de escritura de guion de cortometraje, Taller de producción ejecutiva de cortometraje y Taller de dirección de actores, que contará con la participación de expertos. 

Las películas están divididas por secciones:

Colombia viva: Este año se presenta una contundente sección que constituye un caleidoscopio de miradas contemporáneas del país y sus ciudadanos, tanto dentro de sus límites territoriales como por fuera de ellos.

Espíritu joven: Obras de nuevos directores y miradas al mundo de los jóvenes por parte de cineastas más experimentados. Títulos arriesgados y desafiantes que juegan con géneros para crear películas únicas en su especie.

Fantasmas del pasado: Una de las secciones más representativas del BIFF usa una multiplicidad de medios para plantear preguntas incómodas y problemáticas al pasado, desde la observación, explícita o no, de sus efectos en el presente.

Clases de lucha: Películas comprometidas políticamente, que abordan combates tan dispares como las luchas por tener una vida digna, por autodeterminarse, por la diferencia sexual o por tener justicia, con miradas sensibles enfocadas en personajes rechazados por un mundo cada vez más uniforme.

Masters: A esta sección llegan las nuevas obras de directores como João Pedro Rodrigues, Hong Sang-soo y Carla Simón, entre otros, premiadas en grandes festivales del mundo.

Miradas expandidas: ARTBO se une al BIFF para ofrecer una serie de películas que buscan disolver los límites entre el lenguaje audiovisual y otros campos de la creación. Las películas que conforman esta categoría proponen registros que se deslizan libremente entre el documental y la ficción, lo experimental y lo narrativo, el cine y las artes plásticas.

Retrospectiva Fábula: Homenaje a la productora chilena ‘Fábula’, fundada en 2004 por Pablo Larraín y Juan de Dios Larraín.

Cine conciertos: Se proyectará ‘Sumurun’, una de las obras que definió la carrera del legendario Ernst Lubitsch, llega de la mano del Goethe Institut.

Biff Kids: Una categoría reservada para niños y adolescentes, con el apoyo de la Secretaría de Educación de Bogotá, el BIFF junto con los profesionales de la industria y varios docentes de los colegios participantes, se acerca a los más pequeños con títulos lúdicos y pedagógicos. 

Toda la programación se puede consultar en el siguiente enlace.

Las proyecciones de las películas se realizarán en la Cinemateca de Bogotá y multiplex Avenida Chile. También se visitarán algunos barrios de Bogotá con la ‘Cinemateca Rodante’. 

Hernando Parra (director) y Ramsés Ramos (actor) montan un reto de alto calibre, un unipersonal que hace un homenaje al teatro desde la simpleza en una obra esencial del escritor inglés. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los dos creadores para conocer más de la obra. 

“En la medida en que la humanidad siga estando así de convulsa, podrida, llevada; Shakespeare será siendo actual y pertinente, él habla de las perversiones de la condición humana”, resalta el director del montaje. ‘Otelo’, una historia goti tropi caribe, nos narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro que cae en una maraña de desinformación, engaños y mentiras, llevándolo a cometer el asesinato de su esposa.

El monólogo, basado en la obra ‘Otelo’ del dramaturgo inglés William Shakespeare, interpretado por el actor cartagenero, Ramsés Ramos, nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, al tiempo que explora el racismo y el poder en Colombia.

“El tema del racismo es absolutamente latente. Aquí tenemos un relato de nación que no nos ha permitido a nosotros tener una conciencia de nuestra identidad, por eso vemos a una señora –voy a usar un poco de sarcasmo – una señora que tiene el fenotipo ario colombiano para comparar a Francia Márquez con un animal, ella se jura aria porque es el blanqueamiento en el que se sigue construyendo el relato de esta nación. Este es un tema que continúa cruzando la humanidad”, Señaló el protagonista de la obra. 

Esta tragicomedia contemporánea donde se libra silenciosamente una guerra. Fuera de los campos de batalla, nadie es quien parece ser. El enemigo acecha en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros. Incluso, uno mismo.

El montaje estará en temporada en el Teatro R101 los jueves, viernes y sábados hasta el 8 de octubre. Dirección: Calle 70A No 11 – 29. Hora: 8: 00 p.m.  

‘Arte masivo y asequible’ es la premisa que llevó a Diego Garzón y su socio Juan Ricardo Rincón a crear la Feria del Millón hace diez años. En esta edición, que inicia el jueves 29 de septiembre e irá hasta el domingo 2 de octubre, además de celebrar una década, el propósito de los creadores es ofrecer obras de más de 70 artistas con precios que van desde $700.000 hasta US$1.000.

