La 'Fiesta SicoDelia' regresa al centro de Bogotá con dos jornadas imperdibles que llevarán a los asistentes a un viaje por las melodías del Caribe y África. En el corazón de este evento se encuentra el percusionista, DJ y productor musical Carlos ‘Caribombo’ Guillen, quien, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, compartiendo su visión y pasión por la música que fusiona ritmos sudamericanos y africanos.

‘Caribombo’ es un percusionista, DJ y productor musical venezolano, reconocido por su habilidad para fusionar ritmos sudamericanos y africanos con elementos electrónicos, creando un ambiente sonoro con su sello personal. Con más de dos décadas de experiencia en la escena. El artista, ha viajado por todo el mundo, explorando diversas culturas y tradiciones musicales. Él se encuentra viviendo en la isla de la Reunión, un espacio que colinda con diferentes culturas y sonoridades.

"Siempre estoy en esa búsqueda, investigando más y más. Yo creo que África sigue teniendo cosas muy inéditas que son increíbles”, resaltó Caribombo.

La actividad, que se celebrará en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, contará con la participación de otros destacados artistas como El León Pardo, Gala Galeano, Cero39, Dj Guajiro y Busy Twist, quienes aportarán su creatividad y experiencia a esta celebración multicultural.

SicoDelia es una experiencia de convergencia entre expresiones artísticas y tecnología, donde los asistentes podrán disfrutar del ambiente mientras exploran las diversas facetas de la música afro y del Caribe. La entrada al evento es libre para algunos actos y con boletería para otros, con descuentos especiales para estudiantes universitarios.

Fecha y lugar de los eventos:

•    Viernes 31 de mayo, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey •    Viernes 31 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre)

•    Sábado 1 de junio, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Delia (Entrada Libre) •    Sábado 1 de junio, a las 7:30 p.m., en la Sala Fanny Mikey

La banda bogotana de metal SESGO, presenta su nueva canción Opresión, un tema que abre las puertas a su próximo trabajo musical. Esta agrupación es conocida por su sonido disidente y sus letras cargadas de crítica social. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Ángel Mojica, conocido como ‘Mike’ bajista y corista y Jimmy Pepinosa, baterista, hablando sobre esta nueva apuesta sonora. 

El camino de SESGO ha estado marcado por cambios en su alineación y una constante búsqueda de identidad sonora. En 2016, ‘Mike’ se unió a la banda, aportando su experiencia y energía. Tres años después, en 2019, Jimmy Pepinosa se incorporó como baterista, uniendo fuerzas para llevar a la agrupación a un nuevo nivel de profesionalismo y cohesión.

SESGO ha lanzado otros temas significativos como ‘Malas Costumbres’, ‘Heridas de Guerra’ y ‘Space Bear’, cada uno de ellos cargado de contenido político y social. Su más reciente lanzamiento, ‘Opresión’, continúa esta tradición de abordar problemáticas contemporáneas con una mezcla de agresividad y profundidad lírica. “Queremos llevar un mensaje que a veces se censura en este país. Amamos a Colombia, pero también es importante hablar de las cosas sensibles,” afirma Jimmy.

Actualmente, SESGO trabaja en su primer EP profesional titulado Space Bear, que incluirá cinco canciones. La banda ha adoptado una estrategia de lanzamiento gradual, permitiendo a cada canción brillar con su propio videoclip y producción dedicada.

Desde sus inicios, SESGO ha mantenido en una filosofía de rebeldía y contracorriente, utilizando su música como un vehículo para cuestionar los paradigmas y las injusticias de la sociedad. Esta diversidad se refleja en su estilo, que fusiona elementos del New Metal norteamericano con el sabor y la idiosincrasia colombiana. “Somos una mezcla de muchos géneros. Todos los integrantes tenemos diferentes fijaciones musicales,” comentó ‘Mike’. 

Tras ocho años sin publicar un álbum, el tamborero Emilsen Pacheco Blanco y Grupo Tradicional de San Juan de Urabá, están de vuelta con un nuevo disco musical llamado ‘Cuando el negro canta, el eco resuena’, una producción que narra las diferentes realidades de las regiones del país llamando a la unión y a resignificar el sentido de identidad. El cantautor y Blancia Contreras, estuvieron en ‘Música y Músicos de Colombia, hablando sobre su música y lo que significa lanzarse nuevamente al ruedo. 

Conocido como uno de los mejores tamboreros del bullerengue en Colombia, ganador por muchos años de los premios a mejor tamborero en los festivales del género, Emilsen Pacheco encarna la tradición de los cantadores y cantadoras bullerengueras de Urabá como fue su madre Márgara Blanco. Actualmente se dedica a versear y componer temas bullerengueros plasmando en sus letras los relatos de los negros y su forma de habitar el mundo.

