Tres mujeres que ejercen la prostitución, además de ser activistas en pro de los derechos de las trabajadoras sexuales y otras comunidades, regresan al teatro La Factoría Tino Fernández.

‘Entre putas... una voz’ es una creación escénica tejida con confesiones, conversaciones y vivencias de tres mujeres que ejercen el trabajo sexual en distintas modalidades en la ciudad de Bogotá. 

Ellas exponen sus posturas y reflexiones y lo hacen a través de sus gestos, sus experiencias, cuerpos y voces, en donde además integran al público. 

Esta pieza escénica está concebida en los límites entre lo performativo y lo teatral, para dar cabida a relatos testimoniales, a los lenguajes de la música y el video, y a espacios que evocan los lugares y los ambientes donde las tres mujeres intérpretes de sí mismas, ejercen la prostitución. 

Fue creada y dirigida por Adela Donadío y Leonardo Petro, quienes fueron invitados a esta creación por las trabajadoras sexuales Carolina Calle (nombre identitario de Emperatriz Oliveros), Jahira Quintero Rodríguez e Inés Durán. Después de muchas horas de conversaciones con ellas y de exploraciones teatrales, llegaron a este collage escénico compuesto por escenas callejeras, momentos dramáticos acerca de la homofobia y la transfobia, relatos sobre los clientes, monólogos íntimos y un encuentro final con los espectadores.

Las funciones serán de jueves a sábado en el horario de las 7:30 p.m. en La Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34). Para mayor información, visite la página web de Lexplose.

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Miguel Ángel Rojas, Jorge Julián Aristizábal, Camilo Restrepo y Carlos Castro ofrecen diversas aproximaciones a una Colombia desangrada atravesada por el narcotráfico y sus efectos sobre el Estado y la sociedad.

Rafael Londoño, curador de la exposición, en el texto de sala expresa: “La política, en un sentido importante, es la actividad de ejercer o intentar influir en el ejercicio de la autoridad pública, es decir, el poder que reclama legitimidad sobre la base de que actúa en nombre del pueblo. La contra-política, por el contrario, reivindica el fracaso del monopolio del poder público”.

Los cuatro artistas tienen una línea en común, el narcotráfico en el país: 

Miguel Ángel Rojas, se centra ante todo en el uso de la hoja de coca como material básico para realizar, ya sea dibujos o textos. Sus obras muestran los nombres de celebridades de la música, la actuación y el deporte, entre otros, conocidos por tener algún grado de adicción a la droga. Rojas utilizó recortes de hoja de coca y billetes de un dólar para escribir los nombres de varios de los alias de paramilitares y narcotraficantes junto con los de cantantes y actores.

Jorge Julián Aristizábal, presenta piezas de diversa naturaleza. Por un lado, están sus intervenciones a páginas de periódicos, en los que pinta con acrílico parte de las fotografías que ilustran las notas de prensa y por otro lado en varias de sus trabajos hace alusión a la cocaína.

Camilo Restrepo, el artista creció con el auge del narcoterrorismo y esto lo refleja en sus obras en donde plasma de manera muy cruda el impacto de la violencia, a través del dibujo hace un registro de la ropa que usaron algunos capturados en Colombia.

Carlos Castro, sorprende a los visitantes con una serie de tapetes de estilo muy clásico, bordados con motivos alusivos al contexto del narcotráfico y la violencia.

Para su curador esta exposición busca abordar el daño que esto ha producido en la psicología colombiana, examinando las materialidades objetuales de cuatro artistas de diferentes generaciones y regiones quienes tienen en común haber vivido y construido sus prácticas bajo la sombra de la contra-política. Memoria y dolor, ironía y humor: respuestas íntimas al vacío espiritual de legitimidad.

La exposición se llevará a cabo hasta el 24 de abril de 2023 en la Galería La Cometa, carrera 10 No. 94A-25. Para mayor información, visite la página web. 