“La Feria cumple diez años y queremos celebrarlos por lo grande, en una locación emblemática para Bogotá para que no sea una feria más, sino que realmente genere una nueva experiencia. Buscamos opciones y llegamos a la Plaza de Toros, un escenario que desde hace un tiempo no se usa para corridas, y nos pareció chévere darle un nuevo enfoque cultural”, asegura Diego Garzón.

La Feria del Millón nació hace una década con el objetivo de “democratizar el arte” por medio de dos acciones principales, dándole a los artistas jóvenes y emergentes (pero no novatos) la oportunidad de mostrar obras que cuesten alrededor de $1’000.000, un precio asequible teniendo en cuenta el mercado del arte. Asimismo abre las posibilidades del coleccionismo a nuevas generaciones y la compra de obras de artistas que aún no son tan mediáticos y que no tienen representación de un galerista.

Serán alrededor de 70 artistas en la Plaza de Toros y en el Planetario quienes darán una muestra de arte y tecnología con 20 artistas, denominada ‘Voltaje’. Además carpas y paneles albergarán el trabajo de artistas independientes y arte emergente, y le ofrecerá a los visitantes y espectadores la posibilidad de ver y comprar arte, y disfrutar de música y gastronomía.

Entre las novedades de este 2022 se destaca el pabellón de caricaturistas que cuenta con los trabajos de Antonio Caballero, Matador, Vladdo, Betto y Bacteria, quienes son invitados porque de alguna manera han tenido que ver con la Feria.

También estará presente el cantante lírico Valeriano Lanchas va a exhibir sus dibujos y una serigrafía de Beatriz González, que donó al portal Los Danieles, esta podrá ser comprada por un admirador de la artista o del sitio periodístico.

Para ampliar la información sobre este evento, puede visitar el portal de la Feria.

La historia está inspirada en ‘La Peste’ de Albert Camus. Según Sofía Monsalve, directora de este montaje, es una invitación para vivir una gran aventura, donde los espectadores recorren la ciudad intervenida por una serie de dispositivos teatrales que propician en ellos una reflexión activa. La experiencia llega, en corta temporada, del 30 de septiembre al 15 de octubre.

El Teatro de la Memoria es un proyecto que surgió hace 33 años de la mano del artista Juan Monsalve, actor, creador, dramaturgo y Lavinia Fiori, antropóloga y actriz, padres de Sofía. “Nunca tuvo una sede física, fue un grupo mucho más itinerante, que se centra en la investigación y la creación de nuevas metodologías a partir de la antropología teatral”, menciona Sofía, quien asumió la dirección del teatro en el 2015. 

‘Espectros, una cartografía de la peste’, narra la historia de Joaquim, en un viaje a través de su vida, el amor y la muerte; un disidente que habita los márgenes de la ciudad, en un futuro pospandémico y distópico, donde la mayor parte de la población se ha convertido en espectro, personas que han muerto y no saben que lo han hecho. Bajo un nuevo orden social y las estrictas normas del Instituto Nacional de la Salud, amar se ha convertido en un acto de rebelión, porque se ha prohibido el contacto físico y las conexiones sociales.

Joaquim, quien es interpretado por cuatro actores en sus diferentes etapas, (niño, joven, adulto y anciano) y los personajes que lo acompañan, reflexionan sobre la empatía y la importancia de estar conscientes y presentes en cada instante de la vida.

Aunque Sofía desarrolló esta idea a partir de su investigación en antropología performativa después de salir de la universidad, nunca pensó en llevarla a la realidad, hasta que llegó la pandemia. “Nos puso a pensar, qué otras maneras hay de encontrar la teatralidad. Peleé mucho con esta nueva forma digital y entonces dije, si no podemos entrar a las salas, pues salgamos a las calles. Con un estímulo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deportes, nos ideamos una manera para volver a habitar el espacio cotidiano”, dice la directora acerca del despliegue de esta obra. 

Para vivir la experiencia de ‘Espectros, una cartografía de la peste’, solo se requiere, zapatos cómodos y un celular. Con la compra de la boleta usted recibirá un kit que contiene todo lo necesario para disfrutar del recorrido. 