El nuevo trabajo discográfico fue grabado en bloque el 16 de julio de 2019 en Tambora Records en la ciudad de Bogotá, ‘Cuando el negro canta el eco resuena’, cuenta con 12 temas, 11 de ellos compuestos por el maestro Pacheco. La mayoría de las canciones viajan a ritmo de bullerengue sentao, fandango y chalupa. Este fue presentado el pasado 25 de mayo en el marco del mes de la Afrocolombianidad, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, cerrando el ‘Delia es Afro’.

"Se me dio por hacer ‘Cuando el negro canta, el eco resuena’, porque había una niña que le gustaba bailar. Y yo le hice esa canción (…) decía que el negro cuando canta a lejos resuena, debido a que en el sentido cultural hace que a nosotros nos vean", contó Pacheco.

Con más de cuarenta años de existencia, el grupo Bullerengue Tradicional De San Juan De Urabá liderado por Emilsen Pacheco, es portador del legado de la tradición bullerenguera del Urabá y es una muestra viva de los cantos, los toques, las historias, las letras, los bailes y símbolos que encierra el bullerengue como complejo cultural de Colombia.

El compositor ha grabado tres discos junto a sus grupos Bullerengue Tradicional de San Juan de Urabá y Tamborito Alegre, con el sello Reef Records y Sonidos Enraizados lo cual ha hecho que figure en revistas y nominaciones de premios a nivel comercial. Su mayor actividad ha sido realizar talleres y conciertos en diferentes ciudades de Colombia, de México y Estados Unidos.

Magdalena y Yo presenta su nuevo sencillo ‘Tamarindo’, una canción que le abre la puerta al álbum ‘Los Amores del mi Vida’, este es el proyecto solista de Magdalena Cubides, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contado sobre su música y la intimidad de su más reciente trabajo discográfico.

Magdalena Cubides, nacida en Colombia y con raíces húngaras, ha sido cantante desde niña. Empezó su carrera profesional a los 23 años en Bogotá. En el 2014, lanzó su proyecto CocóNonó, una agrupación en la que componía y cantaba. En el 2022, Magdalena inició su trabajo solista, Magdalena y Yo, que refleja la mixtura de sus personalidades y sus reflexiones como artista.

"Quería tener un nombre diferente, no como ser solo esa persona de nombre y apellido como artista (…) Es un juego de palabras con mis personalidades y mis estados de ánimo, porque hay dos fuerzas que son distintas y me gusta jugar con esa relación conmigo misma.", contó Magdalena.

Este nuevo sencillo es la segunda canción de su próximo álbum, el cual fusiona los aires tropicales con sonidos electrónicos. Aunque. ‘Tamarindo’, narra una despedida, transmite un mensaje de buenos deseos, convirtiéndola en una experiencia emocional que parte de la intimidad de la cantautora.

"Es una canción donde quise explorar otro tipo de sonido. Siempre he hecho música muy orgánica y esta fue una apuesta de conocer otros ritmos más electrónicos, más tropicales. El tema habla de una despedida en la que se queda un recuerdo lindo, pero es un 'gracias, pero te digo adiós'.", concluyó la invitada.

‘Tamarindo’ viene acompañada de una coreografía, diseñada para que todos puedan bailarla, añadiendo un toque interactivo a la experiencia musical.

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‘Tamarindo’ se encuentra en las plataformas streaming. En cuanto al álbum, la cantautora estará lanzado poco a poco canciones hasta comienzos del otro año, cuando se presentará el disco completo. 

El grupo Mayelé presenta un nuevo trabajo discográfico titulado ‘Joropo de mil Caminos’, el tercer álbum de la agrupación, el cual abre la puerta a la celebración de los 30 años de carrera artística. Emmanuel Contreras y Doris Arbeláez estuvieron en ‘Música y Músicos de Colombia’.

Esta propuesta se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos fundamentos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Esta propuesta musical se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos elementos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con ritmos como la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Desde 2005, la agrupación ha explorado el joropo urbano, mezclando elementos tradicionales del género con influencias modernas tanto en la música como en las letras.

Con trece canciones en total, diez de las cuales son originales de Mayelé y tres son versiones de temas venezolanos, ‘Joropo de mil caminos’ explora la lírica romántica, contenido poético y mensajes sociales que reflejan la identidad y la realidad de Colombia y Latinoamérica.

‘Joropo de Mil Caminos’ fue posible gracias al apoyo de la Beca es Cultura Local Kennedy en su cuarta versión. Entre las canciones destacadas esta ‘Guafazo lejos del llano’, cuyo videoclip ya se encuentra en plataformas streaming.