En la calle 30, entre las carreras quinta y Séptima, en la localidad de Santafé se encuentra un sector que ha venido creciendo gracias a una apuesta cultural importante, y desde el año 2016 se ha potencializado debido al Festival Calle Bonita, una celebración que ha logrado preservar la historia física de Bogotá, puesto que además de invitar a los ciudadanos a participar de un amplio catálogo de gastronomía, entabla un diálogo constante entre lo ancestral y las nuevas tendencias sociales. 

Colombia es una reunión pluriétnica de historias, costumbres y legados gastronómicos que deben ser preservados, uno de ellos es el refajo, el cual data en Colombia del año 1911, cuando el fabricante G. Posada & Tobón Fábrica de Bebidas Gaseosas, recomiendan mezclar una ‘Cerveza de Uva’ con cerveza de lúpulo. Existe un sin número de formas en la que se elabora esta bebida, desde la más sencilla y común, que es unir dos proporciones iguales de cerveza y gaseosa, hasta más complejas como agregar toppings. Y para enriquecer este valor histórico cultural de esta bebida, el Festival de Calle Bonita celebrará la tercera edición del Refajo Artesanal, este fin de semana.

El líder del corredor gastronómico de Calle Bonita, José Llanos, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ invitando a todos los bogotanos y visitantes de la ciudad a esta nueva edición del Festival.

José Llanos resaltó que una puesta única de este lugar gastronómico es la comunidad, dado que la figura en la que se acoge la calle es la de centros comerciales a cielo abierto, una posibilidad de compartir con los demás comensales a la hora de deleitarse con los platos de comida local e internacional; y a manera de plus, esta nueva versión quiere llevar un mensaje que cambié la perspectiva de “ciudad malhumorada” a la de calidez. 

Vea la entrevista completa aquí

Los días 4 y 5 de marzo los visitantes de la Calle Bonita podrán disfrutar de una amplia variedad gastronómica, muestras artísticas, feria de emprendimiento y música en vivo, a partir de las 11:00 a.m. hasta las 6:00 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ abrimos el espacio a varias voces del universo literario, para saber su opinión sobre este tema que hoy enardece a muchos escritores y alegra a los colectivos sociales que trabajan en pro de la no discriminación y estigmatización. 

Rafael Tamayo, director de Biblored, abogado y teólogo, doctor en Historia y magíster en Derecho Internacional, fue el primer invitado en referirse al tema. Desde su óptica en la dirección de la red de bibliotecas públicas de Bogotá y teniendo como eje fundamental el fomento de la lectura, menciona que esta es una discusión interesante y muy difícil, porque considera que reescribir los textos afecta la creación literaria del escritor original, “con el paso del tiempo, necesariamente se transforman expresiones, palabras y seguramente las sensibilidades también van cambiando y es una práctica tradicional”.  

Hay casos en el que el cambio de palabras se puede entender, sin embargo, dice Rafael, hay otros donde la desaparición de algunas palabras “va más allá de una expresión y pasa a la simbología y a otros asuntos mucho más profundos. Es difícil tomar una posición de cambiar o no, me inclino más hacia el no y sobre todo cuando pasa de expresiones a simbología, me parece todavía más peligroso”, agrega. 

Otra voz importante en la discusión, fue la del joven escritor vallecaucano Santiago López “Vulestry”, quien se dedica a la literatura juvenil de terror, el arte y la comunicación visual. Su perspectiva valida la intención de los colectivos por la visibilidad de derechos de todas las personas, pero, también tiene reparos sobre la reescritura de los textos. 

“Hay dos perspectivas que se contraponen y luchan entre sí, por un lado, está todo el movimiento que está reivindicando los procesos históricos de las poblaciones que han sido oprimidas, que se han silenciado, se han minimizado, invisibilizado (…) y por otro lado, tenemos un tema de cómo nosotros estamos experimentando la vivencia del arte”. 

Para el escritor, el arte debe tener la libertad de expresarse, sin barreras, con cuestionamientos e incluso, incomodando. Pues, según su reflexión, ese pedido de responsabilidad lo pondría en un lugar muy mercantil.  

