Durante la crisis generada por el COVID-19 La Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) empleó un proyecto denominado Red Distrital de Distritos Creativos, una estrategia con enfoque de género y Derechos Humanos, enfocada para la reactivación social, cultural y económica en Bogotá. Esta iniciativa sirvió para el desarrollo social de una población que fue impactada por la pandemia, brindándole otras miradas que fortalecieron a la ciudad. 

Por esta razón el Instituto de Cooperación Internacional y Desarrollo Municipal (INCIDEM) y el Ayuntamiento de Madrid, invitaron a la ciudad en representación del SCRD a un reconocimiento que cataloga los procesos ejecutados durante el proyecto como referente cultural internacional.

Desde el lunes 24 hasta el viernes 28 de abril, las entidades intercambiarán experiencias significativas sobre el desarrollo de acciones, políticas y proyectos en el sector cultural y creativo en los diversos territorios del Distrito Capital, Madrid y Barcelona.

Este proyecto se ha desarrollado conjuntamente con las instituciones españolas desde 2022, visibilizando el impacto positivo en los cinco Distritos Creativos priorizados (La Candelaria - Santa Fe, Centro Internacional, Teusaquillo, Diverso La Playa y San Felipe) y que se despliegan en el resto de la ciudad.

“Desde el año pasado venimos trabajando en este proyecto junto a INCIDEM y el Ayuntamiento de Madrid, el cual nos ha permitido certificar a 99 mujeres en competencias empresariales y emprendedoras, en un programa de 80 horas de formación impartido por la Universidad Pontificia Bolivariana. También hemos podido beneficiar a 6 mujeres de nuestros Distritos Creativos con incentivos económicos de 60 millones de pesos, y brindarles un acompañamiento en las etapas de desarrollo de sus propuestas. Los 6 proyectos incrementaron sus ventas e ingresos en promedio en un 20 %, y 4 de ellas alcanzaron incrementar sus ventas entre un 8 % y un 60 %.”, resaltó Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.

Durante la visita se va seguir una agenda técnica y bilateral con el objetivo de socializar las experiencias significativas en Madrid y Barcelona en modelos de gobernanza del sector cultural, creando una línea de ruta donde el Estado aporte a la sostenibilidad de los procesos territoriales en la ciudad.

En la Feria del Libro 2023, los asistentes podrán adquirir y personalizar su tarjeta tullave edición especial para acceder al contenido de ‘Lecturas en Movimiento’ de la Biblioteca Digital de Bogotá.

La Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y TRANSMILENIO S.A., desde su stand en la Feria del Libro (FilBo) 2023, ubicado en el segundo piso del Pabellón Colombia, presentaron la edición especial y conmemorativa de las tarjetas tullave que permitirán acceder a contenidos literarios de la Biblioteca Digital de Bogotá, de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), a través de un código QR.

Durante la edición número 35 de la FilBo iniciará la circulación de 125.000 tarjetas con el código QR que brindarán una oportunidad para acercarse a la lectura y disfrutar de más de tres millones de contenidos literarios desde el Sistema Integrado de Transporte Público (SITP).

Con esta estrategia, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, BibloRed y TRANSMILENIO S.A. entregan a disposición de los ciudadanos cuentos, poemas, artículos y relatos cortos, entre otros contenidos, como parte de la apuesta de la ciudad por hacer de la lectura una práctica de la vida cotidiana en el marco de la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad (LEO).

Además, los asistentes a la FilBo podrán adquirir su tarjeta y personalizarla con este código creado para facilitar el acceso al universo de posibilidades que ofrece la Biblioteca Digital de Bogotá por medio de su estrategia de ‘Lecturas en Movimiento'.

De igual manera, en los buses troncales de TransMilenio, las cabinas del TransMiCable y varias estaciones del Sistema se instalarán códigos QR para que los ciudadanos puedan acceder a estos contenidos durante sus viajes. Adicionalmente, también será posible ingresar a estos textos por medio de la aplicación TransMiApp.

Para conocer más sobre los contenidos que alberga la Biblioteca Digital de Bogotá, puede acceder al siguiente link.

