Guillermo Romero nació en la mágica y caótica capital colombiana, el arte fue su pasión desde muy joven y el talento, su fiel compañero. Sin embargo, los prejuicios hacia los artistas de su época y la falta de apoyo familiar lo llevaron al largo y respetado camino de las ciencias de la salud. 

Fue muy buen odontólogo hasta sus 40 años, pero por su mente siempre rondó el gran sueño de la pintura y el óleo. En 1997 decidió dejar su carrera profesional y dedicarse por fin a lo que tanto amaba.

“Un día trabajando en el consultorio, me percaté que estaba llevando mi mente a un punto gris. Ya tenía 40 años y seguía aún en odontología, ahí empecé a preguntarme qué era lo que realmente quería y me di cuenta que quería ser feliz. Viajé a Buenos Aires y me encontré a una artista que me volvió a mostrar la sensibilidad del color. Me volví a reencontrar y hoy estoy completamente feliz”, contó Guillermo Romero a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En medio de su trayecto, se encontró con el estilo ´Fractales´, el cual envuelve la visión humana bajo la repetición de un objeto geométrico a diferentes escalas, cuya estructura básica está fragmentada o aparentemente irregular. 

Aunque generalmente, esta técnica es desarrollada a través de un software u otros programas de gráficos, Romero le apuesta a la innovación en el arte, sacando a la luz las fracturas pequeñas y grandes que nos deja la vida.

“Mi propósito individual y extensivo al mundo es la sanación integral a través del arte y mi recurso de comunicación es la pintura. Hoy integro la acción de las formas perfectas, la geometría universal presente en la naturaleza, conocida como los fractales. Este método geométrico, que acompaña las formas, me permite hacer sentido al ilustrar en la obra y generar la conciencia del todo”, agregó el artista.

Todo esto, Guillermo Romero, lo plasma en 64 de sus obras que dan vida a su nueva propuesta ‘Reimaginando los Fractales’. Exposición que estará hasta el próximo 12 de mayo en la Geba Art Gallery, al norte de Bogotá. Con entrada libre al público y cuenta con la curaduría de María Teresa Suárez.

Por: Anggie García.

Galardonada con 17 premios y 24 nominaciones, ‘Frontera Verde’ presenta un drama desgarrador que se sumerge entre la crisis y la esperanza de una familia siria que huye de la guerra y en su camino hacía Suecia, queda atrapada, junto a otras centenas de refugiados, en la "zona de la muerte", un bosque entre Bielorusia y Polonia.

Para la creación del guion, Agnieszka Holland, directora de esta producción, recoge varias historias reales entre los inmigrantes que viven a diario este conflicto en las fronteras. Mezcla elementos que aluden al documental y el género de la ficción, narrando en varios idiomas este drama de injusticia y olvido.

“Mi sensación es que no tiene sentido hacer arte si no nos esforzamos por cuestionar los problemas reales, aquellos que son dolorosos y a veces insolubles, y que nos obligan a tomar decisiones difíciles”, fueron algunas de las palabras de Agnieszka Holland, durante el estreno de su película.

Esta producción también denuncia y alerta sobre los estragos del totalitarismo, haciendo una crítica al odio impulsado por el partido ultraconservador en Polonia, durante la campaña promocional de la película. Tal fue la presión, que en su momento Agnieszka Holland se vio obligada a rodearse de un fuerte dispositivo de seguridad.

"Frontera Verde es un thriller que nos deja con el corazón en la boca, ambientado en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, lo que envuelve su crítica social en el alambre de púas de un arte cinematográfico inteligente y contundente para provocar precisamente esas emociones”, señaló el reconocido portal internacional ‘Variety’.

El elenco de ‘Frontera Verde’ reúne artistas de distintas nacionalidades, en muchos casos exiliados por su activismo y denuncia sociopolítica. Dentro de la lista de nombres, encontramos a Jalal Altawil (La Conspiration du Caire), Maja Ostaszewska (Schindler’s List; Time of Honor), Behi Djanati Atai (Under the Shadow), Tomasz Wlosok (Raven), Mohamad Al-Rashi (Cover Up), Dalia Naous (La fracture), Monika Frajczyk (Prime Time), Jazmina Polak (The Art of Loving) y Taim Ajjan.

Desde el próximo 16 de mayo, esta producción internacional llegará a las salas comerciales del país y usted podrá disfrutarla. Además, es una de las nominadas a ‘Mejor película’ en los ‘Premios del Cine Europeo’.  

Impulsar la equidad racial y los talentos literarios afrocolombianos, es el gran objetivo de una nueva convocatoria que busca reivindicar la inclusión social en el mercado editorial del país. Previo a esto, ‘Manos Visibles’, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Fundación Sura, presentan un panorama desalentador. 