“Desde mi punto de vista, por supuesto, no se debe promover el racismo, la homofobia, la transfobia en las producciones y lo entiendo, pero por ejemplo Roald Dahl, no fue un escritor que vivió esa transformación social. Hoy se está pidiendo reescribir otras obras como Tolkien y algunos clásicos y es también, negar ese momento histórico en el cual estas obras fueron producidas. Como le voy a pedir responsabilidad a Tolkien que vivió hace 103 años y en esa época, ni siquiera estaba garantizada la libertad de todos los seres humanos”, opina Santiago. 

Por otro lado, el profesor y escritor de literatura infantil y Juvenil, Miguel Mendoza Luna, ganador del Premio Nacional de Libro de Cuentos Ciudad de Bogotá, ganador del Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, toca un punto muy importante en la discusión y es el hecho de limpiar las connotaciones negativas y reales de la sociedad para mostrarnos más responsables. 

“Si limpiamos, si purificamos, los contenidos, para no molestar a nadie, no solamente estamos siendo hipócritas, porque los adultos sabemos que el mundo está lleno de problemas y de cosas terribles, no solo estamos siendo mentirosos al quitar esos elementos nocivos de la realidad, sino que le estamos quitando la posibilidad al lector, de contrastar y de reducir su capacidad crítica frente al mundo”, afirma Miguel. Escuchar entrevista.

En esta polémica no hay una sola conclusión, aparentemente hay palabras que por el desuso o la evolución del lenguaje puedes ser reeditadas de los textos, tal como se ha realizado a lo largo de los años en la industria, pero aun no se logra un consenso sobre si los textos deben ser reescritos con lenguaje inclusivo, sin ofensas y dándole más protagonismo a los sectores históricamente excluidos, o deben mantenerse en su escritura original, entendiendo que el contexto donde fueron escritos, revelan una época y unas condiciones sociales particulares. 

Qué opina usted como lector: ¿Le gustaría leer esos clásicos con una nueva escritura y con palabras que han sido modificadas o adicionadas a las exigencias de un lector moderno?

Uno de los mejores realizadores de los últimos años, sin duda es Darren Aronfsky, a pesar de su particular estilo logra unir al gran público y a la crítica, un buen ejemplo es que lo vemos hoy por hoy en cartelera con la fascinante cinta ‘La Ballena’ que cuenta con la actuación de Brendan Fraser que seguramente obtendrá el Óscar como mejor actor.

Sus historias son complejas, sus personajes están llenos de contrastes y su cámara es sinónimo de poesía. Algunas se sumergen en lo más profundo de los pensamientos y en otras lo físico es esencial o podríamos resaltar mejor el deterioro del cuerpo.

El ciclo llamado, Darren Aronofsky: Obsesiones y Pesadillas comenzará el jueves 2 de marzo e ira hasta el 11 de marzo. En la Calle 55 # 10-25.

Programación:

‘PI, El Orden Del Caos’ (1998) jueves 2 de marzo, 6:30 p.m.

‘Requiem Por Un Sueño’ (2000) viernes 3 de marzo, 6:30 p.m. y sábado 4 de marzo, 4:00 p.m.

Fuente De La Vida’ (2006) sábado 4 de marzo, 1:00 p.m.

‘El Luchador’ (2008) jueves 9 de marzo, 6:30 p.m.

‘Cine Negro’ (2010) viernes 10 de marzo, 6:30 p.m.

‘Madre’ (2017) sábado 11 de marzo, 1:00 p.m.

Además se contará con una función doble de cierre con ‘PI, El Orden Del Caos’ y ‘Requiem Por Un Sueño’ sábado 11 de marzo, 4:00 p.m.

El texto se originó durante la pandemia. En el encierro, Martha encontró el tiempo para escribir, en medio de emociones como la incertidumbre y el miedo. Este hecho también le permitió incluir el tema de las redes sociales y de cómo el amor se puede filtrar a través de las aplicaciones. Además, pretendía con este recurso estar más cerca del público juvenil.  