Cavito Mendoza, presenta ‘A Media Luz’ como la penúltima entrega de su álbum ‘Dejar Ir’. Un proyecto musical que se estuvo amasando desde 2022 con la colaboración de invitados como Buendia y Victoria Sur. Este tema cuenta con la participación de Andrés Correa, quien, junto a la artista, nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta canción y sus futuros proyectos en la música.  

Esta creación representa un paralelo con la artista que estaba explorando la música en el 2018 y el sonido maduro del 2024. La compositora no quería narrar más sobre el desenamoramiento le “daba mucha vergüenza”. Así que la artista tomó referencias de la literatura y el cine, es allí donde aparece la letra que forma ‘A Media Luz’, la cual está inspirada en un cortometraje, “hay cosas que me inspiran un montón y que curiosamente sacan mucho de lo que está ahí en el interior. No lo puedo negar, eso que está adentro, es justamente, el poder de la música y yo creo que a veces uno tiende a pensar eso”, contó la Cavito Mendoza.

Entre los músicos que contribuyen a esta experiencia sonora se encuentran Lucio Feuillet en la guitarra, Bryan Muñoz en la flauta, el dúo Turica Doncel de Argentina en las voces, y la batucada Malanga, entre otros. Esta combinación de talentos aporta a la creación musical que resalta la profundidad, sin descuidar la esencia de los arreglos.

"Lo primero es que fue un gran reto debido a que realmente la versión que existe de la canción es muy hermosa, está cantada por Lucio Feuillet que es uno de los grandes referentes de la canción actual en Colombia. (…) En algún momento surgió la idea de producirla nuevamente (…) Fue una alegría muy grande porque además reúne un montón de personas importante para la historia de Cavito y tenemos un resultado muy lindo y la gente la ha recibido bonito”, contó Andrés Correa.

Aunque esta canción apareció en el 2018, para este año se presenta como una deuda cumplida con el público de la cantautora, quienes desde hace tiempo le habían solicitado una versión de estudio. El tema encapsula varios de los intereses estéticos que han caracterizado la carrera de Cavito en estos años, su capacidad para crear inspirada en otras artes como el cine, la pintura y la poesía, hasta su particular visión del mundo que aborda temas trascendentales del ser humano.

Juan Carlos Rivas, mejor conocido como Chato Rivas, lanzó el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘El tiempo del feeling’. Este tema, grabado hace 24 años, finalmente ve la luz, recorriendo historias, emociones y experiencias acumuladas a lo largo de más de tres décadas de carrera. El artista y director musical, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Chato Rivas, bajista, cantante, productor y director musical ha trabajado con artistas de renombre como Shakira, Totó La Momposina, La Derecha, Distrito Especial y Carlos Vives. Su trayectoria está llena de momentos y colaboraciones significativas, que ahora se plasman en su primer disco. Precisamente fue la barranquillera Mebarak que le impulsó a presentar su nuevo trabajo musical. "Hicimos un trato con Shakira. Ella me dijo, 'Chato, no saques tu música hasta que terminemos la gira'. La despedida con ella fue como, 'Chato, es hora de que saques tu música'", contó el bajista de La Derecha.

‘El Rap de Pablo' surgió de una anécdota con su amigo y baterista Pablo Bernal, quien durante un ensayo mencionó de manera jocosa la frase "píselo, suéltelo" tras una visita al mecánico. Esta expresión inspiró a Chato a escribir sobre su vida, mezclando sus experiencias personales y profesionales en una melodía que captura la esencia de su recorrido musical.

“‘El tiempo del feeling’, es un homenaje a la música negra y es realmente mi vida contada con canciones... el momento de sentir, es el momento de expresar", comenta Rivas.

El álbum completo estará disponible el 10 de octubre, adelantando que será una fusión de estilos y un viaje sonoro a través de los momentos que han definido su carrera.

El viernes 1 de marzo, fue una fecha insignia para la Armada de Colombia. Ese día, el Buque Gloria inició un importante recorrido por Estados Unidos y Europa; casi tres meses después de su partida, el famoso puente de Amberes en Bélgica será testigo de su regreso.

A su fiesta de bienvenida se unirá el emblemático coro ‘Hijos e Hijas de la paz’, llevando un mensaje que traspasa la violencia y surge en medio de la música transformadora. Luego de presentarse ante el Consejo de Seguridad de la ONU, visitarán este país porque allí se encuentra el Consejo y Parlamento Europeo, entre otras instituciones que han apoyado el acuerdo de paz.

“Además de plantear mensajes en torno a la inversión extranjera y el turismo en Colombia, el Buque – que representa la marca país- llevará el mensaje de Colombia como un país que le apuesta a la construcción de paz. En eso coinciden los miembros de la armada que viajan en el buque y las niñas y niños de este Coro de la Filarmónica de Bogotá”, David García, director de la Filarmónica.