Según su estudio, “Al realizar un barrido por dos de las editoriales más grandes del país, encontramos que solo nueve autores afro están presentes en los catálogos de estas editoriales: Wilson Moreno, Javier Felipe Ortiz Cassiani, Francisco Javier Flórez y Alfonso Múnera, en Editorial Planeta y Paula Moreno, Indhira Serrano, Teresita Gómez, VeliaVidal y Fernando Montaño, en Random House Mondadori”.

A raíz de esto, surge el ‘Laboratorio de Escritura,  Letras de Vanguardia’, un taller enmarcado en los escritores afrocolombianos que residen en Bogotá. Este será dirigido por el escritor Giussepe Ramírez, quien tiene una maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y ha sido ganador del primer concurso nacional de libro de cuentos ‘Isaías Peña Gutiérrez’, convocado por la editorial Escarabajo.

“Letras de Vanguardia, es nuestra apuesta para proyectar de forma más intencional el futuro de la equidad racial en Colombia desde la literatura, una nueva generación conformada por esos liderazgos que avanzan, se anticipan y renuevan un país, desde la construcción de nuevos horizontes para las comunidades étnicas de Colombia” afirma Valeria Brayan, gerente de Cultura de ‘Manos Visibles’.

Requisitos para participar

Dirigida a una nueva generación dé escritores afrodescendientes, esta convocatoria abre las puertas para personas mayores de edad que residen en Bogotá. Los interesados deberán:

-    Identificarse como persona afrodescendiente.

-    Contar con un relato de su autoría en el género poesía, novela o cuento (en el caso de novela, debe ya tener una primera versión y adjuntar un fragmento de un capítulo) 

-    Tener disponibilidad de tiempo los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 p.m.

Es importante resaltar que las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 13 de mayo en la página www.manosvisibles.org.

Por: Anggie García.

Más allá del mundo mágico de Harry Potter y sus amigos, producciones que parten desde ‘La Piedra Filosofal’ hasta ‘La Orden del Fénix, presentan un viaje lleno de música que le da vía libre a la hechicería y la ficción.

Cada una de las canciones y melodías mágicas, llegarán a Bogotá el próximo 10 de agosto a través de ‘Magic’, un espectáculo organizado por FILMO (expertos en recrear bandas sonoras de legendarias películas). 

“Es un evento musical que ofrece un viaje a través de las bandas sonoras de la saga interpretadas en vivo por una orquesta excepcional. No solo rinde homenaje a la música, sino que sumerge a los asistentes en las melodías que han cautivado a audiencias de todo el mundo”, resaltó FILMO en su invitación oficial.

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La saga de Hogwarts, sin duda alguna es una de las más vistas y legendarias del género. A la par con la vida de Harry, crecen millones de espectadores que consumen y maratonean cada episodio. Aunque reúne ocho películas, la orquesta se centrará en: ‘La Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’ y ‘La Orden del Fénix’.

Lugar, fechas y horarios

El histórico Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el epicentro de ‘Magic’, por el momento solo se ha anunciado oficialmente una fecha: El próximo 10 de agosto a las 8:00 p.m.  Se estima que esta sala tiene una capacidad máxima de 1695 personas. Para mayor información puede visitar las redes del evento @teatrojeg

Otros conciertos orquestales

Además del homenaje al mundo de Hogwarts, el próximo 17 de mayo podrá disfrutar de ‘Epic’, que reunirá las melodías de grandes franquicias como ‘Jurassic Park’, ‘‘Piratas del Caribe’, ‘Los Vengadores’, ‘Juego de Tronos’, ‘Star Wars’, entre otros.

Por: Anggie García.

El reconocido autor y periodista, Manolo Bellón, ha marcado la vida de muchos con su voz, narrando historias que han formado parte de la banda sonora de generaciones enteras. Desde The Beatles hasta los Bee Gees, Bellón ha sido el compañero de viaje perfecto para explorar el mundo del pop y el rock.

Su más reciente trabajo, ‘Conspiraciones, Mitos y Leyendas en la Historia de la Música’, es un compendio de anécdotas, rumores y hechos curiosos que han rodeado a figuras icónicas de la música a lo largo del tiempo. Desde la supuesta muerte de Elvis Presley hasta la eterna controversia de la verdadera historia detrás de ciertas canciones, Bellón ofrece al lector una mirada única y fascinante sobre los paradigmas de la industria musical.

El libro invita a sumergirse en un viaje por los rincones más oscuros y misteriosos de la música, permitiendo juzgar la veracidad de las historias presentadas. "Muestro las dos caras de la moneda para que el lector decida qué es verdad", dijo Bellon en el lanzamiento de su obra literaria. 

