El Festival Jazz al Parque, en su edición número 27, contará con la participación de Latin Latas, una agrupación musical y organización cultural, ambiental y educativa. Su enfoque estará dirigido en generar conciencia sobre la importancia de transformar la cultura ambiental a través de la música.

El evento, programado para los días 28 y 29 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá, incluirá el taller ‘Instrumentos Increíbles Residuo Cero’, en el cual los asistentes tendrán la oportunidad de fabricar instrumentos musicales a partir de materiales reciclables. Esta actividad está dirigida a todo aquel que esté interesado en prácticas ecosostenibles, y será liderada por Latin Latas junto a la artista interdisciplinaria Epiara Murillo, quien fusiona la experimentación sonora con elementos vocales e instrumentales.

“Haremos un Kazoo con una botella y una bolsa, con el cual improvisaremos junto a Epiara Murillo, para crear texturas que nos inviten a recordar la importancia de los ríos voladores que conectan el Amazonas con el Páramo. Y Así con Aguapalabra, lograr un mensaje para la ciudad y cuidar juntos el agua”, contó Andrea Defrancisco, cantante de Latin Latas. 

Durante el taller, se explorarán diversas estéticas musicales etnoexperimentales y se desarrollará un Laboratorio de Improvisación con Kazoo Reciclado. En este espacio, se resaltará la relación entre la música y el medio ambiente, creando un ensamble sonoro que busca subrayar la importancia de los recursos naturales, particularmente el agua. La actividad se realizará a las 12:00 m es gratuita y además no requiere inscripción previa.

El cantante colombiano-americano Salomón Beda y el artista puertorriqueño Pedro Capó unieron fuerzas para lanzar ‘Cada loco con su tema’, un sencillo que ha logrado captar rápidamente la atención del público con un mensaje de empatía hacia la diferencia. Beda estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de lo que significa personal y profesionalmente este nuevo lanzamiento.

La canción surge como un llamado a dejar de lado los prejuicios y celebrar la individualidad. En un contexto global donde las diferencias suelen ser fuente de divisiones, el proyecto promueve la tolerancia y el respeto mutuo, recordando que las diversas experiencias y perspectivas enriquecen la vida.

"La frase 'Cada loco con su tema' es algo que mi mamá y mi abuela solían decirme. Para mí, se convirtió en una reflexión sobre la importancia de dejar de juzgar a los demás y entender que cada quien busca su felicidad a su manera", contó Beda.

El cantante, criado entre Bogotá y Miami en un entorno multicultural, ha desarrollado un estilo que mezcla folk y sonidos caribeños, influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Marley, Carlos Vives y la música arabo-judía de sus ancestros. Este trasfondo global se refleja en la profundidad de sus composiciones y en la conexión emocional que logra con su público.

La agrupación Tu Rockcito presenta un proyecto que combina música y literatura para acercar al público infantil al mundo marítimo, con el fin de cambiar la perspectiva que se tiene sobre los tiburones, un animal que siempre se presenta como el antagónico en la historia.

Paula Ríos y Carlos Guarnizo, integrantes de la banda, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la puesta musical dirigido a las nuevas generaciones. “Esta aventura hará que bailen, canten, aprendan y amen a esta especie. Queremos destacar su importancia en la salud del mar con esta producción más un libro espectacular, respaldados científicamente por el BioCore de Uniandes. Hemos trabajado duro con un equipo de lujo para entregar un producto poderoso, entrañable, divertido y de altísima calidad para el público familiar”, contó Ríos.

El álbum, compuesto por 12 canciones, fusiona ritmos de rock, música sinfónica y aires del Caribe colombiano que ofrecen una experiencia educativa y lúdica sobre la biodiversidad marina.

El proyecto incluye la participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín, ganadora del Latin Grammy en 2021, con arreglos orquestales de Jesús David Caro y la dirección de Manuel López-Gómez. Además, cuenta con la colaboración del coro infantil Cantoalegre y la distribución global de Mundo Canticuentos, parte de Codiscos.

El libro ‘Tiburones. Una travesía submarina’, que complementa la obra, presenta una narrativa ilustrada que explora las características y el rol de la especie en los ecosistemas. Este material literario está orientado a despertar la curiosidad y el interés de los más jóvenes, incluyendo un cancionero y un código QR para acceder a las canciones del álbum.

La iniciativa contó con la colaboración con la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Universidad de los Andes y el sello editorial Penguin Random House.

‘Amor, Humor, Plancha y Tributo a Juan Gabriel’, es uno de los eventos que festejará la fecha del amor y la amistad; un espectáculo que combina música, comedia y nostalgia, y que se llevará a cabo el próximo fin de semana. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Ángel Restrepo y Carolina Arias integrantes del grupo La Cyma, hablando de este evento musical.