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El próximo martes 28 de mayo, el coro tendrá una muestra en el Aeropuerto el Dorado, previo a embarcarse en su viaje como un acto de despedida, donde mostrarán parte de su talento ante el mundo.

“Al igual que el Coro Hijas e Hijos de la Paz muestra una cara positiva del acuerdo de paz que surgió en Bogotá, el Buque Gloria es un símbolo de nación en diferentes destinos”, agregó el director.

Vale la pena resaltar que este coro empezó con más de 50 hijos de excombatientes y firmantes de la paz, y su última presentación contó con la participación de 48 de ellos.

Por: Anggie García.

Puerto Candelaria, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo han dado vida a ‘Puerto Candelaria Filarmónico’, un espectáculo que marca un hito tras 15 años de trayectoria artística. Este evento, grabado por primera vez, representó un punto crucial en la carrera del grupo. Juancho Valencia, músico y director de la agrupación colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta experiencia musical y lo que ha significado estos años junto a la música. 

El álbum, está compuesto por 13 canciones en las cuales muestra el talante de Puerto Candelaria, como lo es ‘Club Panamá’, ‘Vuelta Canela’, ‘Despedida’ y ‘Dogville’, además cuenta con adaptaciones de composiciones de Mozart y Beethoven. En estas piezas, el grupo tiene la compañía del maestro Joachim Gustafsson de Suecia. Todos los arreglos son obra de Juancho Valencia, quien, junto a sus músicos, fusiona los lenguajes clásicos y populares.

"Tenemos dos invitados especiales (Mozart y Beethoven) con acercamientos musicales de Puerto Candelaria. Hemos invitado en diferentes ocasiones a músicos de diferentes geografías, de diferentes temporalidades, siempre ha sido obligación. Queríamos darnos la oportunidad de haber nacido en el trópico y preguntarnos ¿Qué hubiera pasado si estos dos grandes de la música hubieran tenido la fortuna de haber navegado el Magdalena o de haber conocido las bandas papayeras o las pelayeras o si hubiera tenido la oportunidad de haber escuchado la música de las procesiones de Semana Santa de algunos pueblos y municipios de Colombia? Es un ejercicio creativo del que Puerto Candelaria siempre acostumbra a su público a que esas cosas van a suceder, esos lugares y esos encuentros imaginarios como es el caso de este trabajo musical”, contó Juancho Valencia.

‘Puerto Candelaria Filarmónico’ fue grabado en vivo en el 2022 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Esta grabación captura la esencia dramática y conmovedora del evento, la cual fue refinada en el estudio de Merlín Producciones bajo la supervisión del ingeniero Gabriel Vallejo.

Además, se llevó a cabo un experimento en colaboración con el Laboratorio de Comportamiento Humano y Neurociencia de la Universidad Pontificia Bolivariana. Los músicos de Puerto Candelaria y una pareja de bailarines fueron conectados a dispositivos que registraban la actividad eléctrica del cerebro, escaneaban las expresiones faciales y medían las emociones. Este estudio proporcionó datos sobre las reacciones de los participantes ante la música, revelando emociones como alegría, nostalgia, empatía, recuerdos e incluso estrés. Los resultados del experimento se compartirán en una miniserie documental a través de las redes sociales de la agrupación.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas streaming.

El cantante, compositor y guitarrista, Yaco Alarcón, inicia su carrera como solista con ‘En otra dimensión’, un tema musical, cargado de emotividad y significado. el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre cómo esta canción captura el momento en el que las circunstancias inesperadas alteran el rumbo de la vida, “alejándonos de aquellos con quienes deseamos construir relaciones sólidas”.

El tema fusiona elementos de rock-pop con sonidos contemporáneos, ofreciendo un acompañamiento para esos instantes de despedida. "Con 'En otra dimensión' quería capturar ese momento en el que nuestras vidas toman un giro inesperado, separándonos de quienes queremos estar", contó el cantante y compositor colombiano.

Con esta composición musical, Alarcón, recupera el romanticismo y la profundidad lírica, elementos que destacan en medio del paisaje sonoro actual. El sencillo cuenta con la producción de Juan Carlos "El Chato" Rivas, reconocido bajista y director musical, cuya colaboración aporta una dimensión adicional. "El proceso de creación de 'En otra dimensión' fue único. Parte de la canción la escribí hace muchos años, y luego la completé en el 2023 antes de lanzarme como solista. Quería conectar la experiencia de querer estar con alguien, pero no poder, como cuando los caminos nunca se cruzan", explicó Yaco Alarcón. 'En otra dimensión' ya se encuentra en todas las plataformas streaming.