El próximo 28 de abril, a las 7:30 p.m., en el Teatro Colsubsidio, comenzará un homenaje a todos los que han resistido y a los que van a hacerlo, por ellos mismos, y por otros. 

Una noche prometedora y muy especial para que el público se reencuentre con canciones que han hecho parte de su vida.

Así mismo el concierto tendrá invitados que entre canción y canción contarán sus experiencias.  Con más de quince álbumes, Pedro Guerra se ha convertido en un pilar de la canción de autor y su música ha sido interpretada por artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Paloma San Basilio, entre otros.

El cantautor que ha publicado más de una decena de álbumes que le han llevado a nominaciones a Premios Goya; y a ganar premios como el Ondas a canción del año por ‘Contamíname’.

Sus canciones le presentan como una persona intimista, incluso tímida, pero con una maravillosa personalidad que puede cantarle al amor, a las gentes, o a la sinceridad de unos niños.

Carlos Palacio, Pala, es un compositor, cantante, guitarrista y poeta colombiano. Con nueve discos, un EP, cuatro libros y un DVD editados, es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su generación. A sus estudios musicales en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba) suma los títulos de Médico y Cirujano. Es ganador en España del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2020 y del Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza, así como del Premio de Poesía Libro Inédito Alcaldía de Medellín 2021. 

Pala se ha presentado en múltiples países de América y Europa, y ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Jorge Drexler, Javier Ruibal, Fito Páez, entre muchos otros, en las cuales destaca sus colaboraciones con el Cantautor español Pedro Guerra. Esta dupla Iberoamericana comparte dos composiciones ‘Me Brilla’ y ‘Hemos Nacido’, además de múltiples colaboraciones frente a composiciones propias.

El líder de Aviónica, José Mrochek, está en su mejor momento. Ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Andrea Echeverri y Vale. En esta ocasión, nos sorprende después de un corto silencio, lanzando una de las canciones más personales en su carrera artística, ‘No Sabes’, la cual hace parte de su más reciente álbum que verá la luz a finales de mayo del 2022.

“’No sabes’ la escribí a una chica que adoraba y pase meses queriendo decirle lo que le digo en estas letras. Siento un tipo de alivio al desahogarme con mi propia música y pues quien sabe, por ahí está canción sirva para que otra persona que está pasando por lo mismo se pueda comunicar dedicando esta canción. Uno de los aspectos más difíciles luego de una separación es no poder decirle a la otra persona cuánto la extrañas. Sientes que si ella lo supiera las cosas serían diferentes y vives en la increíble frustración de no poder comunicarte porque ya no hablan”, dice Mrochek.

Aviónica, continúa representando dignamente a Bolivia en el mercado latinoamericano convirtiéndose un claro ejemplo de talento, perseverancia, tenacidad y disciplina.

El sencillo que será parte del álbum que Chiki Lora lanzará próximamente es una invitación a quemar la pista de baile, puro mestizaje sonoro al que es imposible decir que no.  "Si no te mueves con esta 'rumba salá' tan vibrante como los vientos que le dan aire, es que no tienes vida. "Yo sigo bailando porque así al menos no me duelen las penas", dice el estribillo de la canción.

Acompañado por El Sonido de la Cigarra, el artista español presenta un sencillo  de esos que se quedan en tu cabeza a la primera escucha. ‘La Rumba Salá’ es brillante y tremendamente pegadiza. La canción llega para ponernos a bailar y como un nuevo abrebocas de la tercera producción discográfica del cantautor español.

La música y letra es de Chiki Lora y Jorge Valiente de ‘El Sonido de la Cigarra’. La canción se grabó en Matilda Estudios (Carabanchel, España) bajo la producción de Rodrigo Díaz “El Niño” y fue masterizada por Carlos Hernández en CHC Mastering.

En la grabación participaron también: Yago Salorio (Bajo), Manuel Masaedo (Percusiones), Jose Montaña (Trombón),  Fernando Blanca (Trompeta), Marcos Ortega (Guitarra y voz), Jorge Valiente (Voz), Sandra Pérez (Coros).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora nos ha estado presentando las canciones que harán parte de su próximo disco.

Hemos podido disfrutar de sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que nos muestran la brutal versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios.