La velada contará con la participación de Langaruto y Cucaracho, quienes aportarán el toque de humor con sus improvisaciones al estilo de los trovadores. La música estará a cargo de Christian Bernal que rendirá un tributo al icónico Juan Gabriel, interpretando algunas de las baladas más recordadas del ‘Divo de Juárez’. Y como evento final La Cyma cerrará la noche con una selección de éxitos de las baladas románticas.

“Pondremos a cantar a todos, éxitos de plancha de todos los tiempos… El género, caracterizado por sus letras de amor y su estilo inconfundible, ha ganado nuevamente popularidad, conectando con audiencias que disfrutan de la nostalgia y la emotividad de estas canciones”, concluyó Carolina.

El evento se realizará en el Teatro Bethlemitas el 21 de septiembre. Mayor información aquí.

El próximo 14 de septiembre, la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes en Bogotá será el escenario de un evento único en Colombia: La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico, dirigido por el compositor, músico y productor argentino Nico Sorin. Esta presentación recreará el icónico recital que Astor Piazzolla ofreció en el Teatro Olympia de París en 1977, presentando una interpretación contemporánea del legado del maestro del tango. Sorín estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del concierto y su puesta musical. 

Esta puesta sonora es una creación de Sorín a pedido de Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, nieto del legendario bandoneonista. El Octeto Piazzolla Electrónico ofrecerá versiones modernas de clásicos como ‘Libertango’, ‘Meditango’, ‘Zita’, ‘Violentango’ y ‘Adiós Nonino’. 

"Tiene esa cuestión más rockera que agarra a los jóvenes, pero también esa reminiscencia y conserva, para mí, el espíritu de Astor (…) Este proyecto ha logrado reunir a tres generaciones alrededor de la música de Piazzolla. La vigencia de su obra es un testimonio de su capacidad para adaptarse a los tiempos", contó Sorin.

Con un enfoque que fusiona jazz, rock y electrónica, el Octeto Piazzolla Electrónico ha realizado presentaciones en Argentina, Chile y México, atrayendo a diferentes generaciones de espectadores. Para el concierto en Bogotá, Sorin estará acompañado por un grupo de Rodrigo Gómez en la batería, Aldana Arguen en la guitarra, Noe Sinkunas en el piano, Federico Santisteban en el bandoneón, Franco Fontanarrosa en el bajo, y Marco Cabezas en la marimba y el vibráfono.

Reconocido por su habilidad para fusionar distintos géneros musicales, Nico Sorin ha trabajado con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes y Miguel Bosé. Su carrera también incluye la dirección de orquestas y la composición de bandas sonoras, lo que le ha valido nominaciones a los Latin Grammy. Durante la pandemia, Sorin exploró nuevas fronteras creativas, integrando la electrónica con otros estilos, lo que llevó al lanzamiento del EP "Solo N.01".

La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico en Bogotá hace parte de la Franja Idas y Vueltas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, un programa que promueve el intercambio cultural y la colaboración artística internacional.

Organizado por la Corporación Llano y Joropo, bajo la dirección del maestro Hildo Ariel Aguirre Daza, este encuentro busca promover el sonido y la historia del arpa, acercando a la ciudad a las diversas culturas internacionales donde el arpa tiene una importante presencia. El director estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando sobre esta nueva edición. 

La actividad contará con dos conciertos principales: El primero, el 31 de agosto a las 7:00 p.m., en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y el segundo, el primero de septiembre a las 11:00 a.m., en el Auditorio León de Greiff. Participarán artistas como el cuarteto de arpas clásicas Musas Ensamble de Arpas de México, Marcos Lucena de Paraguay, el dueto jarocho de Victorio Díaz de México, Gabriel Bas de Estados Unidos, así como los representantes colombianos Grupo Arpas de Colombia, Grupo Mujer & Arpa, Niko Aguirre y Wilmer López.

Así mismo, el Festival coincide con la celebración de los 35 años de la ‘Academia Llano y Joropo’, una institución que ha servido como canal para las nuevas generaciones interesadas en perdurar el sonido del arpa. 

Le puede interesar:

Los instrumentos autóctonos del Amazonas llegan a Bogotá en un gran conciertoEl son cubano se fusiona con la música clásica en ‘Mozart Mambo #40’

En el primer concierto “vamos a hacer como un reencuentro de todas estas personas que han estado vinculadas a lo largo de 35 años en la Academia: Estudiantes y seguidores. Tendremos el ‘Grupo Arpas Junior’, que es una agrupación conformada por 10 artistas mujeres que tocan el arpa llanera. Son en su mayoría niñas y algunas jóvenes (…) Es la primera vez que se realiza un concurso de arpa llanera exclusivamente para mujeres”, contó el maestro Aguirre.

