“El arte y el teatro son vida”, esa es la frase favorita de Inés Prieto, más conocida como ‘Pecas’. Una mujer que lleva 54 años escribiendo historia delante de los telones más importantes de Colombia. Ha trabajado por posicionar el talento colombiano desde la creación colectiva, demostrando que el país tiene mucho que contar y sus historias también merecen ser interpretadas.

Fue actriz de planta del Teatro La Mama entre 1970 a 1972 e integrante del Teatro La Candelaria durante 20 años. Empezó con “las uñas” y un gran sueño por el talento colombiano. “A los actores nos sostenía el amor al arte, nos preguntaban de qué viven y nosotros decíamos de milagro. Salíamos al rebusque y luego volvíamos a trabajar en nuestras temporadas y funciones”, contó ‘Pecas’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Hoy en día, Inés se desempeña como docente y directora en Artes Escénicas en diversas instituciones entre las que se encuentran el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, el taller de Formación para Semilleros de Convivencia Ciudadana en el Plan ‘Formar Ciudad:, y el Taller Caja de Herramientas de Alfonso Ortiz. Pero sin duda su debut más grande sigue siendo en el escenario por lo que vuelve recargada para la nueva temporada de VB Ingeniería Teatral.

A partir del jueves 7 de marzo y durante tres fines de semana, este colectivo presentará dos de sus más representativas puestas en escena; 'Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí’ y ‘Desde Adentro'. Adicional a este evento y como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, al final del mes presentarán su más reciente trabajo, ‘Políptico de los tres hermanos'.

‘Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí'

Se asemeja a una fábula que se sostiene en los sucesivos encuentros de un matrimonio, se denota el absurdo de un enfrentamiento sin sentido, basado más en el ejercicio de ejercer el poder sobre el otro que en el equilibrio de vivir en comunidad.

Fechas: Marzo 7, 8 y 9 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: CASA TEATROVA: Cl. 24 #4a-16

‘Desde Adentro'

Cuenta la historia de una familia en periodo de confinamiento que comparte un primer piso de una casa con poca filtración de luz y aire. Dentro de estas paredes el día y la noche son iguales de sórdidos y la oscuridad de las relaciones entre sus miembros ennegrece más el ambiente. Una crisis sanitaria que en realidad es también familiar.

Fecha: Marzo 14, 15, 16 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia: Cl. 10 #0 -55

‘Políptico de los tres hermanos'

La puesta en escena tiene como protagonistas a tres hermanos que fueron entregados en adopción en distintas familias debido al destierro que sufrieron. Una de las actrices principales es Inés Prieto, a quien se le rendirá un homenaje especial durante la temporada.

Fecha: Marzo 27, 28, 29 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia:  Cl. 10 #0 -55.

Déjese llevar de esta emocionante aventura donde los personajes cobrarán vida y lo transportarán a un mundo lleno de fantasía y color. En esta iniciativa ganadora de la beca LEP del portafolio Distrital de Estímulos para la Cultura de la Secretaría de Cultura de Bogotá, se conocerá la historia de cuatro cazadores que buscan la mítica flauta de Hamelin, sin saber que él aún está vivo, ellos serán defendidos por una orquesta de animales. Esta experiencia única es dirigida musicalmente por el maestro Leonardo Palacio, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta puesta artística.

Con más de 25 artistas en escena, incluyendo músicos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, bailarines, cantantes y actores, El Bosque Blanco es un espectáculo inmersivo diseñado para disfrutar en familia a través de mensajes sobre valores y trabajo en equipo. Esta producción ofrece enseñanzas valiosas para el público infantil, todo ello bajo la dirección general de Adam Zajac.

“Los niños e incluso los adultos con alma de infante, siempre hemos creído con el corazón, así que la conexión con la historia es profunda. Desde pequeños te cuentan historias, lees un libro o ves una película, tienes ese personaje que te identifica. Y lo más lindo de ese viaje es que se te olvida por un rato ¿Dónde estás? ¿Quién eres? ¿Qué haces? Estás tan metido y disfrutando tanto lo que está pasando ahí que te cautiva, logra esa atención de los niños y las niñas (…) Es una experiencia especial para toda la familia”, contó el director Palacio.