Una a una disfrutamos de ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’, a dúo con Blanca la Almendrita.

A todos ellas se suma ahora ‘La Rumba Salá’, con la que Chiki Lora revalida el título de artista más versátil y sabrosón del panorama musical español.

Este es un tema que sorprende por su colorido sonido. Es una champeta que llama a la unidad, a dejar las diferencias de lado y alzar la voz como una comunidad que lucha junta.

La canción es producida por Héctor Buitrago (Aterciopelados), cantada por Andrea Echeverri (Aterciopelados) y Li Saumet (Bomba Estéreo) y mezclada por la ganadora del Grammy María Elisa Ayerbe.

"‘Síganme los buenos’ es  muy sincrónica con el ambiente electoral en Colombia, que en medio del ritmo afro beat bailable,  nos invita a no dejarnos envolver en las polaridades, reconocernos en el otro, convencernos de que tenemos el poder de construir conjuntamente y que podemos generar una masa crítica que nos lleve a cambios personales y colectivos. Nos llama a unirnos en un mismo baile, todos iguales, aunque diferentes. “Yo soy Tú Tú; Tú eres Yo Yo”... Si eres feliz, Yo, soy feliz", como lo dice el coro de la canción.

Este sencillo llega justo al tiempo del estreno del Bios de National Geographic, dedicado a Aterciopelados, en el que se profundizará en la historia de esta banda y el cual está disponible en Star +.

El video de esta canción fue filmado a las afueras de Bogotá, en el icónico Parque Jaime Duque. Emulando la animación cuadro a cuadro mediante cortes muy rápidos, produce efectos visuales  destellantes y caleidoscópicos mostrándonos que somos reflejo del otro, un llamado audiovisual a una sociedad dividida para que encontremos caminos comunes a pesar de las diferencias.

Dirigido por Carlos Arturo Ramírez, producido por Salomón Sihmon - Rolling Films, con la dirección fotográfica de Carolina Rodríguez y vestuario a cargo de Olga Piedrahita. El video cuenta con la actuación de Gabriel Escobar, Lucciana Solano Prada y seguidores de la banda.

Para este año la banda tiene pensado dar a conocer el documental titulado ‘30 años de La pachanga’, con el cual mostrarán sus vivencias durante este tiempo, en la escena musical.

"Me emocioné mucho con él. No puedo ocultar la emoción después de 32 años, el trabajo está bien hecho porque hubo que digitalizar y pasar a 4K todos los videos que en esa época estaban en HS, que era lo que se usaba para filmar. El resultado es increíble, la mezcla con toda la gente, incluso hay muchas imágenes de Colombia, de cuando fuimos a tocar la primera vez, porque me volví un loco con el 5-0 (partido Argentina-Colombia), soy refutbolero", manifestó Mario el ‘Pájaro’, quien es el líder y vocalista de Vilma Palma e Vampiros.

Añadió que aún están negociando por cuál plataforma digital lo proyectarán, para luego mostrarlo en un cine de su ciudad (Rosario). "Seguimos tocando y eso es lo lindo", finalizó.

La banda se creó el año de 1991 cuando publicaron su primer álbum del que se desprende uno de sus grandes éxitos como lo es 'La Pachanga',  tema que aún después de mucho tiempo es uno de los más solicitados por sus fieles seguidores.

Dos años más tarde grabaron ‘3980’, con el que nuevamente batieron récords en ventas y con canciones como ‘Travesti’, ‘Te quiero tanto’, ‘Mojada’, entre otros, hicieron vibrar a todo el continente.

Su tercera producción emuló el éxito de sus discos anteriores y con temas como ‘Voy a vos’, ‘Todo lo que fue’, ‘Fernet con coca’, se catapultaron como unas de las bandas más influyentes de la década.

En 1995 firmaron con el sello discográfico EMI, con el que grabaron el disco ‘Sepia, blanco y negro’, una mezcla de rock y reggae, sin embargo no tuvieron el éxito esperado. Posteriormente, vinieron producciones como; ‘Ángeles y Demonios’ en 1997, ‘Hecatombe Disco’ (1998), ‘7’ en el 2000, ‘Vuelve a comenzar’ (2002), ‘Histeria’ (2005), ‘20-10’ (2010), ‘Agárrate fuerte’ (2012) y ‘Boomerang’ en 2018.