Además, se llevarán a cabo actividades académicas y un homenaje especial al maestro Lisímaco Sánchez por su contribución al desarrollo y difusión del arpa en Colombia y el mundo durante más de seis décadas. Este reconocimiento se realizará el 31 de agosto en el Auditorio Fabio Lozano.

El evento cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del Programa Distrital de Apoyos Concertados. El cronograma de actividades y más información se encuentra en la página de la Academia Llano y Joropo.

‘Ftëmay’ (pronunciación ‘Butmay’), significa beber y lugar de agua. Una palabra usada para referirse al nacimiento del ‘Río Putumayo’ en el territorio ancestral del ‘Valle de Sibundoy’. La historia de este sitio se remonta a los pueblos ‘Inga’, ‘Kamëntsa’ y ‘Pastos’, que hoy se mantienen vivos gracias al ‘Grupo Putumayo’, que recorre Colombia llevando el gran legado de sus instrumentos ancestrales y ceremonias rituales.

Para darle la bienvenida al mes de septiembre, presentarán un concierto multi-formato que busca levantar ‘Un Canto a la Tierra y a la Vida’ desde Bogotá. El puente entre estas dos culturas será la ‘Orquesta y el Coro Bogotá’ de la ‘Fundación Batuta’ que está conformado por más de 70 niños, adolescentes y jóvenes que se unen a este propósito.

"Este concierto es una grandiosa oportunidad para fortalecer esos vínculos con nuestra enorme herencia indígena y ancestral y sobre todo poner en conversación el cuidado que merece el planeta, de nosotros depende preservar no solo nuestras costumbres y creencias sino también el llamado y despertar esa responsabilidad que tenemos todos y todas”, contó Lucía González, presidenta de Batuta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cita será el 1 de septiembre en el ‘Teatro Mayor Julio Marío Santo Domingo’ a las 5:00 p.m. Las obras orquestales se integrarán con instrumentos autóctonos amazónicos que además darán pie para la interpretación de varias canciones en idiomas originarios.

En cuanto a la participación de ‘Batuta’, se ofrecerá un espacio de residencia artística para los jóvenes músicos, que durante cuatro días, compartirán  experiencias con el ‘Grupo Putumayo’, fortaleciendo sus dotes artísticos y su conocimiento cultural.

Si usted desea conocer más información del evento, puede hacerlo a través de fundacionbatuta.org.

Por: Anggie García.

La pieza, incluida en su primer álbum ‘Prenderé Una Velita’ evidencia su estilo pop-folk y resalta su voz dulce. La artista canaria estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su regreso al país cafetero y esta nueva apuesta musical.

Desde su primera visita Al país, Monzón ha acumulado una gran trayectoria a lo largo del año, realizando 25 conciertos en importantes salas de España y participando en festivales de renombre como O Son do Camiño, PortAmérica y Pirineos Sur. Su presencia también ha sido importante en Latinoamérica, con actuaciones en la FIM Guadalajara 2024 y en el Festival PortAmérica Latitudes en Guadalajara, además del concierto en el Foro Tejedor en Ciudad de México.

Podría interesarle: 

Alejo García explorador de las raíces musicales latinas Muerdo presenta ‘Llegas tú’ una cumbia inspirada en Colombia

‘Tranquilo, mi corazón’ fue compuesta junto al productor Juanma Latorre, se inspira en el fenómeno migratorio en las Islas Canarias, donde Monzón tuvo una experiencia cercana con inmigrantes en Gran Canaria. "Este tema es un canto a la esperanza y a la empatía. Vivir la migración no es fácil; dejar atrás tu hogar y adaptarte a una nueva cultura conlleva enormes desafíos. Mi objetivo es ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que atraviesan estos procesos”, contó Monzón. 

El video fue filmado en Galicia y Madrid, complementando la letra de la canción con una estética visual que refleja la simplicidad y la profundidad del tema. Las imágenes, que incluyen escenas en una playa gallega y un bosque madrileño, buscan transmitir la belleza y la emotividad del mensaje.

La artista española ha captado la atención del público y de otros músicos, como Juan Galeano, vocalista de Diamante Eléctrico, quien la invitó a participar en ‘Una Noche en la Ciudad’ el próximo 31 de agosto en Chamorro City Hall. "Mi visita a Bogotá ha sido una oportunidad para aprender y conectar con la gente local. La recepción es maravillosa, y estoy emocionada de compartir mi música en esta vibrante ciudad", concluyó Monzón.

El cantautor y productor colombiano Alejo continúa expandiendo su propuesta musical a través de tres producciones discográficas que reflejan su profunda conexión con las raíces y la identidad latinoamericana. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, García se ha consolidado como una voz que fusiona tradición y contemporaneidad, y estos nuevos trabajos no son la excepción. El cantante paisa estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este proceso y sobre sus próximos proyectos. 