Este relato continúa la vida del flautista de Hamelin, acompañada por obras musicales como El Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saens, Recreando Vivaldi del compositor colombiano Andrés Montero y Pizzicato Polka de Johan y Joseph Strauss, además el público interactúa con las situaciones que se desarrollan en escena, mientras se envuelve en la interpretación de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá.

La periodista pone sobre la mesa el tema de los derechos de la mujer y para poder tener una reflexión que le llegue a todo el mundo escribió un libro que ahora se ha convertido en una obra de teatro.

La puesta en escena nace del tercer texto de la periodista Claudia Palacios, para el cual entrevistó a más de 80 mujeres de diferente índole social, cultural, educativa, geográfica, económica e ideológica, que le contaron lo que habían tenido que enfrentar en su vida por el hecho de ser mujeres. 

El nombre ‘Hembrujas’ es un juego de palabras que combina hembra, el término que más claramente da cuenta de la fuerza del género y del poder creador de la mujer, que resalta dos características que históricamente se han evitado para definir al género femenino: Fuerza y poder.

Por su parte, bruja es una de las tantas maneras como se suele insultar a las mujeres, aunque debe verse como algo positivo ya que en tiempos no tan remotos a las mujeres que mostraban sabiduría y deseo de incidir en la vida pública se les quemaba por brujas.

Según su coautora, “la obra es para todo el mundo, de 15 años en adelante, sobre todo para quienes creen que este es un tema ‘de viejas’, o que dicen estar agotados de las feministas o que piensan que la equidad de género ya es una realidad. Saldrán sorprendidos, reflexivos y sobre todo felices. No se la pierdan.”

El elenco está compuesto por los actores y actrices Esteban Godoy, Juliana Cuevas, Camila Vallejo, Felipe Garay y Claudia Palacios quien también actúa en su papel de escritora del libro HemBRujaS.

La cita es este 9 de marzo a las 6: 00 p. m. y 8: 00 p.m. en el teatro Belarte, Carrera 7 No. 152 – 54. Para mayor información consulte la página web.

Hasta el domingo 10 de marzo, la capital acoge el 3er Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano, bajo el lema ‘Reivindiquemos desde el arte teatral las sabidurías indígenas y afro que constituyen nuestra olvidada identidad,.

Son quince obras de teatro indígena y afrocolombiano que se presentan en diversas localidades de la ciudad de forma gratuita. Grupos provenientes de Bolivia, Pasto, Cauca, Antioquia, y cuatro grupos distritales seleccionados por convocatoria, se unen al repertorio de la Fundación Inti Amaru, organizadora del evento, conformando una programación gratuita y diversa. Su director William Fernando Quiroz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando de esta puesta artística.

Los interesados en asistir, también tendrán la oportunidad de participar en el V Ciclo de conversatorios virtuales sobre teatro indígena y afrocolombiano, donde podrán interactuar con los grupos invitados al Festival. Estos conversatorios se están llevando a las 7:00 p.m. a través de la plataforma Meet, el enlace se podrá obtener por medio de los organizadores del evento en su página web.

Además, se lleva a cabo el II Laboratorio sobre Teatro Indígena y Afrocolombiano, dirigido a grupos de teatro, estudiantes, artistas y docentes. Este encuentro explora la relación entre teatro e indigenismo en cuatro sesiones prácticas y creativas.

El lanzamiento oficial del evento estuvo programado para el viernes 16 de febrero con una ceremonia ancestral y la obra teatral ‘El abrazo de Alvaro Ulcue’, presentada por el grupo Ksxaw Ûus Teatro de Toribio, Cauca, y un círculo de la palabra por parte de la comunidad Muisca.

Algunas de las obras destacadas en la programación incluyen ‘El molino rojo’ del grupo bogotano Vargas Tejada, ‘Lo’pariente’ de la agrupación MezclArte de Turbo, Cauca, y ‘Suyaypacha’ presentada por la Agrupación Cultura Itinerante de Pasto en el cabildo Muisca de Suba.

El Festival también contará con la participación de grupos como Síntoma Creativo, Acto Gato Teatro, Cueva Teatro desde Bolivia, Piola Teatro, y la presentación de la obra ‘Corre, corre, Carigüeta’ del maestro Santiago García, cerrando el evento en la maloca del Cabildo Uitoto de Usme.