La periodista y escritora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este trabajo que ha sido comentado por mujeres y hombres que se cuestionan o se llenan de argumentos para sobrellevar el amor en la vida. 

Usualmente las mujeres usan la frase “todos los hombres son iguales”, para encasillar las acciones del género masculino, sin embargo, Martha se aleja de esta afirmación. “Soy una creyente de que todos los hombres no son iguales, pero si es una frase de cajón, a la que muchas mujeres recurrimos en ciertas circunstancias de decepción. Ahí hay un juego, una provocación”, menciona la escritora sobre esa relación que existe entre la frase y el título del libro, ‘Todos tienen el mismo nombre’, que más apela a ese personaje repetitivo en cada cuento, al que llamó ‘Saud’.

 “Todos tienen el mismo nombre, es ese señuelo. Al final, el que ha leído el libro, se puede dar cuenta de que es un personaje que está presente en los 12 cuentos. También como un reduccionismo porque no es la misma persona”. 

A través del libro, Martha pretende hacer un homenaje a la diáspora africana del mundo y a la afrocolombianidad. El relato se desarrolla en Cartagena como una manera de reivindicar la identidad cultural de esta región, por ello los nombres de mujeres y el propio Saudi, aluden a dicha intención. 

Los cuentos son ficciones de realidades latentes que se escriben a través de la mirada femenina, pues según asegura la autora, muchas de las historias hacen parte de lo que se ve y se vive en la cotidianidad.  Temas como con el amor, la decepción, el machismo, el sexo y las redes sociales, están inmersos en la vida y permiten una apropiación cercana de los sucesos. 

El libro se puede conseguir en las plataformas Amazon o BuscaLibre o a través de la propia autora en sus redes sociales. 

El escenario cultural y de divulgación científica, Planetario de Bogotá, anunció que pondrá a vibrar a los fans del legendario David Bowie con el show ‘Música Visual: Bowie Inmersivo’ un espacio que ofrece una experiencia audiovisual única que transportará a los asistentes a través de las icónicas canciones del músico.

Este es un viaje inmersivo por la metamorfosis artística del británico, desde sus orígenes en la escena hasta la creación de su emblemático personaje Ziggy Stardust. El formato de la actividad será domo con proyecciones audiovisuales, lo que permite una experiencia inmersiva completa que combina música y video. Los asistentes podrán sumergirse en el mundo artístico de Bowie, disfrutando de imágenes impactantes y sonidos envolventes, mientras se muestran algunas de las mejores canciones de su repertorio.

Cabe aclarar que este espectáculo no es una proyección láser como las que usualmente se presentan en el lugar, sino una proyección audiovisual especial para domo.

Fechas y horarios: Desde el 2 de marzo hasta el marzo 31. Jueves, viernes y sábados – 8:00 p.m. Domingos – 6:30 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Juan Ricardo Gómez, director de las obras, sobre el reto de navegar por géneros diferentes y de la importancia de este tipo de espacios para el bienestar emocional de las familias. 

‘Es un reto lograr que estos tres espectáculos le gusten a la gente. Una de las cosas que han sido bonitas de las obras de teatro que hemos hecho, es que la familia se siente integrada en el espectáculo, esto es un sello que nos caracteriza”, manifiesta Juan Ricardo Gómez.

A lo largo de los años, la experiencia del director le ha permitido identificar que el público, en especial las familias, disfrutan de estar inmersas en la puesta en escena. Es el caso del clásico ‘Hansel y Gretel’, “los niños terminan cantando las canciones y las familias se van felices con el mensaje que se da, donde lo importante es el valor de la honestidad, de la lealtad y de no recibir dulces a extraños”, comenta el invitado. En el show intervienen actores profesionales, que cantan, bailan y le dan vida a cada personaje mágico. 