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La idea de escribir este texto surgió a raíz de las innumerables preguntas que recibía acerca de las teorías conspirativas y mitos en la música. ‘Conspiraciones, Mitos y Leyendas en la Historia de la Música’ es una obra dedicada a los amantes de la música y para aquellos interesados en descubrir los secretos ocultos detrás de las melodías más famosas de todos los tiempos. 

‘Ernesto Pérez’ tiene 102 años y aún está transitando su infancia y adolescencia. Frailejón, vuelve listo para enfrentarse a los enemigos que impiden que cuidemos el planeta, esta vez en una serie de capítulos que serán transmitidos desde el próximo sábado 4 de mayo, a las 9:00 a.m., en la pantalla de Señal Colombia. 

‘Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras’ es el nombre de esta segunda temporada que enfrenta 11 poderosas sombras. La ignorancia, el desinterés, la pereza, el consumismo desmedido y otros males, son las armas letales de estos enemigos del planeta. 

“Las sombras escaparon debido al derretimiento de los glaciares, y para ser encerradas de nuevo, Frailejón junto a su amiga Mochi, una abeja melipona llena de carisma y confianza personal, realizará un peligroso viaje sorteando obstáculos sobrenaturales y buscando compartir su fuerza con héroes y heroínas ambientales que les ayudarán a enfrentar a estas criaturas malévolas”, señaló el comunicado oficial del lanzamiento.

Considerado el influencer ambiental más famoso de Colombia, el ‘Frailejón Ernesto Pérez’ obtuvo cuatro premios India Catalina y esta vez se lleva un debut más grande: Tener nuevamente un espacio para generar conciencia. 

“Jeferson Valderrama (Pachayaku), Catalina Gaitán Andrade (Kaquita), María Isabel Zuluaga (Circle.toy), Juan Sebastián Ávila (Juan Pajarero), Kelly González García (Kelly), Proyecto Multimedia Guardianas del Río Atrato (Uramba), Valeria Rodríguez (Valeria la guardiana), Salvemos Selva (Mono cotudo), Catalina Reyes Vargas (Catalina del Mar), Rosamira Guillén (Rosamira) y Juan Carlos Cuadro Villero (JuanKa), son los héroes y heroínas ambientales que en cada capítulo de ‘Frailejón Ernesto Pérez y el acecho de las sombras siniestras’, se convertirán en el apoyo y la esperanza para que Frailejón y Mochi logren restaurar el equilibrio, devolviendo la luz y la armonía al planeta”, agregó el comunicado.

Por: Anggie García 

Periodista LAUD 90.4 FM ESTÉREO

El escritor Francisco Eduardo Mejía, proveniente de Pereira, se ha destacado en el mundo de las letras por su enfoque en la literatura sonora y sus esfuerzos por promover la convivencia y el respeto por la diversidad, ‘Pachín’, como se le conoce al autor, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, donde compartió detalles sobre su obra y su visión de cómo la música puede ser un vehículo para transmitir mensajes poderosos a niños y adultos por igual.

Mejía presentó tres de sus obras más recientes: ‘Pachín y sus canciones’, ‘Si no hay viento: Rema’ y ‘El perro arcoíris’. Todas comparten el uso de la música como elemento central, buscando trascender más allá de la página escrita y llegar al lector a través de melodías y letras que promueven valores como la convivencia, la tolerancia y el respeto por la diversidad. 

‘El Perro Arcoiris’, es un cuento infantil que utiliza los colores como metáfora para enseñar a los niños la importancia de vivir en armonía y aceptar las diferencias, además de utilizar títeres y canciones para acercar estos mensajes a su audiencia, creando una experiencia multisensorial que cautiva tanto a niños como a adultos. 

Además de su enfoque en la literatura sonora, Mejía destaca la importancia de cuidar el medio ambiente, especialmente el mar y sus recursos. A través de sus obras, busca concientizar a los niños acerca de la importancia de proteger el medio marino y promover prácticas sostenibles.

Con su trabajo, Francisco enfatiza la importancia del multilingüismo, escribiendo sus textos en varios idiomas, incluyendo español, inglés, francés y alemán. Esta elección refleja su deseo de llegar a niños de diferentes culturas y promover la diversidad lingüística.

30 años después, ‘El Rey León’ está de vuelta. Este lunes, Disney presentó el tráiler de ‘Mufasa: The Lion King’, una precuela en versión Live action de la cinta de 1994 en la que se contará el origen de Mufasa, padre de Simba.