Toda la programación y actividades se encuentran en las redes sociales de la Fundación Artística y Cultural Inti Amaru y en su sitio web teatrointiamaru.com.

El Teatro Libre de Chapinero vuelve a abrir el telón para darle la bienvenida a 'El Exorcista'. Esta obra, en su segunda temporada, dirigida por el maestro del terror Rafael Perrín, busca generar en el público la sensación de que la misteriosa historia podría suceder al interior de sus propias casas.

La transición en vivo de una niña dulce y tierna a un espantoso demonio y el giro 360° de la cabeza de Regan, el protagonista; son algunos de los principales atractivos de esta producción.

Luego de recorrer varios escenarios internacionales, Robinson Díaz decidió volver a Colombia para dar vida a este drama que reúne el talento de Tatiana Ariza, Ricardo Vesga, Alberto Barrero, Walther Luengas, Fabián Velandia y Andrés Castiblanco

“Estoy feliz de subirme una vez más a esta puesta en escena que es la primera versión teatral para Latinoamérica y que las personas ha acogido de una manera fantástica. ‘El Exorcista’ ha sido todo un reto, desde la producción hecha por la compañía mexicana Cesper Producciones del maestro Cesar Perrín. Definitivamente ha marcado historia”, señaló Robinson.

Una publicación compartida por Robinson Diaz (@robinsondiazu)

'El Exorcista' es una co-producción realizada por la Corporación Teatral La Tropa, propiedad de Robinson, la actriz y productora Adriana Arango y su hijo Juan José junto a Cesper Producciones . La primera temporada reunió más de 20 mil asistentes, volviendo a posicionar el terror como uno de los géneros favoritos del teatro. 

“Es un gran espectáculo, tienen que poner su fe a prueba y vivir el terror en vivo que es una experiencia difícil de conseguir. Los días sábados después de la función, hacemos un conversatorio con los protagonistas que ustedes también pueden disfrutar”, agregó Adriana.

Esta segunda temporada inició el pasado 12 de enero y se presenta los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m. en el icónico Teatro Libre de Chapinero. 

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

Del 1 al 10 de diciembre, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será el epicentro del ‘Encuentro Nuestros Cuerpos’, el cual no solo promueve la inclusión en el mundo de las artes escénicas, sino que también, establece un espacio donde las distintas capacidades se convierten en fuentes de inspiración y creación.

Esta iniciativa hace parte de una estrategia de accesibilidad liderada por el Centro Nacional de las Artes, que garantizan los derechos de todas las personas, adaptando las obras con dispositivos de accesibilidad. Desde intérpretes de lenguaje de señas en vivo, hasta audiodescripción en vivo para personas con baja visión, lo cual busca eliminar barreras físicas, visuales y sensoriales.

Sara Malagón, Asesora de mediación, diálogo y comunidad del CNA estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ resaltando la importancia de estos eventos de inclusión.

“Este año, el Festival se presenta como complemento incluyente, abierto no solo para personas con discapacidad, sino para cualquier individuo interesado en disfrutar de una programación artística diversa. Además, se destaca la creación conjunta de una obra en coproducción entre el Centro Nacional de las Artes y la compañía Siempreviva, donde las personas sordas son parte activa del proceso creativo”, contó la Asesora. Uno de los invitados especiales será el músico y creador de contenido Alvinsch, quien compartirá su experiencia y perspectiva en las artes desde el espectro autista. En cuanto al concierto, titulado '¿De dónde salen los autistas y los raros?', no únicamente estará abierto al público en general, sino que se adaptará con herramientas y dispositivos para hacerlo más accesible para personas del espectro autista.

La programación incluye diversas presentaciones, como la adaptación de la obra clásica 'Hamlet' por parte de la compañía peruana Teatro Plaza, que colabora con personas con síndrome de Down. Otra destacada producción es 'Solo cuando tengas frío', la primera puesta en escena bilingüe en Lengua de Señas, en coproducción con Siempreviva Teatro.