‘Caliente, Caliente’, es una puesta interpretada por mujeres, maestras de la actuación. Una historia, escrita por Martha Liliana Ruíz que expone la llegada de la menopausia y los retos que esta nueva condición trae consigo. Juan Ricardo leyó la obra y pensó que lo mejor sería que las mujeres que ya llegaron a esta etapa de la adultez, dijeran “así somos nosotras”. “La menopausia está estigmatizada y es una época maravillosa, porque es casi la mitad de la vida y hay que decirlo, las mujeres, y los hombres con la andropausia, entendemos que estábamos tan llenos de cargas, que era más sencillo y fácil tomar la vida y gozársela”. 

“Dulce Tentación, es como el vodevil que veían los papás en la década de los 70, que era la típica comedia de equivocaciones, en donde entraban por una puerta y salían por otra y terminaban ocurriendo, ciertas situaciones locas y jocosas. Además de retomar el formato, quisimos agregarle un mensaje”, dice el dramaturgo. 

El hilo conductor de estas tres puestas en escena son las risas. Cada una, en su estilo, ofrece para su público una descarga de buena energía y diversión. 

Véalas en el teatro Belarte, todos los sábados hasta el 25 de marzo. ‘Hansel y Gretel’, a las 4:00 p.m.; ‘Caliente, Caliente’ a las 6:00 p.m. y ‘Dulce Tentación’, a las 8:00 p.m.   

Más información en el siguiente link. 

No es la primera, ni la segunda vez que hablamos de ‘Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo’ el largometraje que más ha durado en las salas comerciales del país sigue dando de qué hablar y ya lleva meses sorprendiéndonos, por esa razón los invitamos a leer una reseña que hicimos sobre esta producción el 28 de junio del 2022. (Leer reseña).

Gracias a ser la más nominada en los premios Óscar, nada menos que 11, Mejor película, Mejor director (en este caso directores), Mejor actriz, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto (por dos), Mejor guion original, Mejor montaje, Mejor diseño de vestuario, Mejor canción original y Mejor banda sonora. 

No importa si no se lleva ninguna estatuilla, lo relevante es el protagonismo que ha logrado con un presupuesto de 25 millones de dólares que parece modesto ante tantos efectos y acción que ofrecen los directores.

Lo mejor ha sido la respuesta que ha tenido en taquilla, más las buenas críticas del público en general y de la prensa especializada. Lo que nos llevó recientemente a compartir un reel en las redes sociales de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el impacto que ha despertado este filme.  La nueva noticia es que ‘Everything Everywhere All at Once’ desde el pasado 24 de febrero llegó al catálogo de Amazon Prime Video.

La plataforma sigue luchando para ganar un espacio en el público colombiano, recientemente estrenó la serie ‘Manes’, además cuenta con novelas exitosas como ‘Vecinos’, ‘Pa’ Quererte’ y ‘Yo soy Betty, la fea’.

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la literatura o quienes aún no saben con qué libro seguir su viaje por las letras, qué película ver o qué música escuchar, llega la Línea de ayuda para lectores varados, un espacio de asesoría que se realizará a través del PBX de la entidad.

Para comunicarse deben llamar al (601) 580 30 50 y seleccionar la opción cinco (5). Al ingresar al menú, se pueden encontrar las siguientes opciones.

En la opción 1: Cinco libros recomendados del catálogo de novedades (nuevas adquisiciones) de BibloRed.

En la opción 2: Historias para todo momento, que lo acompañarán por el mundo de la inspiración. Allí encontrará algunos relatos de 'Bogotá en 100 palabras' o cuentos del concurso de ‘Cuento corto de la Biblioteca de la Cárcel Distrital’.

En la opción 3: Un recomendado de la Biblioteca Digital de Bogotá, además de música o películas que puedes pedir en préstamos en las bibliotecas de la Red.

Así mismo también se podrá disfrutar de los once podcast realizados por colaboradores de la Red, desde la ruralidad de Bogotá a episodios llenos de ficción, para acceder a ellos puedes ir a www.biblored.gov.co o en plataformas como Spotify, Apple Podcast o Google Podcast.