‘Mufasa: The Lion King’ recluta a Rafiki para relatar la leyenda de Mufasa a la joven leona Kiara, hija de Simba y Nala, con la colaboración de Timón y Pumba prestando su característico toque cómico. Contada a través de flashbacks, la historia presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un león comprensivo llamado Taka, el heredero de una línea real que explora el ascenso inesperado del rey de las Tierras del Reino.

Huérfano, excluido, rey.#Mufasa: El Rey León, estreno en diciembre, solo en cines. pic.twitter.com/8zEx6McCrP

— Disney Studios LA (@DisneyStudiosLA) April 29, 2024

El filme cuenta con el célebre compositor, Lin-Manuel Miranda, quien está escribiendo las canciones de la película producidas por Mark Mancina y Miranda, con música adicional y actuaciones de Lebo M. Seth Rogen y Billy Eichner son las voces de Timón y Pumba, los legendarios amigos que ayudan a proteger a Simba después de que abandona su hogar, Aaron Pierre, de The Underground Railroad, es la voz del joven Mufasa y John Kani es Rafiki, que cuenta la leyenda de Mufasa.

'El Rey León’cuenta también con Tiffany Boone, como Sarabi, Mads Mikkelsen como Kiros, Beyoncé como Nala, Thandiwe Newton como la madre de un león que es amigo de Mufasa y Donald Glover es Simba. Además, Blue Ivy Carter, la hija de Beyoncé y Jay Z, hace la voz de Kiara, la hija de Simba y Nala.

“Elton John. Tim Rice. Hans Zimmer. Lebo M. Mark Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard', y tantos colaboradores musicales a lo largo de los años. 'El Rey León' tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores, y estoy honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para dar vida a la historia de Mufasa, y no podemos esperar a que el público experimente esta película en los cines”, contó Lin-Manuel Miranda.

Combinando técnicas de filmación de acción en vivo con imágenes generadas por computadora fotorrealistas, ‘Mufasa: The Lion King’ está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con producción ejecutiva de Peter Tobyansen.

La obra ofrece una reflexión aguda sobre cómo seguir adelante cuando la separación se vuelve inevitable en el complicado escenario de las relaciones contemporáneas.

El Teatro Cafam presenta este stand up, una experiencia que sin tabúes habla de los retos de las relaciones y las rupturas sentimentales. Con la aguda pluma de Vladdo, cada diálogo y situación se convierte en un espejo de nuestras propias experiencias amorosas.

El papel de la mordaz y sarcástica Aleida, será representado por Paula Estrada, con su particularidad honestidad, presentará un manual para superar las crisis matrimoniales, mientras comenta los aspectos más trascendentales y también los más superficiales de la vida en pareja; inspirada en las viñetas del célebre personaje creado por Vladdo.

Por otra parte, los asistentes podrán disfrutar de una exposición 360°, una muestra exclusiva con las mejores caricaturas de Aleida. Además, se lanzará la edición limitada del libro ‘Guía de SeparAcción’, donde los seguidores podrán llevar consigo una exploración de las complejidades del amor y la separación.

Función y fechas:

Jueves 2 de mayo – 8:00 p.m. Viernes 3 de mayo – 8:00 p.m. Sábado 4 de mayo – 5:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingo 5 de mayo – 5:00  p.m. Sábado 11 de mayo – 5:00  p.m. y 8 p.m. Domingo 12 de mayo – 5:00  p.m.

Para mayor información visite la página web. 

Diego González Rodríguez, reconocido periodista, debuta en el ámbito literario con su primer libro ‘Bogotá: volumen y distorsión. Cinco décadas de rock’, bajo el sello editorial Escarabajo. Una crónica íntima y exhaustiva del desarrollo del rock en la capital colombiana a lo largo de cincuenta años. Rodríguez estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Construida a partir de 156 entrevistas, 13 gigabytes de información y 186 horas de grabación, equivalente a ocho días ininterrumpidos de audio, González rinde tributo a los protagonistas del movimiento roquero bogotano. A través de relatos en primera persona y anécdotas, el autor reconstruye la historia de aquellos que, enfrentándose a diversos obstáculos, contribuyeron a forjar el escenario musical que define a la ciudad en la actualidad.

Desde los primeros acordes improvisados en los años sesenta hasta el surgimiento de emblemáticas bandas en las décadas posteriores, ‘Bogotá: volumen y distorsión’, narra el devenir del rock en la ciudad, destacando la vitalidad y la resistencia de una escena musical que ha sabido adaptarse y reinventarse a lo largo del tiempo.

Asimismo, González reflexiona acerca del legado de las bandas pioneras, el impacto de los conciertos masivos y la influencia del rock en la identidad cultural de Bogotá. Por medio de sus letras, ofrece una mirada reveladora sobre un fenómeno que ha marcado la historia musical de la capital colombiana.