Así mismo, La instalación 'Cuando la memoria del río suena', que estará disponible del 1 al 10 de diciembre, ofrece una experiencia multisensorial inspirada en entrevistas a personas con discapacidad visual, estimulando el tacto, la audición y la visión de manera holística.

En cuanto a la compañía La Gata Circo, presentará 'Conexiones', una propuesta artística que enfatiza la inclusión en el circo contemporáneo. Fundada en 2003, la compañía se especializa en puestas en escena inclusivas para personas con diversas discapacidades.

Además de las presentaciones, el encuentro ofrecerá talleres destinados a promover la participación de personas con discapacidad en la escena artística y fomentar la inclusión y la diversidad en el ámbito de las artes. 

La invitación está abierta a todos, y la programación detallada, horarios y ubicaciones se pueden consultar en las redes sociales y la página web del evento. El Encuentro Nuestros Cuerpos busca construir un mundo donde cada voz sea escuchada, cada talento reconocido, y donde la belleza del arte sea apreciada por todos. Encuentra la información de la programación aquí.

Teatro Petra, en coproducción con el Teatro Colsubsidio y luego de una gira nacional, presenta la obra ‘Banda Sonora’, al público bogotano. La temporada irá hasta el 16 de diciembre en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m.

El director, como es costumbre, sorprende con esta puesta en escena donde una familia hecha pedazos enfrenta la guerra en el corazón de la ciudad, transformando el espacio en un personaje más de la historia.

‘Una banda sonora’, tiene características especiales, los elementos visuales, el sonido y los objetos del escenario, donde se destaca la presencia de un automóvil de los años 70 y un gran ventanal, enriquecen la historia. Además, la obra cuenta con una detallada iluminación a cargo de Daniela Leiva y el complejo diseño sonoro de Sergio y Santiago Mejía, que incluye una cuidadosa selección musical.

El elenco está integrado por Marcela Valencia, cofundadora del Teatro Petra, Derly Neira y Sharon Pacheco, junto a Juanita Cetina, Bernardo García y Juan Diego Marín.

Sobre la obra

Una casa grande y en alguna época radiante, se desmorona poco a poco. Este es el hogar de tres hermanas que luchan por mantener la vida cotidiana en medio de la guerra, junto a la hija de una de ellas, un inquilino y un joven que no pudo regresar a su casa al otro lado de la ciudad.

Esta pieza se caracteriza por una tensión constante entre la amenaza exterior y los conflictos internos, entre la insistencia de algunos porque se vayan, y la resistencia de otros a abandonar su casa, su tierra.

Sinopsis

El señor Navarro, se obsesiona con su automóvil. Damaris insiste en lograr respuestas de las autoridades sobre un ser querido desaparecido. Matea recalca en que se vayan, mientras distribuye bienes ilegales. Escarlata inicia un romance secreto con Chino, el joven de los mandados. Chino es reclutado a la fuerza. Escarlata queda embarazada. Bruna es descubierta en actos de autoexploración. Matea, con una persistente determinación, busca la atención de Navarro, quien parece nutrir una inclinación por un amor más tácito y menos pronunciado.

Todos los conflictos y deseos de los personajes se mezclan en un campo de batalla que se traslada a un escenario urbano. La situación propone una especie de distopía que desafía la normalidad de la vida cotidiana.

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Una obra sentida y poética, trabajada desde el personaje y la estética, que envuelve al público en una historia maravillosa de dos amigas entrañables, que surge de una investigación acerca de la corporalidad y la imagen poética. Dos referentes que el dramaturgo Aristides Vargas utilizó para mostrar el cuerpo con el objeto en sus límites. 

“A través de la actuación de Sofía Herrera y Mercedes Mejía, el público encontrará un panorama lleno de pulcritud y simbolismo, imágenes y acciones, bien diseñadas desde la metáfora y la poética, pero sobre todo desde la verdad y la virtud”, señala el director Alveiro Tulcán. 

El grupo ‘Delirantes Teatro’ nació en Ipiales, Nariño, en el 2012. Han participado del Carnaval Multicolor de la Frontera y actualmente se encuentran en Bogotá, con el objetivo de compartir su trabajo con el público. Sus integrantes siempre han tenido la imperiosa necesidad de concentrar en un solo espacio la creatividad. Describen que “en el teatro han depositado todas sus expectativas y se ha convertido en una vía de escape donde delirar es una forma de habitar las montañas, las llanuras, las ausencias y las presencias”.