Para este año, la edición 29 del Festival, tendrá como premisa, la palabra ‘eclosión’ que proviene del francés y que en español significa “salir del cascarón”. Un término qué hace alusión al fin de un proceso y el inicio de otra etapa. 

La muestra contará con 38 largometrajes y tres cortometrajes, provenientes de 23 países, que estarán en salas de cine, teatros y escenarios alternativos de seis ciudades del país: Bogotá, Medellín, Manizales, Bucaramanga, Pereira y por primera vez, San José del Guaviare.

La inauguración se realizará el 4 de mayo con la película de terror finlandesa, ‘Cría siniestra’ (Hatching), de Hanna Bergholm. Esta será la primera cinta de este género del país escandinavo que llega a salas de cine y tendrá la presencia de su directora. 

El Festival estará compuesto por seis secciones que muestran diferentes miradas sobre la realidad del viejo continente, entre las que se destaca: En foco, ¡Eclosiones!, en la que se abordarán temas como la emancipación, la transformación humana y su fragilidad en pospandemia.

Eurocine comunitario continuará con la proyección de películas de manera gratuita en espacios alternativos como bibliotecas públicas, centros de reclusión, universidades y casas de la cultura.

Toda la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com. 

El proyecto se estrenó el 4 de abril en Francia, obteniendo una taquilla de $7.6 millones de dólares en su primer fin de semana. En Colombia llegó a las salas de cine el 20 de este mes. Se trata de una ambiciosa producción de Pathé Films que se destaca por su impresionante fotografía, suntuosos escenarios y numerosas batallas. 

Bajo la dirección de Martin Bourboulon (Eiffel), esta renovada adaptación del clásico traslada al espectador a la época turbulenta del reinado de Luis XIII, asediado por conflictos religiosos y políticos. Es una historia de aventuras, de espadachines regidos por el honor, la amistad, la lealtad y las pasiones.

Protagonizada por Eva Green (Casino Royale; Penny Dreadful), Vincent Cassel (Black Swan; Irreversible), François Civil (Call My Agent!), Romain Duris (Eiffel) y Pio MarmaÏ (En liberté!), 'Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan' fue escrita y adaptada por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Manteniendo su esencia y tomando algunas libertades, este film es la primera parte de una saga de dos entregas que fueron filmadas simultáneamente. 

La historia se basa en D'Artagnan, el joven gascón que se une a los tres valientes mosqueteros del Rey -Athos, Porthos y Aramis- para salvar el honor de la Reina Ana de Austria y enfrentar las oscuras maquinaciones del cardenal Richelieu y su aliada Milady de Winter. La segunda parte, 'Los Tres Mosqueteros: Milady', será estrenada mundialmente en diciembre de este año.

Además de los actores mencionados, la producción cuenta con la participación de Vicky Krieps (Phantom Thread), Louis Garrel (Little Women), Lyna Khoudri (The French Dispatch), Jacob Fortune-Lloyd (Star Wars: Episode IX–The Rise of Skywalker) y Éric Ruf, miembro de la Comédie Française, entre otros destacados intérpretes.

El equipo creativo detrás de la película está conformado por reconocidos profesionales de la industria, como el director de fotografía Nicolas Bolduc (La belle époque), la editora Célia Lafitedupont (In the Beginning), el director de arte Stéphane Taillasson (Mr. Nobody), el diseñador de vestuario Thierry Delettre y el compositor Guillaume Roussel (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides).

Esta nueva versión de ‘Los Tres Mosqueteros’ es la primera producción francesa en 62 años. La realización forma parte de la estrategia de Pathé Films para recuperar el patrimonio literario, cultural e histórico de Francia, y para regresar al cine épico con producciones ambiciosas para la gran pantalla, en contraposición a las plataformas digitales.

La producción de esta cinta se realizó con un alto presupuesto, y se pueden apreciar grandes batallas que han sido filmadas en planos secuencia, además de majestuosas locaciones como el Palacio del Louvre, el Hotel Les Invalides y los castillos de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, Chantilly y Fort la Latte. La fotografía se basa en la técnica de la "pátina" para dar un tono ocre envejecido, mientras que los vestuarios son suntuosos y el sonido es barroco, todo esto con el objetivo de acercarse a las nuevas audiencias tomando algunas libertades para modernizar la esencia de la mayor novela de capa y espada de la literatura francesa.