Más de 50 artistas, entre performers, bailarines, actores, músicos y artistas digitales son los encargados de ejecutar esta experiencia que inicia en el Centro Comercial Terraza Pasteur, transita por Bosque Izquierdo, La Macarena, La Perseverancia y termina en el Cementerio Central. El recorrido es guiado por personajes, intervenciones plásticas, letreros, llamadas y audioguías diseñadas milimétricamente en relación con la arquitectura bogotana que terminan por desaparecer la línea entre realidad y ficción y hacer de la ciudad un escenario teatral. 

La inscripción se realiza a través de la página del Teatro de la Memoria, posteriormente le llegará un mensaje de WhatsApp con la hora, lugar y una serie de recomendaciones para vivir la experiencia. 

Las funciones se realizarán el 30 de septiembre, 1, 2, 7, 8, 9 y 15 de octubre. De viernes a domingo a las 10:00 a.m., 10:30 a.m., 11: 00 a.m., 3:00 p.m., 3:30 p.m. y 4:00 p.m. El recorrido completo dura 2 horas. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Luis Carlos Manjarres, director del Museo de Bogotá, sobre estas actividades que abordan diferentes perspectivas del patrimonio, a través de talleres, conversatorios, encuentros y cine-foros, entre otros.

“Ya estamos llegando a nuestra última semana de conmemoración del Mes del Patrimonio, un escenario donde podemos reconocer y descubrir la ciudad que habitamos”, afirma Luis Carlos. “Esta semana justamente es la del Museo de Bogotá, y vamos a contar y reivindicar las historias que han sido invisibilizadas en los museos y en el relato de ciudad”, agrega. 

Dentro de la programación se tienen previstas las siguientes actividades:

El 28 de septiembre, el conversatorio, a través de Twitter Spaces, ‘La vida secreta de los museos: las historias que no cuentan las exposiciones’. Sobre aquellas historias desconocidas de los museos que poco se conocen y que están llenas de secretos, espectros, presencias, voces y hechos inexplicables. Hora: 7:00 p.m. Redes para conectarse @Patrimoniobta y @MuseodeBogota.

29 de septiembre. Como todos los jueves del mes, el Museo de Bogotá se convierte en escenario de una serie de proyecciones audiovisuales que abordan temáticas relacionadas con los debates y espacios patrimoniales que hacen parte de la programación de ‘Historias Latentes’: Conversar / Conservar. Se trata de un breve recorrido por las acciones que ha adelantado el artista y gestor cultural Julián Santana-Rodríguez en el Museo de Bogotá, a partir del derribamiento de la estatua de Gonzalo Jiménez de Quesada. Ciudadanías en diálogo Vol. 1. Proyección audiovisual que presenta una serie de diálogos que podrían considerarse improbables, con el fin de hacer audible la diversidad de voces que integra la ciudadanía de Bogotá. Hora: 5:00 p.m. Lugar: Museo de Bogotá. Inscripción previa Al finalizar las proyecciones se abrirá un espacio de conversación sobre el tema. 

30 de septiembre. ‘30S: ¡El paro no para, el paro se organiza!’ Esta es una jornada que busca reconocer la memoria del estallido social y las expresiones de resistencia en la ciudad. Posteriormente se inaugurará una intervención museográfica en la sala ‘Alza la voz’ del Museo de Bogotá. Hora: 4:00p.m. a 7:00p.m. Lugar: Museo de Bogotá – Casa Siete Balcones. Inscripción previa 1 de octubre. ‘La magia en Bogotá. Soñando en colectivo’. Se trata de una jornada de reconocimiento de prácticas y experiencias esotéricas, misteriosas y oníricas, tendientes a la reflexión y a la construcción de narrativas colectivas para proyectar el futuro de la ciudad que soñamos. Lugar: Museo de Bogotá – Casa Siete Balcones.

•    Taller de astrología: Bogotá y el lenguaje de sus planetas con David Orjuela. 10:00 a.m. - 12:30 m. 

•    Taller experiencia. Turú Ocán: Sana Bogotá. Nuestra naturaleza musical en movimiento libre.  2:00 p.m. - 4:00 p.m. 

•    El tarot como mapa del alma de una Bogotá soñada. Con Alias Angelita. 4:00 p.m. - 6:30 p.m. 

•    Conversaciones sobre La Ciudad Etérea.  6:30 p.m. - 7:30 p.m. 

•    Proyección productos audiovisuales Laboratorio: Ciudad Etérea 10:00 a.m. - 6:00 p.m. 