‘Donde el viento hace buñuelos’, “es una historia hermosa de hermandad desde la amistad. Todos en algún momento nos hemos sentido extranjeros y exiliados de una u otra manera, y con esta obra, nos podemos sentir identificados al ver reflejada la amistad que nos acompaña en esos momentos, amigos que se vuelven familia y que van a estar ahí hasta el final, afirma Mercedes Mejía.

Sinopsis

Miranda y Catalina, amigas entrañables en el exilio y en la vida. Una de ellas emprenderá un viaje a lo desconocido; mientras esperan turno para dormir en una cama, una abraza a la otra, juegan con sus recuerdos y con el tiempo. Un viaje intenso, donde barcos, aviones y el cuerpo, narran las ondulaciones del desarraigo. 

Funciones. 30 de noviembre, 1 y 2 diciembre en Casa TEA, (calle 19 # 4 – 71. Local. 405). Hora 7:30 pm. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con tres de los integrantes de Bucle: Jeisson Pianda (director y dramaturgo), Angie Huertas (actriz) y Wholfan Díaz (técnico). ‘Guardianes de la Literatura’ se mueve entre la fantasía, la comedia y la ciencia ficción, por eso se puede decir que es un trabajo creativo multimodal.

La épica obra, escrita y dirigida por Jeisson Pianda, nos cuenta la aventura de Pedro Rodríguez (Angie Huertas), quien organiza los últimos libros de su biblioteca comunitaria, hasta que el tiempo-espacio se fractura para abrir una puerta a otra dimensión. En esta, el viejo bibliotecario se embarcará en la valiente campaña de los Guardianes de la Literatura; místicos seres que luchan desde hace siglos para custodiar las historias e impedir que Rema, La Bruja de la Historia Incompleta, destruya todo lo que se ha escrito en el mundo literario. Los Guardianes de la Literatura lucharán para proteger el universo literario y evitar que los libros mueran.

El grupo artístico Bucle es una corporación artística y cultural sin ánimo de lucro, dedicada a la creación, gestión y promoción de obras artísticas en Colombia, con más de cuatro años de experiencia. Actualmente, cuentan con un equipo de trabajo multidisciplinario que abarca las áreas artístico-pedagógicas de Música, Literatura, Danza, Teatro, Tecnología, Educación Especial, entre otras. Gracias a esto, hemos logrado crear productos artísticos de alta calidad, destacando montajes teatrales, conciertos, escritos literarios y propuestas de narración oral.

Ficha técnica:

Género: Comedia/Fantasía.

Dramaturgia y Dirección: Jeisson Pianda.

Elenco: Andrea Daza / Magally Cely / Angie Huertas / Laura Neusa / Juliana Cárdenas / Karen Bernal / David Garzón / David Sarmiento.

Técnicos: Wholfan Díaz / Isabel Echeverry.

Producción: Grupo Artístico El Bucle.

Duración: 80 minutos.

Daniel Medina, actor, director, dramaturgo, guionista, docente, gestor cultural y fundador del colectivo artístico ‘Espectro Doméstico’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto que inició basado en lo que cada actor representa para él. 

“‘El reloj más cuerdo de la casa’, más que una obra, pretende ser un espacio para que los espectadores se sientan en un sueño lúcido, es decir, que puedan ser conscientes de que están soñando, porque eso es lo que están viviendo los actores. Ellos están en situaciones siempre al límite y están cambiando y cortándose siempre, como en un sueño”, comenta el dramaturgo y director. 

En la escena, la imagen, la danza, la música y la actuación se fusionan para descubrir los misterios y las profundidades de la mente humana. Es un tejido de imaginarios que traza una utopía cautivadora, pero también invita a cuestionar la frontera entre la realidad y la ensoñación. Una experiencia artística sugerente y reflexiva, que transporta al público a un mundo de asombro y autodescubrimiento. 

Funciones de jueves a sábado a las 8:30 p.m. en La Casa del Teatro Nacional, Sala Sinagoga – C. 

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