Hoy por hoy, siguen siendo una emblemática agrupación que llena plazas  y escenarios, principalmente en Latinoamérica donde sus seguidores no paran de corear sus clásicos cada vez que anuncian un concierto.

Así mismo, para la celebración de sus 30 años, Vilma Palma e Vampiros se prepara para una corta gira por Colombia, a la que no viene desde hace dos años por cuenta de las restricciones de la pandemia. Los conciertos se realizarán el 26 de marzo en Manizales, 1 de abril en Medellín y el 2 de abril en Cali.

La canción forma parte del Capítulo D, segundo álbum de su trilogía discográfica ADN.   Los Auténticos Decadentes pasaron de escuchar a Bronco en casetes en la década de 1990 a colaborar con el vocalista de la banda Lupe Esparza en su más reciente sencillo ‘Oro’, una versión en ska de la canción clásica de la música regional mexicana para la que convocaron también a la Tokyo Ska Paradise Orchestra de Japón.   No es casual que Los Auténticos Decadentes elijan uno de los clásicos más importantes que ha dado la música regional para dar continuidad al proyecto discográfico que, en el marco de su 35 aniversario, propone un recorrido por su amplio universo de influencias musicales a lo largo de tres discos de versiones.   La versión cuenta con la participación especial de Don Lupe Esparza -líder de Bronco- y la explosiva Tokyo Ska Paradise Orchestrade Japón, quienes a partir del minuto y medio del track se apropian de la ejecución musical dando lugar a una colaboración fresca y completamente sorpresiva.

La producción artística es de Martín Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes en coproducción con Gustavo Borner. Grabada por Gustavo Borner en los estudios Sony Music México, Shojiro Watanabe en Onkio Haus de Japón y y José Demetrio “El Negro” Herrera en los estudios JGM de Buenos Aires. Mezcla y mastering por Gustavo Borner en estudios Igloo Music de Los Ángeles. El arte de portada es un diseño de Alejandro Ros.   El videoclip que acompaña este estreno es una idea del bajista Pablo Armesto. Filmado en triple colaboración de dirección y producción en las ciudades de Monterrey, Buenos Aires y Tokio, el clip retrata el viaje de una joven mexicana que emigra hacia los Estados Unidos en busca de una vida de lujos y confort.   La versión en ska de ‘Oro’, que lanzaron junto con su respectivo video, pertenece al segundo disco de su trilogía de covers ‘ADN’, titulado ‘D’ (cada álbum lleva una letra de ADN). ‘D’ será lanzado el primero de abril con canciones que van de la década de 1970 a la del 90. Previo a ‘Oro’, lanzaron el sencillo ‘Jurabas tú’ con la banda argentina de cumbia Los Palmeras, originarios de Santa Fe.

Nanpa Básico y Alka Produce presentan ‘No es mía’ con la coproducción de Antonio Suárez y la participación de Stefano Pizzaia y Carlos Freitas, responsables de la mezcla y el máster.

‘No es mía’, es una canción de hip hop con letra indeleble, ilegible y asesina pero también con esa métrica divina o fórmula de Nanpa Básico que augura trascendencia en su proyecto, en general.  Su letra es el sarcástico resultado de la extracción de toxinas de una relación. 

En días pasados el artista lanzó ‘Me da lo mismo’, un sencillo dedicado al desamor  producida por Alka Produce junto a Antonio Suárez.

La canción reconoce el talento que rodea a este artista que coexiste con destreza en el universo de la música. El trabajo musical contiene vientos y cuerdas que combinan justo con los momentos de introspección romántica y con el color distinguido de la voz de Nanpa Básico.

El video musical dirigido y producido por Ave Mercury, es una interpretación onírica de un “lugar ideal” para reconocer el anhelado momento de resiliencia que recorre los senderos del rap con una perspectiva que lo distingue en la escena.

Así mismo el artista durante los últimos meses ha presentado propuestas versátiles con canciones mainstream de la mano de diferentes artistas como: ‘Caliope’ junto a Flavor Colectivo, ‘Balenciaga’ en colaboración con Don Patricio, ‘Mal, mal, mal’ junto a Blessd, ‘Barrio latino’, y ‘Quiéreme así’.