Premiación Concurso ‘actualice la foto’. El Mes del Patrimonio 2022 ‘Historias Latentes’ llega a su final con el evento de premiación de este concurso, una iniciativa del IDPC en la que se convocó a la ciudadanía a actualizar una serie de fotos históricas para dar cuenta del lugar donde fue tomada, así como de los roles, las poses, los personajes y actitudes diversas, propios de nuestro presente en la capital. Lugar: Museo de Bogotá – Casa Siete Balcones. Hora: 6:00 a 7:00 p.m.

Más información de la programación aquí.

Actividades:

Feria Turística, Gastronómica y Cultural Sol y Luna

Reconocida a nivel nacional e internacional por la integración de las colonias que habitan en el territorio. Del 24 al 26 de noviembre.

Festival Municipal Sua Rock

Una iniciativa que  promueve la cultura del rock y del metal de una manera incluyente y participativa. Este año aspiran a tener un mayor alcance en la comunidad, para lo cual se van a convocar audiciones descentralizadas de las que resultarán seleccionadas las bandas locales que participarán. Se realizará el 7 de diciembre.

Feria del Libro

Este evento contribuye a impulsar la lectura, facilitar el acceso a las diferentes publicaciones y motivar el interés de los habitantes por actividades que buscan promover el conocimiento y la cultura. Del 19 al 22 de octubre.

Festival Internacional ‘Respira Palabra’, narración oral

Busca darle mayor reconocimiento a la tradición oral del municipio. Del 11 al 22 de octubre.

Festival de Danza

El evento mostrará los diferentes saberes culturales a través del cuerpo. La invitación es a celebrar con tradiciones y costumbres típicas de la región en el Festival de Música Folclórica y Popular ‘Soacha Vive la Música’. Del 26 de septiembre al 2 de octubre.

La nueva versión, hecha en Colombia del clásico literario, Pinocho, es la apuesta de la editorial independiente colombiana Calixta editores, quien con este cuento entrañable conmemora 200 títulos publicados tras ocho años de creer en los nuevos autores nacionales. 

Luis Izquierdo, filósofo, escritor, y periodista cultural, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del  libro, los retos que atravesó y su pasión por este clásico, que de niño, vio en la pantalla del teatro Arlequín del barrio La Soledad. 

“Nosotros tomamos el original de Collodi escrito en 1881 y ese no tiene ese anhelo de ser padre de Geppeto o por lo menos yo no lo veo de esa manera. Creo que la distorsión que ha hecho Disney genera esa versión demasiado fantástica y muy romántica del sentido de la palabra de una obra que lo que quería era educar a los niños para que no se metieran en problemas”, menciona Luis sobre este relato original que lo atrapó. 

En su época, Carlo Collodi realizó varias entregas de pinocho en el periódico, con una intención moralista, educar a los niños que estaban inmersos en una Italia convulsa donde había desestabilidad e inseguridad.  Así quiso retratarlo Luis, muy fiel a la historia original, pero con un toque punk que mostrará a los personajes un poco más cercano a los jóvenes de hoy. Adicionalmente, se incluyeron ilustraciones que retratan a los protoganistas desde su lado más siniestro. 

“Yo pienso que los niños la pueden leer en compañía de sus padres o solos, si quieren. Presentamos un Gepetto que es más punkero que le gusta mucho el rock, entonces tal vez eso conecte con algunos chicos”, afirma el autor. 

‘Las sombrías aventuras de Pinocchio’, presenta personajes modernos y atrevidos que resaltan el verdadero y sombrío mensaje de la historia. Las ilustraciones, por su parte, juegan un papel fundamental dentro de la obra y proponen una nueva mirada a través de recursos visuales. El talentoso artista y diseñador, Julián Tusso, “Tuxónimo”, fue quien aportó este trabajo creativo. 

Sinopsis 

Geppetto, un carpintero trasgresor y amante del punk que anda en la inmunda, tiene la loca idea de fabricar un títere con el cual hacer presentaciones en las plazas públicas para volverse millonario. El muñeco, Pinocchio, resulta un fracasado con vida propia que se mete en líos con agentes de la ley, dueños de sitios de espectáculos nocturnos y hasta un par de asesinos que le persiguen sin piedad. Nada parece funcionar muy bien para Pinocchio, y menos si se le suman un Grillo cantaletoso y un hada cadavérica que pertenecen al mundo de los muertos, quienes constantemente le dicen, que todo lo que hace, está mal. 

Más información de este libro la puede consultar en la página de la editorial.