Para alcanzar esta adaptación, el director y los guionistas se inspiraron en múltiples cintas de época, pero su punto de partida fue lograr una mezcla entre las películas de aventura como ‘Cyrano de Bergerac’ de Jean-Paul Rappeneau, y la saga de Indiana Jones. También se apoyaron en documentos históricos como la correspondencia del rey Luis XIII y Richelieu para llegar a una mayor autenticidad en la ambientación histórica.

En el sexto día de la Feria del Libro de Bogotá se hizo el lanzamiento de la obra maestra 'Cinematografía en Colombia, tras las huellas de una industria' de la editorial Ícono, escrita por Gonzalo Castellanos V., catedrático y productor audiovisual, además gestor de políticas y proyectos sociales y culturales latinoamericanos. Sus páginas describen el recorrido que ha tenido este arte desde la primera producción en 1915. 

“Relata por qué un país en guerra, pobreza y con cicatrices de exclusión y violencia, decide apostarle a una política audiovisual que nos sitúa ahora como la tercera o cuarta industria en dicha materia en América Latina, en términos de dos décadas. Lo vemos reflejado al igual en el aumento de las academias”, expresó Castellanos a LAUD 90. 4 FM ESTÉREO. 

El autor narra que en el inicio del siglo XX hasta el 2003 aproximadamente se realizaron en Colombia 275 largometrajes, un número escaso para 90 años, en cambio, desde el 2003 a la fecha se ha producido 464.

“Contamos lo que ha sido esa búsqueda de la política, la cual da las herramientas a lo que hacemos hoy, esto fue gracias a la creación de Proimágenes”, indicó. De hecho, el lanzamiento del libro se hizo en la celebración de los 25 años de la entidad que es el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica en el país. 

Conjuntamente se puede leer en el texto lo que ha significado la industria en medio del conflicto armado por más de 100 años, y cómo esta se ha convertido en memoria para los colombianos. Así mismo relata el aporte económico que genera, siendo una fuente de empleo relevante a nivel nacional.

El libro fue lanzado el domingo 23 de abril junto a Laura Mora, directora de cine y quien escribió el prólogo. Para el lunes 24 de abril se realizará en la FILBo un conversatorio sobre la obra a las 5:30 p.m. en el Pabellón 5 A #LEOBogotá. 

Ver la entrevista completa en este video:

A través de esta estrategia se busca posicionar la gastronomía como producto turístico, un escenario que reunirá reflexiones de 35 expertos nacionales de 9 regiones gastronómicas del país San Andrés; Costa Pacífica; Antioquia y Viejo Caldas; Orinoquia y Amazonía, Santanderes, Costa Caribe, Tolima grande, Altiplano cundiboyacense y Bogotá y su área de influencia.

Por esta razón, hasta el 2 de mayo chefs, cocineros tradicionales, escritores, empresarios, entre otros ponentes, llevarán a cabo conferencias y shows de cocina en vivo, en el que los visitantes a la FILBo, podrán asistir y conocer los sabores de las regiones gastronómicas y la diversidad cultural colombiana. El Viceministro de Turismo, Arturo Bravo, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa y de la importancia que tiene la participación del Ministerio de Comercio, industria y Turismo en la Feria.

Ver entrevista  

Durante la función, los asistentes tendrán audífonos para poder escuchar a una pareja que se comunica a través de susurros. Ante estas limitaciones, surgen varias preguntas: ¿Podrán coexistir bajo ese régimen tan restrictivo?, ¿Se atreverán a romper con las reglas de su entorno?, ¿Qué pueden revelar cada riesgo y cada transgresión?

Este montaje teatral se desarrolla entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz. Es una pieza escénica imperdible que ha sido reconocida internacionalmente. En 2019, fue elegida para el International Society for the Performing Arts ISPA Pitch New Works, y en 2021 representó a Colombia en el Festival Cervantino en Guanajuato, México. Esto deja muy en claro su calidad y la importancia de verla.