A pocos días del comienzo del Jamming Festival, varios artistas han declinado su participación en el evento que se llevará a cabo el próximo fin de semana en el complejo turístico Playa Hawai de la ciudad de Ibagué. Según los promotores del evento es “normal” que se registren cancelaciones en esta clase de eventos, en ese sentido, según expresaron, trabajan en planes de contingencia para “resarcir a los fanáticos y próximamente anunciaremos nuestras soluciones”.

Así mismo en el comunicado, destacaron que desde hace más de cinco meses trabajan en el montaje del Festival en Ibagué, tarea en la que participan cerca de cinco mil personas. Del mismo modo, aseguraron que luego de tantas cancelaciones, crearon un plan de contingencia con el que buscan reparar la molestia ocasionada en los asistentes. Además, prometieron un segundo pronunciamiento en el que ofrecerán una solución para todo el público.

Estas son algunas aclaraciones que dieron los organizadores del Jamming:

Black Eyed Peas

En el caso del grupo estadounidense de hip hop indicaron que “causas de fuerza mayor, ajenas a la producción y al artista, imposibilitan contar con su valiosa presencia en esta edición, nos entristece su ausencia y esperamos tenerlos muy pronto en Colombia”.

UB 40 ft

Ante lo que la organización denominó como una “confusión” por parte de algunas personas, manifestaron que los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un concierto liderado por el vocalista Ali Campbell.

Los Cafres

Debido a las complicaciones de salud que ha padecido el líder de la popular banda de reggae, Guillermo Bonetto, varias de sus presentaciones en Argentina, Perú y Colombia, fueron suspendidas.

Según los anuncios, algunos de los artistas que siguen confirmados para el primer día del festival son: Don Omar, Caifanes, Ñejo, Silvestre Dangond, Los Toreros Muertos, Guayacán Orquesta, Orishas, y Richie Ray y Bobbie Cruz, Wilfrido Vargas y Mauro Castillo.

Mientras que para el segundo día, el domingo 20 de marzo, Ska-P, Damian Marley, Los Tigres del Norte, Cultura Profética, Enanitos Verdes, Mala Rodríguez, Grupo Niche, Zion & Lennox, Los amigos invisibles, Systema Solar, La 33, ChocQuibTown, Sergio Vargas, Feid y Monsieur Periné.

Y, finalmente, el lunes 21 de marzo siguen confirmados los Miguel Mateos, Sean Paul, Farruko, Molotov, Panteón Rococó, Rata Blanca, Herencia de Timbiquí, Piso 21, Vicente García, Vilma Palma e Vampiros, Eddy Herrera y el Gran Combo de Puerto Rico.

El evento está programado para realizarse en el departamento del Tolima los días 19, 20 y 21 de marzo.

La idea surge cuando Cepeda decide hacer una corta pausa en sus proyectos discográficos y los compromisos musicales para acercarse a su público con una puesta en escena minimalista en donde presenta un repertorio inédito, además de algunos de sus más grandes éxitos, acompañado únicamente por la magistral guitarra de John Harby Ubaque.

“La guitarra y el piano son mis instrumentos favoritos. El piano me acompañó en mi formación, y la guitarra me representa la ruptura con la disciplina y la academia, además llega en los momentos de rebeldía y puedo llevarla conmigo”, así lo expresa Andrés Cepeda sobre esos encuentros musicales.

El ganador de varios premios Grammy y múltiples reconocimientos se mostró feliz por el resultado obtenido al presentarse en este formato que fue grabado en el reconocido Teatro Colón de Bogotá.

Este recital, podrá verse y escucharse por todo el mundo a través de YouTube y Plataformas de Streaming.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado ‘Destruction’. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio ‘Visiones del Futuro’, entre los que se encuentran ‘This is War’, ‘El Aguante’, ‘Texas’, ‘Veneno’ y ‘Renacer’.

‘Destruction’, así como el disco ‘Visiones del Futuro’, apunta a describir al planeta y su estado ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia con el medio ambiente, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos electrónicos y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de ‘Destruction’. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción”, asegura Pipe Bravo (vocalista)

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos meses su décimo álbum, ‘X’, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

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