El cancionista, investigador y productor musical colombiano mezcla tradición y modernidad en sus nuevos trabajamos musicales. “Siento que es un reto entender esas músicas inicialmente y luego recrearlas y componer canciones a partir de esos géneros que no necesariamente pertenecen a la tierra donde uno nació”, mencionó Alejo.

'Americanation': Un viaje por el continente americano

Aquí, García emprende un recorrido musical a lo largo y ancho del continente, explorando los diversos ritmos y sonidos que definen la identidad americana. Este proyecto es un mosaico sonoro que reúne influencias del folclore latinoamericano, el rock y la música de autor, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno.

“Este disco, además de canciones en castellano incluye algunos temas en inglés que sentí que lo requerían por las temáticas y lo que se quería contar musicalmente”, aseguró el músico.

'La Balada del Río': Una oda a la naturaleza y la cultura

Se presenta como un homenaje a los ríos, esos elementos vitales que han sido testigos y protagonistas de la historia y la cultura en Latinoamérica. Por medio de este trabajo, García busca conectar al oyente con la naturaleza y resaltar su importancia en la vida cotidiana, al mismo tiempo que celebra la riqueza cultural que florece a orillas de estos cuerpos de agua.

“La Balada del Río es un trabajo enfocado al amor en versiones acústicas que está a punto de salir. Estamos ahí haciendo los ajustes en el máster”, enfatizó el cantante medellinense.

'Genética Popular'

Es una exploración de la herencia musical que corre por las venas de América Latina. García se sumerge en las tradiciones populares, recogiendo influencias que van desde la cumbia hasta el tango, pasando por el son cubano y el joropo venezolano. Con este disco, el artista pretende mantener vivas las raíces culturales mientras las reinterpreta con una perspectiva contemporánea.

Estos tres proyectos destacan la riqueza musical del país y también narra las historias y la esencia de lo latinoamericano. Con estas producciones, el artista, ratifica que su música es un vehículo que explora y celebra la identidad, la cultura y las tradiciones de Colombia y América Latina.

El cantante regresa al país con su gira internacional, que incluye la presentación de su nuevo sencillo ‘Llegas tú’, una cumbia influenciada por las tradiciones musicales de Colombia, Latinoamérica y México. El tema forma parte de su próximo álbum titulado Sinvergüenza, que combina el flamenco con otros géneros y está programado para lanzarse el 20 de septiembre de este año. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Muerdo, contando sobre esta travesía musical y la cercanía con el país cafetero.

Pascual Cantero, mejor conocido como Muerdo, ha dejado que el amor, la naturaleza, las raíces indígenas y las problemáticas sociales en Latinoamérica adornen su nueva producción discográfica. El lanzamiento de ‘Sinvergüenza’ será seguido por una extensa gira que llevará a Muerdo a los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, incluyendo una serie de conciertos en Colombia. El músico se presentará en Bogotá, Pereira y Medellín en octubre, compartiendo el escenario con artistas invitadas como La Muchacha y Briela Ojeda.

‘Llegas tu’ es una canción que recoge los paisajes y las narrativas de Colombia en un viaje hecho por el artista en el año 2022. “Sobre todo el paisaje humano, siempre digo que al final las personas y su manera de ser es lo que te conecta con un lugar (…) Más allá de las personas que son lo más importante, sigue la naturaleza, el gran tesoro natural que es Colombia a nivel paisajístico, energético, un lugar de lugares increíbles”, contó el cantante español.

Su gira estará pasando por Bogotá el 16 de octubre en el Teatro Mayor, seguirá el 17 de octubre en el Teatro Santiago Londoño de Pereira, donde estará acompañado por La Muchacha y Briela Ojeda, y culminará el 18 de octubre en el Teatro El Tesoro de Medellín.

"Esta es una gira especial porque hacía cuatro años que no presentábamos canciones nuevas. Vamos a darle una vuelta al repertorio, manteniendo algunos temas icónicos que la gente siempre demanda y nos gusta tocar. Incorporaremos las 11 composiciones nuevas del álbum. Vamos a estar todo el año trabajando con este proyecto, lo cual es muy emocionante", concluyó Muerdo.

El próximo trabajo de Muerdo cuenta con la producción de Fernando Illán, galardonado con múltiples premios Grammy, esta colaboración no es la primera, ya que previamente trabajaron juntos en el disco ‘La Mano en el Fuego’, cuyo sencillo ‘Llegue hasta ti’ obtuvo el estatus de Single de Oro en España, con millones de reproducciones a nivel mundial.

Para adquirir las boletas se debe dirigir a las redes sociales del artista, a la taquilla de los teatros en cada ciudad. Para más información puede consultar el siguiente link.