'SuperPasito' es una obra de Espacio Escénica escrita y dirigida por Julio Escallón. En la función especial del sábado, el público tendrá una experiencia única ya que utilizará audífonos para escuchar algunos diálogos, lo que le dará la sensación de estar espiando a la pareja que está en el escenario. La pieza escénica ubica al espectador en el papel de espía, captando los más mínimos suspiros de los personajes, sus gestos y algunos sonidos reducidos para hilar una trama de enigma, amor y fuga.

El formato de susurros que se utiliza en la obra fue creado por el director para no afectar a las otras salas contiguas con la fuerza vocal de los actores, ya que durante un tiempo hubo un furor por el microteatro en Bogotá. Lo paradójico y llamativo de 'SuperPasito' es que se podrá disfrutar en una sala inmensa como el Teatro El Gaitán.

La exhibición contará con la presencia de la artista y curadora de esta exposición Joëlle Epée Mandengue (Camerún), quien realizará talleres, charlas, conversatorios y más.

Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s), es un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer-hoy-mañana. Las historietas que componen la exposición se inspiran en tradiciones gráficas y narrativas antiguas, así como en culturas más recientes, a menudo extranjeras, diseñadas y distribuidas en Occidente y África. 

Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas en las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial anglófona, lusófona y francófona, (Los países francófonos de África se sitúan principalmente en el Magreb y en África Occidental) tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

Así mismo, plantea la pregunta de si podemos hablar del "cómic africano" como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes. En algunos lugares, las historietas se consideran "literatura dibujada" para niños, mientras que en otros se incluyen las creaciones de caricaturas, ilustraciones, dibujos animados y videojuegos. Sin embargo, a pesar de esta diversidad, se pueden identificar temas y estilos estéticos comunes entre los cómics del continente africano.

Esta exposición es una adaptación bilingüe de la muestra de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue - “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) junto a  Jean-Philippe Martin (Cité de la BD), que actualmente recorre la red de institutos franceses de todo el mundo, la cual  llega por primera vez a Bogotá gracias al trabajo mancomunado de la Alianza Francesa de Bogotá (Afb), La Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés de Colombia, el Instituto Francés de París, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias. 

Joelle Epée Mandengue, curadora de esta exposición, comenzó su carrera profesional como responsable cultural en el Centro Cultural Francés de Douala. (Camerún) (actual Instituto Francés), después trabajó como ilustradora y, por último, como redactora para el grupo MW-DDB. Bajo su seudónimo Elyon's, es autora de la serie de cómics ‘La vie d'Ebène Duta’. 

El viernes 21 a las 11:00 a.m. se realizará la Masterclass: ‘De la pasión al profesionalismo’, y para cerrar a las 6:00 p.m. con la conferencia: ‘Kubuni’ un recorrido general donde hablará de su trabajo como curadora, el origen, contenido, objetivo y perspectivas.

Es así que la exposición Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s) y la presencia de su curadora en Bogotá se convierten en una oportunidad única para conocer la riqueza y diversidad del cómic africano y su papel como herramienta de transformación social, que, a través del arte, comunica con humor y genera conciencia del estado real de las situaciones más complejas de la sociedad africana.     

Escrita por la talentosa dramaturga peruana Alejandra Vieira y dirigida por la joven directora Valeria Hurtado, también de Perú, pero residente en Colombia, ‘La Pareja Perfecta’, presenta una historia mordaz, inteligente y divertida, que invita a reflexionar sobre los estándares sociales que deben cumplirse en las relaciones de pareja y hasta qué punto hay libertad de ser y hacer.  

La obra se presenta en una única función en la Carpa Cultural, de la Feria del Libro de Bogotá, en el marco de la tarde cultural del Perú, el martes 25 de abril a las 3:00 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Valeria Hurtado, directora de la obra, quien además compartió con los oyentes, su experiencia viviendo en Colombia. 

“Vine a estudiar en la compañía La Maldita Vanidad, teatro. Vine a ser asistente de dirección de Jorge Hugo en un laboratorio de creación teatral y me quedé, esa la historia en corto”, dice Valeria de su permanencia en Colombia, además agrega que se ha enamorado del despliegue que tiene el teatro en Bogotá, las compañías tienen sus salas y todo el año cuentan con una programación, algo que resalta del movimiento cultural en el país. 

Acerca de la obra, la directora menciona, “nos habla de las parejas, de la perfección que no existe, del amor, de las expectativas que tenemos de la pareja y de las que traemos desde la crianza. De cómo tiene que ser una mujer de cierta manera para ser perfecta y lo mismo el hombre”. 

Esta comedia dramática, con cuyos personajes todos se identificarán en algún momento, nos habla de la búsqueda del reconocimiento de la propia familia y nos invita a reflexionar sobre cuán fácil o difícil es desprendernos de aquellos estereotipos o creencias sociales que, incluso sin saberlo, arrastramos. Además, plantea preguntas importantes como: ¿Estamos seguras o seguros de que jamás nos juzgarán por el número de parejas que hemos tenido? ¿Realmente la sociedad nos permite ser libres en pareja? ¿Alguna vez hemos justificado o caído en comportamientos tóxicos? entre otras, haciendo reflexionar al espectador sobre su propia vida y sus relaciones.

La dramaturgia, la dirección y la producción son peruanas, pero los actores, Edwin Riveros y Lorena Rodríguez, son colombianos, una situación que le sirvió a Valeria para entender las diferencias y similitudes que se tienen, entre colombianos y peruanos. 

Sinopsis

‘La Pareja Perfecta’ involucra a Susan y Benito, quienes se comprometen y viajan para conocer a los padres conservadores del novio. Una vez allí, Susan se ve obligada (¿o quizás se obliga a sí misma?) a ser la "mujer perfecta" según las normas sociales que le impusieron a Benito desde niño, con el fin de conseguir la aprobación de su familia y la estabilidad económica que toda pareja aspira. Juntos deciden jugar a ser “perfectos” delante de sus padres, pero pronto descubren que sus verdaderas personalidades están en conflicto con los estereotipos de género y las normas sociales que se les imponen, llevándolos a pasar por situaciones que dan risa, pero que identificarán a los asistentes.

Además de la obra, también se presentará un grupo de danzas peruanas con el espectáculo de cerca de 30 bailarines unidos en un carnaval y posteriormente, una cata de Pisco, el licor por excelencia del Perú.  

El actor colombiano, Ramsés Ramos, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de su llegada al escenario del Teatro Nacional y presentarnos una innovadora y divertida puesta en escena de una extraordinaria obra de William Shakespeare. El espectáculo nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, mientras explora el tema del racismo y el poder en Colombia.

Este montaje del Teatro R101 nos presenta el unipersonal 'Otelo', a partir de la emblemática obra de Shakespeare. Con un enfoque deliberadamente colombiano, esta pieza, a la que sus creadores han decidido llamar "una historia goti tropi Caribe", está dirigida por Hernando Parra. La obra se presentará los martes y miércoles siguientes a las 8:30 p.m.

Es una tragicomedia contemporánea en la que se libra silenciosamente una guerra fuera de los campos de batalla, donde nadie es quien parece ser. El enemigo espía en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros, incluso uno mismo puede ser el enemigo que acecha en las sombras.

Ramsés Ramos, uno de los más destacados actores de Colombia, con más de 30 años de trayectoria en teatro, cine y televisión, nos sorprende y deleita con su elegante, elocuente, divertida y certera actuación. Durante la puesta en escena, el actor interpreta 11 personajes, logrando darnos una mirada justa, mordaz y devastadora acerca de unos seres perdidos en su desgracia, pero al mismo tiempo, increíblemente simpáticos y conmovedores.

La historia se desarrolla ante los ojos de los espectadores a través de la improvisación, el juego teatral, el canto e incluso la magia, provocando que el público se identifique y se reconozca en diversas situaciones sociales.

Los espectadores podrán sumergirse en una experiencia escénica llena de humor, mordacidad, dolor e intriga. A partir de un diseño minimalista, se dibujan hermosos cuadros lúdicos y sorprendentes cuya coherencia y fineza hacen que el teatro recupere su espacio en la cotidianidad del ser humano.

“Las almas celosas no son celosas por algún motivo. Son celosas porque sí. Los celos son como un monstruo engendrado y nacido de su propia entraña. ¡Dios, a mí y a todos los míos, líbranos de un hombre atormentado por los celos!” Otelo, William Shakespeare.